AKIO, ein Hannoveraner Künstler mit vietnamesischen Wurzeln, ist einer der wenigen Jazz-Crooner in Deutschland, der seinem Vorbild Nat King Cole mit einer einzigartigen Show seinen Tribut zollt. Er bringt vor allem jenen samtweichen Stimmsound mit, den solche Balladen erfordern. Aber sobald es ums Swingen geht, performed er gleichermaßen überzeugend einen groovy Sound.

Geprägt durch den musikalischen Einfluss seiner Eltern, kam AKIO schon in früher Kindheit mit Musik in Berührung und nahm bereits in jungen Jahren Klavier -und Gitarrenunterricht. Zu seinen musikalischen Vorbildern zählen Künstler wie Donny Hathaway, Ray Charles und Nat King Cole. Aus der frühen Leidenschaft zur Musik entwickelte sich im Laufe der Jahre eine unbändige Liebe zum Gesang.

„My Nat King Cole Story“ ist die Verwirklichung eines Traums. Mit dem stetigen Ziel vor Augen auf großen Bühnen zu stehen, wurde für dieses Projekt, gemeinsam mit erfahrenen Jazz Musikern, ein stilvolles und abwechslungsreiches Programm auf die Bühne gebracht. Neben weltbekannten Jazzklassikern werden auch unbekanntere Titel aus dem Repertoire Nat King Cole’s „in neuem Gewand“ präsentiert.

Ein Mix aus Jazz, Blues und Swing, überraschend neu arrangiert und interpretiert, einzigartig und zeitgerecht. Einfach gesagt: Eine Ode an den Jazz.

Irgendwann hatten wir alle den Moment, an dem wir das letzte Mal mit Bauklötzen spielten. Das letzte Mal die Kuscheltiere zum Arzt schickten. Das letzte Mal eine Hütte im Wald bauten. Und doch sind wir alle immer noch Kinder.

In ihrem neuen Programm “Immer noch Kinder” erzählen die vier Musiker*innen von baff! vom Erwachsenwerden. Den schönen und den traurigen Seiten, den resignierten und den hoffnungsvollen. Dabei sprechen ihre poetischen Texte vom Dableiben und Weitergehen, Festhalten und Loslassen, vom Großwerden und Kindbleiben.

Ausgefeilte Songs und Arrangements für vier charakterstarke Stimmen treffen auf einfühlsame, persönliche Texte. Hausgemachte Popmusik ohne Instrumente - emotional, musikalisch komplex, aber zugänglich. Unaufdringlich, mit immer frischen Momenten wird das Publikum mit einbezogen.

Bei einem Konzertabend mit baff! kann man dem Alltag entfliehen und die Welt aus Kinderaugen beobachten, tanzen, mitsingen oder sich einfach zurücklehnen und guter Musik lauschen.

Die Leidenschaft für A-cappella-Musik hat drei Sängerinnen und einen Sänger/Beatboxer zusammengebracht und sie verbinden sich mit ihren ganz unterschiedlichen und vielseitigen Stimmen zu einer harmonischen Einheit. Die außergewöhnliche Gruppe besticht durch ihre Vielseitigkeit und ihre beeindruckenden stimmlichen Fähigkeiten und erobert im Sturm sowohl das Herz als auch die Ohren ihrer Zuhörerinnen und Zuhörer. In Sachen Repertoire machen sie vor keiner noch so großen Herausforderung Halt: mit Jazz-Standards, Pop-Hits, mitreißender Filmmusik und gefühlvollen Balladen beweisen sie auf ihren Konzerten - mit zum Teil eigenen Arrangements - wie abwechslungsreich a cappella-Musik sein kann. Sie schaffen es, ein vollständiges Klangbild zu erzeugen, das das Publikum in seinen Bann zieht und lassen dabei bekannte Songs in einem ganz neuen Licht erscheinen.

Silent Night, Swingin’ Night
Ein jazziges Weihnachtskonzert in der Adventszeit

Zeitlos mit einem Hauch Nostalgie – das ist das Motto der Grammophon Jazzband aus Hamburg. Mit ihrem Weihnachtsprogramm „Silent Night, Swingin’ Night“ laden die vier sympathischen MusikerInnen zu einem stimmungsvollen Konzert voller Swing, Wärme und festlicher Atmosphäre ein.

Ob Jazz, Swing, Soul oder Lounge – das Quartett wechselt leichtfüßig zwischen den Stilen und verleiht bekannten amerikanischen Weihnachtsliedern und Jazz-Klassikern eine neue, elegante Note. Im Zentrum steht dabei die wunderbar schwebende, brillante Stimme von Nora Becker. Als Sängerin, Sprecherin und Vocal Coach ist sie deutschlandweit bekannt – ob mit renommierten Bands und Projekten wie z.B. der NDR Bigband, der Jazzkantine oder Ensemble Du Verre, aber auch als facettenreiche Stimme für bekannte Spots in Funk und Fernsehen.

