Monologstück für einen Hund mit einer Frage von Noëlle Haeseling und Leo Meier

Menschen lieben ihre Hunde. Hunde lieben ihre Menschen. Akira ist ein Hund, und er liebt seinen Menschen Attila.
Attila hat Akira als Baby aus dem Tierheim geholt, ihn aufgepäppelt und großgezogen, ihn gewaschen, gebürstet, gekrault, ge-alles. »Sogar mein Aa hat mein Papa Attila weggemacht«, sagt Akira, und dass er seinerseits bei jeder wichtigen Verrichtung von Papa dabei war: als Papa seine erste vegane Snackbar eröffnet hat, als Papa sein drittes veganes Kochbuch geschrieben hat, als Papa sich öffentlich für Tierschutz und Bio-Lebensmittel eingesetzt hat, als Papa eine Reichsflagge auf der Motorhaube seines Porsches befestigt hat und damit in der Gegend herumgekurvt ist, als Papa bei einer Kundgebung etwas von Hitler in ein Megaphon gebrüllt hat, als Papa auf Instagram beschimpft wurde (»Hirsehitler«, »Avocadolf«), als Papa seine erste Strafanzeige bekommen hat, als Papa in die Türkei abgehauen ist. Attila Hildmann. Veganer, Selfmademan, Antisemit, Rassist. Geliebter Mensch und Papa von Akira.

Ein Hund spricht, wir hören zu. Am Ende wird er uns eine Frage stellen, die es in sich hat.

Regie … Paul Spittler
Bühne und Kostüme … Mareile Krettek
Video … Ayse Gülsüm Özel
Dramaturgie … Anita Augustin

Richard hat im Lotto gewonnen – viele Millionen. Aber er sagt „nein zum Geld“ und gibt während eines Abendessens zu Hause bekannt, dass er den Lottogewinn nicht abholen wird. Mit Erstaunen stellt er fest, dass statt Lob und Applaus das glatte Gegenteil an Reaktionen auf ihn niederprasselt.
Für die Abholung bedarf es ausschließlich des Lottoscheins. Diese Tatsache eröffnet zwischen ihm, seiner Frau, seiner Mutter und selbst dem besten Freund den Kampf um diesen „Glücks“-Schein. Wie weit wird die Familie gehen?

Wie weit bestimmt Geld(gier) unser Leben? Diese Frage stellt die französische Autorin in ihrer rabenschwarzen Komödie, die durch geschickte Dialoge und moralische Fallstricke besticht.

Eie satirische Fürbitte der MAGDEBURGER ZWICKMÜHLE
mit Hans-Günther Pölitz und Thomas Müller

Der Goethe’sche „Faust“ behandelt, was die Welt im Innersten zusammenhält.
Das Kabarett dagegen, wie die Welt im Äußersten zusammenfällt.
Heißt die letzte Instanz Blutvergießen? Nein: Frieden schließen!!!
Selbst wenn man dabei aneckt, ist das hier von der Kunstfreiheit gedeckt.
Das freie Sprechen ist schon wieder so eine Sache, was man gestern noch empfand
als einen Riesenkracher, darüber soll man heute schweigen.
Schon Kurt Tucholsky beklagte sich darüber: „Wenn in Deutschland einer einen guten politischen Witz macht, sitzt das halbe Land auf dem Sofa und nimmt übel.“

Warum ist Ostbesuch nur noch bedrohlich?
Was will Putin am Blueberry Hill?
Was ist der Unterschied von Kriegstüchtigkeit und Verteidigungsfähigkeit?
Für wen wäre es schade, wenn der Krieg zu Ende wär‘?
Wer versteht noch jeden Tag, was rings um ihn so vor sich geht?
Thomas Müller und Hans-Günther Pölitz versuchen sich in ihrer satirischen Fürbitte „Lasst uns in Frieden“ einen Reim auf Gott und die Welt zu machen.

Programmdauer ca. 140 Minuten mit einer Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Oma und Opa sagen: Früher war nicht alles besser und später schon gar nicht. Was kann ich also tun? Aufbrechen! Gestern für die Zukunft aufräumen. Hör mir zu! Jetzt!


Von und mit Ebba, Emil, Eva, Greta, Josefine, Kate, Lotta, Marje, Ronja, Smilla, Sophia

Special Guests: Sabine Neumann, Oliver von Flotow

Spielleitung: Julian Struck

Ausverkauft!

