Elektronische Sounds direkt am See: Am Samstag, den 8. August, wird die Grünfläche am Gondelhafen zur Open-Air-Tanzfläche. Gemeinsam mit Walinkula bringt das Kulturufer treibende Beats, globale Einflüsse und sommerliche Vibes an den Bodensee.
Der_Gerät eröffnet mit melodischem Downbeat, bevor Bolbola mit Sounds aus der SWANA-Region zwischen arabischem Pop, Breakbeat und Dark Disco übernimmt. Marcel Hur bricht mit Techno-Konventionen und verbindet elektronische Tracks mit Live-E-Gitarre. Zum Abschluss nimmt Lara Schick mit ihrem verspielten Mix aus Downtempo und Techno das Publikum mit auf eine atmosphärische Reise.

Line-up:
16:00–17:30 – der_Gerät
17:30–19:00 – Bolbola
19:00–20:30 – Marcel Hur
20:30–22:00 – Lara Schick

Bild: Torsten Zeising

Eintritt frei!

Wenn nordische Melancholie auf progressive Klangwelten trifft, ist ein außergewöhnlicher Metal-Abend garantiert: Amorphis kommen auf Tour und bringen ihre einzigartige Mischung aus Melodic Death Metal, Folk-Elementen und epischen Atmosphären auf die Bühne. Seit den 1990er-Jahren zählen die Finnen zu den prägendsten Bands ihres Genres. Mit Alben wie Tales from the Thousand Lakes oder Queen of Time haben sie ihren unverwechselbaren Sound stetig weiterentwickelt und verbinden kraftvolle Riffs mit tiefgründigen, oft von der finnischen Mythologie inspirierten Texten.

Als Special Guest eröffnen Múr den Abend. Die aufstrebende Band steht für atmosphärischen, modernen Metal, der emotionale Tiefe mit intensiver Dynamik verbindet. Mit dichten Klanglandschaften und eindrucksvollen Arrangements schaffen sie eine fesselnde Atmosphäre und sorgen für einen perfekten Einstieg in den Abend.

Gemeinsam versprechen Amorphis und Múr ein Konzert voller epischer Melodien, kraftvoller Metal-Hymnen und atmosphärischer Momente – ein Muss für alle Fans anspruchsvoller, moderner Metal-Klänge. 🤘

Einlass: 19:00

Ein Stück Spanien - das Quartett

Kommen Sie mit auf eine Reise, für die sie kein Flugticket brauchen.
Charly Gitanos präsentiert mit seinem Quartett eine intime und zugleich hochenergetische Version von „Flamenco Reborn“. In dieser Formation konzentriert sich die Show auf die reine Kraft der spanischen Gitarren und die perkussive Leidenschaft, die den modernen Flamenco definiert.
Die Besetzung besteht aus vier Ausnahmekünstlern, die eine Brücke zwischen Tradition und zeitgenössischem Sound schlagen. Zwei Gitarren verweben sich mit den präzisen Rhythmen der Percussion zu einem Klangteppich, der weit über ein klassisches Akustik-Set hinausgeht. Es ist ein kompakter, druckvoller Sound, der die Essenz von Charly Gitanos' musikalischer Vision perfekt einfängt.

