Die Metal-Titanen Mastodon kehren im Sommer 2026 für eine ausgedehnte Reihe von Festival-Auftritten und Headline-Shows nach Europa zurück und festigen damit ihren Status als eine der einflussreichsten und kompromisslosesten Bands im modernen Metal.

Mastodon haben über zwei Jahrzehnte lang Heavy Music neu definiert mit einem Sound, der sowohl technisch furchtlos als auch emotional gewaltig ist. Mit mehreren GRAMMY® Award-Nominierungen, von der Kritik gefeierten Alben wie Leviathan, Crack the Skye, The Hunter, Emperor of Sand und Hushed and Grim sowie dem Ruf als eine der kraftvollsten Live-Bands des Planeten, verschieben Mastodon weiterhin kreative und klangliche Grenzen wie nur sie es können.

Die Europa-Tour im Sommer 2026 wird die Band auf ikonischen Festival-Bühnen und bei eigenen Headline-Shows in ganz Europa und Großbritannien erleben lassen. In Deutschland wir die Band in Saarbrücken (16. Juni, Garage), Dortmund (17. Juni, FZW), Hamburg (22. Juni, Docks), Berlin (25. Juni, Huxleys Neue Welt) sowie bei Rock am Ring und Rock im Park zu erleben sein.

Die mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete Band Mastodon hat sich stetig zu einer der einflussreichsten, unnachahmlichsten und ikonischsten Rockbands der modernen Ära entwickelt. Seit ihrem Erscheinen im Jahr 2000 hat das Quartett aus Atlanta sowohl klangliche als auch thematische Grenzen gesprengt mit einer unkategorisierbaren, unbestreitbaren und kompromisslosen Vision, die es so in der Musik kein zweites Mal gibt. Diese Vision manifestierte sich im Laufe kanonischer Alben wie Leviathan, das es auf Rolling Stones begehrte Liste „The 100 Greatest Metal Albums of All Time" schaffte. Nach dem wegweisenden Crack The Skye [von Time zu einem der besten Alben 2009 gekürt] landeten sie mit The Hunter [2011], Once More 'Round the Sun [2014] und Emperor of Sand [2017] drei aufeinanderfolgende Top-10-Debuts in den Billboard Top 200. Von sechs Karriere-Nominierungen erhielten sie einen GRAMMY® Award in der Kategorie „Best Metal Performance" für „Sultan's Curse". Sie sind die seltene kreative Kraft, deren Musik überall zu spüren ist – von Game of Thrones über Adult Swim, The History Channel und DC-Comics-Filmen bis hin zu Coachella und Bonnaroo. Bemerkenswert ist ihre Unterstützung der Hirschberg Foundation For Pancreatic Cancer Research mit einer Version von „Stairway To Heaven" zu Ehren des verstorbenen Managers Nick John.

Die Band erreichte einen weiteren kritischen Höhepunkt mit ihrem neunten Studioalbum Hushed and Grim. Mit der für den GRAMMY® Award nominierten Single „Pushing The Tides" markierte es das dritte #1-Debut der Band in Folge in den Billboard Hard Rock Albums Charts. Es tauchte 2021 auf über einem Dutzend Jahresbestenlisten auf, wobei Rolling Stone schwärmte: „Wir bekommen alles – von einigen der eingängigsten Rocker der Band bis dato bis zu einigen ihrer ehrfurchtgebietendsten Epen." 2024 begaben sie sich auf eine massive Arena-Tour mit Lamb of God zur Feier des 20. Jahrestags von Leviathan, wobei die beiden Bands anschließend für die gemeinsame Single „Floods Of Triton" zusammenarbeiteten, die auf breite kritische Anerkennung von Rolling Stone, Forbes, Kerrang!, Pitchfork, Revolver und darüber hinaus stieß. Kürzlich wurden sie als Gäste der New Yorker Metropolitan Opera für deren gefeierte Produktion von Moby Dick geehrt, in Anerkennung des 20. Jahrestags des ähnlich thematisierten ‚Leviathan'. Während sie sich weiterentwickeln und Rock in neue Sphären führen, bleiben sie für immer dieselbe unvorhersehbare, bahnbrechende Bestie – Mastodon.

Einlass 19:00 Uhr

Die Konzertreihe Pop Seasons ist eine Zusammenarbeit von popup booking und der Kirchengemeinde Ottensen.

