Alle Workshops und Konzerte des Festivals - außer die Konzerte am Freitag- und Samstagabend.

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata, Adagio und Fuge C-Dur BWV 564

Johannes Matthias Michel (*1962)
Fünf Meditationen zur Passion (2021)
1. Verstummender Schmerz
2. Zerreißendes Kreuz
3. Geronnener Wind
4. Zerbrochene Nacht
5. Gefrorene Zeit

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade in G-Dur KV 525 (Eine kleine Nachtmusik)
Allegro - Romanze - Menuetto - Rondo
Bearbeitung Heinrich E. Grimm

Arvo Pärt (*1935)
Annum per annum

Marcel Lanquetuit (1894-1985)
Toccata in D-Dur


Matthias Maierhofer ist seit 2016 Professor für Orgel an der Musikhochschule Freiburg und wirkt als Domorganist am Münster Unserer Lieben Frau in Freiburg.

Nach erster Ausbildung bei Karl Schmelzer-Ziringer studierte er Orgel-, Alte Musik- und Kirchenmusik an den Hochschulen von Graz, Freiburg, Leipzig und an der Schola Cantorum in Basel. Zu seinen Lehrern gehörten u.a. Arvid Gast, Andrea Marcon, Kurt Neuhauser und Martin Schmeding. 2009 schloss er seine Studien mit einem Meisterklassen-Diplom mit Auszeichnung an der Musikhochschule Freiburg ab. 2007 konnte Matthias Maierhofer mit dem Pachelbel-Wettbewerb der ION Nürnberg einen der renommiertesten internationalen Orgelwettbewerbe gewinnen. Außerdem war er Preisträger beim Internationalen »Franz Schmidt-Orgelwettbewerb« von Kitzbühel 2008, beim Internationalen Bachwettbewerb Arnstadt 2007, beim Internationalen Orgelconcours von Nijmegen 2006 sowie beim Internationalen Orgelwettbewerb »M.K.Ciurlionis« in Vilnius 2003. Er wurde durch ein Kunststipendium des Landes Steiermark gefördert und 2008 mit einem Interpretationspreis der Gottfried von Einem Gesellschaft ausgezeichnet.

Eine rege Konzerttätigkeit führte ihn seither durch Europa, die USA, Russland, Japan und Südkorea. Als Solist und auch als Continuospieler trat Matthias Maierhofer mit Ensembles wie dem Dresdner Kreuzchor, dem Thomanerchor Leipzig, dem Gewandhauschor Leipzig, der Staatskapelle Dresden, dem Leipziger Barockorchester und der Staatskapelle Halle auf. Am Freiburger Münster musiziert er wöchentlich mit den Domsingknaben, der Mädchenkantorei, der Domkapelle und dem Domchor. Er wirkte bei CD-Produktionen und Publikationen der Edition Helbling mit, es liegen Aufnahmen bei diversen Rundfunkanstalten und bei den Labels Ambitus, Ambiente und Spektral vor.

Von 2009 bis 2013 leitete er eine Orgelklasse an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig. 2013 wurde Matthias Maierhofer als Nachfolger von Prof. Dr. Gerre Hancock auf die Professur für Orgel und Kirchenmusik an die University of Texas in Austin (USA) berufen - dort wurde er 2015 aufgrund seiner pädagogischen Leistungen zum Dean‘s Fellow ernannt und mit dem Ducloux Fellowship des College of Fine Arts ausgezeichnet. Seine Lehrtätigkeit als Gastprofessor und Dozent bei internationalen Meisterkursen verbindet ihn mit der Orgelakademie Kitzbühel in Österreich und führte ihn in letzter Zeit u.a. an die Yale University (USA), die Korean National University of the Arts (Südkorea) und die Paderewski Akademie in Polen. Studierende aus seiner Orgelklasse erhielten zahlreiche hochrangige Auszeichnungen bei bedeutenden Wettbewerben, Stipendienprogrammen und Stiftungen.

