Komödie in der Art Molières von Nona Fernández

Deutsch von Friederike von Criegern

Im Theater wird nicht wirklich gestorben. Aber was, wenn doch? Tot steht Molière auf der Bühne und glaubt, noch zu leben. Eine Molière-Komödie über Molière.

Wenn im Theater der Vorhang fällt, stehen alle Toten zum Applaus wieder auf. Doch eine Theaterlegende besagt, Molière sei bei einer Aufführung auf der Bühne verstorben.

Rund um diese Anekdote hat Nona Fernández eine Komödie gebaut. Als eingebildeter Kranker stellt sich Molière im Stück tot. Doch als er im Spiel aufstehen soll – geschieht nichts. Er ist wirklich tot. Kurz darauf erwacht Molière als lebendiger Toter und glaubt nicht, dass er gestorben ist. Als ein intriganter Mäzen seine Theatertruppe übernehmen will, wehrt Molières Geist sich mit allen ihm möglichen Mitteln.

Molière – Der eingebildete Tote ist ein Stück, das alles beinhaltet, was auch eine Komödie von Molière auszeichnet: Menschliches, Allzumenschliches, Täuschungen und Slapstick.


Copyright: © Manuel Wagner

Einlass: 19:30 Uhr

Plötzlich ist Herr Wolff aus dem Dunkelwald in den Märchenwald gekommen. Dessen Bewohner*innen fürchten sich vor ihm. Und jetzt sind auch noch die sieben Geißlein verschwunden. Ob sie wirklich nur im Urlaub sind?

Frau Eberle, Herr Kleinlich und der Jäger wollen Herrn Wolff nicht in ihrem Wald haben. Nur Rotkäppchen fragt, ob man nicht erst einmal mit ihm sprechen sollte, bevor man ihn verurteilt. Auf dem Weg zur Großmutter lernt sie Herrn Wolff als einen charmanten Mann mit Zylinder und Schal kennen – und er ist gar nicht so furchteinflößend, wie alle immer erzählt haben.

Sergej Gößner stellt mit Rotkäppchen und Herr Wolff ein altbekanntes Märchen sowie die Vorurteile „dem Fremden“ gegenüber auf den Kopf und zeigt, dass der altbewährte Weg nicht immer der richtige ist.


Copyright: © Manuel Wagner

Einlass: 16:30 Uhr

Als Bernhard sich gerade umbringen will, klopft es an der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, Rollkragenpullover und Pistole steht und zielt auf den überrumpelten Bernhard. Es ist der Tod in Person, der in dieser Funktion seinen ersten Arbeitstag hat und Bernhard abholen will. Leider hat sich der Tod im Stockwerk geirrt. Und auch ansonsten ist er alles andere als ein Profi …

Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind.
Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen. Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.

Fassung für die Kreuzgangspiele von Achim Conrad.

Ein junges Paar soll gewinnbringend verheiratet werden. Die Braut war schon einem anderen versprochen, aber der ist verstorben. Doch plötzlich taucht der Totgeglaubte wieder auf, und alles kommt durcheinander. Mittendrin steht ein Diener, der immer hungrig ist und seiner Meinung nach viel zu wenig verdient. Daher nimmt er heimlich das Angebot an, einem zweiten Herrn zu dienen. Um das zu schaffen, türmt der Diener Lüge auf Lüge – aber zumindest hat er genug zu essen. Zudem ist einer der Herren des Dieners kein Mann, sondern eine verkleidete Frau. Und ihr Geliebter ist zufällig der andere Herr des Dieners. Dieser andere Herr ist auf der Flucht, weil er eines Mordes bezichtigt wird, den er gar nicht begangen hat. Das Ganze könnte sehr schlimm enden, tut es aber nicht. Im Gegenteil. Die Liebe siegt. Und dem Diener wird alles verziehen.

Die Inszenierung der weltberühmten und erfrischend jung gebliebenen Komödie von 1746 zaubert einen grandiosen Theaterspaß auf die Kreuzgang-Bühne und erschafft zugleich ein Liebesdrama, das uns tief berührt.

Einlass: 20:00 Uhr

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Ein Clownklassiker

Ein Clown nützt die Wartezeit auf seine Traumfrau Amanda, um sich in typisch männlichen Eroberungstaktiken zu üben. Wie er es auch versucht, ob als Sportskanone, Softy, Boxer, Westernheld, Macho oder Rockstar, ein Versuch nach dem anderen scheitert. Doch er gibt so lange nicht auf, bis sie am Ende dann doch nicht kommt...
Ein clowneskes Vergnügen!