Einlass: 19:00 Uhr

Dusty Boots (Jonny Dustow) music and songwriting began in the beautiful hills of the Northern Rivers region and close to the seaside of Byron Bay, Australia. Constantly inspired by adventures in nature ‘Dusty’ always takes time to slow down between road trips and live music touring to have quiet times to write and create new music from stories and experiences along the journey.
 
With heartwarming Indie Folk songs and Feel Good Funky Soul tracks combining acoustic guitar, singing and saxophone, it's alway such an engaging and energetic live act which gets the listeners and audience feeling free in the moment and enjoying many sing alongs connecting together and sharing the beauty of community. From busking the streets of Byron in the early stages to supporting sold out national tours across Australia and jamming many of the biggest Festivals in Australia, Dusty is so excited to be sharing live music internationally across Europe and the UK this summer.

Einlass: 19:30 Uhr

Die vierfache Grammy-Gewinnerin Sierra Ferrell kommt erstmals nach Deutschland. Am 1. Juli 2026 gastiert die außergewöhnliche Singer-Songwriterin im Hamburger Docks und präsentiert im Rahmen der Heavy Petal Tour 2026 ihre einzigartige Mischung aus Americana, Folk, Country und Blues, die sie zu einer der gefragtesten Musikerinnen Nashvilles gemacht hat.
Sierra Ferrell hat einen bemerkenswerten Weg hinter sich: Von den Straßen von New Orleans und Seattle, wo sie als Teil einer reisenden Gruppe obdachloser Musiker ihr Handwerk verfeinerte, bis zu den größten Bühnen der Welt. Ihre musikalische Sozialisation in Güterwagen und als Straßenmusikerin prägt bis heute ihren unverwechselbaren Sound. The New York Times Magazine beschreibt ihre Musik als „eine unverwechselbare, zukunftsweisende Synthese antiker Stile" und hört Anklänge an Édith Piaf, Billie Holiday und Amy Winehouse heraus.
2025 wurde zum Durchbruchsjahr für die aus West Virginia stammende Künstlerin: Bei den 67. Grammy Awards räumte sie vier Trophäen ab – Best Americana Album für Trail of Flowers, Best Americana Performance, Best American Roots Song sowie Best American Roots Performance, jeweils für ihren Song American Dreaming. Das Album Trail of Flowers zeigt Ferrells gesamte künstlerische Bandbreite und ihren Hang zum Eklektizismus. Sie verbindet dabei traditionelle amerikanische Musikformen mit modernen Einflüssen zu einem Sound, der sowohl zeitlos als auch zeitgenössisch klingt.
Neben ihren eigenen ausverkauften Headliner-Shows teilte Ferrell 2025 die Bühne mit Post Malone auf dessen gesamter Stadiontour, tourte mit Mumford & Sons durch Arenen und arbeitete mit Künstlern wie Diplo, Joe Jonas und Shaboozey zusammen. Ihre virale Präsenz auf Social Media und ihre energiegeladenen Live-Auftritte haben ihr eine stetig wachsende internationale Fanbase beschert.
Die Heavy Petal Tour führt Sierra Ferrell im Sommer 2026 durch die USA und Europa. Neben Hamburg stehen Shows in London, Paris, Amsterdam sowie Auftritte bei renommierten Festivals wie Rock Werchter und dem Roskilde Festival auf dem Programm. Pro verkauftes Ticket geht in den USA ein Dollar an das National Immigration Law Center, das sich für die Rechte einkommensschwacher Einwanderer einsetzt.
Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme, ihrer charismatischen Bühnenpräsenz und ihrem musikalischen Grenzgängertum zwischen den Genres hat sich Sierra Ferrell als eine der spannendsten Stimmen der aktuellen Americana-Szene etabliert.
Ihr Konzert im Docks verspricht ein intimer Abend zu werden, bei dem die Künstlerin ihre gesamte stilistische Vielfalt zur Geltung bringen wird. Ein Konzert-Highlight!