Copyright: Jan Kühle

Einlass: 19:30 Uhr

Das Festivalkonzert ist dieses Jahr auch gleichzeitig das „Preisträgerkonzert“ für den 2025 erstmals ausgetragenen Hornissimo-Wettbewerb. Im Rahmen des Konzerts findet nicht nur die Preisverleihung für die Wettbewerbs-Kategorien horn4kids und born4horn statt. Vielmehr erhalten die Preisträger in der Kategorie horn4pros im Festivalkonzert eine Bühne und dürfen vor großem Publikum ihr Wettbewerbsstück präsentieren. Das Besondere: Im Konzert wird das Publikum zur Jury und den Publikumspreis des Wettbewerbs vergeben.

Meisterkursdozenten des Festivals wie Samuel Seidenberg und Festivalleiter Christoph Ess werden darüber hinaus herausragende Solo-Werke für Horn präsentieren.

Ein detailliertes Programm folgt in Kürze.

Der Kartenverkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung des Bundes Deutscher Blasmusikverbände e. V.

Einlass ab 19.30 Uhr / Der Kartenverkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung des Bundes Deutscher Blasmusikverbände e. V.

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasie und Fuge g-Moll BWV 542

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621)
»Mein junges Leben hat ein End« SwWV 34

Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
Aus: Il secondo libro di toccate
Quinta Toccata sopra i pedali per l‘organo e senza

Richard Wagner (1813–1883)
Ouvertüre zu »Die Meistersinger von Nürnberg«
Bearbeitung: Edwin H. Lemare

Thierry Escaich (*1965)
Evocation IV

Maurice Duruflé (1902–1986)
Suite op. 5
Prélude
Sicilienne
Toccata


David Kiefer, geboren 1996 in Gengenbach, studiert seit 2015 an der Musikhochschule in Freiburg im Breisgau Kirchenmusik, Schulmusik, sowie Konzertexamen Orgel/Orgelimprovisation, unter anderem bei Martin Schmeding, Matthias Maierhofer, Vincent Dubois (Orgel), David Franke (Improvisation) sowie Morten Schuldt-Jensen (Dirigieren). Weitere Studien führten ihn ans »Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris« sowie ans »Conservatoire de Toulouse«, wo er bei Olivier Latry und Michel Bouvard das französische Orgelrepertoire vertiefte.
Seit 2011 ist David Kiefer als Organist in der Ortenau tätig, 2021–2023 war er Organist an der Ahrend-Orgel der Schlosskirche Mahlberg, zudem vertritt er regelmäßig in Gottesdiensten im Freiburger Münster. Seit dem 1. Januar 2024 ist er als Assistent des Domorganisten am Kölner Dom tätig und unterrichtet mit einem Lehrauftrag Orgel/Orgelimprovisation an der Musikhochschule Freiburg.
Er ist Preisträger und Finalist internationaler Orgelwettbewerbe: 2018 1. Preis Maria-Hofer-Orgelwettbewerb Kitzbühel, 2021 2. Preis Orgelwettbewerb Dudelange (Luxemburg), 2022 Finalist Orgelimprovisationswettbewerb Haarlem (Niederlande), 1. Preis beim Prix international d'orgue Boëllmann-Gigout Strasbourg, 2024 2. Preis Bachwettbewerb Wiesbaden, 2. Preis Orgelimprovisationswettbewerb »Anton Bruckner« Linz, 2. Preis Orgelwettbewerb Korschenbroich, 2. Preis Orgelimprovisationswettbewerb Köln, 3. Preis sowie Petr-Eben-Preis beim Petr-Eben-Wettbewerb Opava (CZE).
Für das Studienjahr 2016/2017 wurde David Kiefer für herausragende Leistungen im Studium das Deutschlandstipendium verliehen, im April 2017 wurde er zudem in die Förderung der Bischöflichen Studienstiftung Cusanuswerk aufgenommen. 2024 erhielt er den »Preis für
herausragende künstlerische Leistungen im Studiengang Konzertexamen« der Gesellschaft zur Förderung der Hochschule für Musik Freiburg.
David Kiefer gibt Konzerte im In- und Ausland, unter anderem in der Kirche St. Eustache in Paris, der Sainte Chapelle de Versailles, im Freiburger Münster und beim Festival »Toulouse les orgues«.

