RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere.

Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arrangements - eine neue Dimension von GENESIS, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit
dem letzten GENESIS-Album „CALLING ALL STATIONS" das viert bestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.
25 Jahre nach der Veröffentlichung von "CALLING ALL STATIONS", wird RAY WILSON mit seiner Band die besten Stücke hieraus präsentieren. Im Repertoire hat RAY WILSON selbstverständlich alle Hits wie "CONGO", "NOT ABOUT US", "SHIPWRECKED" „Mama“ „In the air tonight, carpet crawlers und natürlich auch alle weiteren Klassiker der Genesis –Ära….. "CALLING ALL STATIONS" war das letzte Studioalbum einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten.
Folglich wurde GENESIS als wichtige und einflussreiche Band in die berühmte „Rock'n'Roll Hall of Fame" aufgenommen und verkaufte insgesamt über 150 Millionen Scheiben weltweit.

Einlass: 19:00 Uhr

Bitte beachten: Personen unter 16 Jahren haben keinen Zutritt zu dieser Veranstaltung.
Personen zwischen 16 und (unter) 18 Jahren dürfen nur in Begleitung eines Erwachsenen die Show besuchen.
Ab einem Alter von 18 Jahren kann man auch alleine zu dieser Veranstaltung gehen.

The Witcher in Concert feiert das 10-jährige Jubiläum von The Witcher 3: Wild Hunt mit einem immersiven Live-Erlebnis, das eine speziell arrangierte Version der Musik des Spiels präsentiert.

Nach einer erfolgreichen internationalen Tournee durch Nordamerika und Europa wird The Witcher in Concert 2026 mit Touren in Asien und einer zweiten Tournee durch Europa fortgesetzt.

Der exklusive Ticket-Vorverkauf beginnt am 19. November 2025 für alle, die für The Witcher in Concert-Newsletter registriert sind, gefolgt vom regulären Verkauf am 21. November.

The Witcher in Concert, das 10 Jahre The Witcher 3: Wild Hunt feiert, erweckt den zeitlosen Soundtrack des Open-World-Rollenspiels mit modernsten visuellen Effekten und eigens für diesen Anlass arrangierter Musik zum Leben -unter der Aufsicht von The Witcher 3-Co-Komponist Marcin Przybylowicz. Die Stücke werden von einem 14-köpfigen Ensemble-Orchester aufgeführt, darunter Percival Schuttenbach -den Co-Komponisten des Spiels, die gleich für mehrere ikonische Tracks bekannt sind.

Nach der derzeit laufenden, ausverkauften Europa Tournee, die Ende November ihr letztes Konzert geben wird, wird nun eine zweite Konzertreihe für den Herbst 2026 in Deutschland, Österreich und in der Schweiz bestätigt. Die zweite Europatournee von The Witcher in Concert verspricht dieselbe Magie und Intensität, die bereits 2025 zahlreiche Zuschauer begeisterte.

Ein exklusiver Vorverkauf für Newsletter-Abonnenten von The Witcher in Concert beginnt am 19. November um 10:00 Uhr MEZ und läuft bis zum 20. November um 23:59 Uhr MEZ, gefolgt vom allgemeinen Verkauf am 21. November um 10:00 Uhr MEZ. Jede Station der Tour wird außerdem einzigartige, limitierte Merchandise-Artikel zum Kauf anbieten. The Witcher in Concert startete im August mit einer Premiere während der gamescom 2025 in Köln. Nach einer erfolgreichen Tournee durch die USA wurde kürzlich eine Asientournee für Anfang 2026 angekündigt.The Witcher in Concert entsteht in Zusammenarbeit mit GEA Live und RoadCo Entertainment, den Produzenten von Live-Events in über 40 Ländern weltweit. Interessierte können sich für den Newsletter anmelden, die aktuelle Liste der Veranstaltungsorte einsehen und Tickets über die offizielle Website von The Witcher in Concert erwerben.

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass 19 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Die Kultband mit der unbändigen Live-Energie

Wenn MUFF die Bühne betreten, wird schnell klar: Hier geht es nicht um braven Jazz – hier passiert etwas. Die tschechische Kult-Experimentalband Die Band Muff wurde 1999 gegründet, veröffentlichte ihr Debütalbum jedoch erst nach zehn Jahren gemeinsamer Arbeit.
Bis dahin hatten MUFF sich in der tschechischen Jazzszene längst einen ganz eigenen Kosmos erspielt und verbinden auf einzigartige Weise Groove, Klangforschung und eine gute Portion Humor.
Seitdem hat die Band ihren Stil stetig weiterentwickelt und mit mehreren hochgelobten Alben ihren Ruf gefestigt.
Musikalisch bewegen sich Muff irgendwo zwischen den Welten: inspiriert von den elektrischen 70er-Jahre-Phasen eines Miles Davis oder Wayne Shorter, kombiniert mit der Experimentierfreude des Art Ensemble of Chicago und der Energie von Medeski, Martin & Wood. Heraus kommt eine farbenreiche Mischung aus Jazz, Funk, Elektronik und avantgardistischen Ausflügen – unberechenbar und genau deshalb so spannend.
Ihr aktuelles Fatalust bringt genau das auf den Punkt: direkter, kompakter und mit der Energie eines Live-Konzerts aufgenommen, ohne Netz, ohne doppelten Boden. Genau dieses Gefühl transportieren Muff auch auf die Bühne. Uns erwartet ein Konzert voller dichter Grooves, überraschender Wendungen, elektronischer Klangflächen und entfesselter Soli. Muff live bedeutet: eintauchen, treiben lassen und immer wieder überrascht werden.