Es spielt: Krispin Wich

Einlaß & Abendkasse ab 19:30 Uhr

Der Einsatz ist die Seele. Wofür verwetten wir heute unsere Seelen? Gier, Konsum, Rausch, Macht, ewige Jugend, Clicks auf Instagramm und TikTok? Faust ist in einer Krise, deprimiert und vom Leben gelangweilt, verspricht er Mephisto seine Seele, wenn es diesem gelingen sollte, ihn von seiner Unzufriedenheit zu befreien und neuen Schwung in sein Leben zu bringen. "Topp, die Wette gilt". Mephisto nutzt die Gelegenheit und besiegelt den Pakt mit Blut. Wie mit Gott vereinbart, versucht er Faust vom rechten Weg abzubringen. Er eilt mit ihm von Event zu Event, von Auerbachs Keller zur Hexenküche und lässt ihn dort in einen jungen Mann zurückverwandeln. Er zeigt ihm im Spiegel das Bild einer jungen Frau in die sich Faust sofort verliebt. Mephisto führt mit Marthens Hilfe die Bekanntschaft herbei und Faust überhäuft sie mit Geschenken, Schmuck, Kleidung. Gretchen lässt sich verführen, ist geblendet von Habitus und Auftreten Fausts. Dieser hat keine Skrupel. Um eine Nacht mit ihr verbringen, besorgt Mephisto Faust einen Schlaftunk für die Mutter. Daran stirbt sie und Gretchen wird schwanger - Das Unheil nimmt seinen Lauf...

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Der Sheriff von Marwood Forest treibt sein Unwesen in der Stadt. Darüber hinaus ist er zutiefst von seiner neuen Idee überzeugt, kleine zusätzliche Abgaben für Wasser, Sichtachsen und den Ausblick aufs Schloss von den Bewohner*innen zu erheben. Nein, keine Steuern, verstehen sie nicht falsch, es ist eine Lahn-Nutzungsoptimierungs-Gebühr. Und natürlich spürt er in seiner Hybris, dass dies alle einsehen und sogar großartig finden werden. Mehr als empörend findet er das Gerücht, dass es außerhalb seiner Sphäre in der letzten Nacht zu einer unkoordinierten Gemeinschaftsbildung gekommen ist. Kein Geringerer als Robin Hood ist es, welcher sehr außergewöhnliche Kräfte gebündelt hat. Dieses außergewöhnliche Team sieht in den Absichten vom Sheriff kein Miteinander und schon gar kein TAKE CARE.
Die Verbündeten von Robin Hood sind keine heroischen Recken, es sind die unerschrockene wonder-volle Kämpferin mit Sinn für Wahrheit, der Körper mit den drei streitenden Musketieren, wie auch der Dunkelheit liebende Rächende mit Flugproblemen und eine sehr, sehr langsame Schnecke. Diese außergewöhnliche Gruppe stemmt sich gegen die Launen des Herrschenden. In dem Marwood-Forest, dort oben am Schloss, suchen und entwerfen sie Strategien, um den Weg der Hybris zu unterbrechen.
Begleitet wird dies von der großen Frage, wie eine gemeinsame Verantwortung für ein gutes Leben für alle Menschen aussehen kann. Großartige Unterstützung erfahren sie in der Live-Musik der Band TESTSIEGER. Gemeinsam interpretieren sie Altes neu und finden in und mit den Songs, zum Beispiel von Queen, Abba, Alicia Keys oder auch David Bowie, Kraft für ihre Aufgaben und Inspiration.
Doch, stopp: Im Angesicht der Fülle von absurd Herrschenden und Billionären in unserer Gegenwart, reicht es uns da wirklich, allein ein*e Held*in zu denken, welche für uns arbeitet? Was, wenn diese Superkräfte die Welt gar nicht retten können? Was, wenn diese Held*innen gar nicht die Güter neu verteilen und
Freiheit für alle Menschen ermöglich können? Lassen wir uns optimistisch erinnern und inspirieren für die gegenwärtigen Aufgaben. Und vielleicht verbinden wir uns miteinander zu Kompliz*innen und Freund*innen in unserer Gesellschaft, welche sich kühn und gemeinsam auf den Weg machen, um hingebungsvoll all die Schlachten des Für- und Miteinanders zu schlagen.

Mit viel Musik und Abenteuerlust heißen wir alle Menschen ab 13 Jahren willkommen, die das Spektakel um Freiheit und Gerechtigkeit auf der Schlossparkbühne miterleben und lustvoll angeregt werden wollen, um nach den Sternen
zu greifen.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

**Wir empfehlen die Vorstellung für Zuschauerinnen und Zuschauer ab 14 Jahren.**

Es ist eine der bekanntesten Geschichten der Weltliteratur. Das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, die Herzkönigin, die rauchende Raupe und die Grinsekatze sind ikonisch gewordene Figuren des 1865 veröffentlichten Buchs. Daneben machen Carolls genialer Sprachwitz und die ganz eigene Logik seiner Fantasiewelt diesen Text so einzigartig. Nicht zuletzt durch unzählige Zitate in der Popkultur (der Abend wird dies mit zahlreichen Songs dokumentieren!) ist die Geschichte des Mädchens Alice, das dem weißen Kaninchen ins Wunderland folgt, tief im kollektiven Bewusstsein eingegraben…

