Bekannt aus Film und Fernsehen ist der österreichische Schauspieler, Moderator und Autor Robert Palfrader. Als Kaiser regierte er in der ORF-Kult-Satire "Wir sind Kaiser“, als Bürgermeister in der schwarzhumorigen Serie „Braunschlag“. „Allein“ ist sein viertes Kabarett- und gleichzeitig sein erstes Soloprogramm: Ein Abend für Gläubige, Agnostiker, Atheisten und alle, die es noch werden wollen

Robert Palfrader erzählt, was ihn vom katholischen Klosterschüler zum Atheisten gemacht hat und warum ihm Religion - auch heute noch - trotzdem wichtig ist.
Er weiß jetzt alles über sein Genmaterial, sowohl mütterlicherseits als auch väterlicherseits. Und was das mit seiner Fan-Post zu tun hat. Und dass das vielleicht ein bisserl mehr ist, als er eigentlich wissen wollte. Er führt Gespräche mit einem Krankenhauskeim, einem polnischen Anthropologen, einem Bettler, einem Partygast, seinem Ur-Großvater und Gott. Über Schopenhauer, genetische Disposition, Integration, intelligentes Design, Bitcoin, Homöopathie, Feng Shui, den freien Willen und warum Jamaica eines der wenigen Länder ist, welches noch nie einen Angriffskrieg geführt hat. Und warum Atheisten auch nicht so super sind.
Und einen Vorschlag hat er auch noch. Ganz am Schluß. Damit wir alle nicht mehr so allein sind.

“Ein Programm, das im Augenblick saulustig ist, das aber erst später richtig nachglüht.” (Süddeutsche Zeitung)

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

„Prost Ewigkeit“ ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Albums von Dreiviertelblut. Am 20. Mai 2025 feierte „die beste bayerische Band“ (Münchner Merkur) ihre große Premiere im Münchner Circus Krone, erntete begeisterte Kritiken und sicherte sich prompt einen Platz in den Charts. Dreiviertelblut, denen eigentlich ein Hang zur tief-bayerischen Finsternis zugesprochen wird, schlagen mit den neuen Songs einen hoffnungsvollen Ton an. Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ uns mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit … All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit – und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen sie auf die Ewigkeit an. „In Zeiten wie diesen, in denen der Weltuntergang sich so nahe anfühlt, ist das Album ein fröhlicher Appell gegen das Kopf-in-den-Sand-Stecken“ so Komponist Gerd Baumann. „Das Septett sprengt mit seiner Musik längst alle Genre-Grenzen. So breit ist die Palette dieser Teufelskerle, dass mittlerweile alles geht. Hip-Hop, Tarantella, Ska, Jazz, Zwiefacher, harter Rock. Man taucht in diese Musik, auch in die Klang-Experimente zwischendurch, ein wie in einen Film.“ (Münchner Merkur)
Der Abend im Bürgersaal beim Forstner lädt zum Lauschen, Mitwippen oder Tanzen ein – mit Sitz- und Stehplätzen. Sie haben die Wahl!

Einlass ab 19:30 Uhr

Weitere Kartenkontingente stehen ab 25.9.25, 17 Uhr zur Verfügung.

