Er ist eine Legende, die Geschichte geschrieben und Generationen geprägt hat! Elvis Presley revolutionierte mit seiner einzigartigen Mischung aus verschiedenen Stilen die Musikszene nachhaltig. Sein charismatisches Auftreten, seine markante Stimme und sein unverwechselbarer Look machten ihn zum weltweiten Star. Sein Leben war geprägt von Höhen und Tiefen, von Ruhm und inneren Konflikten.

 

Legendary: Elvis erzählt die ganz persönlichen Stationen in Elvis Presleys Leben. Von den bescheidenen Anfängen bis zu den glanzvollen Tagen in Graceland. Begleitet von einem internationalen Artistik- und Tanzensemble bringt Nils Strassburg, gekürt von Time Warner New York als „Deutschlands bester Elvis-Interpret“, die größten Hits des King of Rock 'n' Roll live zurück auf die Bühne.

 

Legendary: Elvis ist mitreißender Rock 'n' Roll und gefühlvoller Gospel, ist Emotion und Leidenschaft. Erleben Sie die zeitlose Magie des Kings live im Friedrichsbau Varieté Stuttgart.

"Sophia von Rosen and her Pvssy Carousel" kommt wieder nach Stuttgart! Nach dem äußerst erfolgreichen Start mit komplett ausverkaufter Shows Dezember 2024 kommt Sophia von Rosen zurück ins Climax Institut und präsentiert in Kooperation mit den Local Heros vom Pole Passion Studio Backnang am 13.09.25 die erste Varieté Show für Oldschool Poledance & Friends in ganz Deutschland zum zweiten Mal in Stuttgart mit dem ganz besonderen Motto "The Underground".

Sophia von Rosen nimmt die Zuschauer:innen in ihrem "Pvssy Carousel" mit auf eine Reise in die Welt des Oldschool-Stripper-Pole-Style, bei dem die Performer:innen mit atemberaubenden Moves und faszinierenden akrobatischen Kunststücken auf Plateau Heels begeistern.

Der Begriff Oldschool steht für den ursprünglichen, aus den Stripclubs stammenden Stil des Poledance. Die Performer:innen zelebrieren ihre sexy Seite frei von gesellschaftlichen Normen oder (Vor-) Urteilen. Es gibt keine Wettbewerbe.

Die Abendshow verbindet Neo-Feminismus, Sex-Positivity, Queer-Positivity und Pink Power zu einem einzigartigen Feuerwerk!

Das Line Up jedes Abends ist eine energiegeladene Mischung aus professionellen Künstler:innen und Newcomer:innnen und befreundeten Künsten, wie z.B. Burlesque, Drag, Chairdance, Gesang, Magie und vielen mehr.

Der Einlass beginnt um 20 Uhr und die Show startet um 20:30 Uhr im Climax Institute.
"The Pvssy Carousel" ist inspiriert von herausragenden Künstler:innen und Veranstaltungen wie Kitty Velour, the Pussy Parlour, Dance Filthy UK Competition und dem Heelfire Club.

Jede Show ist absolut einzigartig mit einem Line Up, das es so kein zweites Mal geben wird! Die Tickets sind immer rasant ausverkauft also seid schnell!

Es gibt verschiedene Ticketarten:
- Vor der Bühne im VVK: 55 € (Es gibt Stehtische und Barhocker, aber keine Sitzplatzgarantie)
- VIP Sitzplätze direkt an der Bühne für bis zu 5 Personen auf einer Bank mit bester Sicht auf die Bühne. Gönn dir die exklusive VIP-Experience!: 279 €
- Abendkasse (nur falls es noch Restkarten gibt): Stehplatz 70 €

Poledance in your Face! Meow!!

