Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Gracy´s Bash 2025

Das Ticket ist für beide Veranstaltungstage gültig.

Freitag, 11.07.2025 ab 18 Uhr
Samstag, 12.07.2025 ab 16 Uhr

Gracy´s Bash 2025

Das Ticket ist für beide Veranstaltungstage gültig.

Freitag, 11.07.2025 ab 18 Uhr
Samstag, 12.07.2025 ab 16 Uhr

Gracy´s Bash 2025

Das Ticket ist für beide Veranstaltungstage gültig.

Freitag, 11.07.2025 ab 18 Uhr
Samstag, 12.07.2025 ab 16 Uhr

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Ton Steine Scherben
SPECIAL zur Ausstellung im Küstenmuseum

Ton Steine Scherben Konzert am Samstag 19.07.25 – Anlässlich der Ausstellungseröffnung in Wilhelmshaven

Alles begann 1970, als Ton Steine Scherben aus zwei Straßentheatergruppen in Kreuzberg entstanden, ehe sie dann ihr erstes Konzert beim Love-and-Peace-Festival auf Fehmarn spielten, wo Jimi Hendrix ausgerechnet sein letztes Konzert gab und schließlich die Bühne in Flammen aufging.
Die beiden Straßentheater aus der zweiten Hälfte der 1960er reagierten auf aktuelles Geschehen und setzten sich direkt mit den Zuschauern auseinander, mit dem, was sie bewegt, mit ihren Träumen und Sehnsüchten nach einem Leben ohne Autoritäten.
Diesen Ansatz übernahmen Ton Steine Scherben in ihre Musik und lieferten so den Soundtrack der Post-68er und vor allem der Hausbesetzerbewegung. Sie ließen sich von der Rock-Musik inspirieren und sangen in deutscher Sprache, direkt und ungeschminkt von der Straße – damit alle die Botschaft verstehen. Denn dass sie eine Botschaft hatten war, was sie von vielen Bands unterschied. Und anders als die Punkbands später mit ihrem »No Future« sahen sie sehr wohl eine Zukunft: eine bessere, die man gemeinsam bauen könnte. Gerade dieser unbedingte Glaube, die Hoffnung ist es, die die Songs der Scherben so zeitlos und manchmal gar erschreckend aktueller denn je wirken lässt.
Nach Auflösung der Band 1985 touren noch bis heute zwei Ur-Scherben, durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Verstärkt werden sie in Wilhelmshaven durch die ehemaligen Band-Mitglieder Nikel Pallat (Gesang) und Marius del Mestre (Gesang, Gitarre). Neu hinzugekommen ist vor zwei Jahren die Singer-Songwriterin Birte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück.

Dieses Jahr 2025 ist auch der 75. Geburtstag der verstorbenen Scherben-Gründungsmitglieder Rio Reiser (Gesang) und RPS Lanrue (Gitarre) – die Gruppe spielt das Konzert in Gedenken an diese beiden Songwriter.

Ton Steine Scherben hat inspiriert und wird oft und überall immer wieder gespielt und gecovert. Die Originale Kai, Nikel, Funky und Marius, mit der Sängerin Birte Volta begeistern durch ihren authentischen unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire der SCHERBEN und Rio Reisers. Sie halten die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Konzert des Sinfonischen Blasorchester Jever in der Stadtkirche. Das Orchester begeistert mit kraftvollem Sound, präzisem Zusammenspiel und einem mitreißenden Repertoire von Klassik bis Pop. Mit viel Leidenschaft und Spielfreude bringen die Musikerinnen und Musiker die Bühne zum Klingen – ein echter Hörgenuss für Musikliebhaber jeden Alters!

Kuult kann, weil Kuult will…und das seit über 10 Jahren. Unermüdlich touren, Songs schreiben sowie Musik nach vorne tragen. Und so kündigt das Pop-Trio aus dem Ruhrpott hochmotiviert das fünfte Album an. Frontmann Chris Werner entpuppt sich dabei als Grandseigneur der eindringlichen und leisen Töne, um dann wieder ungedrosselt in den Partymodus zu wechseln. Hier trifft Energie auf Emotion. Kuult halt…..