Ein Abend mit Simon Pearce ist wie ein Gespräch mit einem guten Freund: witzig, ehrlich, tiefgründig – und zum Brüllen komisch. In seinem aktuellen Programm HYBRID nimmt der bayerisch-nigerianische Comedian das Publikum mit auf eine pointenreiche Reise durch die Wirren des Erwachsenenlebens, das sich plötzlich nach „Midlife“ anfühlt. Die 40 ist da – und plötzlich stellt man sich Fragen: Wie erzieht man Kinder, wenn man sich selbst noch nicht ganz erwachsen fühlt? Ist Demonstrieren ab jetzt peinlich oder politisch? Und was bedeutet es, heute ein „Hybrid“ zu sein – zwischen Herkunft, Generationen, Erwartungen und Rollen?
Pearce jongliert mühelos zwischen scharfem Witz und leiser Nachdenklichkeit, zwischen Comedy und Kabarett, ohne sich festlegen zu müssen – eben ein echtes Bühnen-Hybrid. Authentisch, temporeich und mit entwaffnender Selbstironie wird der Abend zu einem Spiegel unserer Zeit – mit viel Humor und einem Hauch Selbsterkenntnis.
"Zum Umfallen komisch." (Münchener Merkur)
"Pearce ist der geborene Geschichtenerzähler, ausgestattet mit einnehmendem Wesen, gewinnendem Lächeln, Gespür für Timing sowie der Gabe der Selbstironie. Ein herrlich bunter Abend, bei dem die Anekdoten geschmeidig in ruhigere, nachdenkliche Passagen münden." (SZ)
"Lachen gegen Dummheit, das gelingt mit Pearce bestens." (Main Echo)

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Lisa Wahlandt verbindet bayrisch mit Jazz, liebt es Geschichten in Songs zu erzählen und ist mit ihren Konzertreisen durch Polen, Korea, Singapore und USA kosmopolitisch voll am Start. Quer über Genre- und Stilgrenzen hinweg schlägt sie mit Ihrem Trio einen Bogen von Bayern zu Jazz, zu afrikanischen Grooves mit BossaNova und Pop. Ihr unaufgeregter Sound fernab jeglicher Klischees lässt jedes Zuhörerherz höher schlagen.
Innige intensive Verbundenheit zweier Stimmen mit bodenständigem Kontrabass und fliegendem Klavier, gelegentlich Ukulelen- oder anderweitige Kleininstrumenten-Klänge. Mal humorig, mal ernsthaft, in vielen Sprachen (bayrisch, deutsch, englisch, italienisch, portugiesisch). Mit Moderationen des gesamten Trios entsteht ein kurzweiliger Abend der lange nachhallt.
Lisa Wahlandt (vocals)
Andrea Hermenau (piano/vocals)
Sven Faller (bass/talk)

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Ein außergewöhnlicher Konzertabend anlässlich Rainer Maria Rilkes 150. Geburtstag: Mit Viktor Ullmanns Vertonung der Dichtung Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke, die Rilke 1899 in einer einzigen Herbstnacht niederschrieb, verschmelzen Sprache und Musik zu einer eindringlichen Erzählung vom Erwachsenwerden in einer zerrissenen Welt. Ullmanns Melodram zeichnet mit großer musikalischer Sensibilität die innere Zerrissenheit und Sehnsucht des jungen Soldaten nach Nähe und Sinn nach. Schuberts Impromptus Op. 90 ergänzen das Programm und schlagen den Bogen zur romantischen Klangsprache. In seiner Form und emotionalen Dichte erinnert der Abend an einen Liederabend – ein feinfühliges Wechselspiel von Wort und Ton, interpretiert von Helmut Mooshammer (Sprecher) und Senka Brankovic (Klavier).
„Ein zärtlicher Dialog zwischen Stimme und Klavier“ - so urteilt die Presse die Fusion des Wortes und der Musik in der Interpretation von Senka Brankovic und Helmut Mooshammer.
PROGRAMM:
Franz Schubert: Impromptus Op. 90
Viktor Ullmann / Rainer Maria Rilke: Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke - Ein Melodram für Sprecher und Klavier
Senka Brankovic, Klavier
Helmut Mooshammer, Sprecher

