Seit der Gründung der berühmten King´s Singers im Jahr 1968 ist ihre Bibliothek einzigartiger „Close-Harmony“-Songs das Herzstück des Repertoires. Man könnte dieses Programm als eine einzigartige, humorvolle und bewegende chronologische Tour durch einige ihrer berühmtesten und fröhlichsten Hits betrachten. Mit „And so it goes“, „You are the new Day“ der Ouvertüre zum Barbier von Sevilla oder „Ob la di, ob la da“ wird an Fernsehauftritte, Kooperationen, Aufnahmen und Arrangeure erinnert, die den einzigartigen Klang und den britischen Witz der King´s Singers überhaupt erst bekannt gemacht und sie dorthin gebracht haben, wo sie heute stehen. Das Finale des Konzerts ist aktuellen Songs und Liedermachern wie James Blake und Ed Sheeran
gewidmet.

In Zusammenarbeit mit der Gemeinde Kaufungen und der ev. Kirchengemeinde Oberkaufungen.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Der Hamburger Organist gilt weltweit als herausragender Spezialist alter Musik. Wir begrüßen den Orgelprofessor sehr herzlich zum zweiten Mal in St. Martin

1705 lief Johann Sebastian Bach zu Fuß von Arnstadt nach Lübeck - gut 400 km! Er wollte die norddeutsche Musik und insbeondere die Kunst von Dieterich Buxtehude kennenlernen. Offensichtlich hat sich der lange Fußweg gelohnt! Die Stilmittel des norddeutschen Kulturraums sind in die Musik Bachs eingeflossen und hat diese noch einmal weiterentwickelt. Im heutigen Programm erleben wir die Begegnung Bachs mit der Musik aus Norddeutschland - mit einer deutlich entspannteren Anreise...
Konzert mit Pause und Orgelbar.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Der Dritte Teil der Klavierübung (1739) von Johann Sebastian Bach gleicht einer Kathedrale. Wir betreten den musikalischen Raum mit dem berühmten Präludium in Es-Dur. In diesem bekannten und festlichen Eingangsstück präsentiert der Komponist das, was folgt: Klang gewordene Theologie, Gesang auf der Orgel. Die einzelnen Stationen in der musikalischen Kathedrale sind die Choralbearbeitungen der lutherischen Katechismuslieder. Diese Orgelwerke sind alle im Einzelnen von sonst kaum erreichter Qualität. Bach hat hier seine ganze Meisterschaft präsentiert und so kommen Hörer und Spieler aus dem Staunen nicht heraus. Der Zyklus ist in seiner kompositorischen Dimension im Werk Bachs mit der Matthäuspassion vergleichbar. Wir freuen uns, den jungen Kasseler Organisten Christian Henne im Orgelsommer erstmalig zu begrüßen. Er studiert Kirchenmusik an der Musikhochschule in Hannover und ist Student in der Orgelklasse bei Prof. Emmanuel Le Divellec.
Konzert mit Pause und Orgelbar.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Bachs Musik entzündet bis heute Komponisten und Hörer gleichermaßen - zwei Begegnungen der besonderen Art!

Eckhard Manz, Verantwortlicher beim Bau der neuen Rieger-Orgel, spielt u.a. Bachs bekannte Bearbeitungen der Vivaldi Konzerte, außerdem die berühmte Passacaglia und die dorische Toccata und Fuge, die Johann Sebastian Bach selber in Kassel gespielt hat. Dies ist der Rahmen des Programms, in den der Kantor an St. Martin zwei Werke der Gegenwart integriert. Die erruptive Hommage des ungarischen Komponisten Zsigmond Szathmary überwältigt immer wieder die Hörenden mit ihren leuchtenden Farben und ihrer Virtuosität. Die konzentrierte, gleichermaßen rhythmische und poetische Arbeit des Komponisten aus Andorra, Ignacio Ribas Talens, wiederum knüpft an Bachs Variationskunst an. Was würde Bach dazu sagen...?
Konzert mit Pause und Orgelbar.

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Fünf Musiker und Musikerinnen vereinen ihre Leidenschaft für verschiedene Stilistiken in der 2022
legründeten Newcomer-Band Mobilé fantasievoll zu einem Ganzen und begeistern seitdem ihr stetig wachsendes Fan-Publikum. Ihre Musik überschreitet Genregrenzen und vermischt Elemente aus Jazz, Funk, Soul, und Hip-Hop. Wie bei einem Mobilé bewegen sich die Kompositionen in verschiedene Richtungen und
jeder der Musiker leuchtet im Gesamtklang mit seinen jeweils eigenen künstlerischen Farben immer wieder funkelnd auf.