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Vor zehn Jahren saßen She She Pop in “Schubladen” Altersgenossinnen aus der DDR gegenüber. Sie verhandelten die systemischen Bedingungen, aus denen ihre sogenannten Identitäten hervorgebracht wurden: zwei starke Ideologien, zwei gegensätzliche Lehren, die in sich selbst stimmig waren. Als gedankliche Fortsetzung von “Schubladen“ haben She She Pop für “Mauern” erneut verschiedene Gäste eingeladen. Gemeinsam begeben sie sich auf Zeitreisen entlang von Mauern, welche die Wahrnehmung und emotionale Prägung der gemeinsamen Realität durchziehen. Ausgehend von einem Trümmerberg aus dokumentarischem Material wird die Bühne mit Hilfe zukunftsbeschwörender Kameratechnik zur Zeitkapsel. Darin sehen wir unseren Held*innen dabei zu, wie sie sich gemeinsam an den eigenen Haaren aus dem Sumpf ihrer Lebenswelt und den Relikten ihrer Vergangenheit herauszuziehen versuchen, um sich in imaginierten Möglichkeiten gemeinsam umzusehen. Sie versuchen sich dabei in Gemeinschaftsbildung über verschiedene Grenzen hinweg: Sprach-, Körper- und Solidaritäts-Grenzen, Grenzen der Vorstellung und auch knallharte Visum-Grenzen.
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Ten years ago with their production “Drawers”, members of She She Pop sat across from some of their East German contemporaries. “Drawers” explored the systemic conditions that forged their identities, showing two strong ideologies and opposing doctrines each with their inner logic. As a mental extension of “Drawers”, She She Pop has once again invited various guests for their new production, “Walls” (“Mauern”). Together, they travel through time along walls that permeate how we perceive shared reality and its emotional impact. She She Pop and guests sift through the rubble of documentary material to turn the stage into a time capsule. In it, our heroines try to pull themselves out of the quagmire of their present and the baggage of their past lives to look at possible visions. In doing so, they try to form a community that surpasses linguistic or physical barriers, which are outside the range of solidarity or imagination or even brutally defined by visa requirements.

von Sathyan Ramesh

Things to happen that could change your life...

Ein Hundehalsband.
Ein Kontakt.
Ein Briefwechsel.
Was soll da schon schiefgehen? (Antwort: Alles. Und das ist erst der Anfang.)

Eigentlich will Gerhard, ein etwas absonderlicher älterer Herr mit kauzigen Ansichten, nur ein Halsband für seine gerade verstorbene Hündin Oskarla bestellen. In der Halsband-Designerin findet er eine nicht minder eigentümliche Brieffreundin. Helene sitzt im Knast. Gegensätze ziehen sich an. Es entsteht eine wundersame Verbindung.

Denn: Das Leben ist eine Baustelle.

In einer Abfolge absurder Briefe, düsterer Geständnisse und überzogener Höflichkeiten entspinnt sich ein Spiel voller doppelter Böden. Jeder bleibt Gefangener seiner Konventionen – bis die Mauern zu bröckeln beginnen.

LÉLÉ ist eine moderne, schräg-komische Parabel über das, was nicht zusammenpasst und am Ende trotzdem zusammengeht. Eine skurrile Liebeserklärung an das Unwahrscheinliche. Ein Festschmaus an Schauspielkunst für Nicola Trub und Rudi Knauss.
Grotesk. Intim. Und mit einer Prise Wahnsinn.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen, absurd-ironischen - und doch tiefsinnigen Theaterabend!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 75 Minuten
Foyer

Foto: Stefan Klein

Wir leben in einer Welt, die uns rund um die Uhr mit Bildern und Informationen konfrontiert. Widersprüche und der Kampf um “die” Wahrheit sind ebenso an der Tagesordnung wie verwirrende, desorientierende Erfahrungen. Manchmal fühlt sich das überwältigend und erdrückend an. Man sagt, dass jede Geschichte zwei Seiten hat“, aber was passiert, wenn es mehr als zwei gibt? Wie sieht es aus, sich auf mehrere Möglichkeiten, Perspektiven und Erzählungen einzulassen? Wie üben wir, Komplexität auszuhalten? Und sie als Strategie für ein besseres Verständnis zu nutzen?

In einer Zeit der Ungewissheit ist es notwendig, Perspektiven zu erweitern und Nuancen zuzulassen. THIS IS COMPLEX lädt die Zuschauer*innen ein, den Darsteller bei der Verkörperung einer komplexen Welt zu beobachten. Durch Bewegung, Text und Performance wird untersucht, wie es sich anfühlen und aussehen könnte, Komplexität auszuhalten.

In englischer Sprache.