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

„Love, Love, Love!“. Mit den ersten Tönen der Beatles Hymne zündet das Hippie Kammerorchester eine gigantische „Love, Peace & Rock’n’Roll-Rakete“. Musikalisch virtuos, vielseitig an Gitarren, Ukulele, Mundharmonika, Waschbrett und einem ganzen Koffer voller Percussion-Instrumente lassen Ruth und Hans von Chelius mit Julia von Miller den euphorisierenden Spirit der 60er und 70er Jahre aufleben. Ein so mitreißender wie glückselig machender und äußert humorvoller Flower-Power-Retrorausch, der in eine buntere und liebevollere Version dieser Welt entführt. Die galaktischen Solostimmen der drei schwingen sich dabei mehrstimmig zu einem magischen Kraftfeld zusammen. Mit zeitlos arrangierten Versionen legendärer Songs fliegen sie schwerelos durch die musikalischen Weiten dieser visionären Zeit, beamen sich in die Herzen, stecken an zum Mitsingen, Mitstöhnen und Mitlachen!
Gemeinsam geht Zuversicht so viel leichter: „Come together“, „I have a dream“, „Imagine all the people“. In schillernden Hippiegewändern, hautengen Schlaghosen und mit wallendem Haar summt der Hippiemotor mal sanft wie Sternenstaub, mal rast er revolutionär sexy mit Warp-Antrieb dahin! Im Sound-Universum des Hippie Kammerorchesters werden die wilde Unersättlichkeit der Stones, die fernöstlich inspirierte Spiritualität der Beatles, Joni Mitchells fein-feminine Weisheit oder Bob Marleys eindrückliche Botschaft von Liebe und Freiheit direkt spürbar. Da begegnen sich Bowie und die „Children of the Revolution“ in einer Kommune in den „Streets of San Francisco“, da chillen Pink Floyd zu Ukulenlenklängen an Hawaiianischen Stränden. Berauscht von freier Liebe brennt Johnny Cash mit Led Zeppelins „Whole lotta Love“ durch und verschmilzt in „Kashmir“ in einer orientalischen Extase.
You don´t need no drugs - diese Combo ist der Trip!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Am 30. November lädt das Kammerorchester Oberhaching unter der Leitung von Ricarda Geary zu einem besonderen musikalischen Ereignis ein: Vater und Sohn – Gerold und Johannes Huber – interpretieren gemeinsam das Konzert Nr. 10 für zwei Klaviere und Orchester in Es-Dur KV 365 von Wolfgang Amadeus Mozart.
Das Werk entstand um 1779 und gilt als eines der stimmungsvollsten und reichsten Klavierkonzerte Mozarts – mutmaßlich geschrieben für den Komponisten selbst und seine Schwester Nannerl, eine ebenfalls hochbegabte Pianistin. Der brillante Dialog zwischen den beiden Klavieren, die melodische Vielfalt und die erhabene Tiefe des Mittelsatzes machen das Konzert zu einem außergewöhnlichen Erlebnis.
Gerold Huber, international gefeierter Pianist und Liedbegleiter u.a. von Christian Gerhaher, trifft hier auf seinen Sohn Johannes, der bereits Preise bei Jugend musiziert gewann und seit 2023 bei Roland Krüger in Hannover studiert. Die dortige Musikhochschule gilt als Deutschlands Pianisten-Schmiede. Mit gerade einmal 21 Jahren zeigt Johannes Huber bereits eine beeindruckende Reife und künstlerische Souveränität.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Konzertkabarett mit Kultfaktor: Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 in Dietenhofen haben sich Gankino Circus als wahre Meister des musikalischen Wahnsinns etabliert. Mit einer explosiven Mischung aus fränkischer Volksmusik, Balkan-Beats und kabarettistischer Bühnenshow haben sie nicht nur die Bühnen Deutschlands, sondern auch internationale Festivals erobert. Ihre Programme wurden u.a. mit dem Deutschen Weltmusikpreis RUTH und dem Weltmusikpreis Creole Bayern ausgezeichnet.
„Die Letzten ihrer Art“ – der Titel trifft den Nagel auf den Kopf: vier virtuose Musiker, begnadete Geschichtenerzähler und kauzige Charakterköpfe, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen, handgemachte Musik und eine große Portion provinzieller Wahnsinn – wo, bitteschön, gibt’s das heute noch?
Urkomische Anekdoten, halsbrecherische Akrobatik und eine spektakuläre Enthüllung, in deren Zentrum eine Bohrmaschine steht, treffen auf eine volksmusikalische Virtuosität, die ihresgleichen sucht. Erleben Sie den fränkischen Rock‘n Roll in Höchstform und seien Sie dabei, wenn vier einfache Westmittelfranken die Bühne betreten, um ihrem Publikum zu beweisen, dass sie nicht nur die Letzten, sondern auch die Besten ihrer Art sind.
Gankino Circus – das ist Musik, Humor und Theater in Perfektion. Dieses Konzerterlebnis wird Sie zum Lachen, Staunen und Mitklatschen bringen. „Ein wahres Feuerwerk an virtuoser Genialität! Eine gigantische Show, die ihresgleichen sucht!“ ( Südkurier)