Laureen Mobo – Gesang
Leandro Hernandez-Waber – Klavier
Matthias Nick – Gitarre
Alexander Brennscheidt – Bass
Jurij Espenschied – Schlagzeug

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Bachs berühmte Goldbergvariationen mit einem der bekanntesten Organisten der Welt

Aufführungen der Goldberg Variationen sind an sich immer besondere Konzerte, da von dieser Musik Bachs ein eigener Zauber ausgeht. Und dann noch interpretiert von Cameron Carpenter! Dieser Orgelstar, der mit schillernden und höchst virtuosen Konzerten weltweit die Menschen für die Orgel begeistert, schöpft mit jeder Variation den überwältigenden Farbreichtum der Orgel aus. Wie kaum ein anderer Interpret nutzt er die Orgel, frei von allen Konventionen, als Orchester der Superlative und fasziniert damit weltweit sein Publikum. Wir dürfen auf diesen Abschluss des Orgelsommers gespannt sein und sind neugierig, was er aus der Rieger-Orgel macht!
Konzert, ohne Pause, mit anschließendem Orgelfest in der Orgelbar

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Eine einzigartige Fusion lokaler Talente in einer urban-funkigen Atmosphäre mit drei Konzerten, die die Grenzen der Musik verschwimmen lassen und Traditionen aus verschiedenen Teilen der Welt mit zeitgenössischem Sound aus Neo-Soul, Soul, Pop und Jazz verknüpfen. Die jungen Musiker aus der City Lights Reihe sind aufstrebende Talente aus Kassel, die zusammen mit nationalen und internationalen
Gästen neue Sounds und Orte für den Kultursommer entdecken. Seien Sie gespannt auf groovige Rhythmen und lassen Sie sich von der musikalischen Vielfalt verzaubern. Eine Kooperation mit Anthouse Productions.

Der Sänger der City Lights House Band, Richard Vaupel, der es 2023 bei The Voice of Germany bis zu den Team Fights geschafft hat, geht gemeinsam mit der Kasseler Legende Thomas „Stolle“ Stolkmann auf Entdeckungsreise von den Anfängen des Blues bis hin zu Neo-Soul. Für ein besonderes Erlebnis wird das Konzert über Kopfhörer gespielt und lässt die Gäste in ein einzigartiges Klangerlebnis eintauchen.

Richard Vaupel – Gesang
Thomas “Stolle” Stolkmann – Gitarre und Gesang
Leonard Arnemann – Piano
Robin Damm – Gesang und Geige

Weitere Termine der City Lights: 13.07. Palais Bellevue, 03.08. Voyage

Bewirtung ab 17:00 Uhr

Das Quintessence Saxophone Quintet spielt Klassiker von John Williams und Ennio Morricone, prominente Ohrwürmern und Wiederentdeckungen der Filmmusik. Eine cineastische Reise voller Emotionen und Abenteuer. Quintessence ist saxophonistischer Genuss, gespickt mit charmant witziger Moderation.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

„Meine Verehrung für Schiller ist eine unbegrenzte, ich habe immer eine Gelegenheit herbeigewünscht, dieser pietätvollen Gesinnung einen starken Ausdruck zu geben.“ (Max Bruch)

Ein ganzes Oratorium auf das berühmte Schiller-Gedicht von der Glocke musste manchen Zeitgenossen zunächst als abwegige Idee vorgekommen sein. Da selbst der Verleger Simrock am Gelingen des Projektes zweifelte, realisierte Max Bruch – von seiner Werkidee höchst überzeugt – auf eigene Kosten eine Publikation. Heute vollkommen in Vergessenheit geraten, ist das Stück doch unbedingt hörenswert. Bruchs "Glocke" vereint großen melodischen Einfallsreichtum und hochromantische Ensemblesätze.
Den Veranstaltungen der Universitätsmusik Göttingen ist eine Einführung mit Podiumsdiskussion über das Bürger- und Staatsverständnis bei Schiller und Bruch vorangestellt. Es diskutieren Studierende mit Prof. Dr. Ruth Florack, Prof. Dr. Daniel Goeske, Prof. Dr. med. Friedrich Schöndube, Prof. Dr. Frank Schorkopf und Dr. Viktoria Take-Walter. Einführungsveranstaltung: Montag, 7. Juli, 18–19:30 Uhr, Markt- und Ratskirche St. Johannis.