Ein zentrales Element ist die Tänzerin, die nicht nur durch ihre visuelle Präsenz und ihren virtuosen Zapateado besticht, sondern als festes Bandmitglied auch durch Gesang und zusätzliche Perkussion die Dynamik der Gruppe verstärkt. Die Interaktion zwischen Tanz und Musik wird hier zu einem direkten, spürbaren Dialog.
Das Repertoire des Quartetts reicht von technisch anspruchsvollen Eigenkompositionen bis hin zu den großen spanischen Klassikern. Charly Gitanos bietet in diesem Format ein authentisches und hautnahes Erlebnis, das die Eleganz und die ungebändigte Lebensfreude Andalusiens auf jede Bühne bringt.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Do X war eine technische Meisterleistung in vielerlei Hinsicht.
Ein zwölfmotoriges Riesen-Flugschiff mit 48 Metern Spannweite, das vom Wasser aus hat starten können
und am 12. Juli 1929 am Bodensee ihren Jungfernflug meisterte - unter tausenden Schaulustigen und der begeisterten Fachwelt.
Die Do X war zweifelsfrei der erste Gigant am Himmel und Wegbereiter für die weitere Entwicklung von Super-Jumbos. Ursprünglich von jazz-begeisterten Dornier-Mitarbeitern gegründet, hat sich die "Do X Memorial Big Band" unter Leitung ihres Bassisten Hartmut Heinzelmann zu einem äußerst variablen Klangkörper entwickelt.
Den professionellen Vorstellungen entsprechend, werden maßgeschneiderte Arrangements mit wechselnder Instrumentierung innerhalb der Bläsersätze zu Klangfarben-Kaleidoskopen für Swing, Jazz-Rock, Pop, Latin-Groove oder Balladen. Solistisch bietet Sängerin Dagmar Egger mit Ihrer wohligen Altstimme ein ausgewogenes Pendent zur Instrumental Improvisation.
Gefällige Musik zum Mitschnippen, zum Tanzen, zum Genießen.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Mit The Adolescents und War On Women treffen zwei Bands aufeinander, die Punkrock nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich mit Haltung und Energie leben.

Die kalifornischen The Adolescents gelten als echte Legenden des US-Punk. Seit den frühen 80ern prägen sie mit ihrem melodischen Hardcore-Sound Generationen von Punkbands und lieferten mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum einen Klassiker der Szene. Schnelle Songs, eingängige Melodien und kompromisslose Energie machen ihre Live-Shows bis heute zu einem Erlebnis für Punkfans weltweit.

Mit War On Women folgt eine Band, die modernen Hardcore-Punk mit klaren politischen Botschaften verbindet. Die Formation aus Baltimore steht für intensive Live-Auftritte, kraftvolle Songs und eine direkte, kompromisslose Attitüde. Zwischen aggressiven Riffs und mitreißenden Hooks schaffen sie einen Sound, der gleichermaßen wütend, intelligent und energiegeladen ist.

Gemeinsam versprechen beide Bands einen Abend voller ehrlichem Punkrock, schweißtreibender Atmosphäre und jeder Menge Live-Energie – laut, direkt und ohne Kompromisse. Ein Pflichttermin für alle Fans von Hardcore und Punkrock.

Einlass: 19:00

Mit Savage Sinusoid (2017) bewies Igorrr eindrucksvoll seine musikalische Einzigartigkeit – Spirituality And Distortion (2020) festigt diesen Ruf eindrucksvoll. Hinter dem Projekt steht Gautier Serre, der scheinbar gegensätzliche Stile wie Death und Black Metal, Breakcore, Balkan- und Barockmusik zu einem ebenso unvorhersehbaren wie faszinierenden Klangkosmos verbindet. Für ihn ist Musik eine Reise durch verschiedenste Emotionen – von Wut bis Melancholie, von Ekstase bis Nostalgie.

Eine zentrale Inspirationsquelle des Albums ist traditionelle orientalische Musik, deren Klangfarben eine besondere emotionale Tiefe entfalten und in Kombination mit harten Gitarren eine einzigartige Atmosphäre schaffen. Dabei setzte Serre bewusst auf echte Instrumente: Violine, Oud, Akkordeon oder Cembalo wurden mit internationalen Musiker*innen klassisch eingespielt – ganz ohne digitale Tricks.

Auch gesanglich bietet das Album große Vielfalt: Opernhafte Vocals von Laure Le Prunenec treffen auf extreme Growls, etwa von George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse). Der Kontrast zwischen brutaler Härte und filigranen Klängen ist dabei bewusstes Stilmittel.

Der Titel Spirituality And Distortion steht sinnbildlich für diese Gegensätze – spirituelle Tiefe trifft auf rohe Verzerrung. Entstanden ist ein intensives, kompromissloses Werk, das musikalische Grenzen sprengt und Hörer*innen auf eine außergewöhnliche Reise mitnimmt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Stick To Your Guns und Deez Nuts treffen zwei der prägendsten Bands der internationalen Hardcore-Szene aufeinander und versprechen einen Abend voller Energie, Haltung und kompromissloser Live-Power.

