Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Bis 2005 war der große österreichische Schauspieler und Liedersänger Gottfried Breitfuß im Ensemble des Stuttgarter Staatsschauspiels. Dann arbeitete er 20 Jahre lang am Schauspielhaus Zürich. Seinen Abschied feierte er 2025 mit einem grandiosen Georg-Kreisler-Abend. Die Laudatio hielt Joe Bauer. Gottfried Breitfuß war einst viele Male Gast auf der Rosenaubühne: Mit Ernst Konarek spielte er hier in der überaus erfolgreichen Staatstheaterproduktion „Indien“. Jetzt gibt es ein Wiedersehen mit ihm im Flaneursalon, begleitet wird er von dem Pianisten Peter Weilacher. Weitere Flaneursalon-Gäste: die Sängerin Yilmaz Cemre & Friends.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Machen Sie sich bereit für "PantoMagic", eine Show voller Witz und Zauberei! Erleben Sie, wie Marco mit seinen atemberaubenden Illusionen begeistert und Pablo, der einfallsreiche Pantomime, auf überraschende Weise die Magie herausfordert. Gemeinsam bringen sie das Publikum zum Staunen und Lachen.

Lassen Sie sich entführen in eine Welt, wo das Unerwartete geschieht. 

„Unverschämt!“ kann als empörter Ausruf verstanden werden, bei Menschen mit Sinn für Humor, aber auch ein echtes Qualitätssiegel sein – wie bei einem Konzert von FALK. Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben. Zugleich ist er aber auch mehr als das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit nachdenklicher Seite, die berühren kann.
Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen Nerven, die zur Überempfindlichkeit neigen und allen allzu zart besaiteten Gemütern vielleicht eher abzuraten. Wer sich aber gemeinsam über die Eigenarten und Absonderlichkeiten des Alltags lustig machen möchte und gleichzeitig die Fähigkeit besitzt, auch über sich selbst lachen zu können, wird einen Abend mit FALK am Ende nicht nur unverschämt, sondern garantiert auch unverschämt gut finden.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist die neue Reihe in der Rosenau und richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Es darf ausgelassen und wild zugehen.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert Liedern, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die wenn möglich sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden. Gedacht ist an 2 x 45 Minuten, mit einer Pause dazwischen, der Saal ist bestuhlt und die Bar hat geöffnet.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Kim Hoss ist eine vielseitige Stuttgarter Künstlerin, die sich leidenschaftlich für gesellschaftskritische Themen einsetzt. Sie singt, fotografiert, schreibt, malt, moderiert und ist Podcasterin. Sie diskutiert im Podcast "Herz & Sack" über Patriarchat und Feminismus, mit "The Sirens Collective" engagiert sie sich seit 2023 gegen sexualisierte Gewalt, indem sie mit Expert:innen und Überlebenden spricht. Kims Arbeit verbindet Humor, Authentizität, einen starken Kampfgeist, Leichtigkeit und vor allem eins: Gefühl.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „FÜENF“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Brandneue Songs über Handwerker, Zimmerpflanzen, Grabreden und Spinnereimaschinen wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy-Pop. Sanfter Gesang
und absurde Klavier-Eskapaden im Wettkampf gegen die traurigsten Wahrheiten.
Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Nickelodeon, GEA Live und Senbla präsentieren AVATAR: Der Herr der Elemente in Concert - THE
20TH ANNIVERSARY TOUR (www.avatarinconcert.com). Die Tournee macht im März 2026 in
mehreren Städten in Deutschland und Österreich Halt. Fans erwartet ein zweieinhalbstündiges
Konzert mit Live-Orchester, das den ikonischen Soundtrack der Serie in perfektem Einklang mit
visuellen Highlights und Lieblingsmomenten aus allen drei Staffeln zum Leben erweckt. Die Tour ist
Teil des groß angelegten 20-jährigen Jubiläums von Avatar: Der Herr der Elemente, das mit neuen
digitalen Inhalten, exklusiven Erlebnissen und neuen Produkten gefeiert wird.