Gefangen in den Konventionen der englischen Gesellschaft und denen seines Berufes als Dozent für Mathematik und Logik, feierte Lewis Carroll in »Alice im Wunderland« die anarchische Kraft des kindlichen Nonsens. Das ist komisch, traurig und bitter zugleich und die Frage stellt sich: Was ist das Wunderland eigentlich? Wer wäre Alice heute? Wo genau landet sie? Ist diese Welt, in die sie fällt, wirklich kindlich unschuldig oder liegt nicht unter allem etwas beunruhigend Gewalttätiges?

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

"Wenn du die Möglichkeit hättest zur ganzen Welt zu sprechen, was würdest du ihr mitteilen?“ Nach Voices for Future setzt das Jugendprojekt des hArt times theater seine Auseinandersetzung mit Lebenswelten von jungen Hannoveraner:innen fort. Die Gruppe befragt in ihrer zweiten Produktion This is my Voice nicht sich selbst, sondern Menschen aus Politik und Kultur, Bildung und Sport, Forst und Familie zu deren Weltsichten. Das so entstandene Interviewmaterial ist Gegenstand einer musikalisch-choreografischen Performance zwischen Stadt und Stadtwald.

Eine Kooperation von Kontaktstelle Gruppe Soziale Selbsthilfe, theaterwerkstatt hannover und Venito.

Premiere am 15. Juni 2026 um 19:30 Uhr
Auch am 16. / 17. / 18. / 19. und 20. Juni 2026 um 19:30 Uhr
Im Anschluss jeder Aufführung wird ein Publikumsgespräch angeboten.

Gefördert von Aktion Mensch und Klosterkammer Hannover. Herzlichen Dank!

Die 20 Kinder der interkulturellen Theatergruppe des Familientreffs MOMOs WELT (Ravensburg Weststadt) haben sich mit dem Thema Zeit auseinandergesetzt: Wie verbringe ich meine Zeit am liebsten? Und mit wem? Und wer oder was raubt mir meine Zeit? Sehen Sie vor dem Hintergrund der Geschichte „Momo“ von Michael Ende eine Werkstattpräsentation unserer Arbeit. Erweitert durch selbst geschriebene Lieder und die ein oder andere überraschende Requisite.

Konzept und Regie: Katrin Schneckenburger, Theaterpädagogin BuT®️

Musik: Julia Boskovic, Sängerin und StimmCoach

Eintritt frei - Spenden erbeten

Anmeldung über Email kontakt@musikundtheater.art oder telefonisch/Whatsapp unter 0179-4972840

Eine vorige Anmeldung mit Eintragung auf einer Liste ist unbedingt erforderlich!

Eintritt frei

Theater von Sisi Bo’wale

Auf Deutsch und Englisch mit deutschen und englischen ÜT

Wieviel Zeit bleibt uns noch? Bis alle Zeit verspeist ist? Die Erde dreht sich langsam, während sich das Universum wellenförmig dehnt. Die Menschheit beschleunigt ihr Ende. Und ich frage mich: Wem gehört die Zeit?

In Into the Chronosphere verweben Sisi Bo’wale und sein Team Perfomance, Video, Sound und Design zu einer augenzwinkernden, queeren, afrofuturistischen Collage.

Drei Geschwister führen eine Gruppe von Besucher*innen durch das „Museum für zeitgenössische Chronologie und Weltgeschichte“. Sie agieren in der Rolle der perfekten Guides. Doch in Wahrheit sind sie auf der Suche nach einem Gegenstand, der ihnen gehört, zu ihrer Welt vom Anfang der Zeit, einst geraubt und archiviert.

Die kolonialen Bestrebungen des Imperiums haben die universelle, unverfälschte Zeit in lineare Muster gezwängt, zerhackt und in kontrollierbare Einheiten geordnet. Das Tempo der Menschheit beschleunigte sich, während das Imperium seinen Einflussbereich und seine Sammlungen ausweitete. Jetzt, in dem undurchdringlichen Labyrinth des Museums, kollidieren die Schicksale der Geschwister mit denen der Besucher*innen.

Zeit ist nicht das Eine. Die Schildkröte weiß das. Um Zeit zu sein, braucht es Zeit…

Into the Chronosphere ist die konsequente Fortsetzung von Sisi Bo’wales eigenem künstlerischen Vorhaben: Durch Poesie, Collagen, Zines und Filme arbeitet er seit mehreren Jahren daran, dominante Vorstellungen von Zeit zu dekonstruieren und – unter Rückgriff auf surrealistische und afrofuturistische Kunstformen – seine eigenen künstlerischen Zeitwelten zu erschaffen. Und doch ist Into the Chronosphere ein Debüt – Sisi Bo’wales Regiedebüt im Ballhaus Naunynstraße. Der Schauspieler, Filmemacher, bildende Künstler und Autor schuf zuvor seine abendfüllende Solo-Performance Moonflavoured Mountains (2025) und agierte im Rahmen der akademie der autodidakten als Spielleiter für die Produktion Weaving Dreams (2026).