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Louis Mazetier und Bernd Lhotzky, die seit fast drei Jahrzehnten als Klavierduo auftreten, gelten weltweit als führende Vertreter des Harlem Stride Pianos. Pioniere wie Thomas "Fats" Waller, Willie "The Lion" Smith und James P. Johnson haben diesen hochvirtuosen, volltönenden Klavierstil aus dem Ragtime entwickelt und ihn im New York der zwanziger und dreißiger Jahre populär gemacht. Mazetier und Lhotzky wurden vielfach ausgezeichnet. Unter anderem erhielten sie mehrmals den „Grand Prix du Disque“ des Hot Club de France sowie den „Prix de l’Académie du Jazz“. Beide Pianisten waren regelmäßig im legendären New Yorker Kulturzentrum „92nd Street Y“ zu Gast und traten dort im Rahmen des von Dick Hyman geleiteten Festivals „Jazz in July“ auf.

Louis Mazetier lebt in Paris und arbeitet hauptberuflich als Radiologe. Das hindert ihn nicht daran, regelmäßig auf bedeutenden internationalen Festivals aufzutreten, sowohl als Solist als auch mit seinem in Frankreich äußerst populären Quartett „Paris Washboard“. Mazetier hat etliche Solo-Alben aufgenommen, sowohl für das Schweizer Label „Jazz Connaisseur“ als auch für das amerikanische Label „Arbors Jazz“. Seine Publikationen, in denen seine enzyklopädische Kenntnis der Jazzgeschichte zum Ausdruck kommt, erscheinen weltweit in Jazz-Magazinen.

Bernd Lhotzky war über 20 Jahre lang Pianist des Quartetts „Echoes Of Swing“ und bereiste mit dieser Formation die ganze Welt. Wichtige Stationen waren unter anderem das Kobe Jazz Festival, das Arbors Jazz Festival in Florida, das Ruhrfestival, die Elbphilharmonie und die Berliner Philharmonie. Bei einer Reihe von Alben des Labels „ACT Music“ übernahm Bernd Lhotzky die Aufgaben eines musikalischen Leiters, Arrangeurs und Komponisten. Darüber hinaus ist er als Komponist neuer Vertonungen von Shakespeare-Sonetten sowie einer Musik zum „Krabat“ von Otfried Preußler hervorgetreten.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

"Es dauert manchmal doch geraume Zeit", gesteht Gerhard Polt, "bis dass man erkennt, dass der Nikolaus kein Heiliger, sondern ein Mensch und dass der Krampus ein Arschloch ist." - Polt ist einfach wunderbar. Gerade in der ach so heiligen Vorweihnachtszeit tischt er uns die skurrilsten Geschichten auf, die so gar nicht zum "Gesäusle" dieser Zeit passen. Sein schwarzer Humor ist umwerfend komisch.

Rechtzeitig zur Weihnachtszeit präsentiert Gerhard Polt seine Erzählungen rund um die ach so "Staade Zeit". Bei Polt ist der Blickwinkel auf die stillen Tage natürlich ein ganz besonderer: Mit beißender Ironie seziert der bayerische Grantler das rituelle Absolvieren des vorweihnachtlichen Pflichtprogramms in der großstädtischen Kleinfamilie. Er beobachtet Radioreporter auf brauchtumsmäßiger Feldforschung oder die von vorweihnachtlicher Nächstenliebe ergriffene Familie auf der Suche nach einem "Einsamen", der bei ihnen den Heiligen Abend verbringen möchte.