Copyright: Silvia Schillinger-Teschner

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Singalong ist ursprünglich eine Veranstaltung zur Aufführung von Chorwerken. Die Tradition wird von der Royal Albert Hall in London bis St Trinitatis in Hamburg in unzähligen Kirchen europaweit gepflegt. Cecile Verny und Christian Gutfleisch haben sich eine modernere Version des Mitsingens überlegt und bieten einem singwilligen Publikum erfolgreich alte und neue Hits auf Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, etc …

Cecile - unterstützt durch ihren Pianisten - führt durch den Abend; Sie singt mit, hilft wenn die Melodie unsicher wird und lässt sich genussvoll tragen, wenn das Publikum sich sicher fühlt. Alle sind eingeladen mit Freude und aus vollem Herzen zu singen. Jung und Alt, Frauen und Männer, ambitionierte Sänger, angehende Profis, Laien, extrovertierte, schüchterne Menschen. Jeder gehört dazu und findet seine Stimme im großen, liebevollen Tohuwabohu.

Nach dem Motto wer singen kann, singt mit - wer nicht singen kann

……… singt trotzdem mit!

Einlass 18:30

Oli Meier & The Brothers zelebrieren besondere Rock-Klassiker

Im Südwesten inzwischen bekannt als Garant für ausgelassene Stimmung und fein abgelieferte Rockklassiker der 70er und 80er, zünden die fünf Musiker von Fireworks of Rock ihr musikalisches Feuerwerk jetzt erstmalig im Dreisamtal!
Die Feierlichkeiten zum 200. Jubiläum des Musikvereins Kirchzarten sind dazu der perfekte Anlass, die Wiesen im Dreisambad Kirchzarten die passende Atmo.
Wenn die Band loslegt, gibt es kein Halten mehr – nicht auf und nicht vor der Bühne. Oli Meier, begnadeter Sänger mit grandioser Bühnenpräsenz und die perfekt eingespielte Band The Brothers präsentieren ein Programm aus Klassikern von Deep Purple, Queen, Foreigner, Led Zeppelin, Pink Floyd,
David Bowie, Boston, Journey und vielen weiteren Größen des Rock. Das Repertoire besticht dabei durch viele Titel, die live eher selten zu hören sind. Oli Meier schwingt sich stimmlich in beeindruckende Höhen, die dichten Harmony-Vocals der Brüder-Band aus Freiburg unterstützen ihn dabei perfekt.
Die fünf Musiker hauchen den alten Hits neues Leben ein und laden mit ihrer Spielfreude zum Mitfeiern ein. Eine musikalische Reise in die Zeit des guten alten Classic-Rock, jetzt endlich auch in Kirchzarten!

Picknickdeckenkonzert:
Bitte Picknickdecken oder Klapp-/ Liegestühle mitbringen. Es steht nur
eine begrenzte Zahl an Stühlen bereit.

Mit dem Bus der Firma Hummel kommen Sie kostenlos von Freiburg zum Konzert und zurück!
Abfahrt ab Konzerthaus Freiburg: 18:30 Uhr
Rückfahrt ab Dreisambad Kirchzarten: 23:00 Uhr und 24:00 Uhr



Copyright: Musikverein Kirchzarten e.V

Einlass: 18:30 Uhr

Fuß & Friends meets Musikverein!

Live und Open Air im Dreisambad!

Fuß & Friends ist ein Bandprojekt aus dem Dreisamtal rund um den Initiator
Christoph Fuß. Mittlerweile gibt es die Band schon seit 2016. Alle Musiker
kannten sich aus den unterschiedlichsten Formationen, haben aber davor in
dieser Form nie miteinander musiziert.

Highlight war in den vergangenen Jahren das Open Air Konzert im Innenhof
der Talvogtei, das seit dem Bestehen der Band immer ausverkauft war. Höhepunkt war für die Band das Picknickdecken Open-Air-Konzert 2021 im Dreisambad, bei dem mehr als 700 Zuschauer abgerockt haben.

Die vielseitige Besetzung von Fuß & Friends mit drei Vocals und sieben
Instrumentalisten verpasst den Songs einen ganz eigenen und neuen Sound.
Da alle Musikerinnen und Musiker aus unterschiedlichen Stilrichtungen
kommen, konnte ein sehr abwechslungsreiches Programm erarbeitet werden.
In diesem finden sich neben Klassikern des Bandrepertoires, Songs von
deutschen Interpreten, internationale Top-Acts und neue Stücke.