„Meine Verehrung für Schiller ist eine unbegrenzte, ich habe immer eine Gelegenheit herbeigewünscht, dieser pietätvollen Gesinnung einen starken Ausdruck zu geben.“ (Max Bruch)

Ein ganzes Oratorium auf das berühmte Schiller-Gedicht von der Glocke musste manchen Zeitgenossen zunächst als abwegige Idee vorgekommen sein. Da selbst der Verleger Simrock am Gelingen des Projektes zweifelte, realisierte Max Bruch – von seiner Werkidee höchst überzeugt – auf eigene Kosten eine Publikation. Heute vollkommen in Vergessenheit geraten, ist das Stück doch unbedingt hörenswert. Bruchs "Glocke" vereint großen melodischen Einfallsreichtum und hochromantische Ensemblesätze.
Den Veranstaltungen der Universitätsmusik Göttingen ist eine Einführung mit Podiumsdiskussion über das Bürger- und Staatsverständnis bei Schiller und Bruch vorangestellt. Es diskutieren Studierende mit Prof. Dr. Ruth Florack, Prof. Dr. Daniel Goeske, Prof. Dr. med. Friedrich Schöndube, Prof. Dr. Frank Schorkopf und Dr. Viktoria Take-Walter. Einführungsveranstaltung: Montag, 7. Juli, 18–19:30 Uhr, Markt- und Ratskirche St. Johannis.

Eine einzigartige Fusion lokaler Talente in einer urban-funkigen Atmosphäre mit drei Konzerten, die die Grenzen der Musik verschwimmen lassen und Traditionen aus verschiedenen Teilen der Welt mit zeitgenössischem Sound aus Neo-Soul, Soul, Pop und Jazz verknüpfen. Die jungen Musiker aus der City Lights Reihe sind aufstrebende Talente aus Kassel, die zusammen mit nationalen und internationalen
Gästen neue Sounds und Orte für den Kultursommer entdecken. Seien Sie gespannt auf groovige Rhythmen und lassen Sie sich von der musikalischen Vielfalt verzaubern. Eine Kooperation mit Anthouse Productions.

Aeham Ahmad, mittlerweile Stammgast der City-Lights-Konzerte, und Tobias Schulte verbindet eine langjährige Freundschaft, die sie nun erneut gemeinsam auf die Bühne führt. Ihre musikalischen
Erfahrungen bereichern ihre Inspiration und schaffen Raum für kreative Improvisationen. Wenn Aeham Ahmads syrische Einflüsse auf die jazzigen Rhythmen von Tobias Schulte treffen und das junge Nachwuchstalent Florin Hartig hinzukommt, entsteht eine faszinierende Mischung aus Weltmusik und Jazz – voller Emotionen und improvisatorischer Freiheit.

Aeham Ahmad – Gesang und Piano
Tobias Schulte – Drums
Florin Hartig – Saxophon

Bewirtung ab 17:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Steirische Harmonika, Geige, Gitarre und Tuba. Die vier jungen Musiker von Maxjoseph verwirklichen ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik und verbinden Volksmusikelemente mit Jazzharmonien, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen und Vertrautes mit Fremdem.
Traditionen werden aufgeweicht, um neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen zu lassen.
Ein Spannungsfeld, das die Lust am Zuhören nie abreißen lässt!

Georg Unterholzner – Gitarre, Andreas Winkler – Steirische Harmonika, Nathanael Turban – Geige, Florian Mayrhofer - Tuba

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Die Sänger des Ensembles Shavnabada aus der Hauptstadt Tiflis betrachten sich selbst als Botschafter des mehrstimmigen georgischen Gesangs. Auch für andere ist dieser Chor der hellste Stern am Himmel der reichen Georgischen Musikkultur, und die UNESCO hat ihn in das Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen. Die meist schwarz gekleideten Sänger sind zwischen 19 und 34 Jahre alt, sie singen Alltags- und spirituelle Lieder, georgische Hymnen und Jodler, Fest- und Kriegslieder. Shavnabada ist ebenfalls der Name eines georgischen Berges, eines Vulkans, auf dem ein gleichnamiges Kloster erbaut wurde. 