Stick To Your Guns aus Kalifornien stehen seit Jahren für modernen Hardcore, der harte Riffs mit klaren Botschaften verbindet. Mit Alben wie Diamond oder Disobedient haben sie sich eine treue Fanbase erspielt und sind bekannt für intensive Shows, bei denen Emotion und Aussagekraft im Mittelpunkt stehen.

Mit Deez Nuts folgt die perfekte Ergänzung: Die australische Band bringt eine explosive Mischung aus Hardcore und Hip-Hop-Vibes auf die Bühne. Ihre Songs sind direkt, eingängig und voller Energie – gemacht für Circle Pits, Singalongs und schweißtreibende Live-Momente.

Gemeinsam liefern beide Bands ein Konzerterlebnis, das keine Kompromisse kennt: laut, ehrlich und voller Leidenschaft. Ein Pflichttermin für alle Fans von Hardcore, der unter die Haut geht und live seine volle Wucht entfaltet.

Einlass: 19:00 Uhr

DIRKSCHNEIDER? Ein Name, hinter dem sich nicht einfach nur die zweite Inkarnation U.D.O.s, der
Band Udo Dirkschneiders, befindet. In dieser Form zollt sie nämlich ausschließlich der musikalischen
Vergangenheit ihres legendären Gründers und Sängers Tribut. Udo war, ebenso wie Peter Baltes, der
mittlerweile den Posten am U.D.O.-Bass übernommen hat, über viele Jahre hinweg als Songschreiber
maßgeblich am Erfolg der szeneprägenden Formation ACCEPT, die er in den 70er selbst gründete,
beteiligt. In jener Schaffensphase der deutschen Heavy-Metal-Institution entstand u.a. ein gewisses
Werk namens „Balls To The Wall“.
Das Motto „Balls To The Wall“ trifft definitiv auch auf die aktuelle DIRKSCHNEIDER-Besetzung,
der das trommelnde Uhrwerk Sven Dirkschneider sowie die begnadeten Gitarristen Andrey
Smirnov und Fabian „Dee“ Dammers angehören, zu. Umso passender, dass kürzlich das 40-jährige
Jubiläum des ursprünglich Ende 1983 veröffentlichten und zudem meistverkauften und
bekanntesten ACCEPT-Studioalbums mitten in die vorherrschende Hochphase der Truppe fiel. So
möchte die Band es sich natürlich nicht nehmen lassen, die gesamte Platte live zum Besten zu geben,
um deren Ehrentag nachträglich zu feiern - und das alles AUF TOURLÄNGE im Frühjahr 2025!
Udo blickt gespannt auf die prestigeträchtigen Termine: „Ich freue mich wahnsinnig darauf, DEM
Erfolgsalbum meiner Band ACCEPT nochmal Tribut zu zollen. Zusammen, mit Peter Baltes an meiner
Seite, das Album „Balls To The Wall“ in seiner Gesamtheit auf die Bühne zu bringen, wird mit
Sicherheit ein großes Highlight meiner Karriere!“
Nach rund 45 Minuten „Balls To The Wall“ soll es das aber noch nicht gewesen sein: Neben
Kultsongs wie dem Titelstück, ‚London Leatherboys‘, ‚Love Child‘ oder der
Abschlussballade ‚Winterdreams‘ werden DIRKSCHNEIDER auch einige musikalische
Überraschungen ins Programm packen und zudem ihrer Live-Szenerie ein neues Gesicht verpassen. Es
ist also alles bereit, um die Auftritte anlässlich des 40. Geburtstags dieses
unbestrittenen ACCEPT-Meilensteins zu unvergesslichen Abenden für alle Heavy-Metal-Fans werden
zu lassen.