Einlass: 19:00 Uhr

The Big One! – Die Kultband ZZ Top kehrt nach zwei Jahren für vier Headliner-Open-Air-Konzerte nach Deutschland zurück! Die „Little Ol’ Band From Texas” zählen zu bekanntesten und legendärsten Rockbands. Mit ihrem unverwechselbaren Sound aus Blues, Boogie und Rock begeistert die Band unzählige Fans auf der ganzen Welt. Nun geht das Trio um Billy Gibbons, Frank Beard und Elwood Francis – der seit 2021 als Nachfolger des verstorbenen Dusty Hill die Bass-Position übernimmt - wieder auf Europatournee. Im Laufe von fünf Wochen werden sie 23 Konzerte in 13 Ländern geben.
Billy F. Gibbons kommentierte: „Wir lieben es, für das europäische Publikum zu spielen. Sie gehören seit fünf Jahrzehnten zu den energiegeladensten und leidenschaftlichsten Fans überhaupt. Wir können es kaum erwarten, ‚The Big One!‘ rüberzubringen. Ihr könnt euch sicher sein: Wir drehen voll auf und lassen’s richtig krachen. Und was die Verständigung angeht – da gibt’s keine Sprachbarrieren. Am Ende sprechen wir alle dieselbe Sprache: Rock’n’Roll.“
ZZ Top blicken auf eine beeindruckende Karriere zurück, die 1969 mit ihrem Debüt in der Knights of Columbus Hall in Beaumont, Texas, begann. Seitdem haben sie weltweit mehr als 60 Millionen Alben verkauft. Vier davon wurden von der RIAA mit Gold ausgezeichnet, sechs erhielten Platin, und ihr Album Eliminator erreichte mit über 10 Millionen verkauften Exemplaren Diamantstatus. Hinzu kommen acht Top-40-Hits sowie zwei Videosammlungen, die mit Platin ausgezeichnet wurden. Für ihr außergewöhnliches Schaffen wurden ZZ Top 2004 von Keith Richards von den Rolling Stones in die Rock and
Roll Hall of Fame aufgenommen.

ZZ Top Early Entry Package enthält:
- Stehplatz Ticket
- Early Entry
- ZZ Top Merchandise mit folgenden Inhalten:
Stofftasche
Poster
Button-Set
Gitarren-Plektren-Set mit Dose

Ausverkauft!

The Big One! – Die Kultband ZZ Top kehrt nach zwei Jahren für vier Headliner-Open-Air-Konzerte nach Deutschland zurück! Die „Little Ol’ Band From Texas” zählen zu bekanntesten und legendärsten Rockbands. Mit ihrem unverwechselbaren Sound aus Blues, Boogie und Rock begeistert die Band unzählige Fans auf der ganzen Welt. Nun geht das Trio um Billy Gibbons, Frank Beard und Elwood Francis – der seit 2021 als Nachfolger des verstorbenen Dusty Hill die Bass-Position übernimmt - wieder auf Europatournee. Im Laufe von fünf Wochen werden sie 23 Konzerte in 13 Ländern geben.
Billy F. Gibbons kommentierte: „Wir lieben es, für das europäische Publikum zu spielen. Sie gehören seit fünf Jahrzehnten zu den energiegeladensten und leidenschaftlichsten Fans überhaupt. Wir können es kaum erwarten, ‚The Big One!‘ rüberzubringen. Ihr könnt euch sicher sein: Wir drehen voll auf und lassen’s richtig krachen. Und was die Verständigung angeht – da gibt’s keine Sprachbarrieren. Am Ende sprechen wir alle dieselbe Sprache: Rock’n’Roll.“
ZZ Top blicken auf eine beeindruckende Karriere zurück, die 1969 mit ihrem Debüt in der Knights of Columbus Hall in Beaumont, Texas, begann. Seitdem haben sie weltweit mehr als 60 Millionen Alben verkauft. Vier davon wurden von der RIAA mit Gold ausgezeichnet, sechs erhielten Platin, und ihr Album Eliminator erreichte mit über 10 Millionen verkauften Exemplaren Diamantstatus. Hinzu kommen acht Top-40-Hits sowie zwei Videosammlungen, die mit Platin ausgezeichnet wurden. Für ihr außergewöhnliches Schaffen wurden ZZ Top 2004 von Keith Richards von den Rolling Stones in die Rock and
Roll Hall of Fame aufgenommen.

ZZ Top Early Entry Package enthält:
- Stehplatz Ticket
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Gitarren-Plektren-Set mit Dose

Das VIP Paket ist ausverkauft.

Die gefeierte und preisbehangene Musikerin Liniker kommt diesen Sommer erstmals nach Hamburg!