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren
etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!

Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Es wird stürmisch an der Nordseeküste, wenn die Wilhelmshavener
Band b.o.s.c.h. am 20.09.2025 zur STAHLNACHT aufruft und einen stimmungsvollen
Abend zwischen Gleichgesinnten im Kulturzentrum Pumpwerk bietet. Für die bereits 9.
Auflage des beliebten Indoor-Festivals haben die Gastgeber nach alter Tradition wieder
drei weitere Bands eingeladen, die ein abwechslungsreiches Programm zwischen Rock,
Metal und Punk versprechen und mit ihren energiegeladenen Shows so manchen Fan
der härteren Klänge begeistern werden. Das solltet ihr euch nicht entgehen lassen!

LINE UP STAHLNACHT IX
68FL:OZ
BLOOD WHITE
B.O.S.C.H.
SILENZER

Nachholtermin vom 27.10.2024 aus dem Bürgerhaus Schortens / Verlegung auf den 21.09.2025 im Theater Am Dannhalm / Bereits bekaufte Karten behalten Ihre Gültigkeit!

A cappella mit Power und Nostalgie!

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Michy Reincke zählt ohne Zweifel zu einer der größten Geschichten-Erzähler der Deutschen Popmusik. Mit seinem neuen Tourtitel „Wenn das in die falschen Hände gerät...“ kommt er am 25.09.2025 ins Pumpwerk nach Wilhelmshaven. Michy Reincke Konzerte sind beste Gelegenheiten sich mit hochwertiger Unterhaltung zu stärken um gelassen durch die emotionalen Untiefen des Lebens zu segeln. Die Freude, das mit Musik & Worten aufgeladene Herz & das entspannte Grinsen im Gesicht während des Konzertes halten häufig bis weit über den Konzertabend hinaus vor. Großartige Musiker, deutsche Evergreens (Taxi nach Paris, Nächte übers Eis, Valérie, Valérie, u.v.m) gemixt mit brandneuen Liedern & eine lebenskluge Ansprache sind die Garanten für einen wundervollen Abend.
Ob sich der aktuelle Programm-Titel „Wenn das in die falschen Hän-de gerät…“ nun auf die Mundharmonika bezieht, die traditionell je-mandem aus dem Publikum zum gemeinsamen Musizieren angebo-ten wird oder ob es sich dabei um die immer wieder brisanten philo-sophischen Enthüllungen der Zwischentexte handelt, denen die Sprengkraft innewohnt Weltbilder aus den Angeln zu heben oder ob es ganz einfach nur um die Information über die Qualität von Michy Reincke Konzerten geht - die vielleicht besser nicht an die große Glocke gehängt werden sollte, weil man sonst wegen des Ansturms für einen geregelten & zivilisierten Ablauf der Veranstaltung nicht mehr garantieren könnte – wird vielleicht immer ein Geheimnis bleiben.
Bei Michy Reincke ist man auf alle Fälle in den besten Händen.

„Leb deine Träume“, sang einstmals eine der bekanntesten deutschsprachigen Bands und ja, hiermit erfüllt sie die Band „Die Lärmer“ (ehemals Luxuslärm) wahrlich einen Traum, von dem viele gedacht haben, er würde nicht mehr in Erfüllung gehen.
Nach Erfolgreicher Reunion-Tournee im Frühjahr 2025 gehen Die Lärmer im Herbst 2025 auf Deutschland-Tour, auf die so viele Fans seit Jahren sehnsüchtig gewartet und gehofft haben. Die Band rund um die sympathische Ausnahmesängerin Jini Meyer wird im März 2025 in 10 Städten zu sehen sein und in die Nostalgie ihrer bekannten Songs wie „1000 km bis zum Meer“, „Leb deine Träume“ oder auch „Unsterblich“ und „Liebt sie dich wie ich“ eintauchen.
Eine echonominierte Band, mit über 250.000 verkauften Alben, über 1000 gespielten Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Eine Band, die immer nahbar war und die sich über 10 Jahre hinweg eine unglaublich treue, lautstarke und textsichere Fanbase aufgebaut hat. Ihren Fans bietet die Band im Herbst erneut eine unvergessliche Show, die alle Musiker Herzen höher schlagen lassen.