Einlass 19:30 Uhr

Uraufführung
DIE SPARMASSNAHME

Der Aufzug sollte sie alle drei nach oben befördern. Doch dann bleibt er stecken.
Ärgerlich für Erwin, Geschäftsführer einer im Gebäude ansässigen Firma. Er muss zu einem Termin und erwartet einen wichtigen Anruf vom Arzt. Auch Maja kann das nicht gebrauchen. Sie hat mal wieder ein Bewerbungsgespräch. Mehr als ungünstig ist es für Esther, denn wie so oft in letzter Zeit fällt die Betreuung in der Kita aus. Und niemand kann ihr Kind abholen.
Die Störung dauert länger als gedacht. Die Hausverwaltung ist nicht zu erreichen. Hier wird an allen Ecken und Enden gespart. Wie sollen Erwin, Maja und Esther da rauskommen?

Das neue Stück von Corinna Huber und Peer Mia Ripberger könnte aktueller nicht sein: Infrastruktur zerfällt, die Wirtschaft schwächelt und die kommunalen Kassen sind leer. Ein satirischer Text über finanziell frostige Zeiten, der einige unerwartete Wendungen bereithält.

Entstanden im Rahmen des Drama Lab der WIENER WORTSTAETTEN.

Text: Peer Mia Ripberger, Corinna Huber
Regie: Peer Mia Ripberger
Es spielen: Johanna Engel, Julian Lehr, Alina Valerie Weinert
Ausstattung: Raissa Kankelfitz
Musik: Konstantin Dupelius, Justus Wilcken
Dramaturgie: Corinna Huber


Ab 22. März 2025
Immer um 20 Uhr Einführung um 19.30 Uhr
Ort Gewölbe, Bursagasse 16
Stückdauer ca. 80 Min.

Endlich Sommerferien und alles scheint locker und entspannt. Sechs Wochen Sonne und die Leichtigkeit des Seins. Dino, Salvia und Nixon freuen sich auf ihren gemeinsamen Sommer, so wie jedes Jahr. Doch plötzlich ist da auch noch Merkur, „die Neue“… Das Theaterstück „Grau ist keine Farbe“ nimmt sie mit auf eine emotionale Reise. Auf der Suche nach der eigenen Identität und Zugehörigkeit bewegen sich diese jungen Erwachsenen durch ein Leben, das von grauen Zwischentönen geprägt ist – zwischen Hoffnung und Verzweiflung, Freude und Trauer. Wie ist es in einer Welt zu leben, die oft Schwarz und Weiß gesehen wird? Wie finde ich meinen Platz? Und das alles während „die Augen“ der Gesellschaft dabei zusehen und jeden Schritt bewerten? Diese Inszenierung lädt sie ein, sich mit den Facetten des Lebens auseinanderzusetzen und die Vielfalt der Emotionen und des Seins zu erkunden, die uns als Menschen verbindet.

Die Bühne wird zum Schauplatz innerer Konflikte und menschlicher Beziehungen.

In den Fängen des Mittelalters

Karla feiert ihren Geburtstag mit einem bunt zusammengewürfelten Freundeskreis. Gemeinsam spielen sie ein Live Exit Game, bei dem ihnen Rollen aus einer mittelalterlichen Dorfgemeinschaft zugeteilt werden. Ziel ist es herauszufinden, welche Rolle mit dem Teufel im Bunde steht. Es gilt also nach und nach hinter die Geheimnisse der DorfbewohnerInnen zu kommen, um das falsche Spiel zu enttarnen. Zunächst ist es nur ein spannendes Rätsel, aber bald verwischen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion und das Spiel zieht sie immer weiter in seinen Bann. Werden sie es gemeinsam schaffen, das Spiel zu besiegen und den Fängen des Mittelalters zu entkommen?

Seit Juli 2024 arbeitet die BühnenBande im T-Werk unter der Leitung von Janina Sasse an ihrem neuen Stück „Das falsche Spiel“. Die Stückidee sowie Inszenierung, Textbuch, Bühnen- und Kostümgestaltung wurden gemeinsam mit der Gruppe entwickelt. Die Gruppe spielte bereits die Stücke „Wenn der Kuckuck wieder ruft“ (2024) und „Es war einmal … Cindy aus Neukölln“ (2023).

Nur 48 Jahre wurde Walter Benjamin. Und doch ist sein Wirken bis heute lebendig. Er wuchs in Charlottenburg auf und erlebte ab 1920 wie Berlin sich zur Metropole mauserte. Der Charme, Humor und die Sachkenntnis in seinen Erinnerungen verführen zu einem Ausflug ins Vergangene.

Mit Gundula Köster und Gabriele Streichhahn
Am Klavier: Ute Falkenau

14:00

800 Jahre ist Wolfram von Eschenbachs „Parzival“ bereits alt und gilt als eines der wichtigsten Werke der mittelalterlichen Literatur. Die Handlung dieser Heldengeschichte wurde nun für die Neustadter Schauspielgruppe ganz lässig in die Pfalz verlegt.

Parzival ist nämlich von seiner Mutter, abseits jeglicher Zivilisation, im Wald großgezogen worden. Und so behauptet man hier augenzwinkernd, das sei wohl der Pfälzer Wald gewesen. Also wird Parzival auf seinem Weg durch die Abenteuer auch auf Pfälzerinnen treffen.

Der kleine Parzival ist anfänglich alles andere als der geborene Ritter. Weil seine Mutter nicht will, dass ihr Sohn im Krieg stirbt wie schon sein Vater, hat sie ihn von der ritterlichen Welt abgeschirmt. Als „tumber Tor“, fernab jeden höfischen Lebens weiß das Kind weder was Liebe, noch was Tod ist. Nach einer schicksalshaften Begegnung mit ein paar Rittern zieht der junge Parzival schließlich gegen den Willen seiner Mutter an den Hof des sagenhaften König Artus, um in die Fußstapfen seines Heldenvaters zu treten. Hier verlieren sich die Ritter der einst strahlenden Tafelrunde in öden Turnieren und ritterlichen Attitüden. Ihre Gesellschaft der Willkür, Selbstsucht und belangloser Theatralik überfordert den naiven Parzival. Gesellschaftliche Regeln sind ihm fremd, er hinterlässt zunächst
nichts als Chaos und verbrannte Erde. Doch als die dunklen Schergen von Schastermarveile das Land mit Krieg überziehen, wandelt er sich plötzlich zum Hoffnungsträger. Kann er seiner Bestimmung folgen und den heiligen Gral finden?

Parzivals Sinnsuche nach seinem Platz in einer Welt, in der Krieg, Egoismus, Kampf und Gewalt das gesellschaftliche Leben bestimmen, ist dabei in diesen Zeiten aktueller denn je. Aktuell ist auch Wolframs Botschaft: Parzival erlöst die Gemeinschaft von ihrem Leid – mit nur einer einzigen Tat: Er zeigt menschliches Mitgefühl.

Der große Stoff der Weltliteratur wird bei der Neustadter Schauspielgruppe zu einem fulminanten Theaterspektakel. Erleben Sie auf der Freilichtbühne wahre Helden, schöne Maiden, große Liebe, düstere Intrigen und nicht zuletzt packende Ritterkämpfe mit klirrenden Schwerten.

Freuen Sie sich auf einen spannenden und unterhaltsamen Theaterabend im wunderschönen Ambiente des Parks der historischen Villa Böhm in Neustadt an der Weinstraße.

Copyright: Adolf Kluth

Einlass: 19 Uhr

Der junge Matrose Axel Grove heuert auf der Esperanza an. Unverhofft trifft er hier nach dreizehn Jahren auf seinen Vater, den Kapitän des rostigen Frachtschiffs. Nach dem II. Weltkrieg ist der einst vorbildhafte Marinekapitän zum zynischen Alkoholiker geworden. Im Frachtraum entdeckt der Sohn versteckte Auswanderer, die voller Hoffnung viel Geld für eine Überfahrt in die USA gezahlt haben. Doch die Esperanza-Crew betreibt ein skrupelloses Schleppergeschäft: statt an Land werden die ahnungslosen Menschen jedes Mal auf einer Sandbank und somit der tödlichen Flut ausgesetzt. Axel Grove weiß von dieser Unmenschlichkeit nichts. Er will nur schnell wieder von Bord, weg von seinem unmoralischen Vater – und tauscht kurz vor der vermeintlichen Ankunft heimlich mit einem der Auswanderer, der aus Angst auf der Esperanza zurückbleibt.

Das berühmte Hörspiel von Fred von Hoerschelmann (1953) wird von theater.land für
das Friedrich-Wolf-Theaters im Lunik inszeniert.

ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung  für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert

Ausverkauft

FANTASTICO!

Ein kraftvolles Tanzprojekt über Frauen, Körper, Normen, Lust und Freiheit. Humorvoll, tiefsinnig, provokativ. Es geht um Selbstzweifel und Selbstbehauptung, Jugend und Älterwerden. Das »Choreografische Labor« reist in die 1980er – schrill, laut, widersprüchlich. Zwischen Neon-Mode, Synthesizer und Punk traf Aufbruch auf Unsicherheit, Statement auf Angst. Tanz als Protest, Pose gegen Endzeitstimmung. FANTASTICO!