Die brasilianische Sängerin und Songwriterin Liniker ist bereits seit jeher verrückt nach Kunst. Aufgewachsen in Araraquara, einer kleinen Stadt knapp 270 km entfernt von Brasiliens Hauptstadt São Paulo, begleitete sie bereits als Kind ihre Mutter und ihren Onkel regelmäßig zu Samba-Rock-Session. Es folgte ein Theater-Studium in Santo André – eine Erfahrung, die eine wichtige Rolle bei der Entwicklung ihrer künstlerischen Identität spielen sollte.

Erste Bekanntheit erreichte Liniker 2015 mit der Veröffentlichung der EP Cru, die unter dem Namen Liniker e os Caramelows online veröffentlich wurde. Seither tourte sie ausgiebig durch Brasilien und die Welt und veröffentlichte in gleicher Besetzung die Alben Remonta (2016) und Goela Abaixo (2019), wobei letzteres eine Latin-Grammy-Nominierung für das beste Rock- oder Alternative-Album in portugiesischer Sprache erhielt. Außerdem spielte sie die Rolle der Cassandra in der Amazon Prime Serie Manhãs de Setembro (2021), was das Glamour Magazin dazu veranlasste, sie in der Kategorie „Schauspielerin” ihrer Geração Glamour Awards als „Game-Changer” auszuzeichnen.

Im selben Jahr veröffentlichte Liniker ihr erstes Soloalbum, Indigo Borboleta Anil, auf dem sie mit Milton Nascimento, Tássia Reis, DJ Nyack, Tulipa Ruiz, Orquestra Jazz Sinfônica, Letieres Leite und dem Orkestra Rumpilezz zusammenarbeitete. Das Album wurde 2022 für drei Latin Grammys nominiert und gewann den Preis für das beste populäre Musikalbum in portugiesischer Sprache. Damit war Liniker die meistnominierte brasilianische Künstlerin dieses Jahres und die erste Transgender-Künstlerin, die jemals einen Latin Grammy gewann.

Mit ihrer ersten Solo-Tournee reiste Liniker durch Brasilien und lieferte gefeierte Auftritte bei großen Festivals, unter anderem auf der Sunset Stage beim Rock in Rio 2022 und beim ersten Primavera Sound São Paulo. 2023 gab sie dann auch ihr Solo-Debüt in Europa mit ausverkauften Konzerten in Spanien, Portugal, Großbritannien, Frankreich, den Niederlanden und Deutschland. Im selben Jahr wurde sie von der Brasilianischen Akademie für Kultur (ABC) als „Immortal“ geehrt. Liniker ist eine der wenigen brasilianischen Künstlerinnen, die bei NPR Tiny Desk, Colors Studio und großen Festivals wie Glastonbury, Roskilde und Rock in Rio aufgetreten sind.

Zuletzt veröffentlichte Liniker das Album CAJU, das sie gemeinsam mit Fejuca und Gustavo Ruiz produziert hat – dem gleichen Trio, das auch hinter der Produktion von Indigo Borboleta Anil steht. CAJU ist ein sehr persönliches Album, das eine eklektische Mischung aus verschiedenen Stilen vereint, darunter Pop, Samba, Jazz und House bis hin zu Pagode, Arrocha, Disco und Reggae. Das Album enthält Kollaborationen mit Lulu Santos, BaianaSystem, ANAVITÓRIA, Pabllo Vittar, Priscila Senna.

CAJU sollte der endgültige Durchbruch für Liniker werden: Nur zehn Tage nach seiner Veröffentlichung wurde ihr zweites Soloalbum zu einem Meilenstein in ihrer Karriere und erzielte über 200 Millionen Streams auf allen Plattformen – davon allein 6 Millionen in den ersten 24 Stunden. Das Album erreichte Platz 6 der Spotify Global Top Album Debut Charts, während 13 der 14 Titel in die Top 100 von Apple Music Brasilien kamen. Sowohl das Album als auch der Titelsong schossen innerhalb von nur drei Tagen nach der Veröffentlichung auf Platz 1 der iTunes-Charts in Brasilien.

Nun also kommt Liniker erstmals endlich auch nach Hamburg – und welchen schöneren Ort könnte man sich wünschen als den Großen Saal der Elbphilharmonie?