Was erwartet euch:
- Varieté Show mit verschiedenen Perfomer:innen aus den Bereichen: Poledance, Freakshow, Drag, Twerk, Aerial Hoop, Dance, Burlesque (tba)
- 360-Grad-Bühne mit professioneller Licht & Ton Technik
- Wunderschöne Gäste und schillernde Outfits
- After-Show-Party & Tanz

Dresscode:
Das Motto ist "The Underground" seid kreativ und überrascht uns in euren heißen Outfits aus dem Untergrund! Zur Location passend werden wir dieses Mal sehr viel weniger Popmusik spielen und dafür more Dark: Techno, Rock, Gothic etc.!
Folge uns bei Instagram: the.pvssy.carousel

Einlass: 20:00

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Time to say Hello Again

Once a vampire always a vampire. Diesen Spruch kennen eingesottene Tanz der Vampire Fans nur zu gut. Wer einmal „blutgeleckt“ hat, kommt nicht mehr von diesem Musical los und ist in seinem Bann gefangen. Ob als Fan oder Darsteller. Seit nun einem Jahr sind die Vampire zurück in ihre Särge verschwunden. Die letzte Spielzeit in Stuttgart hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen und der Wunsch nach einem Wiedersehen ist groß! Diesen wollen Christoph Apfelbeck und Kristin Backes nun erfüllen und kommen nun nach bereits 2 erfolgreichen Konzerten im Theaterhaus wieder zurück. Kristin Backes stand von 2022-2024 als Sarah in Stuttgart und Hamburg auf der Bühne. Davor konnte man sie regelmäßig in Füssen erleben in den Musicals DIE PÄPSTIN, LUDWIG2 oder auch ZEPPELIN.
Nun geistert sie durch Hogwarts und spukt bei Harry Potter und das verwunschene Kind als Maulende Myrte in Hamburg herum. Christoph Apfelbeck war von 2020-2024 bei dem Musical „Tanz der Vampire“ und neben seiner Position als Nightmare Solist als Graf von Krolock und Herbert zu sehen. Er schaut auf eine beeindruckende Karriere zurück und war schon in den Erfolgsmusicals wie REBECCA, ELISABETH und DIE 3 MUSKETIERE zu erleben. Zuletzt konnte man ihn in der Elisabeth Tour in Deutschland und China erleben. Es laden die Vampire zum Tanz oder in diesem Fall zum Konzert mit Live-Band. Es erwartet sie ein aufregender und spannungsvoller Musicalabend mit den Evergreens des Genres, humorvollen und interaktiven Moderationen und unbekannten und berührenden Melodien sowie der ein oder anderen Überraschung.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Kim Hoss ist eine vielseitige Stuttgarter Künstlerin, die sich leidenschaftlich für gesellschaftskritische Themen einsetzt. Sie singt, fotografiert, schreibt, malt, moderiert und ist Podcasterin. Sie diskutiert im Podcast "Herz & Sack" über Patriarchat und Feminismus, mit "The Sirens Collective" engagiert sie sich seit 2023 gegen sexualisierte Gewalt, indem sie mit Expert:innen und Überlebenden spricht. Kims Arbeit verbindet Humor, Authentizität, einen starken Kampfgeist, Leichtigkeit und vor allem eins: Gefühl.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Was passiert, wenn Magie, Rock und Comedy aufeinandertreffen? Antworten darauf liefert
Entertainer Christopher Köhler mit dem neuen Bühnenprogramm seiner Erfolgsshow „Die Magier“.
Neue Künstler, neue Sensationen:
Mit „Die Magier 4.0“ stellt Köhler einmal mehrunter Beweis, wie facettenreich Magie sein kann, von schockierenden Performances des Bad Boy der deutschen Zauberszene himself – Christopher Köhler – über klassische Magie vom Weltmeister André Desery bis hin zu kurzweiliger Stand-up Comedy von Jens Wienand. Diese drei sind eine explosive Mischung – und zeigen, wie nah Humor, Verblüffung und Nervenkitzel beieinander liegen!
Jeder Einzelne bringt dabei seinen ganz eigenen Stil auf die Bühne – abwechslungsreicher
kann eine Show kaum sein. Gewohnt provokant, unfassbar, spontan und im wahrsten Sinne
unheimlich lustig. Und wenn Christopher Köhler am Werk ist, ist eines garantiert: Es wird
extrem. Vor allem extrem unterhaltsam.
Mit dem Ensemblekonzept „Die Magier“ ist Köhler seit 2017 auf Tour und zieht seither
Zuschauer*innen deutschlandweit in Bann – zwischen schaurig, skurril, pointiert und
magisch. Genau so geht es mit dem neuen Programm auch 2024 weiter – Sind Sie bereit?