Foto: Zé de Paiva

Die Veranstaltung ist abgesagt

Es gibt nichts zu lachen, also lachen wir uns tot. Ein Abend zwischen Schenkelklopfern und ernster Satire* (von lateinisch satura (lanx) ‘den Göttern alljährlich dargebrachte Fruchtschüssel’ (Quelle: DWDS)) – ganz der Wortbedeutung nach erwartet Euch ein bunter Obstkorb an süßen und sauren Früchtchen. Oder auch solche, die großartig schmecken, dann aber doch allergische Reaktionen auslösen? Macht Euch gefasst auf abwechslungsreiche Überraschungsgäste und diskursiven Humor. In einem von der Agentur für materielle Gespinste schillernd eingerichteten Raum, schwungvoll begleitet am Klavier und mit unserem Stuttgarter Konstantin Wecker, Peter Luttringer, an der Gitarre, gehen wir auf die Suche nach den Verbindungen zwischen Humor und Politik.

Neben einem saftigen Obstteller der darstellenden Künste, gibt es tiefe Einblicke mit Gäst*innen aus Politik und Wissenschaft:

16.06.: Ricarda Lang (MdB), Alex Maier (OB Göppingen), Cassis Kilian (Anthropologin, NoJoke Goethe Universität Frankfurt)

22.06.: Erwin Köhler (MdL BW), Sara Dahme (GR Stuttgart), Simone Rafael (freie Journalistin mit dem Schwerpunkt digitaler Rechtsextremismus und Netzpolitik)

23.06.: Maxime Van Velzen (Grüne Jugend Mannheim), Holger Marcks (Machine Against the Rage / Netzwerk gegen Hass im Netz und Desinformation, Institut für Demokratie und Zivilgesellschaft)

Neben uns, versüßen auch Peter Luttringer hinter der Gitarre, Beate Klose hinter dem Flügel, Athanasios Lampropoulos hinter dem Lenkrad des E-Porsches, Jule Lotte Bröcker hinter einer Maske, Hannah Liya & Sophia Sadzakov hinter genormten Kisten Mayha Suaysom zeichnend hinter Post-Its im Raum und zwei wechselnden Specialguests hinter wechselnden Requisiten.
Humorvoll politisch wird es außerdem mit Gäst*innen aus Politik und Wissenschaft, jeden Abend anders, jeden Abend neu.

In Kooperation mit der Heinrich Böll Stiftung Baden-Württemberg.
Gefördert durch den LaFT BW, die Landeshauptstadt Stuttgart und die Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Einlass: 19:45 Uhr

Einlass: 18:45 Uhr

Anfragen zu Restkarten unter Telefon 03976 252153.

Sie tragen schwarze Anzüge, Sonnenbrillen – und haben
einen Plan: Jake und Elwood Blues sind endlich in Celle
unterwegs. Im Gepäck: jede Menge Soul, Rhythm’n’Blues
und den halsbrecherischen Plan, das Waisenhaus ihrer
Kindheit zu retten. Die kultige Mission führt sie direkt
vom Knast in den Schlossinnenhof – auf die Bühne
des Sommertheaters. Und was könnte passender sein?
Schließlich verwechselt man in Celle schnell den historischen
Knast mit dem Schloss – die Stadt hat ja auch eine
lange Geschichte als Gefängnisstandort. Orte also, an
denen Entkommen und Durchstarten bestens ins Programm
passen.
Auf der Bühne im Innenhof bringen die Blues Brothers
die Luft zum Vibrieren: Eine musikalische Achterbahnfahrt
mit schrägen Charakteren führt durch Kneipen,
Kirchen, Polizeistationen – zurück in den Knast und
mitten hinein ins Herz der Musik. Basierend auf dem
legendären Film von Dan Aykroyd und John Landis
bringen wir das ungleiche Duo mit großem Ensemble,
Live-Musik und Hits wie „Everybody Needs Somebody“,
„Soul Man“ oder „Gimme Some Lovin’“ auf die Bühne
des barocken Innenhofs. Ein Sommerabend, der ungebremst
rockt und mitreißt. Eine Show der Rebellion mit
Groove und garantiertem Kultfaktor: Im Auftrag des
Herrn & unter freiem Himmel.

Achtung: Bei guten Wetter werden zusätzlich Plätze eine Woche vor der VA zum Verkauf angeboten.