Die finnischen Hardrock- und Metal-Ikonen Lordi präsentieren ihr mit Spannung erwartetes 19. Studioalbum „Limited Deadition“. Am 17. Oktober 2025 um 19:00 Uhr bringt die legendäre Band ihre unvergleichliche Show ins Pumpwerk und verspricht ein musikalisches Feuerwerk mit spacigen Melodien, donnernden Riffs und unwiderstehlich eingängigen Hooks. Lordi sorgt seit ihrer Gründung im Jahr 1992 immer wieder für Furore in der internationalen Musikszene. Bekannt für ihre markanten Monsterkostüme und eine spektakuläre Bühnenshow, hat die Band um Frontmann Mr. Lordi, einen unverwechselbaren Platz in der Rockwelt eingenommen. Musikalisch verbindet Lordi klassischen Hard Rock und Heavy Metal mit eingängigen Melodien und kraftvollen Refrains. Der internationale Durchbruch gelang der Band 2006, als sie mit ihrem Hit „Hard Rock Hallelujah“ den Eurovision Song Contest gewannen und als erste finnische Sieger in die Geschichte eingingen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Theatralik, Rock und Gruselästhetik hat sich Lordi eine treue Fangemeinde aufgebaut.
Auf ihrer aktuellen Tournee stellt die Band um Mr. Lordi nicht nur Klassiker vor, sondern präsentiert auch Songs ihres neuen Albums „Limited Deadition“, darunter die elektrisierende Leadsingle „Syntax Terror“, die Fans bereits begeistert. „Limited Deadition“ kombiniert harte Riffs, schnellere Tempi und eine nostalgische Hommage an 80er-Jahre-Retro-Spielzeug mit der energie-geladenen Kreativität, die Lordi auszeichnet. Ob in ihren ikonischen Mons-terkostümen oder mit ihren aufwendigen Bühnenshows – Lordi bleibt ein Garant für außergewöhnliche Konzerterlebnisse. Man darf sich darauf freu-en, wenn die Band das Pumpwerk zum Beben bringt und ein unvergessliches Rock-Spektakel zelebriert!

plus Special Guest, plus Opener

Die Tribute Band: The Music of Genesis performen das Beste von Genesis in ihrer Schaffensperiode von 1976 bis 1980 am 18.10. 2025 im Kulturzentrum Pumpwerk. 2007 war das Gründungsjahr eines besonderen Tribute-Projektes. Die Band The Farm (benannt nach dem Genesis-Aufnahmestudio) entstand, damit die fünf beteiligten Musiker an der Hochschule für Musik, Schauspiel und Medien in Hannover ihre Diplomkonzerte spielen konnten. Diese Shows wurden gefilmt und fanden den Weg zu YouTube, wo sie eine schnelle und weite Verbreitung erlangten und die Band so über die Jahre für Gesprächsstoff sorgte, obwohl sich ihre Mitglieder längst anderen Aufgaben gewidmet hatten und weitere Konzerte schlicht nicht realistisch waren.
Genesis gehörte zu den erfolgreichsten Bands aller Zeiten. Im Ver-laufe ihres mehr als fünfzigjährigen Bestehens hat die Band über 150 Millionen Tonträger verkauft. 2021/2022 ging die Legende ein letztes Mal auf Tournee. Wenn man die Musik von Genesis live erle-ben will, ist man also auf sogenannte „Tribute-Bands“ angewiesen. 2019 hatte ein neuseeländischer Promoter die Idee, eine dieser hochwertiges Genesis-Tribute-Projekt zusammenzustellen und stieß bei seiner Recherche auf The Farm und war von der Qualität sofort beeindruckt. Er nahm Kontakt mit der Band auf und konnte die fünf schließlich überreden, sich zu treffen um zu schauen, ob die alte Chemie noch da ist. So traf sich die Band 2020 schließlich zu Proben und sie waren überrascht, wie leicht die alte Stimmung wieder zu-rückkehrte. "Es fühlt sich ein wenig an wie Klassenfahrt. Es ist, als hätten wir unsere letzten Proben gestern und nicht vor 11 Jahren gehabt!" sagte etwa Sänger Elmar Ferner.
Danach wurden die Pläne durch Covid etwas ausgebremst, aber die Band tüftelte weiter am "Comeback", insbesondere an der Bühnenshow, die ein wichtiger Bestandteil der Shows von Genesis war. Nun sind sie unter dem Namen THE MUSIC OF GENESIS auf Tour und repräsentieren die Blühtezeit Genesis von 1976 bis 1980. Eine Zeitreise die keine Genesis Fan verpassen sollte.