Musikalisch umrahmt werden Polts Geschichten in der "pränatalen Zeit" von den NouWell Cousines. Die Well-Cousinen Maria und Maresa, Cousin Matthias und ihr Kompagnon Alexander Maschke präsentieren ein spritziges Crossover von Volksmusik, frechen Liedern und klassischen Stücken.

Gerhard Polt, geboren 1942 in München, aufgewachsen im Wallfahrtsort Altötting, studierte in Göteborg und München Skandinavistik.

Seit 1975 brilliert Polt als Kabarettist, Schauspieler, Poet und Philosoph auf deutschen und internationalen Bühnen. Bücher, Filme, Fernsehserien, "Scheibenwischer" mit Dieter Hildebrandt, legendäre Theaterabende an den großen Münchner Theatern. 2001 wurde er mit dem Bayerischen Staatspreis für Literatur ("Jean-Paul-Preis") ausgezeichnet. Polt lebt und schreibt in Schliersee, München und Terracina.

Was die Well-Cousinen Maria und Maresa, Cousin Matthias und ihr Kompagnon Alexander Maschke fabrizieren, ist nicht die "haute cuisine" des Gaumens sondern die der Musik. In einem spritzigen Crossover von Volksmusik, über freche Lieder, bis hin zu klassischen Stücken bieten diese jungen Künstler – zu 3/4 dem Suppentopf der Familie Well entsprungen - dem Zuhörer alles, was er sich von einem musikalisch hochwertigen Menü erhoffen kann.

Bei den NouWell Cousines stehen trotz hoher Verwandtschaftsdichte vier unterschiedliche Charaktere auf der Bühne, die mit ihrer Spielfreude, Virtuosität und Vielseitigkeit bestechen. Talent, Bühnenlust und Humor hat ihnen die Musikerfamilie Well mitgegeben. Sie haben jedoch ihren eigenen Stil enwickelt – genreübergreifend, weltoffen und regional verwurzelt. In ihren Liedern behandeln sie sowohl gesellschaftskritisch als auch humorvoll Themen ihrer Generation - ohne sich dabei zu ernst zu nehmen. Der Spaß an der Freude steht immer im Vordergrund ihres Programms. Die Ideen zu ihren Texten und ihrer Musik holen sie sich in ihrer Münchner Stamm-Boazn Johanniscafé - ein Schmelztigel der verschiedenen Kulturen und G’sichtern. Hier sitzen Studenten, Bierdimpfel, Hipster, Rentner, Akademiker und Handwerker zu jeder Tages- und Nachtzeit zusammen und schwadronieren über das Leben. Das Programm der nouWell cousines ist so vielseitig wie dieses Publikum und die Musik aus der Jukebox: Boaznklassik!

Einlass ab 19 Uhr

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Blues zum Mitsingen, Mitklatschen, Tanzen, Weinen und Lachen... Blues for all Seasons bietet all das und noch mehr. Ein energiegeladenes und unterhaltsames Programm mit Musik von Ray Charles, „Screamin' Jay“ Hawkins, Ma Rainey, B.B. King, Doc Pomus, T-Bone Walker, Gary Moore und eigenen Kompositionen der Sängerin Titilayo Adedokun. Ihr hört man an, dass sie nicht nur an einem Ort, nicht nur in einem Genre zuhause ist. Die in den USA geborene Tochter nigerianischer Eltern, die lange in Kapstadt lebte und heute in Deutschland beheimatet ist, vereint mit ihrer sinnlichen und starken Stimme mühelos Jazz, Blues, Klassik und südafrikanische Einflüsse.
Begleitet von vier exzellenten Musikern widmet sich Titilayo in ihrem neuesten Programm dem Blues. Neben sorgsam ausgewählten Klassikern und großartigen Eigenkompositionen („The Road is Long“) glänzt sie hierbei auch mit gefühlvoll-souligen Balladen, wie z.B. Paul Simons „Bridge Over Troubled Water“.
„Die Bandbreite ihres Repertoires ist verblüffend, doch eben Adedokuns außergewöhnlicher Stimme entsprechend. Ihre dunklen Tiefen sind voller Temperament und rauchiger Färbung: Die bluesige Stimmlage der Jazzsängerin, die voller Inbrunst große Töne von unten anfährt. Die Mittellage (…) spannt sich zwischen nahezu Rock Ausdruckskraft und balladesker Emotionalität.“ (Süddeutsche Zeitung).