Die Band spielt zum ersten Mal live und Open Air mit dem großen Orchester
des Musikvereins Kirchzarten. Dessen Dirigent Gabriel Mendieta hat dafür
eigens Songs der Band für Orchester arrangiert. Zudem wird die Band das
Orchesters auch intrumental begleiten.

Picknickdeckenkonzert:
Bitte Picknickdecken oder Klapp-/Liegestühle mitbringen. Es steht nur
eine begrenzte Zahl an Stühlen bereit.



Copyright: Musikverein Kirchzarten e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Egmont Ouvertüre op. 84
Bearbeitung: Jonathan Scott

Antonio Vivaldi (1678–1741)
La Follia (Triosonate op. 1 Nr. 12 d-Moll RV 63)
Bearbeitung: Jonathan Scott

Franz Liszt (1811–1886)
Liebestraum Nr. 3
Bearbeitung: Jonathan Scott

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 (»Orgelsinfonie«)
Bearbeitung: Jonathan Scott
I. Adagio – Allegro moderato – Poco adagio
II. Allegro moderato – Presto – Maestoso – Allegro



Jonathan Scott zählt zu den profiliertesten Organisten Großbritanniens und ist international bekannt für seine außergewöhnliche Virtuosität und die kunstvolle Übertragung sinfonischer Werke auf die Pfeifenorgel. Mit seinem breiten Repertoire und seinem charakteristischen Stil begeistert er Publikum wie Fachpresse gleichermaßen – BBC Radio 3 bezeichnete ihn als »den führenden britischen Organisten«.

Als Associate Artist der Bridgewater Hall in Manchester begeistert er mit seinen regelmäßig stattfindenden Mittagskonzerten ein großes und vielfältiges Publikum. Gemeinsam mit seinem Bruder Tom bildet er das Scott Brothers Duo, dessen YouTube-Kanal über 90 Millionen Aufrufe verzeichnet – eine der meistgesehenen Orgelmusikplattformen weltweit.

Jonathan Scotts Konzerttätigkeit führt ihn regelmäßig an renommierte Orte in Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Estland, Ungarn, Norwegen, Finnland, Polen, der Schweiz, Belgien, Lettland, Schweden, den Niederlanden, Spanien sowie nach Taiwan, Südkorea und Singapur. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Auftritte mit dem National Chinese Orchestra of Taiwan, dem Hong Kong Chinese Orchestra, die feierliche Eröffnung der restaurierten Orgeln in der Marienbasilika Kevelaer und der Allerheiligenkirche Warschau sowie ein Solo-Konzert in der Royal Albert Hall London im Rahmen der BBC Proms 2024.

Jonathan Scott wurde in Manchester geboren und erhielt seine musikalische Ausbildung an der Chetham’s School of Music sowie in Großbritannien, den USA und den Niederlanden. Er ist Preisträger des WT Best Stipendiums und der Goldmedaille der Worshipful Company of Musicians und trägt den Ehrentitel »Freeman der City of London«.

Copyright: Jonathan Scott

Einlass: 19:30 Uhr

Das spannende Musikevent von MEHRKLANG. Unkonventionell. Faszinierend. Am Puls der Zeit. Hochkarätige Instrumentalsolisten geben in Freiburger Privatwohnungen Raritäten der Neuen Musik zum Besten.
Erlebe Musik jenseits des Mainstreams, erkunde neue Klänge und lasse dich von der kreativen Vielfalt der zeitgenössischen Musik verzaubern. Nimm teil an dieser besonderen musikalischen Reise und lass dich überraschen von Musik, Menschen und Orten.

Der Konzertort wird allen Karteninhabern per Mailing 3 Tage vor dem Konzert über Reservix bekannt gegeben.
Tickets können nur online über Reservix gekauft werden.

Copyright: Mehrklang Freiburg

Einlass: 19:45

Das Akademische Orchester Freiburg (AKA) spielt Tschaikowskys 6. Sinfonie unter der Leitung von Xiao Zhuo.