Einlass: 19:00

Am Samstag, den 22. August steht Deutschlands Bob Marley Tribute Band Nummer Eins openair auf der Rampe im Hof der Brauerei Härle. Die Band gründete sich 2015 aus einer international agierenden Reggae-Formation heraus, die die Musik Bob Marleys stets als größte Inspiration für ihre eigenen Songs sah. Mit ihrer mitreißenden, authentischen und unerreichten Energie transportiert Marleys Ghost nun nicht nur die Musik und die vielen großen Songs Bob Marleys, sondern auch seine Message. Frontmann Sebastian Sturm verkörpert dabei den „King of Reggae“, dessen unverwechselbare Stimme ihm schon oft in seiner musikalischen Laufbahn den Ruf eingebracht hat, die „deutsche Stimme Bob Marleys“ zu sein. Der charismatische Sänger mit deutschindonesischen Wurzeln ist ein leidenschaftlicher Frontmann, der das Publikum mitreißt und die Besucher regelrecht in seinen Bann zieht.

Die fünf Musiker spielen seit vielen Jahren gemeinsame Tourneen, die sie kreuz und quer durch Europa und sogar nach Jamaika, der Wiege des Reggae, gebracht haben. Dabei haben sie sich in der Szene durch ihre enorme Spielfreude und Leidenschaft einen Namen als herausragende Live-Band gemacht. Marley‘s Ghost steht für energetischen Reggae voller Herzblut und Leidenschaft, die jeder Fan des „King of Reggae“ begeistern wird.

Bei schlechter Witterung findet die Veranstaltung in der Malztenne statt. Beginn ist um 20.30 Uhr.

Einlass: 19:30 Uhr

Susanne M. Riedel schreibt Geschichten, Lukas Meister schreibt Lieder.
In ihrem ersten gemeinsamen Programm begeben sich die Berliner Kleinkunstgrößen auf die Suche nach den guten Momenten und präsentieren mit optimistischem Trotz, liebevoller Melancholie und beherztem Humor die funkelnden Fundstücke ihrer Expedition.
Es wird gelesen und gesungen, mal ein-, mal zweistimmig, mit Klavier, Gitarre oder pur. Mit feiner Beobachtungsgabe und brachialer Liebenswürdigkeit treffen sie dabei die leisen Töne ebenso wie den Kern der Komik. Damit überzeugten sie 2026 auch die Jury des begehrten Kleinkunstpreises Mindener Stichling, aktuell sind sie zudem für die Tuttlinger Krähe nominiert.
Solo sind sie schon besonders, in Summe eine Sensation.

Bei schönem Wettre Open Air am Unteren Schrannenplatz.

Einlass 19.15 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Am 11. September werden der amerikanische Soulsänger Karl Frierson und Peter Vogel am Klavier „Soul at it‘s best“ darbieten. Karl Frierson, in South Carolina geboren, ist seit vielen Jahren eine feste Größe in der internationalen Jazz- und Soulszene. In Peter Vogel findet der charismatische und wandlungsreiche Sänger einen temperament- und fantasievollen Partner am Klavier. Die Melange beider Musiker verspricht mitreißenden, groovigen Mix aus Soul, Jazz und klassischen Elementen. Auf dem Programm stehen Klassiker ebenso wie Songs aus eigener Feder.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend ganz im Zeichen des Blues: Mit dem The Devon Allman Blues Summit erwartet das Publikum ein außergewöhnliches Konzert, das Tradition, Virtuosität und moderne Spielfreude vereint. Angeführt von Devon Allman, Sohn der Southern-Rock-Legende Gregg Allman, bringt dieses Projekt einige der prägendsten Stimmen und Musiker des Genres auf eine Bühne.

Als Special Guests bereichern hochkarätige Künstler den Abend: Jimmy Hall, bekannt für seine kraftvolle Stimme und sein energiegeladenes Mundharmonikaspiel, sorgt für authentisches Blues-Feeling. Mit Claudette King, Tochter der unvergessenen Blues-Ikone B.B. King, steht zudem eine Sängerin auf der Bühne, die das musikalische Erbe ihres Vaters mit Leidenschaft und eigener Handschrift weiterträgt. Ergänzt wird das Line-up durch Gitarrenvirtuose Bernard Allison, der mit seinem modernen Blues-Sound und intensiven Live-Auftritten weltweit begeistert.

Gemeinsam schaffen diese Ausnahmemusiker ein Konzerterlebnis, das die gesamte Bandbreite des Blues widerspiegelt – von seinen tief verwurzelten Ursprüngen bis hin zu zeitgenössischen Einflüssen. Ein Abend voller Emotion, Spielfreude und musikalischer Klasse, der Blues-Fans und Liebhaber handgemachter Musik gleichermaßen begeistern wird.