Ein nordischer Augustabend, jeder bringt Leckereien mit und in vergnügter Runde genießen wir die warme Sommernacht. Zu einer wilden Mischung musikalischer Häppchen unter den Polarlichtern laden uns Uusikuu um die finnische Sängerin und Komponistin Laura Ryhänen mit ihrem sechsten Album „Piknik“ (VÖ Februar 2025, Nordic Notes) ein. Es geht hier um überschäumende Lebensfreude, mitreißende Rhythmen, große Gefühle, um Leidenschaft, Verzückung, Romantik und Drama. Finnland wurde zum siebten Mal zum glücklichsten Land der Welt gekürt. Wie ist denn das finnische Glück, Onni? Heiterkeit, hintersinniger Humor, skurrile Anekdoten. Aber auch die Stille und die ruhigen Momente zählen.
Uusikuu (Neumond) sind im Jahr 2006 mit dem ehrgeizigen Ziel angetreten, den traditionellen Finntango mit neuem Leben zu füllen. Mit der ach so typischen melancholischen Tangostimmung hat das putzmuntere Weltmusikquintett rein gar nichts am Hut (oder an der Strickmütze). Das Kleinorchester, das seinen Stil als „Vintage Sounds of Finland“ bezeichnet, verbeugt sich auf seinen Alben bewundernd vor der traditionellen finnischen Unterhaltungsmusik der 1930er bis 1960er Jahre. Auf der Stelle treten wollen die Fünf nicht, sondern wagen sich kurz sogar in die famosen 70er und 80er Jahre vor. Und da Uusikuu riesengroße Fans des Eurovision Song Contest sind, dürfen Verweise auf den legendären Musikwettbewerb nicht fehlen.
An einem Uusikuu-Picknickabend befreit das Tanzen in einem mystischen Nachtclub ein Mädchen aus dem Rotlichtviertel, macht sie stark, mutig und unabhängig. Wir lernen Lempi kennenlernen, die schüchterne junge Verbrecherin aus Leidenschaft, die ihren mörderischen Schaumwein im mitreißenden Jenkka-Rhythmus serviert. Und der reuige Bankräuber versucht sein schlechtes Gewissen durch das Segeln auf einer beruhigenden Bossa-Nova-Welle loszuwerden.
Ein Teil der Lieder im Programm stammen aus der Feder von Uusikuu, die restlichen Songs unterhalten durch eine gekonnte Mischung aus lustigen alten Humppas, gefühligen Finntangos und kultigem Swing.
Laura Ryhänen outet sich als große Bewunderer des legendären spanischen Eurovision-Disco-Duos Baccara und deren 70er-Jahre Über-Hit „Yes Sir, I Can Boogie“. „Ich und meine Kusine sind glühende Baccara-Fans von Kindesbeinen an. Meine Mutter hat uns die Bühnenkostüme nachgenäht. Jetzt haben wir zwei sogar identische Baccara-Tätowierungen“, bekennt Laura augenzwinkernd.
In Uusikuus Picknickkorb befindet sich auch eine Portion Nordic Noir, zum Beispiel ihre Version des Klassikers „Summer Wine“ von Lee Hazlewood und Nancy Sinatra, „Kotiviini“. In Deutschland kennt man auch die Version vom HIM-Frontmann Ville Valo und Natalia Avelon.
Mit ihrer gekonnten Mischung aus feurigen Tangos, verträumten Walzern, frechen Jenkkas, lustigen Humppas und leichtfüßigen Swing-Sounds laden Uusikuu ihr Publikum schon seit jeher dazu ein, das Tanzbein zu schwingen. Auch die Kritik ist angetan: So war die Band im Jahr 2022 für den Weltmusikpreis „Eiserner Eversteiner“ nominiert. Im Dezember 2023 wurde Uusikuu beim Deutschen Rock & Pop Preis 2023 in der Kategorie „Bestes Weltmusikalbum“ ausgezeichnet für ihr vorheriges Album „Karuselli“.
Willkommen zu Uusikuus musikalischem Picknick, wo das Glück in Häppchen serviert wird und alle herzlich eingeladen sind aus vollem Herzen mitzusingen!

