Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

Pantomime, Clownerie, Magie und Musik

Freuen Sie sich auf eine einzigartige Theaterproduktion und explosive Mischung aus hochkarätiger Clownerie, Pantomime und Zauberei. Bajazzo Invasion ist ein Künstlerkollektiv bestehend aus drei Clowns und einem Zauberer: Lukas Besuch, Bernd Busch, Merlin Pohse und Alexander Merk. Die Produktion feierte Weltpremiere auf dem Avignon Festival 2024, wo das Ensemble drei Wochen mit großem Erfolg gastierte.

Unversehrt vom dramatischen Crash entfesseln die Künstler eine mitreißende Inszenierung. Beim Reparieren ihrer "Flugmaschine" entsteht eine rasante Show voller Spaß, mit viel Musik und einem humorvollen Wettstreit um die Gunst des Publikums, der sogar zur Gründung eines Orchesters führt. Die Künstler brauchen keine Worte, ihre Sprache ist das Lachen! Diese Show ist ein Abenteuer, das die Herzen des Publikums erobert und sie mitnimmt auf eine Reise voller Kreativität und gemeinsamen Vergnügens.

Trashig, unverschämt komisch, wunderbar inkorrekt und schräg! Ein modernes Spektakel für die ganze Familie, ganz im Sinne des zeitgenössischen Zirkus.

Ein Musikprojekt der Stereo-Sisters über David Bowie

Dieses preisgekrönte Stück lässt den Superstar David Bowie in einer Theaterperformance laut Presse aus einer „formvollendeten Mischung aus Videokunst, Performance und Live-Gesang – eine berührende, künstlerische Annäherung an David Bowie“ lebendig werden.
Mit viel Liebe und Sorgfalt präsentieren die Musical- und Performancekünstlerinnen Anina und Anouschka Doinet ein hochgelobtes Programm mit sechzehn Songs von David Bowie, einer Zentralfigur der Popkultur, die sie ins Deutsche übersetzt haben. Bekannte Lieder gewinnen eine ungeahnte Nähe und berühren dort, wo man sie nicht erwartet.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 1, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Kartenvorverkauf ab 16. Sep. 2026

Musikshow
Mit Karin Pagmár and The Broadway-Jazz-Quintett
Produktion: Burkhard Fritz

Freuen Sie sich auf einen Abend mit der wunderbaren Karin Pagmár, begleitet von dem Broadway-Jazz-Quintett, der Sie in die Filmmusik der großen Klassiker und leidenschaftlichen Tangos führt. Ein Abend, der Erinnerungen weckt, zum Träumen verführt und keine Wünsche offen lässt. Ein Muss für Liebhaber großer Gefühle, glamouröser Filmmusik und zeitloser Eleganz.
Karin Pagmár feierte mit ihrer außergewöhnlichen Stimme weltweit internationale Erfolge an unzähligen Theatern und Konzerthäusern.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Kartenvorverkauf ab 15. Sep. 2026

Oberhachinger Ensembles laden ein zu einem rauschenden Filmmusikerlebnis!

Zum dritten Mal findet mit der Filmmusiknacht ein besonderes Oberhachinger Musikereignis statt: Das Kammerorchester Oberhaching spielt in großer symphonischer Besetzung gemeinsam mit dem Kammerchor Oberhaching und den Chören des Gymnasiums Oberhaching (Leitung: Ricarda Geary) sowie der Blaskapelle Deisenhofen (Leitung: Matthias Schelle) Klassiker der Filmmusik.
Zu hören sind u.a. Kompositionen aus „Harry Potter und der Gefangene von Askaban", Filmmusik aus Hitchcock-Klassikern sowie Themen aus „Die Chroniken von Narnia". Solistisch zu erleben sind Florian Stepp (Violoncello) sowie die Sopranistinnen Orla Geary und Luzie Friedl.

Nicht im Rabatt-Paket buchbar!

Einlass ab 17 Uhr

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

We travel. We explore. We play.
Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran und kontemplativ sein kann, sondern auch hochenergetisch und wuchtig. Die französische Sängerin Marion Lenfant-Preus, der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski und ihre Band präsentieren nun ihr drittes Studio Album: Gomera. Und das tun sie mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude!

Marion & Sobo Band klingt stilistisch bunt mit Gypsy Jazz und auch Rumba, Balkan- und Chansonklängen, akrobatischen Soli und Scat-Gesang, eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Klassikern „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium), teilweise auch mit eigenen Texten von Marion.
„Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher“ (SWR2).
Das Herz der Bonner Band sind die mehrsprachige franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen, sie stammt aus Frankreich (in einer bilingualen Familie: die Mutter ist Französin und der Vater US-Amerikaner). Marion & Sobo, die zwei vielgereisten Musiker:innen, lernten sich in 2010 auf einer Jazz-Session in Bonn kennen und seitdem folgen sie gemeinsam mit ihrer Band der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.