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Direkt, schnörkellos, leidenschaftlich – das ist der Punkrock von ZSK, die im Herbst 2025 auf „Feuer und Papier“-Tour gehen. Vorab wird sich aber noch 3 exklusive Warm-Up Shows in Kassel, Krefeld und Frankfurt geben! Also hol dir schnell deine Tickets, um dabei zu sein, wenn die Jungs die Bühne abreißen!

Einlass: 19:00 Uhr

Solomusikerin PAO, fester Bestandteil der City Lights Houseband, hat gemeinsam mit Anton die Band Freckles aus Kassel ins Leben gerufen. Mit ihrer Debüt-EP „UTOPIA“ kreieren sie zusammen mit ihren Mitmusikern und Mitmusikerinnen Songs, die tanzbar, authentisch und voller Energie sind – perfekt für alle, die Groove und gute Vibes lieben. Funky Beats, soulige Klänge und eingängiger Pop garantiert.

PAO – Gesang
Anton Severin – Klavier
Simon Drab – Gitarre
Malte Hauser – Bass,
Kirsten Sebode – Saxophon
Philip Severin – Trompete
Leonard Arnemann – Schlagzeug

Bewirtung ab 17:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Mit WE ROCK QUEEN hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende QUEEN in höchster Qualität und mit geradezu mitreißender Spielfreude interpretiert. Losgelöst von rein optischen Effekten setzt WE ROCK QUEEN den Schwerpunkt der Tribute-Show auf die authentische Wiedergabe der Songs. Musikalisch sehr nah am Original, aber dennoch mit einem erkennbar eigenen Stil.

WE ROCK QUEEN spielt in einem ca. 2,5 bis 3-stündigen Konzert die bekanntesten Songs von QUEEN, einer Band, die damals, wie heute die Musikwelt bewegt und sie bis heute geprägt hat. Freddie Mercury galt als einer der bedeutendsten Rocksänger seiner Zeit. Mit seiner Band QUEEN mischte er über 20 Jahre ganz oben in den Hitparaden mit und präsentierte uns eine Reihe unvergesslicher Welthits. Mit WE ROCK QUEEN können die Fans dieser Band das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rock bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken noch einmal live erleben.

Hier bieten Musiker der Extraklasse eine ganz besondere Tribute-Show auf höchstem Niveau. Mit Hits wie
„I Want To Break Free“, „Radio GaGa“, dem grandiosen „We Will Rock You“ und „We Are The Champions“ sowie „Bohemian Rhapsody“ (in voller Länge) wird das Konzert selbst für anspruchsvolle QUEEN-Anhänger zu einem ganz besonderen und unvergesslichen Erlebnis.

Bandleader und Gitarrist Frank Rohles gehörte zur Originalbesetzung des QUEEN-Musicals „We Will Rock You“ in Köln. Bassist Erhard Wollmann sorgt für den John Deacon-typischen Bass-Sound und bildet zusammen mit Schlagzeuger Henning Marien die rhythmische Basis für die komplexen QUEEN-Songs. Die Keyboards besetzt Lothar Boenke, ein erfahrener Keyboarder, der bereits in vielen Musikproduktionen aktiv war – u. a. in verschiedenen Tributeband-Projekten. Frontmann und Lead-Stimme von WE ROCK QUEEN ist Aaron Perry. Der sympathische Engländer arbeitet seit 2008 als Vocal-Coach und professioneller Sänger in diversen Bands in Deutschland. In seinem musikalischen Schaffen war und ist Freddie Mercury stets Maßstab und Leitbild. Mit seiner Interpretation macht Aaron den Facettenreichtum dieser Jahrhundertstimme für das Publikum live erlebbar.

Frank Rohles wurde als Gitarrist in der Originalbesetzung von „We Will Rock You“ von Brian May und Roger Taylor persönlich ausgewählt!

Der musikalische Leiter der Formation WE ROCK QUEEN ist als langjähriger Freund von QUEEN–Gitarrist Brian May und aufgrund seiner Tätigkeit als Supervisor und Gitarrist des Musicals „We Will Rock You“ geradezu prädestiniert dazu, die Musik von QUEEN mit all ihren musikalischen Facetten in einer ausdrucksstarken Tributeshow auf die Bühne zu bringen.

Einlass 18:00 Uhr