Die Misa a Buenos Aires (Misatango) von Martín Palmeri verbindet Tradition
und Moderne. Das Werk steht symbolisch für die Vereinigung von scheinbaren
Gegensätzen: historische Elemente, wie der lateinische Messetext und
klassische Fugen treffen auf die ansteckenden Rhythmen des Tango nuevo.
Die geistliche Tiefe einer Messe verschmilzt mit der weltlichen Leidenschaft
und Freude des Tanzes.
Besonders hervorzuheben ist das „Dona nobis pacem“ am Ende der Messe,
das mit seinem eindringlichen Wunsch nach Frieden hervorragend zum
Motto der deutsch-französischen Chöre passt: „Wer miteinander singt,
schießt nicht aufeinander!“ Eine Botschaft, deren Dringlichkeit leider heute,
80 Jahre nach Ende des zweiten Weltkriegs, nicht an Aktualität verloren hat.
Aus Anlass unseres 50. Chor-Jubiläums kooperieren wir mit dem DFC
Bonn, einem unserer 16 deutsch-französischen Partnerchöre. Beide Chöre
bestreiten zunächst jeweils einen eigenen Teil des Konzertprogramms, bevor
wir uns zur „Misa a Buenos Aires“ vereinigen. Der DFC Freiburg wird ein
eigens arrangiertes Medley mit Liedern und Chansons der letzten 50 Jahre
zum Besten geben. Diese Programmdramaturgie, welche gleichermaßen
gestalterische Individualität und Gemeinsamkeiten sichtbar werden lässt,
ist fest im musikalischen Austausch der Deutsch-Französischen Chöre verankert
und versinnbildlicht die deutsch-französische Freundschaft

Copyright: DFC-Freiburg

Einlass: 17:30 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst. Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.

SEOM teilt seine neuesten Songs mit dir, spielt bekannte Klassiker aus seinen Alben und erinnert durch bewegende Geschichten an das Wesentliche im Leben.

An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet. Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung & der eigenen Heimreise. Ein Konzert für jedes Alter.

Herzöffnend und geerdet.

Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, Spiritualität als das Normalste im Leben zu erfahren. Menschlichkeit ist unser gemeinsames Element, in dem wir uns verstehen, verbinden und unsere wunderbare Natur erfahren.

In unseren Konzerten erfahren wir jeden Abend, wie Fremde zu Gefährten werden und wir uns als eine Familie begegnen, in einer großen gemeinsamen Identität.

Eine Liebeserklärung an das Leben.

Komm vorbei und lass dich inspirieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Johann Sebastian Bach (1685–1750
Fantasie und Fuge c-Moll BWV 537

William Byrd (1543–1623)
Fantasia in a

Franz Danksagmüller (*1969)
A Fancy (2017)
nach der Fantasia in a von William Byrd

Jehan Alain (1911–1940)
Trois Danses JA 120
Joies (Freuden)
Deuils (Trauer)
Luttes (Kämpfe)