Die Grammophon Jazzband ist seit 2010 ein fester Bestandteil der Kultur- und Eventszene und mit zahlreichen Auftritten pro Jahr deutschlandweit unterwegs. Ihr Debütalbum „Nora Becker & Grammophon Jazzband“ erschien 2017. Bei „Silent Night, Swingin’ Night“ fühlt sich so manch ein Nostalgiker zurückversetzt in die Zeit der Schellackplatten und der großen Jazzsängerinnen – zeitlos, charmant und wunderbar swingend.

Vocals - Nora Becker
Piano – Nicolas Börger
Bass - Felix Hoffmann
Drums – Jonas Böker

Die Dichterin mit der Oboe (Süddeutsche Zeitung)
Kunstlieder mit emotionaler Intelligenz (Rolling Stone)
Ihre Sprachkunst erinnert an die Gedichte einer Mascha Kaléko oder eines Erich Kästners (WDR4)

Auf der Suche nach den Elementarteilchen, die diese Welt und ihre Bewohner zusammenhalten, sind Musik und Poesie der große Kleber unserer Zeit. Trotz der großen Zerstreuung, der fern gewordenen Träume und dem Gefühl der Entzweiung kurz innehalten, aufatmen und hoffen: dahin führt Miriam Hanikas neues Album „Licht“.

„Was Miriam Hanika besonders heraushebt, ist die Oboe. In populärer Musik wird das Instrument meist nur dekorativ eingesetzt. Hanika dagegen stellt es ins emotionale Zentrum ihrer Songs und nutzt seinen melancholischen, atmenden Klang, um Gefühle auszudrücken, für die Worte manchmal nicht ausreichen. Dadurch entsteht Musik, die zwischen Chanson, Kammermusik und moderner Klassik schwebt, ohne sich ganz einer dieser Welten zuzuordnen.

Ihre künstlerische Haltung hat dabei etwas unverkennbar Europäisches und erinnert an die Tradition der Café-Poeten und Chansonniers, die verstanden haben, dass Melancholie und Schönheit oft Seite an Seite existieren.

In einer Zeit, in der Algorithmen Geschwindigkeit und Wiederholung belohnen, steht Miriam Hanika für etwas, das selten geworden ist: eine Künstlerin, die sich kompromisslos dem Handwerk, der Nuance und emotionalen Tiefe widmet.“
(RBR.Music)

Miriam Hanikas Musik wurde mehrfach ausgezeichnet. 2024 erhielt sie den Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung, 2021 das Musikstipendium der Stadt München. Mit dem Dandelion Quintett gewann sie beim internationalen Ars Ventus Wettbewerb für Kammermusik 2019 den ersten Preis. Ihr zweites Album „Louise“ (2021) wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Besetzung:
Miriam Hanika – Gesang, Oboe, Englischhorn, Piano, Bass
Elisa von Wallis – Gesang, Cello, Bass
Misha Antonov – Piano, Ukulele, Bass
Simon Popp – Schlagzeug, Percussions

Die in Jamaika geborene und in Miami aufgewachsene Künstlerin Julie Silvera verkörpert die große Tradition amerikanischer Jazzsängerinnen, bei denen sich Gesangskunst mit Ausdruckstärke und wunderbarer Bühnenpräsenz vereinen. Ihre Musik wahrt stets ein charmantes Understatement, es geht ihr um das Geschichtenerzählen, die Schönheit der Melodie und eine tiefe Leidenschaft für den „Swing“, diese musikalische Energie, die gleichzeitig Kraft, Eleganz und Leichtigkeit ist.

Im Laufe ihrer Karriere hat sie mit vielen Jazzstars wie beispielsweise Micheal Bublé, George Benson und Gloria Estefan zusammengearbeitet. Ihr Studium an der „University of Miami“ schloss sie mit einem Doktortitel im Fach Jazz ab. Vor ein paar Jahren hat sie ihren Traum verwirklicht, die Karriere auch auf dieser Seite "vom grossen Teich", fortzusetzen, sie wohnt seitdem in Hamburg und performt in ganz Europa.

Die erste Begegnung mit ihren beiden Mitmusikern Hans Malte Witte (Saxophon) und Martin Flindt (Gitarre) ergab sich durch einen Zufall, aber es war „Liebe auf den ersten Ton“. Sicher ist es im Jazz etwas Alltägliches, auch spontan miteinander zu kommunizieren, ein intuitives Verständnis zu erleben ist dennoch etwas ganz Besonderes. Diese spannende Triobesetzung mit Stimme, Saxophon und Gitarre bietet von ganz intimen Klängen bis hin zu brodelndem Swing mit mitreißenden Soli alles.