Besetzung:
Marion Lenfant-Preus // Gesang & Rhythmusgitarre
Alexander Sobocinski // Gitarre
Stefan Berger // Kontrabass
Frank Brempel // Violine

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Die jungen Wilden aus Paris bringen frischen Sound in alten Jazz und Blues. Diese Mischung aus Hits der „Roaring Twenties“, Songs aus dem Jazz-, Blues- und Country-Fundus sowie den eigenen Chansons der schwedisch-französischen Trompeterin und Bandleaderin Angela Strandberg, garniert mit mehrstimmigem Gesang und einer unglaublich vitalen Bühnenpräsenz, ist einzigartig.
Ihre Konzerte in ganz Europa werden von Publikum und Medien mit großer Begeisterung aufgenommen. Angela Strandberg wuchs in Stockholm und in Paris auf, wo ihre Mutter eine bekannte Jazzmusikerin ist. In Paris hat sie diese Band gegründet, mit der sie ihrer Liebe zum ganz alten Jazz und Blues frönen und mit ungestümem Elan performen kann.
Angela, ist ein singender und tanzender Wirbelwind, dazu spielt sie noch Trompete und Waschbrett. Eine bunte Mischung aus tanzbaren Jazz- und Blues-Titeln der 20er und 30er Jahre, gewürzt mit schönen und wilden Songs des Jazz, Bluegrassswing und Blues. Plus Angelas eigene Kompositionen: Songs mit rauhem Charme und romantischer Schönheit.

ANGELA STRANDBERG, trumpet, vocals, washboard
HUGO PROY, clarinet, vocals
BAPTISTE HEC, guitar, dobro, vocals
WILLIAM OHLUND, banjo
GABRIEL SEYER, double bass

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Axel Hacke hat in vielen Jahrzehnten mehrere tausend Kolumnen geschrieben, vor allem im Süddeutsche Zeitung Magazin, dazu mehr als dreißig Bücher. Und was macht er nun? Er erzählt uns, wie er das gemacht hat. Auch liest er uns vor. Weil er aber nicht alles lesen kann (jedenfalls nun wirklich nicht an einem Abend), liest er nur das Beste, ja, genau genommen, das Allerbeste, Allerlustigste, Allernachdenklichste, Allerklügste, Allerheiterste, so dass man sagen kann: Eigentlich hat er sich sein ganzes Leben als Autor nur auf diesen Abend vorbereitet, ja, genau: auf den besten Abend, nein, den allerbesten.

Axel Hacke lebt als Schriftsteller in München. Berühmt ist seine Kolumne Das Beste aus aller Welt, die er seit Jahrzehnten jeden Freitag im Magazin der Süddeutschen Zeitung veröffentlicht. Seine Bücher sind Bestseller. Seine Arbeit wurde u.a. mit dem Joseph-Roth-Preis, zwei Egon-Erwin-Kisch-Preisen, dem Theodor-Wolff-Preis und zuletzt dem Ben-Witter-Preis 2019 ausgezeichnet.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Im Herbst 2026 kehrt das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival mit einer Auswahl seiner diesjährigen Preisträger:innen zu uns zurück. Das Festival, das seit Jahrzehnten als eine der wichtigsten Plattformen für junge Choreograf:innen und Tänzer:innen gilt, präsentiert auch in diesem Jahr wieder Werke, die durch künstlerischen Mut, technische Brillanz und emotionale Tiefe überzeugen. Die ausgewählten Stücke spiegeln nicht nur die Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes wider, sondern setzen sich auch mit gesellschaftlich relevanten Themen auseinander – von Geschlechteridentität über kulturelle Zugehörigkeit bis hin zur menschlichen Existenz selbst.
Preisträger:innen 2026 sind unter anderem Liam Meier, Klil Ela Rotshtain, Ondine Malfoy, Michele Simi und Yingyu Lyu.

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

19. Festival für Kammermusik, Literatur & Weltmusik

Uraufführung in Oberhaching:
Beim 19. Kammermusikfestival feiert die neue musikalische Lesung „Licht, Leidenschaft und ein abgeschnittenes Ohr – Die Impressionisten ganz privat“ Premiere. Mit Benno Fürmann kehrt einer der bekanntesten deutschen Schauspieler nach Oberhaching zurück und lässt die Lebensgeschichten der großen Impressionisten lebendig werden.

Seerosen auf dem Kissen oder Sonnenblumen auf der Kaffeetasse – ihre Bilder sind weltberühmt, doch über die Schöpfer wissen wir kaum etwas. Dr. Eva Hofmanns kurzweilige Porträts blicken hinter die farbenprächtigen Meisterwerke und erzählen von Künstlern, die – allen Widerständen zum Trotz – die Malerei revolutionierten. Monets großspuriges Auftreten legt einen ganzen Bahnhof lahm. Manet entsagt seiner größten Liebe, Van Gogh greift zum Rasiermesser. Von Kritikern verspottet und von Geldsorgen geplagt, widmeten sie sich unbeirrbar ihrer Vision, einer Malerei, die das Flüchtige des Augenblicks einfängt und Schönheit im Alltäglichen entdeckt.