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Die Melodien bekannter Songs kennen viele – die Geschichten dazu oft nicht! In den Ohren nicht weniger klingt Stings „Every breath you take“ wie ein Liebeslied - erzählt aber von einem obsessiven Stalker. Und warum wollten „Supertramp“ eigentlich unbedingt in Amerika frühstücken? Nach was ist Bono von U2 immer noch auf der Suche? Welche unbekannte Dame war Muse für gleich drei Welthits? Was brachte Bruce Springsteen wirklich „on fire“?
Manni Müller (Schlagzeug, Gesang) und Stephan Weiser (Piano, Gesang) präsentieren neue Akustik-Interpretation vieler Welthits aus den letzten Dekaden und erzählen die Geschichten dazu: mal amüsant, mal nachdenklich, mal sehr überraschend!
Ein Abend mit „songs & stories live“ klingt wie der Soundtrack des Lebens derer, die in den 70er, 80er, 90er oder den Nullerjahren geboren oder aufgewachsen sind. Eine spannende Entdeckungsreise zurück in die Jugend, in der Lieblingssongs ganze Lebensphasen begleiteten und emotional prägten. Lieder, deren Melodien euphorisierten oder trösteten - und bis heute berühren.

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Die aus Italien stammende Ottavia Maria Maceratini zählt zu den faszinierendsten Pianistinnen ihrer Generation. Ausgebildet bei Elisso Wirsaladze in München, begeistert sie durch ihre klangliche Intensität und interpretatorische Tiefe. In enger Zusammenarbeit mit dem Dirigenten und Musikforscher Christoph Schlüren entwickelt sie außergewöhnliche Konzertprogramme jenseits des Mainstreams. Internationale Engagements führten sie mit renommierten Orchestern wie der Kremerata Baltica unter Gidon Kremer, dem Münchener Kammerorchester und dem DSO Berlin in große Säle wie die Berliner Philharmonie oder die Tonhalle Zürich.
In Oberhaching präsentiert sie ihr aktuelles Soloprogramm „Lisztomania“ – eine Hommage und musikalische Gipfelwanderung durch Franz Liszts Meisterwerke wie die Dante-Sonate, Vallée d’Obermann und die Sonate h-Moll. Gleichzeitig wird sie ihr neues Doppelalbum ABC ETC vorstellen, das neben der Ersteinspielung der 31 ABC-Stücke des großen Nürnberger Symphonikers Martin Scherber Werke von Wagner, Foulds, Gurdjieff, Schubert, Rachmaninoff und Chopin enthält. Maceratinis Wirken geht weit über den Konzertsaal hinaus – sie engagiert sich in sozialen Einrichtungen, praktiziert Bujinkan und forscht als Psychologin an erweiterten Bewusstseinszuständen.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