Einlass: 19:00

Samantha Fish gilt nicht nur als eine der beachtlichsten Gitarristinnen ihrer Generation, sie spielt auch in ihrer eigenen, unvergleichlichen Liga: mit Bravour bringt sie gleichzeitig eine überwältigende Energie und außerordentliche Emotionalität in all ihre Stücke ein und hat eine triumphale Karriere hingelegt. Sie hat sich kontinuierlich zu einem Act mit Headliner Format hochgearbeitet, inklusive Grammy-Nominierungen, zuletzt für ihr aktuelles Album „Paper Doll“. Auf dem aktuellen Langspieler „Paper Doll“, dem ersten Album, das Fish mit ihrer Touring Band – bestehend aus Ron Johnson (Bass), Jamie Douglass (Drums) und Mickey Finn (Keys) – eingespielt hat, präsentiert die Künstlerin neun Powerhouse Songs, die einen mit einer ungeheuren Wucht treffen. Die Songs klingen gleichzeitig außerordentlich rau und nuanciert und zeugen alle vom unverfrorenen Trotz, der das gesamte Album durchzieht.

Dass die Künstlerin bei der Aufnahme des Albums immer auch einen Blick darauf hatte, wie die neuen Songs in ihre energiegeladene Liveshow integriert werden können, hat sie, zusammen mit ihrer Band bei den erfolgreichen Shows im Frühjahr glorreich unter Beweis gestellt.

Im Sommer 2026 können wir uns deshalb auf einen Nachschlag freuen: Samantha Fish und Band machen noch einmal in Deutschland Halt für wenige exklusive Shows.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Ska, Pop und britischem Humor zählen Madness seit über vier Jahrzehnten zu den einflussreichsten Live-Bands Europas. Ihre energiegeladenen Konzerte, ihre Charakterstärke und zeitlose Klassiker wie „Our House“, „It Must Be Love“ oder „One Step Beyond“ haben die Band zu Kultikonen gemacht – und 2026 kehren sie für ausgewählte Sommertermine zurück nach Deutschland.

Nach dem erfolgreichen Nummer-1-Album „Theatre of the Absurd Presents C’est La Vie“ und einer restlos ausverkauften Tour kündigen Madness nun ihre SUMMER SHOWS 2026 an. 
Die Fans dürfen sich auf ein Konzert-Erlebnis freuen, das den Spirit der Band perfekt einfängt: tanzbare Rhythmen, treibende Basslinien, eingängige Melodien und die typische Madness-Eigenart, die jedes ihrer Konzerte in ein lebendiges Spektakel verwandelt.

Die Briten bleiben ihrem Motto treu: den Wahnsinn einfach Wahnsinn sein zu lassen.

Und genau das transportieren sie auf die Bühne – mit frischer Energie, voller Spielfreude und einer Setlist, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer begeistert.

Verpassen Sie nicht die Chance, Madness live im Sommer 2026 in Deutschland zu erleben!

Emily Nenni und „Movin’ Shoes“ – hier dreht sich alles um die perfekte Harmonie. Das vierte Album der in Nashville lebenden Singer-Songwriterin, das in Memphis entstand, lädt ebenso zum Tanzen ein wie zu gegenseitigem Verständnis und Respekt. Nennis Lieder spiegeln ihre Feinfühligkeit wider, wirken in diesem Kontext aber noch viel gefühlvoller – inspiriert von den vielen leidenschaftlichen Künstlern der Region, den Girlgroups der 60er und den Honky-Tonk-Helden.

„Movin’ Shoes“ entstand in Matt Ross-Spangs neuem Southern Grooves Studio und wurde erneut von Produzent John James Tourville (The Deslondes) produziert. Die 13 Tracks werden durch Coverversionen von Paul Simon, Delbert McClinton und Cass Elliott ergänzt.

„Movin’ Shoes“ erscheint am 1. Mai bei New West Records und live wird sie die Songs natürlich bei uns in der Nochtwache mit ihrer Band präsentieren.

Einlass: 19:30 Uhr

Benannt nach dem legendären Viertel in Port of Spain, Trinidad, der Wiege des Calypso, wurde Kobo Town als „eine berauschende Mischung aus beschwingtem Calypso-Witz, Dancehall-Reggae und posaunenlastigen Bläsern“ (Guardian) und als „einzigartige, transnationale Komposition aus Rhythmus, Poesie und aktivistischem Journalismus“ (Exclaim!) beschrieben. Seit ihrer Gründung im Jahr 2005 begeistert die Gruppe ihr Publikum weltweit mit ihrem unverwechselbaren, von Calypso und Ska inspirierten Sound.

