von Mark Grabovskiy

Eine Großstadt in der Sowjetunion, in der Stalin-Ära Mitte der 1930er Jahre.

Das Stück spielt in einem Haus, das seit jeher die unterschiedlichsten mystischen Gestalten anzieht. Auch jetzt leben dort mehrere völlig ungewöhnliche Personen. Doch schon sehr bald wird in diesem Haus jemand ganz Besonderes auftauchen...

Ein Theaterstück, in dem Mystik und Realität, Komödie und Drama miteinander verwoben sind.
In dem die Welten und Gegenwelten von Michail Bulgakow und Daniil Charms einander auf der Bühne begegnen.

Im Wald der vielen Mögliochkeiten stellen sich stellen sich Zwei der Herausforderung ihres Lebens: Den einen besonderen, so herzzerreißend glücklich vor sich hin trällernden Vogel finden: „Prrrt Prrrt Flap Flap“! Bestens ausgestattet, mit Fernglas und Klapphocker bewaffnet begeben sie sich auf die Reise. Doch Trotz allem Bemühen, trotz Zwitchern und Tschilpen, viel Geflatter und Gestakse lässt das Findeglück auf sich warten. Denn, die Natur gehorcht keinen Befehlen und zwingt die Vogelbeobachter*innen dazu sich die Zeit zu vertreiben und dabei mit wenigen Worten und in Urkomischen Versuchen die Geschehnisse auf sich zukommen zu lassen.

„Prrrt Prrrt Flap Flap“ ist eine musikalische Parabel über das Warten und den Moment, wenn einen das Glück am Ende doch ganz unerwartet anspringt.

Foto: Hilde Harshagen

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Im Wald der vielen Mögliochkeiten stellen sich stellen sich Zwei der Herausforderung ihres Lebens: Den einen besonderen, so herzzerreißend glücklich vor sich hin trällernden Vogel finden: „Prrrt Prrrt Flap Flap“! Bestens ausgestattet, mit Fernglas und Klapphocker bewaffnet begeben sie sich auf die Reise. Doch Trotz allem Bemühen, trotz Zwitchern und Tschilpen, viel Geflatter und Gestakse lässt das Findeglück auf sich warten. Denn, die Natur gehorcht keinen Befehlen und zwingt die Vogelbeobachter*innen dazu sich die Zeit zu vertreiben und dabei mit wenigen Worten und in Urkomischen Versuchen die Geschehnisse auf sich zukommen zu lassen.

„Prrrt Prrrt Flap Flap“ ist eine musikalische Parabel über das Warten und den Moment, wenn einen das Glück am Ende doch ganz unerwartet anspringt.

Foto: Hilde Harshagen

Der in die Jahre gekommene Juniorchef einer Firma und Elfriede, die Putzfrau treffen eines Abends im Firmengebäude aufeinander und sind gezwungen, den Abend miteinander zu verbringen.
Bei dieser pointenreichen Begegnung werden nicht nur einige Machenschaften der Firma aufgedeckt, auch das scheinbar saubere Privatleben von Direktor Fröstl wird ordentlich durcheinander gebracht. Ein spritziger und witziger Einblick in einen Büroalltag.

Komödie mit Musik von Peter Blaikner
Regie & Bühne: Jacoub Eisa
Mit Joeri Burger & Saskia Leder

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Im Wald der vielen Mögliochkeiten stellen sich stellen sich Zwei der Herausforderung ihres Lebens: Den einen besonderen, so herzzerreißend glücklich vor sich hin trällernden Vogel finden: „Prrrt Prrrt Flap Flap“! Bestens ausgestattet, mit Fernglas und Klapphocker bewaffnet begeben sie sich auf die Reise. Doch Trotz allem Bemühen, trotz Zwitchern und Tschilpen, viel Geflatter und Gestakse lässt das Findeglück auf sich warten. Denn, die Natur gehorcht keinen Befehlen und zwingt die Vogelbeobachter*innen dazu sich die Zeit zu vertreiben und dabei mit wenigen Worten und in Urkomischen Versuchen die Geschehnisse auf sich zukommen zu lassen.

„Prrrt Prrrt Flap Flap“ ist eine musikalische Parabel über das Warten und den Moment, wenn einen das Glück am Ende doch ganz unerwartet anspringt.

Foto: Hilde Harshagen

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?

Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt?

„Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Einlass ab 18:30 Uhr

Was ist meins? Was ist deins? Um wem gehört hier eigentlich was? Humorvoll und provokant verhandeln Monstra die feinen Unterschiede von Haben, Finden, Schenken, Ausleihen, Verlieren, Nehmen und Geben und die permanenten Verschiebungen zwischen Meins und Deins. “Schwarzweißchen” ist eine poetisch-unverschämte Performance über Eigentumsverhältnisse, Grenzziehungen und Großzügigkeit.

