Die Schmonzetten feiern Premiere mit ihrer Neuen Revue: „Heute fliegt der Luxuszeppelin!“

Das Kölner Salon-Quartett Die Schmonzetten, bekannt durch dreistimmigen Satzgesang, virtuose Instrumentalmusik und kenntnisreiche Anekdoten über die 20er-Jahre, geht auf Zeitreise. Wohin? Die Frage ist doch eher: Womit?
Denn: Ob Ozeandampfer, Orient-Express, Luftschiff, Automobil oder Doppeldecker – jedes Vehikel ist in den 1920ern recht, um der Realität in Richtung Modernität zu entfliehen. Innovative Technik, Aufbruchstimmung und eine gehörige Portion Chuzpe machen es möglich.
Schon am Bahnhof oder Luftschiffhafen spürt man im Dampf der Lok oder beim Blick auf die schwebende Erhabenheit eines Zeppelinriesen die Exklusivität des Reisens und die Verheißung neuer Reiseziele! Oder man staunt über kuriose Erfindungen wie den Schienenzeppelin, der 230 km/h schafft – aber nie in Betrieb geht, weil er schlicht rangierunfähig ist.

Mit viel Witz und Charme, aber auch Nachdenklichem lassen die Schmonzetten diese kühne und experimentierfreudige Epoche des Aufbruchs musikalisch und in ihren Moderationen wieder aufleben.
Also auf zu waghalsigen Atlantikflügen, romantischen Segelpartien und rasanten Autofahrten! Kappen wir gemeinsam die Ankerstricke!

Das Quartett besteht aus Aglaja Camphausen (Gesang und Violoncello), Nadine-Goussi Aguigah (Violine und Gesang), Edith Langgartner (Kontrabass und Gesang) und Ulrich van der Schoor (Klavier).

Foto: Die Schmonzetten

Einlass ab 18:15 Uhr

Zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann widmen sich das Duo KontraSax und die Schauspielerin Renate Fuhrmann einem Kapitel aus Bachmanns Romanfragment Das Buch Goldmann.
Gemeinsam mit Malina und Das Buch Franza sollte Das Buch Goldmann Teil der geplanten Romantrilogie Todesarten werden. Darin setzt sich Bachmann mit den oft unsichtbaren Formen von Gewalt und Mord im Alltag auseinander. Sie selbst bezeichnete das Werk als eine „Geschichte mit letalem Ausgang“.
Das literaturerfahrene Trio bringt Bachmanns traurige Komik eindrucksvoll auf die Bühne. Ihre Prosa wird durch ausgewählte Lyrik der Autorin erweitert und musikalisch umspielt.
Renate Fuhrmanns unverwechselbarer Umgang mit Sprache und Stimme trifft dabei auf die Musikerinnen Christina Fuchs und Romy Herzberg. Gemeinsam verstehen sie es, die Stimmungen und Zwischentöne der Texte meisterhaft hörbar zu machen.

Das Repertoire des Trios umfasst außerdem Werke von Gertrude Stein, Elfriede Jelinek, Herta Müller, Käthe Kollwitz, Patricia Highsmith und Antoine de Saint-Exupéry.

Schauspielerin, Textauswahl, Stimme: Renate Fuhrmann | Komposition, Klarinette, Bassklarinette & Sopransaxophon: Christina Fuchs | Komposition, Kontrabass: Romy Herzberg