Seit der Erstausstrahlung am 21. Februar 2005 begeistert Avatar: Der Herr der Elemente weltweit
Millionen von Fans. Die Serie hat ein ganzes Universum hervorgebracht – darunter The Legend of
Korra, die neue Serie Avatar: Seven Havens, erfolgreiche Buchreihen, einen kommenden Kinofilm
und nun diese große Konzerttournee.

„Dieses Konzert ist unsere Hommage an eine Serie, die Fans auf der ganzen Welt verbindet“, sagt
Pam Kaufman, President und CEO International Markets, Global Consumer Products & Experiences
bei Paramount. „Wir freuen uns, diese einzigartige Erfahrung in neue Städte auf der ganzen Welt zu
bringen – mit einigen Überraschungen für die Konzertbesucher.“

„Wir sind stolz, Teil der weltweiten Feier zum 20-jährigen Jubiläum von Avatar: Der Herr der
Elemente zu sein“, sagen Floris Douwes, Produzent und Geschäftsführer von GEA Live, und Ollie
Rosenblatt, CEO von Senbla. „Seit dem Start der Konzerttournee im Jahr 2024 haben wir über 200
Shows gespielt und weltweit 400.000 Tickets verkauft – ein seltener Meilenstein, der zeigt, wie tief
diese Serie Fans aller Altersgruppen bis heute berührt.“
AVATAR: Der Herr der Elemente in Concert - THE 20TH ANNIVERSARY TOUR bietet ein
beeindruckendes Live-Erlebnis mit Orchester, bei dem der Emmy®-prämierte Komponist Jeremy
Zuckerman seine Musik in neuen Arrangements präsentiert. Auf einer Großbildleinwand werden
Szenen aus allen drei Staffeln gezeigt, ergänzt durch neue künstlerische Elemente und
Überraschungen speziell zum Jubiläum.

Während Originalton und Soundeffekte erhalten bleiben, ersetzt das Live-Orchester die Filmmusik
und spielt Zuckermans Kompositionen perfekt synchron zum Geschehen auf der Leinwand.
„Damals träumte ich davon, die Musik von Avatar mit Orchester zu hören. Über 20 Jahre später wird
dieser Traum Realität – und übertrifft alles, was ich mir je vorgestellt habe“, sagt Zuckerman. „Die
Konzerte sind voller Freude – es ist ein unvergessliches Erlebnis, das wir nun mit noch mehr
Menschen teilen dürfen.“

Von Taiko-Trommeln und Erhu über Streicher bis hin zu feinen Holzbläsern – die Musik erwacht live
zum Leben, begleitet von den Abenteuern von Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und vielen mehr.
Dank neuer Arrangements von Zuckerman und Serien-Editor Jeff Adams wird die Musik auf dieser
Tournee neu interpretiert – für langjährige Fans wie auch Neuentdecker ein einzigartiges Erlebnis.

Einlass ab 19:00 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Multimediale Magie trifft auf raffinierte Manipulation, Comedy Magic auf visuelle Illusionen, Street Culture auf Bühnentricks. Dabei entfaltet sich mit pulsierender Energie ein magisches Spektakel: Ein Feuerwerk aus Licht, Klang, Illusion und Emotion. Rasend schnell. Atemberaubend anders.

 

Was dieses magische Ensemble eint, ist ihre unbändige Leidenschaft für das Unerklärliche und ihr Wille, Magie neu zu denken. Verblüffende Charaktere erzählen Geschichten, brechen mit Konventionen und stellen die Regeln der Zauberkunst auf den Kopf. Anarchisch, ungestüm, ehrlich. Hier ist Magie nicht nur ein Trick – sie ist ein mutiger Schritt ins Unbekannte. 

 

Vergessen Sie alles, was Sie über Zauberei zu wissen glaubten. Im Friedrichsbau Varieté Stuttgart – dort, wo Magie zuhause ist – wird Realität neu definiert. Und Sie sind mittendrin.

 

A Kind of Magic – tauchen Sie ein in eine magische Revolution.