Foto: Christian Schuller

Was ist meins? Was ist deins? Um wem gehört hier eigentlich was? Humorvoll und provokant verhandeln Monstra die feinen Unterschiede von Haben, Finden, Schenken, Ausleihen, Verlieren, Nehmen und Geben und die permanenten Verschiebungen zwischen Meins und Deins. “Schwarzweißchen” ist eine poetisch-unverschämte Performance über Eigentumsverhältnisse, Grenzziehungen und Großzügigkeit.

Foto: Christian Schuller

Woyzeck ist der Mensch, auf dem alle rumtrampeln ...

Somit ist er ein Opfer nicht ein Täter. Was wäre Woyzeck heute? Ein junger Mann in prekären Verhältnissen, ohne Chance auf sozialen Aufstieg. Er schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ruiniert aus finanzieller Not seine Gesundheit bei zweifelhaften medizinischen Versuchen, schlägt mit Andres die Zeit tot und muß erkennen, dass das einzige, was seinem Leben einen Halt gibt, - die Beziehung zu Marie -, in die Brüche geht, sie ihm entgleitet. Das führt zwangsläufig zur Katastrophe. Aber auch die Welt um ihn herum geht in die Brüche, Hauptmann und Doktor sind sich durchaus bewußt, dass auch sie jederzeit ihren sozialen Status verlieren können, nur Rädchen im Getriebe einer unmenschlich gewordenen Gesellschaft sind.

Das Fragmentarische des Stücks wird ganz bewußt beibehalten, Situationen blitzen auf, Schlaglichter wie Videoclips, grell, schnell und durchaus auch komisch überzeichnet.

Ein Haus an einem märkischen See - und wie ein ganzes Jahrhundert in ihm wütet. Ein Haus an einem märkischen See: Es ist der Schauplatz für ein knappes Dutzend Lebensläufe, Geschichten, Schicksale von den Zwanzigerjahren bis heute. Das Haus und seine Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR, die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen Schicksal gibt Jenny Erpenbeck eine eigene literarische Form, jedes entfaltet auf ganz eigene Weise seine Dramatik, seine Tragik, sein Glück. Alle zusammen bilden ein Panorama des letzten Jahrhunderts, das verstört, beglückt, verunsichert und versöhnt.

Inszenierung und Bühnenfassung
Carola Moritz

Bühnenbild und Design
Friedrich-Wilhelm Gärtner

Auf der Bühne
Sören Messing, Thilo Richter, Ronja Rückgauer, Leonard Schärf, Judith Speckmaier, Christoph Gérard Stein

Sechs Frauen stellen sich in der Performance „Grandmothers of the Future“ in die Traditionslinien ihrer eigenen (weiblichen) Geschichte(n) und untersuchen diese aus einer transkulturellen und feministischen Perspektive. Sie suchen nach Unterschieden und Gemeinsamkeiten in den Leben ihrer deutschen, griechischen, iranischen, ägyptischen, ukrainischen und palästinensischen Großmütter von den Anfängen des frühen 20. Jahrhunderts bis heute. Die Performerinnen – zwei Generationen später – stellen sich selbst und einander die Frage: Wie bist du die Frau geworden, die mir heute gegenübersteht? Die Performance richtet den Blick auf das kulturelle Erbe, das jede*r von uns in sich trägt, in Hinsicht auf eine pluralisierte Gesellschaft, in der unterschiedliche und vielstimmige Erzählungen gleichwertig nebeneinander im Raum sind. Gemeinsam schaffen sie einen Verhandlungsraum gesellschaftlicher Prozesse, Rückblicke, Zukunftsszenarien und gemeinsamer Träumereien über drei Generationen auf zwei verschiedenen Kontinenten.

Foto: Melanie Zanin

Moderator und Gaglord Andy Sauerwein präsentiert die heißesten Newcomer und Comedians! Beim GTD Comedy Slam stellen sich mindestens fünf KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 10 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: Kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert.

Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer sich als SiegerIn küren darf. Auf jede/n GewinnerIn wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen – was eben auf eBay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird…

Copyright: Andreas Sauerwein

Einlass: 19:00 Uhr

Sechs Frauen stellen sich in der Performance „Grandmothers of the Future“ in die Traditionslinien ihrer eigenen (weiblichen) Geschichte(n) und untersuchen diese aus einer transkulturellen und feministischen Perspektive. Sie suchen nach Unterschieden und Gemeinsamkeiten in den Leben ihrer deutschen, griechischen, iranischen, ägyptischen, ukrainischen und palästinensischen Großmütter von den Anfängen des frühen 20. Jahrhunderts bis heute. Die Performerinnen – zwei Generationen später – stellen sich selbst und einander die Frage: Wie bist du die Frau geworden, die mir heute gegenübersteht? Die Performance richtet den Blick auf das kulturelle Erbe, das jede*r von uns in sich trägt, in Hinsicht auf eine pluralisierte Gesellschaft, in der unterschiedliche und vielstimmige Erzählungen gleichwertig nebeneinander im Raum sind. Gemeinsam schaffen sie einen Verhandlungsraum gesellschaftlicher Prozesse, Rückblicke, Zukunftsszenarien und gemeinsamer Träumereien über drei Generationen auf zwei verschiedenen Kontinenten.