Einlass: 17:00

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Seit vielen Jahren ist die Firma hinx+kunst event+artist management gmbh
bekannt für sehr besondere und exklusive Show- und Konzertformate. Eigene Musicalproduktionen wie
z.B: „Next to Normal“, dass im Herbst 2026 seine Premiere feiert, gehören genauso dazu wie exklusive
Konzerte in der Spielbank Hohensyburg, dem Schloss Benkhausen, oder aber nun auch dem Capitol in
Düsseldorf und dem Stadttheater in Minden.
Das brandneue Konzertformat „HALLOWEEN – The GRUSICAL Concert“ findet in diesem Jahr erstmalig
am 30.10. 2026 im Capitol in Düsseldorf und am 31.10.2026 im Stadttheater Minden statt.
Neben Florian Hinxlage, der als Produzent gleichzeitig auch als Solist und Moderator des Abends fungiert,
geben sich internationale Musical-Stars die Klinke in die Hand:
Die beiden West-End Stars SHARON SEXTON, seit vielen Jahren eine der renommiertesten und
erfolgreichsten Sängerinnen am Londoner West End, vor Allem bekannt geworden durch die Uraufführung
des Musicals BAT OUT OF HELL, und ihr Ehemann ROB FOWLER, ebenfalls gefeierter West End Star in
selbiger Show, aber in Deutschland auch absoluter Top-Star, nicht erst seit seiner jüngsten Interpretation
des „Graf von Krolock“ im berühmten Musical TANZ DER VAMPIRE in Hamburg, kommen exklusiv für
diese 2 Konzerte nach Deutschland!
Zudem ist es gelungen eine der bekanntesten Darstellerinnen Österreichs zu gewinnen: KATJA BERG.
Ihre einzigartige, stimmliche Wandelbarkeit und ihre unvergleichliche Stimme, nebst ihrer Ausstrahlung
auf der Bühne, wird jeden Gast verzaubern. Und Konzerte sind für Katja Berg eine Seltenheit – umso
stolzer sind wir, Katja an beiden Abenden begrüßen zu dürfen.
Doch was wären die internationalen Top-Stars ohne einen internationalen Top-Nachwuchs-Star?
PAULINA RODRIGUEZ-BUSQUETS ist eine der, wenn nicht DIE Entdeckung der internationalen
Musicalszene, denn eigentlich stammt die puertoricanische Sopranisten aus der Klassik, hat sich durch
ihre Interpretation der „Maria“ im weltweit bekannten Musical WEST SIDE STORY einen großen Namen
gemacht! Nun erobert Sie die deutschsprachigen Bühnen und verzaubert das Publikum mit ihrer
unglaublichen Stimme.
Das Format „Halloween – The GRUSICAL Concert” entführt das Publikum in die Welt der gruseligen
Musicals, der Mythen, der Monster, der magischen und düsteren Momente der bekanntesten Musicals.
Erleben Sie Melodien aus TANZ DER VAMPIRE, JEKYLL & HYDE, DRACULA, aber auch aus PHANTOM DER
OPER, WICKED und SWEENEY TODD. Es steht Ihnen ein Konzert-Erlebnis der ganz besonderen Art bevor,
im Nebel der Nacht und in der illustrierten Mystik des Lichtes. Begleitet werden die Solisten von einer 5
köpfigen Band unter der Leitung von Anke Pan.
„Halloween – The GRUSICAL Concert“ ist DAS Konzert-Highlight des Jahres. Ein Abend den Sie garantiert
nicht vergessen werden!

Einlass 18:30 Uhr

A Simple Space
Zirkus & Körpertheater

Sieben Akrobaten, ein Live-Percussionist und die pure Konzentration auf das Wesentliche: radikal ehrlich und unmittelbar. Die Inszenierung verzichtet bewusst auf Make-up, aufwendige Beleuchtung oder theatrale Effekte. Stattdessen rückt sie die außergewöhnlichen Fähigkeiten, das blinde Vertrauen und die freundschaftliche Wettbewerbslust des Ensembles in den Mittelpunkt. Das Publikum wird dabei so nah an das Geschehen herangeführt, dass die Hitze der Körper spürbar und jeder Atemzug hörbar wird – eine Intimität, die Reaktionen hervorruft, die eher aus dem Bauch als aus dem Kopf kommen.

Das Stück zeigt die Realität von körperlichen Höchstleistungen ohne Schutzmechanismen: Die Akrobaten gehen bis an ihre Grenzen und offenbaren dabei auch Momente von Schwäche und Scheitern. In dieser Reduzierung kommen persönliche Geschichten ganz natürlich zum Vorschein, untermalt vom treibenden Rhythmus der Live-Musik. Es ist ein Spiel mit der Schwerkraft, das roh und rasant, aber gleichzeitig zart und menschlich wirkt.

Hinter dieser preisgekrönten Produktion steht das australische Ensemble „Gravity & Other Myths“. Die Gruppe formierte sich 2009 in Adelaide aus einer Leidenschaft für Zirkus und physisches Theater. „A Simple Space“ markiert ihren internationalen Durchbruch: Seit der Premiere wurde das Werk fast 1.000 Mal in 34 Ländern aufgeführt und avancierte zu einem weltweit gefeierten Aushängeschild des zeitgenössischen Zirkus.