Eine Kooperation mit den 28. Tschechisch-Deutschen Kulturtagen

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Curtis Stigers, der international gefeierte Sänger, Songwriter und Saxofonist, geht 2026 mit seinem aktuellen Studio Album ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ auf Tour. Inspiration für das Album war seine beliebte Livestream-Serie ›Songs From My Kitchen‹.

Entstanden in den pandemischen Jahre, begeisterte Curtis Stigers seit März 2021 seine Fans wöchentlich mit intimen Wohnzimmerkonzerten direkt aus seiner Küche. In mittlerweile 36 Episoden präsentiert er sich locker und nahbar – begleitet von seiner akustischen Gitarren, seiner unverwechselbaren Stimme und Saxofon-Soli. Dabei interpretiert er neben eigenen Songs auch Klassiker aus Pop und Blues, gewürzt mit humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken.

Diese intime Atmosphäre macht das Konzerterlebnis zu etwas besonderem. Die kommenden Shows bieten die Gelegenheit, die neuen Songs aus ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ sowie seine zeitlosen Hits live zu erleben.

Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.

In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers nicht nur Millionen von Alben verkauft, sondern auch Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹ oder ›This Life‹ (aus ›Sons of Anarchy‹) sind nur ein paar davon.

Nach seinem letzten Album ›This Life‹ (2022), das Neu-Interpretationen seiner Hits als Thema hatte, freuen wir uns auf die kommende Tour mit den neuen Songs im Gepäck. Unterstützt von exzellenten Mitmusikern wird er das neue musikalische Kapitel live präsentieren.

»Eine einzigartige Mischung aus Instinkt und Cleverness.« - New York Times

Einlass ab 19:00 Uhr

Mittwoch, 4. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Britische Rockband mit unermüdlicher Energie und souveräner Bühnenpräsenz erschließt sich immer weiter wachsende Fangemeinde

Einlass: 19:00 Uhr

Die Leidenschaft für A-cappella-Musik hat drei Sängerinnen und einen Sänger/Beatboxer zusammengebracht und sie verbinden sich mit ihren ganz unterschiedlichen und vielseitigen Stimmen zu einer harmonischen Einheit. Die außergewöhnliche Gruppe besticht durch ihre Vielseitigkeit und ihre beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten und erobert im Sturm sowohl das Herz als auch die Ohren ihrer Zuhörerinnen und Zuhörer. In Sachen Repertoire machen sie vor keiner noch so großen Herausforderung Halt: mit Jazz-Standards, Pop-Hits, mitreißender Filmmusik und gefühlvollen Balladen beweisen sie auf ihren Konzerten - mit zum Teil eigenen Arrangements - wie abwechslungsreich a cappella-Musik sein kann. Sie schaffen es, ein vollständiges Klangbild zu erzeugen, das das Publikum in seinen Bann zieht und lassen dabei bekannte Songs in einem ganz neuen Licht erscheinen.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

In 2026, we are celebrating the 25th anniversary of Sirenia’s history as a band.
To mark this milestone, we have put together a unique setlist focusing on
classic songs from our first four albums, revisiting the music that shaped our
early years. In addition, we will be performing two brand new songs live for the
very first time. This tour is our way of honoring our past while also looking
ahead to the future, and we can’t wait to share this celebration with you on the
road. We are thrilled to return to places we have visited over the years, as well
as finally perform in locations we have never played before.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Bands, die verwalten ihr Erbe. Und dann gibt es Mothers Cake. Für diese Band ist
Stillstand kein Zustand, sondern ein künstlerischer Verrat. Wer die Diskografie von
Mother’s Cake betrachtet, blickt nicht auf eine Aneinanderreihung von Alben, sondern
auf eine ständige Metamorphose, ein unermüdliches Ringen um die Wahrheit im Klang.

Der Punk-Kodex, oder zurück zum Ursprung der Energie. Das sechste Studioalbum
WE R ALL GONNA DIE (Esis3-RECORDS), das am 9. Oktober 2026 erscheint, ist das
bisher ehrlichste Zeugnis einer Band, die keine Kompromisse mehr duldet. Die
Produktion wurde von allem Überflüssigen befreit; der Sound ist nun kompromisslos
punkig, rau und peitschend. Es gibt keine Verstecke mehr hinter glatter Studio-Magie,
keine kalkulierten Harmonien – nur noch den puren, ungefilterten Zugriff.
Dieses Album ist kein weiteres Abziehbild, es ist mehr wie in Musik gegossenes
ADHS. Es ist der Sound einer Band, die verstanden hat, dass man manchmal alles
einreißen muss, um wirklich frei zu sein.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet vom Quartetto Arcustico, der Cellistin Cécile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er sein neues Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Eislinger Bühne bringen.
La vita è bella così com’è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Einlass ab 19:00 Uhr