Foto: Melanie Zanin

Sechs Frauen stellen sich in der Performance „Grandmothers of the Future“ in die Traditionslinien ihrer eigenen (weiblichen) Geschichte(n) und untersuchen diese aus einer transkulturellen und feministischen Perspektive. Sie suchen nach Unterschieden und Gemeinsamkeiten in den Leben ihrer deutschen, griechischen, iranischen, ägyptischen, ukrainischen und palästinensischen Großmütter von den Anfängen des frühen 20. Jahrhunderts bis heute. Die Performerinnen – zwei Generationen später – stellen sich selbst und einander die Frage: Wie bist du die Frau geworden, die mir heute gegenübersteht? Die Performance richtet den Blick auf das kulturelle Erbe, das jede*r von uns in sich trägt, in Hinsicht auf eine pluralisierte Gesellschaft, in der unterschiedliche und vielstimmige Erzählungen gleichwertig nebeneinander im Raum sind. Gemeinsam schaffen sie einen Verhandlungsraum gesellschaftlicher Prozesse, Rückblicke, Zukunftsszenarien und gemeinsamer Träumereien über drei Generationen auf zwei verschiedenen Kontinenten.

Foto: Melanie Zanin

Jeder kennt sie: die Müdigkeit in der Beziehung. Wenn man nach zehn Jahren ratlos in das Gesicht des Partners schaut und sich klar wird: Vor der Ehe wollte ich ewig leben. Fast jeder hatte mal so seine Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein. Und was ist davon übrig? Mit 25 heiratet man den Menschen, der einem den Verstand wegbu… – und mit 50 stellt man fest: Es ist ihm gelungen.

Stephan Bauer geht mit gutem Beispiel voran, ist (nochmal) vor den Traualtar getreten, getreu dem Motto: „Heiraten ist Dummheit aus Vernunft“. Warum auch nicht? „Wir sind 5 Jahre zusammen, streiten viel, haben wenig Sex – dann können wir es auch offiziell machen.“

Stephan Bauers Programm ist wie immer ein pointenpraller Mega-Spaß, aber auch eine offene Abrechnung mit der Single-Gesellschaft, erodierenden Werten und dem Gefühl von „alles geht“.

Einlass ab 18:30 Uhr

Es ist die süße Welt der Schokolade und ihrer Versuchung, in die das KMZ Kollektiv mit den Geschichten aus ihrer Kindheit in Süd- und Mittelamerika eintauchen. Voll spielerischer Lust führen sie das Publikum in einem performativen Parcours durch die Geschichte des Kakao von den Azteken bis heute. Die Versklavung von Kindern auf Kakao-Plantagen und die manipulativen Tricks der Süßwarenindustrie werden dabei ebenso thematisiert wie die Frage nach einem besseren und gerechteren Weg zum süßen Glück.

Foto: Fidena

Es ist die süße Welt der Schokolade und ihrer Versuchung, in die das KMZ Kollektiv mit den Geschichten aus ihrer Kindheit in Süd- und Mittelamerika eintauchen. Voll spielerischer Lust führen sie das Publikum in einem performativen Parcours durch die Geschichte des Kakao von den Azteken bis heute. Die Versklavung von Kindern auf Kakao-Plantagen und die manipulativen Tricks der Süßwarenindustrie werden dabei ebenso thematisiert wie die Frage nach einem besseren und gerechteren Weg zum süßen Glück.

Foto: Fidena

Mitreißende Begeisterung, ausdrucksstarke Bilder, ansteckender Tanz: “Nirgendwo ist ein Ort" (Nulle part est un endroit) ist eine Hommage an den urbanen Tanzstil Krumping*. In ihrem getanzten Vortrag erzählt die Choreografin Anne-Marie, alias Nach, Van von der Entstehung und Bedeutung des Krump, seiner Entwicklung zu einer künstlerischen und gemeinschaftsstärkenden Praxis und davon, wie der Geist des Krump im andalusischen Duende widerhallt. In “Nirgendwo ist ein Ort” verwebt Nach Van ihre künstlerische Praxis mit Archivmaterialien mit anthropologischen Forschungen zur Krump-Gemeinschaft. Sie berichtet eindrücklich von ihrer Begegnung mit der stark kodierten Welt des Krump, den Battles, den Freestyle-Sessions auf der Straße und den intensiven Energien dieser Tanzform.

Foto: Thomas Bohl