Gravity & Other Myths (Australien)
Entworfen von: Martin Schreiber, Lachlan Binns, Jascha Boyce, Jacob Randell, Triton Tunis-Mitchell
Komponist: Elliot Zoerner


„Dieses preisgekrönte Werk ist voller Spannung. Ein absoluter Triumph.“
The Guardian

Dauer: ca. 60 Minuten

Einlass: 19:00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 19:00

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 19:00

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Konzert der Jojo Weber Band! Wieder zurück im Walzwerk!
„Endlich Musik, die uns bewegt!“ Das hört man oft von Rock-Fans der älteren Generation bei unseren Konzerten. Doch auch die jüngeren Rocker stimmen begeistert mit ein und entdecken immer wieder Klassiker neu. Am Ende eines Konzerts sind es dann Musikliebhaber aller Altersgruppen, die sich singend in den Armen liegen.Jojo Weber steht nicht für große Showeffekte oder vorgefertigte Rezepte. Er ist Musiker durch und durch – ehrlich, authentisch, leidenschaftlich und unverwechselbar. Seine Musik bleibt hängen, noch am nächsten Morgen summt man seine Melodien unter der Dusche.Ob solo mit Gitarre, im Duo, Akustik-Trio oder als komplette Rock-Band – Jojo Weber überzeugt auf jeder Bühne. Egal ob in kleinen Clubs oder bei großen Open-Air-Veranstaltungen, seine Musik trifft immer den richtigen Ton. Sie ist mal schnell, mal ruhig, laut oder sanft, bewährt oder brandneu – aber eines bleibt sie immer: mitreißend.Jojo Weber spielt keine starren Programme – er macht Musik und das Publikum wird Teil davon. Hier entsteht die wahre Magie des Rock’n’Roll, das ist „The Finest Art of Rock’n’Roll“.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 19:00

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 17:00

ICH. Drei Episoden über Identität und Gemeinschaft – ein Stück von POUR ENSEMBLE und NEXT GENERATION! Weniger Text

Im neuen Stück ICH des Wuppertaler POUR ENSEMBLE und der Kölner NEXT GENERATION! Company stehen Fragen von Identität, Selbstbehauptung und dem Wunsch nach Nähe und Gemeinschaft im Mittelpunkt.
Drei miteinander verwobene Episoden nähern sich diesen Fragen aus unterschiedlichen Perspektiven. Lioba Ullrich, eine junge Künstlerin mit Down-Syndrom, übernimmt erstmals die Regie eines Teils. Ausgangspunkt ihrer Episode ist die Bildergeschichte „Karlinchen“ von Annegert Fuchshuber: Ein Kind sucht nach dem Verlust der Eltern vergeblich nach Zugehörigkeit, bis es schließlich doch offene Arme findet. Choreograf und Tänzer Kenji Takagi entwickelt seine Episode aus Bewegung und szenischen Snapshots.
Fünf unterschiedliche Persönlichkeiten treffen aufeinander: Wie kommen sie miteinander in Kontakt? Gerahmt werden die Episoden von Szenen, die von der sagenhaften Figur des Lügenbarons Münchhausen inspiriert sind (Regie Jakob Fedler): Er erschafft durch seine Geschichten seine eigene Welt und behauptet damit seine Persönlichkeit.
Mitwirkende

Regie: Jakob Fedler, Kenji Takagi & Lioba Ullrich | Dramaturgie: Katharina Weishaupt & Jonas Relitzki | Bühne und Kostüm: Oliver Kostecka | Spiel: Tim Alberti, Dorothea Brandt, Elisabeth Gobbers, Gunda Gottschalk, Luise Kinner, Leo Nitas, Jonas Relitzki, Kenji Takagi, Lioba Ullrich & Ute Völker | Musik: Gunda Gottschalk & Ute Völker | Organisation: Katharina Weishaupt & Ute Völker | Produktionsleitung: Ute Völker

Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste, Land NRW, NRW LFDK (Landesverband für Darstellende Künste), NRW Kultursekretaria, Kulturamt der Stadt Köln Stadt Wuppertal (Kulturbüro), GLS Treuhand, Stiftung Kalkwerke Oetelshofen, Verein zur Förderung der Bergischen Heimatkultur e.V.