Miu - „10 Times Around The Sun“ - A decade of Miu

Es liest sich ein bisschen wie das Drehbuch eines Films: Eine junge Frau aus Deutschland, die irgendwas mit Werbung macht, schmeißt ihren Job und fliegt nach New York, spielt dort »einfach so« im The Bitter End, einem der legendärsten Live-Clubs der Welt, der Wiege ihrer Idole wie Donny Hathaway oder Stevie Wonder und legt damit den Grundstein für ihre Musikkarriere.
3 Buchstaben stehen in Deutschland seither für die Symbiose aus Pop, Soul, Blues und Jazz: Miu.

2025 feiert Miu, die in Kulturkreisen längst ein Begriff ist, 10 jähriges Jubiläum seit ihrer ersten Albumveröffentlichung. Mit „10 Times Around The Sun“ lädt Miu zu einer Werkschau ihrer letzten 10 Jahre ein und veröffentlicht neues Material.
Auf dem Weg bis 2025 ist eine Menge passiert, darunter unter anderem:

Der Auftritt als erster Popact in der Hamburger Elbphilharmonie, Songs im ARD Tatort, Musikvideodrehs in Spanien und Paris, Supporteinladungen von Größen wie Leon Bridges, Joe Bonamassa, Aura Dione und nicht zuletzt der Charterfolg mit einem crowdfundingfinanzierten Album.
Unermüdlich erspielt sich Miu die Herzen des Publikums und formt ihre ganz eigene Nische aus eingängigen Popmelodien, Bluesrock verliebten Gitarren und soulig-jazzig verliebten Details mit einer Prise James Bond Ästhetik.
Sounds vergangener Tage treffen auf zeitgemäße Produktionen. Verzerrte Gitarren aus den 70s schreien gegen moderne Synthies und über allem schwebt Miu’s Stimme, deren Texten aus dem Leben schöpfen. Inspiriert von starken Songwriterinnen wie Carole King, Roh-Soundspezialisten wie den Black Keys, atmosphärischen Klängen eines Michael Kiwanuka und großen Vokalistinnen wie Amy Winehouse oder Adele, bringt Miu ihre Lieder mit durchsetzungsstarkem Sound ins Jahr 2025. Dreck und Glanz, rauer Wumms und zart flirrender Schmelz.
Miu begeistert Soulfans auf dem Reeperbahn Festival oder Weser Open Air genauso wie die Gäste von Elbjazz und den Leverkusener Jazztagen, ist Miu’s Sound doch international und lässt mit einer unverwechselbaren Stimme aufhorchen, die ihre Hörer in die rauchigen Clubs der Motown-Ära mitnimmt.