„Die Magier 4.0“ sind:

Christopher Köhler ist
„DER ROCKER“
Ob riskante Tricks mit messerscharfen Rasierklingen, rostigen Nägeln und unzähligen
Glasscherben oder waghalsige Stunts, bei denen einem allein beim Zusehen der Atem stockt:
Christopher Köhler lässt die Grenzen zwischen Magie und Wirklichkeit verschwimmen.
Gekonnt kombiniert er die Magie mit seiner Leidenschaft für Rockmusik und zeigt, dass
Zauberei weitaus mehr Bass hat, als das angestaubte Image vermuten lässt – „Rock ́n ́Magic“
halt. Als Bad Boy der deutschen Zauberszene hat er damit eine Nische gefunden, die den
aktuellen Zeitgeist trifft. 08/15 Taschenspielertricks? Nicht mit ihm. Seit über 15 Jahren
„rockt“ Köhler im großen Stil die deutschen (Fernseh-)Bühnen.

André Desery ist
„DER WELTMEISTER“
Mit Stil, Charme und Zauberhut startet sein Bühnenauftritt und endet in Szenenapplaus. Er
überzeugte bei den Weltmeisterschaften der darstellenden Künste in den USA, gewann
diese u.a. mit seiner klassischen ambitionierten Kartenroutine und darf sich seit 2019
Weltmeister der Darstellenden Künste nennen. Nun packt er sein Kartenspiel ein, schließt
sich den Magiern 4.0 an und geht mit auf Deutschland-Tour. Mit zauberhaftem Humor und
garantiert kaninchenfrei zeigt er klassische Zauberei auf Weltklasse-Niveau.

Jens Wienand ist
„DER COMEDIAN”
Jens Wienand improvisiert, interagiert und involviert: mit Humor, Witz und Geschichten, die
nur von einem scharfen Beobachter des Lebens stammen können. Er erobert sein Publikum
mit authentischen Geschichten, die amüsieren, zum Um-die-Ecke-Denken anregen oder zum
Mit- und Nachfühlen bewegen. Beeinflusst vom amerikanischen Stand-up – mit der Seele
des improvisierten Theaters – bietet Jens Wienand eine unterhaltsame und kurzweilige
Show, die wirklich jeden Abend variiert.

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

MOODY DRIFTS: AFFECTIVE RESISTANCE lädt zu einem körperhaften Einblick in den jugoslawischen Massentanz Slet, in die Trauergesten der rumänischen modernistischen Tänzerin Miriam Răducanu und die körperliche Sprache der jüngsten serbischen Studierendenproteste - gekennzeichnet durch anstrengendes Laufen, Springen und dem symbolischen blutigen Handabdruck. Das Stück erforscht, wie sich kollektive Körper durch die heutigen globalen Krisen bewegen und darauf reagieren: Demokratieabbau, staatliche Gewalt und Ungerechtigkeit.
Stück von Neda Kovinić (Serbien), in Zusammenarbeit mit den Tänzern Eliza Trefas, Sergiu Udiță und Georgia Elza (Rumänien).

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

MOODY DRIFTS: AFFECTIVE RESISTANCE lädt zu einem körperhaften Einblick in den jugoslawischen Massentanz Slet, in die Trauergesten der rumänischen modernistischen Tänzerin Miriam Răducanu und die körperliche Sprache der jüngsten serbischen Studierendenproteste - gekennzeichnet durch anstrengendes Laufen, Springen und dem symbolischen blutigen Handabdruck. Das Stück erforscht, wie sich kollektive Körper durch die heutigen globalen Krisen bewegen und darauf reagieren: Demokratieabbau, staatliche Gewalt und Ungerechtigkeit.
Stück von Neda Kovinić (Serbien), in Zusammenarbeit mit den Tänzern Eliza Trefas, Sergiu Udiță und Georgia Elza (Rumänien).