In Kooperation mit: Pina Bausch Zentrum „under construction“ Wuppertal, Prinz Regent Theater Bochum, KJT Dortmund & Dortmunder Inklusives Soundfestival D.I.S.

Einlass: 19:00

Catrin und Thorsten Risch (Foto) sind zwei Talk-Gäste bei der 21. TORK-Show. Das Reporter-Ehepaar aus Dormagen arbeitet für das WDR-Fernsehen und berichtet unter anderem in der "Aktuellen Stunde" regelmäßig über seine Heimatstadt. Außerdem zu Gast: Matthias Müsse, in Nievenheim aufgewachsen und mit mehreren Deutschen Fernsehpreisen ausgezeichneter Szenenbildner, sowie Ramona Klein, Vorsitzende der Bürgerstiftung Dormagen. Hinzu kommt noch ein weiterer Gast mit Dormagen-Bezug. Moderatoren des Abends sind wie immer Wolfgang Link und Detlev Zenk. Musik: Kena´s Room

Beginn Kartenverkauf: 21. März 2026, 9 Uhr. Maximal sechs Karten pro Person.

Foto: privat

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

ICH. Drei Episoden über Identität und Gemeinschaft – ein Stück von POUR ENSEMBLE und NEXT GENERATION! Weniger Text

Im neuen Stück ICH des Wuppertaler POUR ENSEMBLE und der Kölner NEXT GENERATION! Company stehen Fragen von Identität, Selbstbehauptung und dem Wunsch nach Nähe und Gemeinschaft im Mittelpunkt.
Drei miteinander verwobene Episoden nähern sich diesen Fragen aus unterschiedlichen Perspektiven. Lioba Ullrich, eine junge Künstlerin mit Down-Syndrom, übernimmt erstmals die Regie eines Teils. Ausgangspunkt ihrer Episode ist die Bildergeschichte „Karlinchen“ von Annegert Fuchshuber: Ein Kind sucht nach dem Verlust der Eltern vergeblich nach Zugehörigkeit, bis es schließlich doch offene Arme findet. Choreograf und Tänzer Kenji Takagi entwickelt seine Episode aus Bewegung und szenischen Snapshots.
Fünf unterschiedliche Persönlichkeiten treffen aufeinander: Wie kommen sie miteinander in Kontakt? Gerahmt werden die Episoden von Szenen, die von der sagenhaften Figur des Lügenbarons Münchhausen inspiriert sind (Regie Jakob Fedler): Er erschafft durch seine Geschichten seine eigene Welt und behauptet damit seine Persönlichkeit.
Mitwirkende

Regie: Jakob Fedler, Kenji Takagi & Lioba Ullrich | Dramaturgie: Katharina Weishaupt & Jonas Relitzki | Bühne und Kostüm: Oliver Kostecka | Spiel: Tim Alberti, Dorothea Brandt, Elisabeth Gobbers, Gunda Gottschalk, Luise Kinner, Leo Nitas, Jonas Relitzki, Kenji Takagi, Lioba Ullrich & Ute Völker | Musik: Gunda Gottschalk & Ute Völker | Organisation: Katharina Weishaupt & Ute Völker | Produktionsleitung: Ute Völker

Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste, Land NRW, NRW LFDK (Landesverband für Darstellende Künste), NRW Kultursekretaria, Kulturamt der Stadt Köln Stadt Wuppertal (Kulturbüro), GLS Treuhand, Stiftung Kalkwerke Oetelshofen, Verein zur Förderung der Bergischen Heimatkultur e.V.

In Kooperation mit: Pina Bausch Zentrum „under construction“ Wuppertal, Prinz Regent Theater Bochum, KJT Dortmund & Dortmunder Inklusives Soundfestival D.I.S.

Einlass: 19:00

ICH. Drei Episoden über Identität und Gemeinschaft – ein Stück von POUR ENSEMBLE und NEXT GENERATION! Weniger Text

Im neuen Stück ICH des Wuppertaler POUR ENSEMBLE und der Kölner NEXT GENERATION! Company stehen Fragen von Identität, Selbstbehauptung und dem Wunsch nach Nähe und Gemeinschaft im Mittelpunkt.
Drei miteinander verwobene Episoden nähern sich diesen Fragen aus unterschiedlichen Perspektiven. Lioba Ullrich, eine junge Künstlerin mit Down-Syndrom, übernimmt erstmals die Regie eines Teils. Ausgangspunkt ihrer Episode ist die Bildergeschichte „Karlinchen“ von Annegert Fuchshuber: Ein Kind sucht nach dem Verlust der Eltern vergeblich nach Zugehörigkeit, bis es schließlich doch offene Arme findet. Choreograf und Tänzer Kenji Takagi entwickelt seine Episode aus Bewegung und szenischen Snapshots.
Fünf unterschiedliche Persönlichkeiten treffen aufeinander: Wie kommen sie miteinander in Kontakt? Gerahmt werden die Episoden von Szenen, die von der sagenhaften Figur des Lügenbarons Münchhausen inspiriert sind (Regie Jakob Fedler): Er erschafft durch seine Geschichten seine eigene Welt und behauptet damit seine Persönlichkeit.
Mitwirkende

Regie: Jakob Fedler, Kenji Takagi & Lioba Ullrich | Dramaturgie: Katharina Weishaupt & Jonas Relitzki | Bühne und Kostüm: Oliver Kostecka | Spiel: Tim Alberti, Dorothea Brandt, Elisabeth Gobbers, Gunda Gottschalk, Luise Kinner, Leo Nitas, Jonas Relitzki, Kenji Takagi, Lioba Ullrich & Ute Völker | Musik: Gunda Gottschalk & Ute Völker | Organisation: Katharina Weishaupt & Ute Völker | Produktionsleitung: Ute Völker

Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste, Land NRW, NRW LFDK (Landesverband für Darstellende Künste), NRW Kultursekretaria, Kulturamt der Stadt Köln Stadt Wuppertal (Kulturbüro), GLS Treuhand, Stiftung Kalkwerke Oetelshofen, Verein zur Förderung der Bergischen Heimatkultur e.V.

In Kooperation mit: Pina Bausch Zentrum „under construction“ Wuppertal, Prinz Regent Theater Bochum, KJT Dortmund & Dortmunder Inklusives Soundfestival D.I.S.

Einlass: 17:00

Seiten rascheln. Figuren erwachen. In Erfort&Kraiss performativer Lesung wird Tintenherz lebendig.

„Wenn ich mir überlege, wie oft ich mir gewünscht habe, in eins meiner Lieblingsbücher zu schlüpfen. Dabei ist das doch das Gute an Büchern – dass man sie zuklappen kann, wann immer man will.”
(Tintenherz, C. Funke)

Die zwölfjährige Meggie und ihr Vater Mo geraten in ein gefährliches Abenteuer, als der geheimnisvolle Staubfinger eines Nachts erscheint. Wo kommt er her? Was verschweigt Mo?
Was hat das mysteriöse Buch „Tintenherz“ damit zu tun?
Die Grenzen zwischen Buch und Wirklichkeit verschwimmen, Figuren treten aus den Seiten hervor und das Publikum wird Teil einer Welt voller Magie, Abenteuer und geheimnisvoller Gestalten.
Tintenherz erzählt von der Liebe zu Büchern, von großem Mut und der außergewöhnlichen Macht der Worte.

Mit Spielfreude und Fantasie bringt das Duo Erfort&Kraiss in ihrer fünften Produktion Cornelia Funkes Bestseller als performative Lesung auf die Bühne.
Eine kraftvolle, poetische Inszenierungen mit stimmungsvoller Musik und einfallsreichem Bühnenbild.
Ein Theatererlebnis für Jung und Alt zwischen Lesung und Spiel, zwischen Fiktion und Wirklichkeit.


Zugänglichkeit

ab 10 Jahre
Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

15 Minuten Pause


Mitwirkende:
Regie und Dramaturgie: Erfort&Kraiss | Schauspiel: Eva Marianne Kraiss und Theresia Erfort | Kostüm und Bühnenbild: Erfort&Kraiss | Textfassung: Theresia Erfort | Musikalische Gestaltung: Eva Marianne Kraiss

Einlass: 13:00