Produktion: Choreografisches Labor
Leitung: Gerda Brodmann-Raudonikis
Assistenz: Katrin Winter
Organisation: Anke Potrykus
Kostüme: Eva-Maria Huke
Musikkomposition/Video: Peter M. Glantz
Besetzung: Gudrun Bothe, Tanja Chodek, Olga Ehlers, Kathrin Faber, Elke Fuge, Beate Hartung, Inga Merkes, Dagmar Meyer, Anette Müller-Damrath, Kathrin Munt, Olga Schmidt-Oortmann, Gudrun Siebert, Astrid Wagner, Andra Weber, Friederike Wedde-Berg, Martina Wennrich, Gudrun Wiesberger

Foto: Uwe Brodmann

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Vor etwas mehr als 500 Jahren war das Kloster Limburg noch die prächtigste Benediktiner Anlage im Heiligen römischen Reich deutscher Nation, nördlich der Alpen. Dann wurde sie tagelang niedergebrannt. Wer waren die Feuerteufel im Jahr 1504? Welche Rolle könnten die Frauen von Dürkheim und die Nonnen von Seebach gespielt haben? Wer hat sich in Dürkheim verliebt und wer war der geheimnisvolle Eremit an der Heidenmauer? Mit diesen Fragen beschäftigt sich das Theater an der Weinstraße anlässlich des 1000-jährigen Geburtstags der Limburg. Inspiriert von dem Roman „Heidenmauer“ von James F. Cooper, dem Autor des Lederstrumpf, werden historische Quellen und pfälzische Sagen in einem eigens für das Jubiläum geschriebenen Stück zu einem kritischen, bunten und humorvollen Panorama verwebt, in dem auch Diabolo, Perkeo und Martin Luther in Dürkheim vorbeischauen.

Autor ist Emanuel J. Horscht. Die Inszenierung übernimmt die Regisseurin, Schauspielerin und Theaterleiterin Coralie Wolff.

„Würdest Du mir schreiben?“
Ein Projekt des Jugendclubs der Burghofbühne Dinslaken

Was wäre, wenn du mir heute von damals erzählst, dem Mädchen, das mit zwölf das Unvorstellbare erlebt und überlebt hat? Was wäre, wenn du nie älter als sechzehn Jahre alt wurdest und heute schon weit über neunzig wärst? Was, wenn du nur noch in der Erinnerung anderer lebst? Wer warst du? Wer bist du noch? Was waren deine Ängste? Was sind meine? Wovon hast du geträumt, was hast du geliebt? Das gleiche wie ich? Wer wolltest du sein und was ist dir dann widerfahren?
Wo finde ich mich? Wo finde ich dich? Finden wir uns, in einem Raum, der die Zeit überwinden kann? Würdest du mir schreiben? Was würdest du mir von dir erzählen? Darf ich dich was fragen? Was erzähle ich von mir? Würden wir zusammen träumen? Würden wir lachen? Wären wir Freunde?
Ich möchte von dir sprechen, dich zurück in dieses Leben holen! Darf ich deine Erinnerung teilen - nur für einen Moment?


Wie ist die Geschichte von…? Die Spieler:innen unseres Jugendclubs begeben sich auf eine Zeitreise – sie setzen sich mit realen Biografien Jugendlicher in der NS-Zeit und den eigenen auseinander. Die Verbindung und Schnittstelle zwischen den Generationen schaffen Briefe, die die Jugendlichen verfassen.
Wie fühlt es sich an, wenn ich mich auf der Bühne in die Rolle der/des Jugendlichen aus einer vollkommen fremden Zeit begebe, die wir heute nur aus Erzählungen und Schulbüchern kennen? Wie kann ich mich oder kann ich mich überhaupt mit dieser Person identifizieren? Kann ich mich ansatzweise in sie hineinfühlen? Gibt es vielleicht Parallelen, ähnliche Sehnsüchte, Träume, Hoffnungen? Und wo liegen die Grenzen aufgrund der historischen Kluft?
Die Arbeit mit den Biografien beruht auf realen Dokumenten, existierenden Briefen und Interviews mit Zeitzeug:innen.
Ein großer Dank geht an die Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas und ihre virtuelle Ausstellung „Nicht mit uns! Verfolgung von Jugendlichen im Nationalsozialismus“, die uns bei diesem Projekt unterstützt hat.