Miu hat sich in Deutschland und darüber hinaus einen Namen als hervorragende Live-Künstlerin und Multiinstrumentalistin erspielt, die stets von einer erstklassigen Liveband begleitet wird.
Das Hamburger Abendblatt attestiert ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“.
Wir könnten’s nicht besser sagen und freuen uns auf die nächsten 10 Jahre.

Die Red Hot Chilli Pipers, die berühmteste Dudelsackband der Welt, bringen ihre einzigartige Mischung aus traditioneller schottischer Musik und modernen Rock-Hymnen ins Kulturzentrum Pumpwerk. Mit ihrer spektakulären „Back to Roots“ World Tour feiern die „Kings of Bagrock“ ihre musikalischen Wurzeln und präsentieren ihr brandneues Album, das Anfang 2025 erscheinen wird.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 haben sich die Red Hot Chilli Pipers einen Namen als absolute Ausnahmeband gemacht. Mit energiegeladenen Perfor-mances, die Dudelsack, E-Gitarre, Schlagzeug und Keyboards zu einem einzig-artigen Sound verschmelzen lassen, begeistern sie Fans auf der ganzen Welt. Spätestens seit ihrem triumphalen Sieg in der BBC-Talentshow When Will I Be Famous? im Jahr 2007 sind sie aus der internationalen Musikszene nicht mehr wegzudenken.
Freut euch auf eine explosive Show voller musikalischer Highlights! Neben neuen Songs von ihrem aktuellen Album dürfen natürlich auch die legendären Cover-versionen nicht fehlen, die sie berühmt gemacht haben – von Don’t Stop Believing (Journey) bis Wake Me Up (Avicii).
Red Hot Chilli Pipers – beeindruckende Fakten & Erfolge:
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Goldene Schallplatte für über 100.000 verkaufte Exemplare des Albums Bagrock to the Masses
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Über 1,5 Millionen begeisterte Fans bei Live-Auftritten weltweit
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Dreifach-Platin für das Live-Album & die DVD Blast Live
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Gewinner der BBC-Prime-Time-Show When Will I Be Famous?
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Fast 20 Millionen Aufrufe für ihre Performance von Leave a Light On feat. Tom Walker auf YouTube
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Auftritte bei internationalen Mega-Events wie Glastonbury Festival, Wacken Open Air & BBC Proms im Hyde Park
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Mitreißende Shows in USA, UK, China, Australien, Deutschland & der Schweiz
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Nominierung für den Big Hearted Scotland Award für ihre Wohltätigkeitsarbeit