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Trifft ein Behinderter einen Nicht-Behinderten … das ist kein Witz, sondern die Idee dieses Abends. Gastgeber Kai Bosch begrüßt bei ALLES INKLUSIVE zwei Gäste zu einem launigen Abend, der bunter nicht sein könnte. Gemeinsam teilen sie sich eine Bühne, stellen ihre jeweiligen Talente ins Rampenlicht, zusammen treten sie in Fettnäpfchen, sprechen über ihr Leben mit und ohne Behinderung. Sie lachen miteinander und übereinander, sie entschuldigen sich, staunen und sind einfach ehrlich. Ein emotionaler Abend ohne Vorurteile – ALLES INKLUSIVE ist politisch nicht immer korrekt, aber garantiert immer authentisch, lustig und bewegend.

Kai Bosch ist als stotternder Wortakrobat dem Publikum der Rosenau schon bekannt. Nun lädt der Gewinner des baden-württembergischen Kleinkunstpreises 2023 (Förderpreis) für seine Show Künstler:innen aus Comedy, Kabarett, Zauberei oder Musik ein. Er bringt Menschen zusammen, baut Rampen und bringt sie zum Reden. Vor allem zum Reden miteinander, über Inklusion, das Leben, die Gesellschaft und die Welt.
Wie sieht ein Blinder die Welt? Ist das Wort „Behinderter“ ein Schimpfwort? Muss ein betrunkener Rollstuhlfahrer schieben?
Und: Darf man eigentlich Witze über Menschen mit Behinderung machen?
Kai Bosch sagt: „Ja, man muss! Sonst werden wir ausgegrenzt.“
Ein Abend für mehr Zusammenhalt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Gott schuf den Menschen und der Mensch schuf Content. Was eben noch ein Foto war, ist jetzt schon Content. Aufstehen, duschen, Content machen. Oder umgekehrt. Und dann nochmal von vorne. Das leben ist ein langer ruhiger Fluss, bis oben hin voll mit Content.
In seinem vierten Soloprogramm "Das bisschen Content" stellt Friedemann Weise den Content in den Mittelpunkt. Und damit hat er es sich wieder mal leicht gemacht. Denn alles ist Content. Seine Lieder, seine Witze, seine Moves, seine Geschichten. Doch Content wirft auch Fragen auf: Was ist der Plural von Content? Wenn jemand im Wald Content erstellt, aber niemand schaut zu, ist es dann Content? Kann man von Content schwanger werden? Was hat Content, das ich nicht habe? Und vor allem: Wie lange kann man ohne Content überleben?
Wie sagte schon Hans, die kleine Haselnuss? Erst wenn der letzte Mensch Content macht, werdet Ihr merken, dass Kleinkunst manchmal auch nicht schlecht ist. Und bis dahin gilt: Content darf alles und Friedemann Weise erst recht!
Friedemann Weise ist Satiriker, Autor, Liedermacher, Kabarettist und Comedian. Er ist deutschlandweit unbekannt durch seine Auftritte bei der heute show und seine regelmäßigen Radio-Beiträge auf WDR2, WDR5, und NDR-Info. Friedemann Weise ist mehrfach preisgekrönt und tourt ganzjährig durch Germany. Manchmal nur mit seinem Mini-Klon Friedemännchen, manchmal auch mit professioneller Klavierbegleitung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Was in der Grün­dungs­zeit des le­gen­dä­ren Fried­richs­bau-Thea­ters An­fang des ver­gan­ge­nen Jahr­hun­derts be­lieb­te Tra­di­ti­on war, soll nun auf­grund der gro­ßen Be­liebt­heit beim Pu­bli­kum im neu­en Fried­richs­bau Va­rieté Thea­ter bei­be­hal­ten wer­den. War­um erst bis zum Abend war­ten, wenn das Ver­gnü­gen schon am Nach­mit­tag auf Sie war­tet: Vor­hang auf und Büh­ne frei für „Va­rieté zum Tee“!

Ge­nie­ßen Sie bei ei­nem Täss­chen Kaf­fee oder Tee und ei­ner Aus­wahl ver­schie­de­ner köst­li­cher Ku­chen das je­weils ak­tu­el­le Va­rietépro­gramm mit Ar­tis­ten und Akro­ba­ten aus der gan­zen Welt.

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist die neue Reihe in der Rosenau und richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Es darf ausgelassen und wild zugehen.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert Liedern, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die wenn möglich sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden. Gedacht ist an 2 x 45 Minuten, mit einer Pause dazwischen, der Saal ist bestuhlt und die Bar hat geöffnet.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr