Einlass: 18:00 Uhr

»Das Leben des Brian« als Komisches Oratorium von Eric Idle und John du Prez.
Eine Zeit der Unruhe, Angst und Verwirrung unter dem gnadenlosen Joch der Römer. Der arglose Brian wünscht sich vom Leben nicht sehr viel: ein bisschen weniger Steinigungen, dafür ein bisschen mehr Liebe, und vielleicht, dass die Menschen aufhören, ständig nach Anführern zu suchen. Dumm nur, dass ausgerechnet er zum angebeteten und gejagten Messias erklärt wird. Je mehr Brian versucht, das Missverständnis aufzuklären, desto vehementer schließen sich ihm Jünger an – darunter auch seine Geliebte Judith.
Nach dem überwältigenden Erfolg des Ritter-der-Kokosnuss-Musicals »Spamalot«, steht jetzt das Brian-Musical »Nicht der Messias«, gespielt mit großem Ensemble, viel Spaß und unbändiger Leidenschaft als zweite Monty Python Inszenierung auf der einzigartigen Ruine-Bühne.

Einlass 18:00 Uhr

Das Leben in Graustufen?! Von wegen! Live und Farbe präsentieren Studierende des Fachbereichs Lehramt im traditionellen Musicalprojekt einen bunten Strauß an Songs aus über 60 Jahren Musicalgeschichte. Freuen Sie sich auf Songs aus „Cabaret“, „Catch Me If You Can“, “Grease”, “Hamilton”, “Hadestown” u. v. m.

Choreografie: Michelle Lippe
Musikalische Leitung: Maximilian Nicolai

Einlass: 18:30 Uhr

Das Leben in Graustufen?! Von wegen! Live und Farbe präsentieren Studierende des Fachbereichs Lehramt im traditionellen Musicalprojekt einen bunten Strauß an Songs aus über 60 Jahren Musicalgeschichte. Freuen Sie sich auf Songs aus „Cabaret“, „Catch Me If You Can“, “Grease”, “Hamilton”, “Hadestown” u. v. m.

Choreografie: Michelle Lippe
Musikalische Leitung: Maximilian Nicolai

Einlass: 16:30 Uhr

Ein tschechisch-deutsches Tanztheaterstück über Erinnerung, Widerstand und die Kraft, den eigenen Träumen treu zu bleiben. Alica »Licka« Flachová-Pastorová (1928–2006) träumt als Kind davon, Tänzerin zu werden. Mit 13 Jahren muss sie als Jüdin die Tanzschule verlassen, mit 14 wird sie deportiert. In Konzentrationslagern und auf Todesmärschen wird die Kunst zu ihrer Form des inneren Widerstands – zu einer Kraft, die ihr das Überleben ermöglicht. Nach dem Krieg kehrt sie auf die Bühne zurück und wird Tänzerin im tschechoslowakischen Ballett. Junge Tänzer*innen aus Tschechien und Sachsen erforschen die Lebensgeschichte von Licka. Ihr Schicksal wird zum Spiegel für Fragen einer jungen Generation.

Nach einem Theaterstück von Agata Schindler verbindet die Performance Vergangenheit und Gegenwart über Grenzen hinweg – berührend, kraftvoll und hochaktuell. In Zusammenarbeit mit professionellen Künstler*innen entsteht eine interkulturelle Inszenierung aus Wort, Tanz und Musik.

Performance: Adéla Ernekerová als ältere Licka und zehn jugendliche Darstellerinnen aus Děčín und Dresden | Künstlerische Leitung: Agata Schindler, Alessandra Giuriola, Olimpia Scardi, Olek Konrad Witt | Regie: Olek Konrad Witt | Kostümbild: Marie Göhler, Ru Steinmetz

Eine Produktion von re-Publik Performance in Zusammenarbeit mit Institut Terezínské iniciativy, Prag und Taneční a pohybové studio FRI.DA Děčín.

Präsentiert von den Tschechisch-Deutschen Kulturtagen.

Dauer: ca. 70 Minuten

Ab 12 Jahren. In deutscher und tschechischer Sprache.

Maschine –
Lieder mit klassischen Saiten und Streichquintett

Seine erste Nummer 1 in den Radiohitparaden liegt 53 Jahre und sein allererstes Album 50
Jahre zurück. Seitdem ist eine Menge passiert. Dieter „Maschine“ Birr, von 1969 bis 2016
Kopf und Herz der Puhdys, blickt auf bald sechs Dekaden Erfolgsgeschichte zurück, in der
mehr als 22 Millionen Tonträger über die Verkaufstische gereicht, fast 5.000 Konzerte in 21
Ländern gespielt und an die 500 Songs geschrieben wurden. Viele davon sind zu echten
Klassikern geworden, es sind Hits gleich mehrerer Generationen. Das Besondere: Auch die
Auflösung der Kultband konnte der Popularität von Maschine nichts anhaben, nach wie vor
sind seine Konzerte ausverkauft und seine Soloalben landeten alle im ersten Viertel der
offiziellen Albumcharts, seine beiden letzten, „Große Herzen“ (2023) und „Mein Weg“
(2024), erreichten jeweils Platz 4.

Für den jahrzehntelangen Erfolg gibt es sicher etliche Gründe. Die Leidenschaft, das
musikalische Handwerk, die Fähigkeit, unwiderstehliche Lieder zu komponieren und
glaubwürdige Texte zu schreiben, die selten gewordene Authentizität und Nahbarkeit, das
stetige Agieren mit dem Publikum auf Augenhöhe und, und, und… Und ganz sicher auch,
dass Maschine sich nie auf dem Erreichten ausruhte, die Komponente seines Schaffens
immer wieder neu justierte und stets weitere Dinge ausprobierte, ohne dabei die Wurzeln zu
leugnen. Das gilt auch weiterhin. Hage wirklich jemand damit gerechnet, dass der
charismatische Sänger und Musiker kürzer tritt, bloß weil er inzwischen 80 wurde und alles wunderbar läuft?

Eben! Und so schüttelt (vermeintlich) Maschine die nächste Überraschung aus dem Ärmel:
Maschine tourt fortan auch mit einem Streicherquintett. Wenn schon so viele seiner Lieder
als Klassiker gelten, kann man sie ja auch mal klassisch darbieten. Im Ernst: Viele seiner
Songs – ob viele seiner Hits, ob persönliche Lieblingslieder – eignen sich hervorragend für ein
Klassikgewand, sie überraschen in der Herangehensweise und entfalten in den Arrangements
einen ganz besonderen Zauber. Einen kompletten Abend lang werden die Grenzen zwischen
U- und E-Musik fließend sowie dem letzten Zweifler klar gemacht, welch Zugewinn durch
Geige, Cello, Bratsche und Kontrabass entstehen kann.

„Maschine intim – Lieder mit klassischen Saiten und Streichquintett“ reiht sich mühelos in
das Qualitätslevel der „Lieder für Generationen“-Konzerte mit Uwe Hassbecker und hat den
Unterhaltungswert der Maschine-Talkshows mit Kai Suttner. So unterschiedlich diese drei
Varianten sind, mit denen die Rockikone zu erleben ist, haben sie dennoch etwas
gemeinsam: Kunst kommt von Können!

Copyright: Nina Sauer

Einlass 19:00 Uhr

Schräges Krimitheaterstück in 4 Szenen und musikalischen Zwischenspielen

Mit Yvonne Arendt und Peter Anders erleben Sie eine szenische Hommage an die Kriminalhelden Ihrer Kindheit: Peter Falk als Columbo, Magaret Rutherford als Miss Marple und Louis de Funes als Gendarm von Saint Tropez.

Das Krimistück der besonderen Art, Wachtmeister Cruchot jagt Fantomas, bekommt dabei göttliche Hilfe von der Nonne mit ihrem fahrbaren Untersatz.

Inspektor Columbo klärt einen Mord auf, der schon ein Jahr zurückliegt und erweist sich dabei auch als Musikkenner. Miss Marple kommt hinter das Geheimnis der mysteriösen Todesfälle in Ihrem Altersheim, Mister Stringer steht Ihr zur Seite und auch Inspektor Credock darf nicht fehlen.
Sie genießen passiv oder greifen als Zuschauer aktiv in die Handlung ein.
Sie erleben 2 Schauspieler in 9 Rollen.


„Duo - kurz & (k)nackig“

In den Zwischenpausen nehmen Sie Matthias Greupner und Liederpirat Heiko Selka mit auf eine musikalische Reise durch die vergangenen Jahrzehnte der Hitparade.

Gespickt mit humorvollen Liedern, unter dem Motto – „Schein oder nicht Schein“ - geht es nicht um Geld, sondern um Glaube, Hoffnung, Sehnsucht und vieles mehr.

Selbst Totgeglaubte erwachen in dieser einmaligen Show wieder zum Leben

#comedy
#gästeimhaus

17:00

Musik liegt in der Luft, wenn Deutschlands erster Buddy Holly (Rainer Koschorz) wieder zum Leben erwacht – an der Seite seiner nur zart bekleideten Frau Melanie.

Doch keine Sorge: Bis auf die Suche nach ein paar „Ständern“ im Publikum und der Frage danach, wie beim „Verkehr“ noch mehr Energie gespart werden kann ist dieses Programm garantiert auch für Minderjährige Zuschauer geeignet -, denn die Fragen ob es nun „der Erlkönig“ oder „die Erlkönigin“ heißt und warum auch Heilige heutzutage auf Jobsuche sind, müssen schließlich für alle Altersgruppen geklärt werden!

Und das auf ganz lockere Art und Weise: Denn ob Rock, Rock´n´Roll oder Hose…., von Damen bis Herren sind alle Zuschauer ganz herzlich willkommen!

In dem abendfüllenden 2-stündigem Programm mit Pause bietet das Kabarett eine vielseitige und erquickende Zeitreise in die Welt der Rock´n´Roll-Legende Buddy Holly und greift Themen des aktuellen Zeitgeschehens kabarettistisch auf. Ob im Monolog oder Dialog, die Zuschauer werden zum Nachdenken, aber vor allem zum Lachen angeregt

Ob im Bikini, Anzug oder Abendkleid, in Pailletten oder Putzkleidung, mit Gitarre, Keyboard und Mikrofon, mit Telefonhörer, Dialekt oder ohne Ton, es rockt, steppt und kracht, wenn wir unsere Zuschauer mit Gesang, Tanz, Wortwitz und Flirt unterhalten und sie dem „Verkehr des Alltags“ entführen.


#gästeimhaus
#konzert
#kabarett
#comedy

Einlass: 18:30 Uhr

Das Tanzstück stellt sich eine einzige, fortlaufende Clubnacht vor, die sich durch unterschiedliche Zeiten, Orte und Leben zieht.

Der Choreograf und Performer Charles A. Washington bringt persönliche Erinnerungen an das Aufwachsen in Schottland, die Entdeckung des Tanzes und seine Erfahrungen in unterschiedlichen Clubkulturen in einen Dialog mit den Bewegungsgeschichten anderer. Tanz wird zum Archiv: Gesten werden beobachtet, kopiert, erinnert und verwandelt, während sie von einem Körper zum nächsten weitergegeben werden.

Die Produktion öffnet ihre Bühne auch für Dresdner Tänzer*innen aus sozialen, urbanen und Clubtanzkulturen und lässt deren eigene Bewegungssprachen in die Performance einfließen und sie verändern. Menschen gehen, Clubs schließen und Generationen wechseln – doch irgendwo nimmt ein anderer Körper die Bewegung wieder auf.

Das Tanzstück stellt sich eine einzige, fortlaufende Clubnacht vor, die sich durch unterschiedliche Zeiten, Orte und Leben zieht.

Der Choreograf und Performer Charles A. Washington bringt persönliche Erinnerungen an das Aufwachsen in Schottland, die Entdeckung des Tanzes und seine Erfahrungen in unterschiedlichen Clubkulturen in einen Dialog mit den Bewegungsgeschichten anderer. Tanz wird zum Archiv: Gesten werden beobachtet, kopiert, erinnert und verwandelt, während sie von einem Körper zum nächsten weitergegeben werden.

Die Produktion öffnet ihre Bühne auch für Dresdner Tänzer*innen aus sozialen, urbanen und Clubtanzkulturen und lässt deren eigene Bewegungssprachen in die Performance einfließen und sie verändern. Menschen gehen, Clubs schließen und Generationen wechseln – doch irgendwo nimmt ein anderer Körper die Bewegung wieder auf.

Das Tanzstück stellt sich eine einzige, fortlaufende Clubnacht vor, die sich durch unterschiedliche Zeiten, Orte und Leben zieht.

Der Choreograf und Performer Charles A. Washington bringt persönliche Erinnerungen an das Aufwachsen in Schottland, die Entdeckung des Tanzes und seine Erfahrungen in unterschiedlichen Clubkulturen in einen Dialog mit den Bewegungsgeschichten anderer. Tanz wird zum Archiv: Gesten werden beobachtet, kopiert, erinnert und verwandelt, während sie von einem Körper zum nächsten weitergegeben werden.

Die Produktion öffnet ihre Bühne auch für Dresdner Tänzer*innen aus sozialen, urbanen und Clubtanzkulturen und lässt deren eigene Bewegungssprachen in die Performance einfließen und sie verändern. Menschen gehen, Clubs schließen und Generationen wechseln – doch irgendwo nimmt ein anderer Körper die Bewegung wieder auf.