 

 

CREDITS:
Regie: Ralph Sun // Lichtdesign: Torsten Schulz // Sounddesign: Rainer Lolk //
Bühnenbau: Werner Fritzsche

 

VORSTELLUNGEN:

Do. – Sa. um 20 Uhr,

So. um 18 Uhr

 

EINTRITT inkl. Garderobe:
Do., So.:  PK1: 51 € | PK2: 46 € | PK3: 41 €

Fr., Sa.:    PK1: 56 € | PK2: 51 € | PK3: 46 €

 

Premium-Special: Premium-Platz, 1. Reihe, inkl. 1 Glas Sekt:

Do. & So.: 62 €, Fr. & Sa.: 67 €

 

YOUNGSTER TICKET: 23 € (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

 

Family-and-Friends-Special: 38 € (immer donnerstags, ab 4 Personen)

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung sind bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

 

 

VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten: Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr

 

Print@Home: www.friedrichsbau.de

 

Das beliebte Online-Live-Format Snow Bros, initiiert von Kim Fölmli und Kaj Louis Lucke – bekannt als Anna und Olaf in Disneys „Die Eiskönigin“ – kommt erstmals als Live-Konzert auf die Bühne.

Was online Woche für Woche mit musikalischen Einblicken, persönlichen Gesprächen und Gästen aus der Musicalwelt begeistert hat, wird nun zu einem besonderen Live-Erlebnis. Gemeinsam mit David Whitley (u.a. Tina - Das Musical) lädt Kim Fölmli das Publikum zu einem Abend voller Musik, Emotionen und weiteren Gästen ein. Musikalisch begleitet werden sie vom im Wilhelma Theater bekannten Daniel Weiß Trio, das für feinfühlige Arrangements und kraftvolle Live-Momente sorgt.

Freuen Sie sich auf Highlights aus bekannten Musicals, eigenen Songs, spannende Geschichten und Gäste, die den Abend unvergesslich machen. Ein Großteil der Einnahmen kommt dem Kinderhospiz Stuttgart zugute.

Snow Bros in Concert – ein Abend voller musikalischer Magie, Herz und persönlicher Begegnungen.

Mit: David Whitley, Kim Fölmli & dem Daniel Weiß Trio

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist die neue Reihe in der Rosenau und richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Es darf ausgelassen und wild zugehen.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert Liedern, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die wenn möglich sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden. Gedacht ist an 2 x 45 Minuten, mit einer Pause dazwischen, der Saal ist bestuhlt und die Bar hat geöffnet.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Im neuen Programm sind „Der Detektiv & das Saxophon“ alias Jo Jung, Ruth Sabadino und
Boogaloo auf die „schiefe Bahn“ geraten. Höchste Eisenbahn also, schnell ein Ticket zu lösen
und den „Crazy Train“ noch zu erwischen. Achtung, Abfahrt! – Das könnte lustig werden!
Unzählige Songs erzählen von der Faszination eines „Locomotive Breath“, ebenso wie
Autoren sich seit jeher angeregt fühlten, Geschichten und Gedichte spannend, schrullig oder
kriminell-poetisch über das Reisen mit dem Vehikel „Bahn“ zu Papier zu bringen.
“Der Detektiv & das Saxophon“ versteht es dabei einmal mehr, beide Genres – Text & Musik – auf eigene Art zu etwas Neuem zu verbinden und das Publikum Zug um Zug auf einen Roadtrip mit allerlei zwielichtigen Reisebekanntschaften und „Vorkommnissen“ einzuladen.
Mit raffiniert arrangierten „einschlägigen“ Songs heben Ruth Sabadino und ihre Band
„Boogaloo“ den dampfenden „A“-Train musikalisch auf die Schienen, auf denen Jo Jung –
Stimme der kultigen TV-Serie „Eisenbahnromantik“ – die besten Stories mit seiner markanten Stimme flüstert, grunzt, schreit oder einfach nur erzählt.
Gemeinsam spielen sich die fabulösen Vier mit rasantem Groove, spannungsgeladenen
Wörterschlachten und atemberaubendem Tempo über Berg und Tal und kommen pünktlich
ohne Verspätung in Herz, Hirn und Lachmuskeln des Publikums an.
Eine vergnügliche „Sentimental Journey“, nicht nur für Eisenbahnfreaks!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 14 Uhr. Saal-Einlass 14:30 Uhr.

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von
Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge
einzuordnen und zu bewältigen.
Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für
ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag.
Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar
Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer
Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll
neuer Songs erfreut.
Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe,
Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und
Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Einlass ab 19:00 Uhr