Max Reger (1873–1916)
Fantasie und Fuge d-Moll op. 135b



Als einer der renommiertesten Orgelvirtuosen und Orgelpädagogen hat Ludger Lohmann nachhaltigen Einfluss auf die Orgelkultur genommen. Seine Konzerttätigkeit, die ihn in viele wichtige Kirchen, Kathedralen und Konzertsäle der Welt geführt hat, begann mit Auszeichnungen bei mehreren bedeutenden internationalen Wettbewerben, darunter der ARD-Wettbewerb München 1979 und der Grand Prix de Chartres 1982.
1954 in Herne geboren, studierte er an der Musikhochschule Köln Orgel bei Wolfgang Stockmeier und Cembalo bei Hugo Ruf. Während er an der Kölner Universität eine musikwissenschaftliche Dissertation über »Die Artikulation auf den Tasteninstrumenten des 16.–18. Jahrhunderts« erarbeitete, nahm er wichtige künstlerische Impulse von Anton Heiller in Wien und Marie-Claire Alain in Paris auf. Die Verpflichtung gegenüber diesem künstlerischen Erbe war für ihn die Motivation, eigene pädagogische Arbeit gleichberechtigt neben seine Konzerttätigkeit zu stellen. So hat er in über 40 Jahren, zunächst an der Kölner, ab 1983 als Professor an der Stuttgarter Musikhochschule, zahlreiche junge Organisten und Organistinnen aus aller Welt ausgebildet, von denen heute viele selbst konzertierend und lehrend fruchtbare Arbeit leisten. Ein zentrales Anliegen war dabei immer das Streben nach einer an stilistischen Konventionen ihrer Entstehungszeit orientierten Interpretation musikalischer Werke, ausgehend von den in seiner Dissertation niedergelegten Erkenntnissen, welche später in zahlreichen Publikationen zum 19. und 20. Jahrhundert erweitert wurden. Musikalisch sind sie in vielen CD-Produktionen dokumentiert.
Seine künstlerische und pädagogische Ausstrahlung hat Ludger Lohmann als Gastprofessor, Dozent zahlloser masterclasses und Juror in vielen Wettbewerben durch die Welt geführt. Als Wissenschaftler war er dem großen Orgelforschungsprojekt GOArt der Universität Göteborg verbunden. Als Sachverständiger hat er wichtige Orgelbau- und Restaurierungsprojekte in mehreren Ländern begleitet. In Anerkennung seiner vielfältigen Tätigkeit hat ihm das britische Royal College of Organists als erstem seine Ehrenmedaille verliehen. 2023 wurde er
mit dem »Preis der Europäischen Kirchenmusik« ausgezeichnet. 2025–2027 war er »distinguished visiting professor« an der Indiana University in den USA, 2025-2028 »artist in residence« am Konzertsaal Gulangyu in Xiamen, China.

Copyright: Ludger Lohmann

Einlass: 19:30 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Henri Mulet (1878–1967)
Carillon sortie

Nicolas de Grigny (1672–1703)
Vier Versetten über »Ave Maris stella«

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Prélude et fugue Es-Dur op. 99,3

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasia G-Dur »Pièce d’orgue« BWV 572
Très vitement – Gravement – Lentement

Maurice Duruflé (1902–1986)
Chant donné
Fugue sur le thème du carillon des Heures de la Cathédrale de Soissons op. 12

Charles Tournemire (1870–1939)
Fantasie-Improvisation über »Ave Maris Stella«
improvisiert 1930 in St. Clotilde, Paris
Aufzeichnung: Maurice Duruflé

Louis Vierne (1870–1937)
Aus den Pièces de Fantaisie:
Carillon de Westminster op. 54,6


Michael Hoppe studierte katholische Kirchenmusik an der Robert-Schumann Musikhochschule in Düsseldorf bei Paul Heuser, Wolfgang Seifen, Hans Dieter Möller und Raimund Wippermann. Auf den Diplomabschluss folgten weiterführende Chorleitungsstudien an der Musikhochschule Köln mit Diplomabschluss der Reifeprüfung sowie der Studiengang »Konzertfach Orgel« an der Robert-Schumann Hochschule Düsseldorf, zahlreiche Meisterkurse u.a. bei Gaston Litaize, Ludger Lohmann, Wolfgang Rübsam, Peter Planyavsky. Philippe Lefebvre. Hoppe war als Stipendiat des Landes NRW mehrmaliger Teilnehmer der internationalen Altenberger Orgelakademie für Orgelimprovisation.
Von 1992 bis 1995 war er Assistent des Domkapellmeisters am Essener Dom sowie Dozent für Kirchenmusik in der Priesterausbildung des Ruhrbistums.
1995 wechselte er an die Aachener Pfarrkirche St. Severin, einer Schwerpunktstelle für Orgelmusik im Bistum Aachen. Nach Dozententätigkeiten an der Robert-Schumann Musikhochschule, Düsseldorf, und dem St. Gregorius-Haus in Aachen wurde er im Oktober 2001 als Professor für Orgelspiel/Orgelimprovisation und Tonsatz an die Katholische Hochschule für Kirchenmusik in Aachen berufen, deren Prorektor er zugleich war. Es folgten weitere Lehrtätigkeiten an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Abteilung Aachen, im Bereich Tonsatz/Komposition. Seit 2005 ist Hoppe Kirchenmusikreferent im Bistum Aachen. 2018 wurde er zum Diözesankirchenmusikdirektor ernannt.
Zahlreiche kompositorische Veröffentlichungen in den Bereichen Orgel, Kindermusical und
Chormusik, CD-Einspielungen, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen für den WDR, ARTE und den Saarländischen Rundfunk sowie eine rege Konzerttätigkeit als Organist im In- und Ausland runden sein Tätigkeitsfeld ab. Seit Juli 2013 ist Hoppe Domorganist am Hohen Dom zu Aachen.