Die „Nacht der Gitarren“ steht vor der Tür und verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle Liebhaber der akustischen Gitarre! Am 05.11.2025 um 20 Uhr im Kulturzentrum Pumpwerk darf man ein außergewöhnliches Line-up begrüßen, das die Herzen der Musikfans höher schlagen lässt: LULO REINHARDT aus Deutschland, ALEXANDRA WHITTINGHAM aus England, ELODIE BOUNY aus Frankreich/Bolivien und ALEXANDR MISKO aus Russland werden die Bühne betreten und ihre neuesten Originalkompositionen sowie mitreißende Coverversionen präsentieren.
Lulo Reinhardt ist ein herausragender Gitarrist und Komponist, der mit seinem einzigartigen Stil und seiner virtuosen Technik die Herzen von Musik-liebhabern weltweit erobert hat. Als Nachfahre des legendären Jazzgitarristen Django Reinhardt bringt Lulo eine faszinierende Mischung aus Gypsy-Jazz, Flamenco und Weltmusik auf die Bühne. Die britische Gitarristin Alexandra Whittingham zählt zu den überragende Künstlerin ihrer Generation. Mit ihrem beeindruckenden technischen Können und ihrer außergewöhnlichen Musikalität begeistert sie weltweit Publikum und Kritiker gleichermaßen. Ihr Repertoire reicht von klassischer Gitarrenmusik über lateinamerikanische Rhythmen bis hin zu zeitgenössischen Werken, die sie mit emotionaler Tiefe und stilistischer Vielfalt interpretiert. Eine weitere Ausnahme Gitarristin ist Elodie Bouny. Sie ist eine vielseitige französische Gitarristin und Komponistin, die mit ihrer poetischen Klangsprache und innovativen Musikalität begeistert. Ihre Werke verbinden Einflüsse klassischer Musik, südamerikanischer Rhythmen und moderner Harmonien und schaffen so eine einzigartige musi-kalische Atmosphäre, die Zuhörer weltweit fasziniert. Der Vierte in den Reihen der Ausnahmetalente ist Alexandr Misko. Ein modernes Fingerstyle-Gitarren-Wunderkind, zieht sein Publikum weltweit in seinen Bann und repräsentiert eine bemerkenswerte neue Generation in seinem Handwerk. Von viralen Videos bis hin zur Carnegie Hall - seine Musik schlägt eine Brücke zwischen Alt und Neu und zieht die Menschen online und bei seinen Live-Shows in ihren Bann. Mit sechs Alben, weltweiten Tourneen und einem einzigartigen Instrument ist er ein wahrer Gitarren-Maestro.
Die „Nacht der Gitarren“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist eine Festivaltour, die die besten Gitarristen der Welt zusammenbringt. Jedes Event bietet eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, die mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten die Virtuosität und Vielfalt der Akustikgitarrenwelt zelebrieren. Die Mischung aus verschiedenen Kulturen und Stilen sorgt für ein einzigartiges Erlebnis, bei dem jüngere Talente auf erfahrene Musiker treffen. Diese spannende Kombination macht die Konzerte zu einem besonderen Highlight.
Die „Nacht der Gitarren“ ist der perfekte Ort, um die Leidenschaft für die Mu-sik zu teilen und sich von den Klängen der besten Gitarristen der Welt mit-reißen zu lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

Dänemarks führende Roots-Rocker Thorbjørn Risager & The Black Tornado kehren zurück, um ihr neues Album Navigation Blues live zu präsentieren!
Mit über zwei Jahrzehnten Bühnenerfahrung und Auftritten in mehr als 21 Ländern weltweit haben sich Thorbjørn Risager und seine Band einen festen Platz in der internationalen Musikszene erobert. Das Publikum darf sich auf eine kraftvolle Performance freuen, angeführt von Risagers unverkennbarer Stimme – einer einzigartigen Mischung, die an Legenden wie Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons erinnert.
Ihr aktuelles Album Navigation Blues (erschienen bei Provogue/Mascot Label Group) zeigt die Band in Höchstform. Von emotionalen Balladen wie "Blue Lulla-by" bis hin zu energiegeladenen Rockern wie "Watch The Sun Go Down" oder "Hoodoo Lover" entfaltet das Septett eine musikalische Vielfalt, die ihresgleichen sucht. Jedes Konzert ist ein Erlebnis, bei dem das Publikum den Groove in den Füßen und den Blues im Herzen spürt.
Bekannt für ihre dynamische Bühnenpräsenz, haben Thorbjørn Risager & The Black Tornado bereits internationale Größen wie Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band supportet und die großen Festivalbühnen Europas erobert. Ihre Mu-sik wurde vom legendären Dan Aykroyd alias "Elwood Blues" begeistert gefeiert, der Risagers Stimme und Songwriting als „zeitlos“ beschreibt.
Die Gäste erwartet ein Abend, der die Atmosphäre eines Chicagoer Bluesclubs mit der Energie eines Rock’n’Roll-Festivals vereint. Thorbjørn Risager & The Black Tornado versprechen eine musikalische Reise voller Intensität, Leiden-schaft und Spielfreude – ein Pflichttermin für alle Liebhaber handgemachter Live-Musik! Präsentiert vom Friesischen Brauhaus zu JEVER.