Frontmann der Band ist Drew Gonsalves, der als Teenager von Trinidad nach Kanada zog und in seiner neuen Heimat die Freude an altem Calypso, Ska und Roots-Reggae durch alte Schallplatten aus den Grabbelkisten gebrauchter Plattenläden wiederentdeckte. Als Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist wurden seine Lieder bereits von vielen anderen Künstlern gecovert, darunter Carlos Santana, Manu Chao und Calypso Rose. Gleichzeitig melancholisch und fröhlich, tiefgründig poetisch und mitreißend tanzbar – die Songs von Kobo Town wurzeln in der reichen Tradition des musikalischen Geschichtenerzählens der Karibik und werden mit einer unbändigen Energie vorgetragen, die das Publikum von Montreal bis Malaysia und von Havanna bis Berlin begeistert hat. Die Gruppe hat bisher drei Alben veröffentlicht: ihr Debütalbum „Independence“, den Chartstürmer „Jumbie in the Jukebox“ und das mit dem Juno Award ausgezeichnete „Where The Galleon Sank“. Ihr viertes Album „Carnival of the Ghosts“ ist im Frühjahr 2022 erschienen. Erneut arbeiten sie mit dem in Montreal ansässigen Label Stonetree Records und Ivan Duran zusammen, dem unkonventionellen Produzenten, der wie kein anderer die verloren gegangenen Klänge der Karibik wiederentdeckt, neu interpretiert und der Welt zugänglich gemacht hat.

Einlass: 19:30 Uhr

Sebastian Freitag (Dresden)
spielt Werke von Buxtehude, Krebs, Ritter, Pepping

Einlass: 17:00 Uhr

Das Rauschen der Wellen an der Küste des Pazifiks. Die Frische des Windes in den Anden. Die tanzenden Füße auf den aufgeheizten Straßen Santiago de Chiles. Die verbindende Kraft von Musik.


Tauche ein in eine Welt voller Kontraste, die Victor Rodriguez in seinem warmen, zeitlosen „Cosy Latin“ Sound verbindet. Merengue, Salsa und traditionelle Instrumente fließen in einem modernen Popgewand zu mitreißenden, tanzbaren Songs zusammen. Dabei bleibt die lateinamerikanische Energie stets spürbar – und erfindet sich doch in jedem Kontrast ganz neu. Neben Festival-Ekstase entsteht eine besondere Balance aus Intimität und Bewegung: Musik, die emotional berührt. Neben Lebensfreude und Gemeinschaft besingt Victor auch Trauer und Weltschmerz, doch statt Schwere entsteht daraus eine klare Haltung voller Wärme und Menschlichkeit.

Victors Konzerte entwickeln sich zu einem kollektiven Erlebnis jenseits von Alltagsroutine und Reizüberflutung: ein Moment der Entschleunigung, der Nähe und der gemeinsamen Lebendigkeit. Victor begegnet seinem Publikum mit einer offenen, zugewandten Präsenz, die den Raum verändert. Fühle dich eingeladen, ganz bei dir anzukommen, und lass das Gefühl von Leichtigkeit und Geborgenheit bei dir einziehen. Lass dich von den eingängigen Melodien beflügeln und in umarmendeKlangwelten fallen.

Haruka Kinoshita (St. Katharinen)
spielt Werke von Buxtehude, Bach, Scelsi

Einlass: 17:00 Uhr

Entstanden aus der Alternative-Rock- und Post-Hardcore-Welle der frühen 90er Jahre in Washington, D.C., erlangte Sorry About Your Daughter ihren Ruf durch unermüdliche Tourneen, eindringliches Songwriting und ihre Verwurzelung in der Independent-Szene.

Ihr Debütalbum „Aquarium Center“ (1994) erschien zunächst unabhängig, bevor es in Deutschland von Edel/Marlboro Music neu aufgelegt wurde. Der Nachfolger „Face“ (1996) brachte internationale Aufmerksamkeit auf MTV Europe und MuchMusic. Beide Alben enthalten Fan-Favoriten wie „You Gave Up“ und „Scapegoat“.

SAYD machte sich durch College-Auftritte, Clubtourneen in Europa und Underground-Gigs in Nordamerika einen Namen. Ihre energiegeladenen Shows etablierten sie Mitte der 90er als prägende Band der Szene. Nach der Trennung 1997 kehrten sie 2019 für ein ausverkauftes Konzert im The Soundry in Columbia, Maryland, zurück.