Copyright: Michael Hoppe

Einlass: 19:30 Uhr

Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion
Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und
goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice
Of Germany“ nun seine umfangreichen Sommer Open Airs 2025 bekannt, die ihn
zwischen Juni und August an 24 Terminen durch Deutschland und die Schweiz führen
werden!
Sein siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts,
seine dazuzugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem
Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach
hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die
unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten,
seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu
finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an
den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine Fans arbeiten würde.
Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich
wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und
der Schweiz!

Einlass: 18:00 Uhr

Samu Haber, der finnische Rockstar und Ex-Frontmann von Sunrise Avenue, startet im Sommer 2025 seine große Open-Air-Tour durch Deutschland! Fans dürfen sich auf unvergessliche Konzerterlebnisse in den schönsten Open Air und Festivallocations freuen, wenn Samu mit seiner unverkennbaren Stimme und einer geballten Ladung Energie die Bühnen erobert.

Ab 26. September 2024 wird Samu auch endlich wieder als Juror bei "The Voice of Germany" auf ProSieben, Sat.1 und Joyn zu sehen sein, neben Yvonne Catterfeld, Mark Forster und Kamrad. Am 04. Oktober 2024 erscheint sein erstes englischsprachiges Solo-Album bei Universal Music, mit dem er dann auch gleich seine Club-Tour durch Europa startet, die bereits seit Monaten ausverkauft ist.

Die Sommer-Shows 2025 sind also die perfekte Gelegenheit, Samu Haber wieder hautnah zu erleben!

Einlass: 18 Uhr

Unter dem Titel „Gesänge der Nacht“ lädt die Camerata Vocale Freiburg mit Chormusik vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart zu einer klangvollen Reise durch die dunklen Facetten der menschlichen Seele ein.

Eröffnet wird der Abend mit geistlichen Werken von Felix Mendelssohn und Johannes Brahms. Albert Beckers Psalmvertonung und Max Regers vielschichtiger Chorsatz führen diesen Bogen weiter – in der Spannung zwischen Dunkelheit, Hoffnung und spirituellem Trost.

Zeitgenössische Werke von Wolfram Buchenberg, Ola Gjeilo und Daniel Elder erschließen neue emotionale Klangräume. Besonders Gjeilos atmosphärisches „O Magnum Mysterium“ und Elders berührende Miniaturen verleihen der Nacht Stimme und Gestalt.

Mit William Hawleys Vertonungen italienischer Liebesgedichte tritt eine andere Seite der Nacht hervor – sinnlich, lebendig, fast träumerisch. Den Ausklang bilden zwei empfindsame Lieder von Richard Strauss: „Die Nacht“ und „Morgen!“, in denen Chor und Solovioline zu einer zarten Klangverschmelzung finden.

Ein vielstimmiges Konzert, das der Nacht in all ihren Facetten nachlauscht – und Licht findet, wo man es nicht erwartet.

Programm:

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847):
Kyrie eleison, Ehre sei Gott in der Höhe
Aus: Deutsche Liturgie MWV B 57

Johannes Brahms (1833-1897):
Warum ist das Licht gegeben op. 74 Nr. 1
Motette für 4-stimmigen Chor

Albert Becker (1834-1899):
Ich hebe meine Augen auf op. 89 Nr. 1

Wolfram Buchenberg (* 1962):
Veni, dilecte mi!