Die musikalische Gestaltung trägt die Handschrift von Festivalleiterin Isabel Lhotzky. Gemeinsam mit Carolyn Breuer und Eugen Bazijan hat sie ein fein abgestimmtes Programm konzipiert, das die Erzählungen nicht illustriert, sondern mit allen Sinnen erfahrbar macht.
Malerei, Literatur und Musik treten in einen faszinierenden Dialog und eröffnen einen neuen Blick auf die Impressionisten, die mit ihren künstlerischen Aufbrüchen die Welt veränderte.

Besetzung:
Benno Fürmann – Rezitation
Dr. Eva Hofmann – Konzeption und Text
Isabel Lhotzky – Musikalische Leitung, Klavier
Carolyn Breuer – Saxofon
Eugen Bazijan – Violoncello

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

KiKolino ist ein kleiner, frecher Kobold mit besonderem Appetit: Am liebsten isst er Töne – mit Zimtzucker und Schlagsahne. Als seine Cousine KiKilina zu Besuch kommt, bringt sie einen Schatz mit: die ganze Welt der Oper.
In vielen Mitmachaktionen werden Kinder und Erwachsene Teil der Handlung. Es erklingen u.a. Werke von Bach, Beethoven, Mozart, Donizetti, Purcell, Chopin. Lydia Teuscher ist eine international gefragte Sopranistin und sang bereits in verschiedenen Rollen an der Semperoper. Anne Schätz konzertiert als Pianistin, leitet Kindermusikfeste der Neuen Bachgesellschaft und im Münchner Künstlerhaus und musiziert mit dem BR-Symphonieorchester.

Für alle ab 3 Jahren
Dauer: ca. 50 Min.

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

19. Festival für Kammermusik, Literatur & Weltmusik
Neue Perspektiven entstehen dort, wo Kunst den Mut hat, Gewohntes zu hinterfragen. Mit Benno Fürmann kehrt einer der bekanntesten deutschen Schauspieler nach Oberhaching zurück und nimmt Sie mit in die Welt der Impressionisten, die – allen Widrigkeiten zum Trotz – die Malerei grundlegend veränderten und uns die Welt auf ganz neue Weise sehen ließen. Das Modern String Quartet hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Streichquartett immer wieder neu zu erfinden. Zum 100. Geburtstag widmet es sich dem visionären Miles Davis, der den Jazz revolutionierte. Auch im Kinderprogramm geht es um spannende Entdeckungen, wenn Kikilina und Kikolino den Schatz der Oper heben.
Bleiben Sie neugierig!
Ihre Isabel Lhotzky

Modern String Quartett
Wie klingt Miles Davis ohne Trompete? Das Modern String Quartet gibt eine überraschende Antwort. Seit über vier Jahrzehnten erweitert das Ensemble die Möglichkeiten des Streichquartetts und überschreitet dabei mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Zum 100. Geburtstag eines der größten Erneuerer des Jazz eröffnet es berühmten Kompositionen wie So What, All Blues oder Blue in Green neue Klangräume – transparent, improvisatorisch und voller rhythmischer Energie. Eine Hommage, die den Geist von Miles Davis in einer unverwechselbaren musikalischen Handschrift weiterführt. Mit Joerg Widmoser (vl), Winfried Zrenner (vl), Andreas Höricht (vla) und Anna Rehker (vc).

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

“Ein Spiel zwischen Rausch und Attacke, zwischen Tradition und Revolution, zwischen Ernst und Ironie.” (Radio SRF)

Das siebenköpfige Ensemble ist einer der innovativsten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene. In hunderten Konzerten – von der edlen Philharmonie bis zum urigen Wirtshaussaal – entwickelte Federspiel seine eigene Klangsprache zwischen alpenländischer Musiktradition, Weltmusik und zeitgenössischer Komposition.

„Wir“ beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für Federspiel ist es weit mehr als eine simple Aufzählung. „Wir“ umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß.
Und damit sind wir auch beim „Jetzt“. Für die sieben Musiker heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung. Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen.
Diese Ideen haben Federspiel zu ihrem neuen Programm inspiriert: „Wir und Jetzt“ vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen. Wir und Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und im Idealfall verändert.

Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Verzicht auf marktschreierischen Habitus, dafür zum Nachdenken anregende und berührende Kompositionen. Das zeichnet Federspiel aus. Und genau das ist „Wir und Jetzt“.

Besetzung:
Frédéric Alvarado-Dupuy: klar, voc
Simon Zöchbauer: trp, pictp, zit, voc
Philip Haas: trp, flgh, voc
Christoph Moschberger: trp, flgh, voc
Thomas Winalek: pos, btrp, voc
Christian Amstätter: pos, voc
Roland Eitzinger: tb, voc

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

„David Bowie auf dem Akkordeon.“ DIE ZEIT

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.
Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. Im Dezember 2025 gewann Maxi Pongratz gleichzeitig den ersten Platz sowie den Publikumspreis des renommierten Passauer Scharfrichterbeils. „rum&num“ ist sein viertes Solo-Album.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch.
Ihr neuestes Buch „Wann eine Idee für gut befunden wird“ sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.
Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.
„Die Torten der Wahrheit“ 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.
Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 14 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind erhältlich und versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als „wahr“ akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten.

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