Einlass: 19:00

Das „Ravensburger Mitsing Ding“ ist ein ausgelassener, stimmungsvoller und lebendiger Sing-Spaß für alle. Zu den Songs von Abba bis Beatles, von Smokie bis Sting, von Grönemeyer bis Robbie Williams, von Udo Jürgens bis Nena und vielen mehr wird gesungen, getanzt und gefeiert. Die Gäste singen mit der Band, die Band singt mit dem Publikum. Die Liedertexte werden synchron an die Wände gebeamt, die Songs stimmungsvoll anmoderiert und singend unterstützt. Zu erleben ist ein Abend voller Live-Emotion, Energie und mit einer Prise Nostalgie. Liedermacher trifft Disco-Fox, Kulthit trifft Stadion-Hymne, Neue Deutsche Welle trifft Schlager und Rock’n’Roll.
Didi moderiert, spielt Gitarre oder Piano und singt. Mira, Thomas (Gitarre) und Alex (Drums) singen auch. Und das Schönste: Das Mitsingen der Gäste erfordert keinerlei Vorerfahrung, mitten in der Menge ist es noch viel einfacher.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

50 Jahre Bohemian Rhapsody. 50 Jahre A Night At The Opera, das facettenreiche Meisterwerk von Queen und eines der berühmtesten Alben aller Zeiten. Rock4 zelebriert diesen Meilenstein der Musikgeschichte auf grandiose Art und Weise, mit der Stimme als einzigem Instrument.

In den letzten Jahren entwickelte sich Rock4 zu einer Vokal-Rockband: Mit einem tiefen Bass und einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen, klassischen Tenor.
Stimmkünstler von höchstem Niveau, die das Publikum in die kraftvollen Queen-Songs mitnehmen mit ihren vielfältigen Musikstilen, reichen Harmonien und subtilen, emotionalen Interpretationen.
Von Love Of My Life bis Death On Two Legs und von You’re My Best Friend bis The Prophet’s Song; alle Songs des Albums werden gesungen und natürlich bildet der Klassiker unter den Klassikern den krönenden Abschluss, die Bohemian Rhapsody.
Eine Reihe anderer bekannter Hits, darunter Killer Queen, Innuendo, You Don’t Fool Me und Who Wants To Live Forever runden den Abend harmonisch ab.

Das Unmögliche wahr werden lassen-
Rock4 nimmt diese Herausforderung an und bietet einen einzigartigen Abend mit dem ultimativen Queen-Erlebnis: Die Aufführung des Albums A Night At The Opera.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Seit mehr als einem Jahrzehnt zählen Harakiri for the Sky zu den prägenden Bands des Post Black Metal. Spätestens mit ihrem Album III: Trauma erspielte sich das österreichische Duo eine internationale Fangemeinde, während das aktuelle Werk Maere bis auf Platz 4 der deutschen Albumcharts kletterte.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 ziehen Harakiri for the Sky Fans und Kritiker gleichermaßen immer tiefer in ihren Strudel aus Melancholie, Selbstzweifeln und Wut. Mit den eindringlichen Gitarrenmelodien von M.S. und den von Trauma, Verlust und inneren Kämpfen geprägten Texten von J.J. erschafft die Band eine einzigartige Verbindung aus extremem Metal und atmosphärischem Post Rock. Zahlreiche Tourneen durch Europa, Asien sowie Nord- und Südamerika haben ihren Ruf als intensive und emotionale Live-Band gefestigt.

Als Support dürfen sich die Besucher auf Remnants Of Suffering und The Aeons Torn freuen. Beide Bands ergänzen den Abend mit ihrem eigenen Mix aus atmosphärischen, harten und emotionalen Klangwelten und sorgen dafür, dass das Publikum bereits vor dem Headliner in die passende Stimmung versetzt wird. Gemeinsam verspricht dieses Line-up einen intensiven Konzertabend voller Melancholie, Energie und musikalischer Tiefe.

Einlass: 19:00