CubaBoarisch 2.0 hat einen neuen Maßstab gesetzt: Die musikalische
Völkerverständigung zwischen Kuba und Bayern ist von den Festivals nicht
mehr wegzudenken. Ob Salsa, Son oder Landler, die Band hat es einfach im Blut
– flotte kubanische Rhythmen ebenso wie die erdigen bayerischen. Kein
Wunder, denn an der Front der spritzigen Band stehen zwei Powerpakete: Die
kubanische Vollblutmusikerin und Sängerin Yinet Rojas Cardona und das
Chiemgauer Original Leo Meixner.
Yinet ist eine echte Guantanamera – sie wurde in Guantanamo geboren und
lebte lang in der kubanischen Hauptstadt Havanna. Nicht von ungefähr heißt
deswegen der neue Tourhit der Cubaboarischen „Havanna Viva! – als Yinets
Hommage an die vor Musik und Energie sprudelnde Heimatstadt. Yinet
versteht es, Elemente der aktuellen Latin-Pop Szene Havannas mit ihrem
virtuosen Gitarrenspiel und mit ihrer außergewöhnlichen Stimme in Szene zu
setzen. Leo wirft dazu sein sterisches Akkordeon an, singt und spielt aus
vollem Herzen von seiner Heimat Oberbayern. Zusammen mit der
unglaublichen Band ergibt das eine erstaunliche Klangvielfalt und einen
Groove, der in die Beine geht.
Die Guantanamera und der Chiemgauer mixen auf mühelose Art ihren
musikalischen Cocktail aus kubanischem Rum, globalem Pop und heimatlichem
Bavaria-Folk. Da gibt es nur eins: Salud y baila! A prosit und auf geht’s zum
Tanzen!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Louis Armstrong and his All Stars war die wohl berühmteste Dixieland-Formation aller Zeiten. 1947 gegründet, begeisterte dieses Sextett über 20 Jahre lang die ganze Welt. Mit unbändiger Energie absolvierte die Band unzählige Film- und TV-Auftritte und verewigte sich in Hunderten von Live- und Studioaufnahmen, darunter Hits wie Mack the Knife, Hello, Dolly! oder What a Wonderful World.
Die Armstrong’s Ambassadors treten in die Fußstapfen dieser Legende: Nicht, um das Original bis auf den letzten Halbton zu kopieren aber dennoch den unverwechselbaren Stil, die bekanntesten Phrasen und musikalischen Markenzeichen der All Stars zu präsentieren.
Die einzigartige Formation besteht aus einigen der besten traditionellen Jazzmusikern Europas, die dem Erbe von Louis Armstrong neues Leben einhauchen - mit größter Spielfreude, Leidenschaft und Begeisterung!
Besetzung:
Colin Dawson – Trompete, Gesang
Engelbert Wrobel – Klarinette
John Service – Posaune, Gesang
Simon Holliday – Klavier, Gesang
Sebastien Girardot – Kontrabass
Bernard Flegar – Schlagzeug

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.

Wenn das lebendige Trio aus der Steiermark aufspielt, fliegen die Funken. Mit Klarinette, Gitarre und Kontrabass schaffen sie klangliche Räume, die zum Staunen einladen, schwungvoll zum Tanzen animieren oder voller Sinnlichkeit die Seele berühren. Die faszinierende Tonsprache des Klezmer stets im Handgepäck, zündet das junge Dreiergespann ein wahrhaftiges musikalisches Feuerwerk. Dieses brachte der Band nicht nur den steirischen Landeskulturpreis im Jahr 2020 ein, sondern führte sie auch bereits um die halbe Welt ¬- unter anderem auf die Bühne des Wiener Konzerthauses, auf das Jazz Festival Buenos Aires, das Schleswig-Holstein Musik Festival oder in das Cairo Opera House.
Das neue Programm ist ihren Konzertreisen quer über den Globus gewidmet: »Der Wind trägt viele Geschichten in sich. Von den weiten Landschaften Südamerikas. Von der drängenden Hitze Westafrikas. Von den intensiven Gerüchen Kairos. Von der Menschlichkeit des Balkans. Diese Geschichten wollen wir Euch erzählen. Flüsternd, sprechend, jauchzend, tanzend oder schweigend. In respektvoller Verbindung mit der Musik, die uns seit Jahren Inspiration, Motivation und Richtung gibt. Dem Klezmer!« Als Special Guest mit von der Partie ist der gefragte Grazer Jazzgitarrist und Banjospieler Simon Reithofer.
Antipasti, Dolci und guter italienischer Wein runden den internationalen Abend perfekt ab.

Moritz Weiß – Klarinette
Niki Waltersdorfer – Gitarre
Maximilian Kreuzer – Kontrabass
Simon Reithofer – Gypsy Gitarre

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 25.09.25 um 17 Uhr.