Ola Gjeilo (* 1978 ):
O Magnum Mysterium für Solovioline und gemischten Chor
 
William Hawley (1851–1941):
Io son la primavera
Vita de la mia vita

Max Reger (1873–1916):
Abendlied op. 39 für 6-stimmigen Chor

Daniel Elder (* 1986):
A Breathing Peace
Drumsound Rises
Aus: Three Themes of Life and Love 

Richard Strauss (1864-1949):
Die Nacht op. 10 Nr. 3
Morgen! op. 27 Nr. 4 für Solovioline und gemischten Chor  

Camerata Vocale Freiburg
Johannes Blumenröther, Violine
Winfried Toll, Leitung

Konzerte:
Sa, 19.07.2025, 20 Uhr, Christuskirche, Freiburg
So, 20.07.2025, 19 Uhr, St. Trudpert, Münstertal
So, 12.10.2025, 18 Uhr, St. Urban, Freiburg

Das Konzert dauert ca. 75 Minuten ohne Pause.

Bis zum 15. Juni 2025 erhalten Sie 10% Frühbucher-Rabatt auf den Normalpreis! Bitte beachten Sie, dass der Kartenpreis in diesem Zeitraum bereits abzüglich des Rabatts ausgewiesen wird.

Die Camerata Vocale Freiburg ist ein hochangesehener deutscher Kammerchor, der seit 1988 unter der Leitung von Winfried Toll steht. Der Chor war auf bedeutenden Festivals und Konzertreihen im In- und Ausland zu Gast. Tourneen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada, mehrfach nach Brasilien, in die europäischen Nachbarstaaten und 2015 nach Südkorea.
Sehr erfolgreich trat das Ensemble bei nationalen und internationalen Wettwerben (Erste Preise beim Deutschen Chorwettbewerb und beim Internationalen Chorwettbewerb in Cork, Irland) in Erscheinung. Seit 1986 arbeitete die Camerata Vocale Freiburg mehrfach mit dem SWR Studio Freiburg zusammen. Es entstanden bisher acht CD-Produktionen, die von der Presse begeistert rezensiert wurden.

Camerata Vocale Freiburg | Foto © Frank Tusch

Einlass 19:00 Uhr

Zwölf Alben in zwölf Jahren, zehn davon in den Top 10, acht in Folge an der Spitze der deutschen Charts. Mehr als 5 Millionen verkaufte Tonträger. 28 Goldplatten und 2 Platin-Auszeichnungen. Über 2 Milliarden Streams und 900 Millionen YouTube-Views. Die 1LIVE Krone als bester Live-Act 2018 und bester HipHop-Act 2019, 2020 und 2021. Mit seiner Single „Summertime“ feat. Lana Del Rey erreichte Kontra K im August 2023 offiziell die erste Nummer 1 Single in seiner Karriere. Dies sollte aber nur ein kleiner Vorgeschmack auf sein neustes Album „Die Hoffnung klaut mir niemand“ werden, das Mitte November gleichzeitig mit der Single “Die Sonne” feat. Nico Santos die Doppel 1 der deutschen Album- und Singlecharts eroberte.

Der MTV EMA Award als „Best German Act“ setzte dem Erfolgsjahr 23 endgültig die Krone auf. Kontra K ist bekannt für seine einzigartige Kombination aus kraftvollen Texten und mitreißenden Beats, die ihn zu einem der einflussreichsten Künstler der deutschsprachigen Musikszene machen. So hat der Berliner Rapper einmal mehr bewiesen, dass er in der deutschsprachigen Musiklandschaft eine absolute Ausnahmestellung einnimmt und eine unvergleichliche Verbindung zu seinem Publikum hat.

„Aber alles Gold ist nichts wert, wenn du es mit niemandem teilen kannst – und die Klicks sind nichts wert, wenn du nicht weißt, von wem sie kommen“, sagt Kontra K. „Erst das Touren hat mir so richtig gezeigt, was das eigentlich alles bedeutet und mich mit unglaublichem Stolz erfüllt. Gegen dieses Gefühl würde ich auf der Stelle alle meine Goldenen Platten und Awards eintauschen.“

Zusätzlich zur großen „Augen träumen Herzen sehen“-Tour im November & Dezember 2025 kündigt Kontra K jetzt auch 4 Sommer Shows in Mönchengladbach, Emmendingen, Braunschweig und Bochum an.

Einlass: 18:00 Uhr