Sie war eine der bedeutendsten deutschsprachigen Autorinnen des 20. Jahrhunderts. Ihr Werk kreist um Fragen von Identität, Erinnerung, Verletzlichkeit, Sprachverlust und gesellschaftlicher Gewalt. Ihre Texte erzählen von inneren Brüchen, von der Suche nach einer eigenen Stimme und von den Möglichkeiten und den Grenzen menschlicher Verständigung. Diese Themen übersetzt die Performance in eine Bühnensprache aus Musik, Tanz und Licht. Im Zentrum steht die Frage, wie sich emotionale und existenzielle Zustände jenseits von Worten und eindeutig fixierter Bedeutungen erfahrbar machen lassen. Die Szenen beziehen sich auf Gedichttitel Bachmanns und lassen sich atmosphärisch von zeitgenössischen Solostücken für Bass- und Kontrabassklarinette leiten. Das dramatisch-musikalische Gesamtwerk öffnet Spannungsfelder zwischen Klarheit und Fragmentierung, Ordnung und Auflösung, Nähe und Isolation.

Ein zentrales Anliegen der Performance der Tänzerin Makhina Dzhuraeva, des Klarinettisten Georg Wettin und des Lichtkünstlers Josia Werth ist die gleichberechtigte Verbindung der drei künstlerischen Ebenen Musik, Tanz und Licht. Klang, Körper und Raum reagieren aufeinander und erzeugen ein gemeinsames performatives Gefüge. Bewegung beeinflusst die Wahrnehmung von Klang, musikalische Strukturen prägen körperliche Zustände, und Licht verändert die räumliche wie emotionale Erfahrung.

Tanz, Performance, Choreografie: Makhina Dzhuraeva | Klarinetten, Performance, Regie, Dramaturgie: Georg Wettin | Technische Leitung, Lichtdesign und -inszenierung: Josia Werth

Premiere: 4.12.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 60 Minuten

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 17:00 Uhr

ABBA DIAMONDS – The ABBA Tribute Show

"In der Welt der Popmusik hat keine andere Band ein derart beeindruckendes musikalisches Erbe hinterlassen wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson. ABBA hat es geschafft, über vier Generationen hinweg Fans und Musikliebhaber gleichermaßen zu faszinieren und zu begeistern. Ihre einzigartigen Melodien und mitreißenden Songs haben einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt hinterlassen, der bis heute spürbar ist.

Mit “Waterloo” eroberte ABBA vor fünfzig Jahren die weltweiten Charts und die Herzen der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”, “SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele andere mehr. ABBA brach nicht nur Rekorde in den Charts, sondern veränderte auch die Vorstellung davon, was Popmusik sein kann. Ihre Bühnenshows und Musikvideos setzten neue Maßstäbe und inspirierten zahllose Künstler weltweit.

"ABBA - Diamonds" bringt in einem mit viel Liebe zum Detail choreografierten Live-Konzert die unvergesslichen Songs von ABBA auf die Bühne, und das Publikum jeden Alters kann sich gleichermaßen daran erfreuen. Vor 50 Jahren wurde aus den individuellen Talenten von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid das unvergleichliche Phänomen ABBA geboren. Mit ihren eingängigen und einzigartigen Songs haben sie die Musikwelt für immer verändert und dominiert. Jetzt lässt "ABBA - Diamonds" den Glanz und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt wieder aufleben, und das Publikum kann sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis freuen. Wochenlang wurde daran gearbeitet, den unverwechselbaren ABBA-Klang zu reproduzieren und die Musik im Sinne ihrer Vorbilder perfekt zu interpretieren. Mit Superhits wie "Waterloo", "Money, Money, Money", "Thank You for the Music", "Mamma Mia", "SOS", "Super Trouper", "Dancing Queen", "Chiquitita" und "Fernando" wird "ABBA - Diamonds" die ABBA-Glitzerwelt auf der Bühne wieder lebendig werden lassen."

Einlass: 18:30 Uhr

Sternekoch Christian Henze und TV-Moderator Peter Imhof haben in den vergangenen 15 Jahren hunderte Kochshows im Fernsehen beinahe verletzungsfrei überstanden.
Wenn atemberaubende Kochkunst und zwei linke Hände mit Wortwitz aufeinanderprallen, haben alle Beteiligten nachher Bauchschmerzen. Meistens vom Lachen und nicht vom Essen.
Wer gerne kocht und lacht sollte sich diesen Termin fett im Kalender markieren. Ein Abend voller Leckerbissen, Musik und viel Humor.