Mit neuer Energie schreiben sie derzeit neues Material und gehen im Sommer 2026 auf Tour.

Copyright: Bob Julia

Einlass: 19:00 Uhr

Gunter Kennel (Berlin)
spielt Werke von Buxtehude, Bach, Kennel (Paul-Gerhardt-Suite)

Einlass: 17:00 Uhr

Die Weltturbojugendtage XIX finden vom 31. Juli bis 3. August in Hamburg statt. Die Headliner in diesem Jahr sind Mantar, ZEKE, Private Function und Aktiv Dödshjelp. Die Hauptveranstaltungen steigen im legendären Molotow auf der Reeperbahn.



Wer an diesem Wochenende über die Reeperbahn schlendert, kann sie nicht übersehen: Hunderte von unübersehbaren, jeansbejackten Turbojugend-Mitgliedern aus aller Welt übernehmen das Viertel und sorgen für eine einzigartige, wilde und doch herzliche Atmosphäre. Die Reeperbahn wird zum Treffpunkt für Freundschaft, Musik und jede Menge Denim.



Am Freitag sorgen The Pinpricks und Bird’s View ab 15:30 Uhr im FC St. Pauli Fanshop für Stimmung, während am Samstag The Axids und Asses of Fire von 15:30 Uhr bis 17:15 Uhr die Bühne übernehmen. Ebenfalls am Samstag legt die ausverkaufte Turbocruise auf der MS Tonne ab – mit den Bands Ass Cobra und Christmas von 12:30 Uhr bis 14:45 Uhr.



Die großen Shows starten jeweils um 20:00 Uhr im Molotow. Partner der Veranstaltung sind Mopop.de, Ox Fanzine, Livegigs.de, FC St. Pauli, Visions und BACK ON STAGE.

Einlass 18:00 Uhr

Sold Out

Das Hamburg-based Rap- und DJ-Kollektiv bangerfabrique veröffentlicht seit 2023 Musik und prägt mit ihrem vielseitigen Sounds, einer unverwechselbaren Ästhetik und feministischen Scharfsinn die Deutschrap-Landschaft. Das Kollektiv spielt auf Bühnen von Hamburg bis Marseille und hostet seit 2024 die erfolgreiche Veranstaltungsreihe “Hoe Down Throw Down”. bangerfabrique verbindet live Performance mit Clubkultur und internationalen Soundscapes und steht dabei für Spaß, Nahbarkeit und ein emanzipatives Selbstbewusstsein.

Einlass: 18:30 Uhr

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Aus dieser Formel schmieden CLOCKCLOCK auch 2026 ihren Erfolg!

Nachdem Boki 2025 beim TV-Format „Sing meinen Song“ teilnahm, das insgesamt 10 Mio Zuschauer:innen erreichte, war klar, dass das Trio aus Mannheim zu den Großen der deutschen Pop-Riege zählt. Bokis Stimme gewann alle Herzen im Sturm und sorgte für weiteren Zulauf für den ohnehin beachtlichen CLOCKCLOCK-Fanclub.

Schon die ersten beiden Headliner-Touren der Band, die drei Jahre nach ihrer Gründung mit „Sorry“ 2021 ihre erste No. 1 der Deutschen Airplay-Charts landeten, waren restlos ausverkauft. Die Hits des Trios– „Adore Ya“, „Someone Else“, „Over“, „Sorry“ – hielten sich wochenlang in Spitzenpositionen, und CLOCKCLOCK dürfen auf viermal #1 stolz sein. Mit dem Debütalbum „Dreamers“, das 2024 erschien, schufen CLOCKCLOCK eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Die Veröffentlichung wurde mit zwei ausverkauften Release-Shows in Mannheim und Hamburg gefeiert. Mit der „Dream Forever“ - Tour im Februar 2026 kündigten sich CLOCKCLOCK anschließend mit sechzehn Shows in Deutschland und Österreich an. Sold Out-Jubeln darf das Trio bereits: München, Hamburg, Köln und Berlin sind schon ausverkauft, Stuttgart und Hannover stehen kurz davor. Glasklar: CLOCKCLOCKs Weg führt auch 2026 weiter nach oben – die Chartstürmer sind Hitgaranten und ein mitreißender Live-Act von internationalem Format.

Einlass: 17:00 Uhr