Der THOMANERCHOR Leipzig wurde 1212 gegründet, ist die älteste kulturelle Einrichtung der Stadt Leipzig und einer ihrer erfolgreichsten Kulturbotschafter. Seine wichtigste Aufgabe besteht in der Pflege der zumeist geistlichen Chormusik. Die Werke von Johann Sebastian Bach, der das Amt des Thomaskantors von 1723 bis 1750 innehatte, bilden dabei das musikalische Zentrum. Regelmäßige Auftritte in den „Motetten“ der Thomaskirche Leipzig sowie die musikalische Gestaltung der Sonntagsgottesdienste stehen im Fokus der intensiven Chorarbeit und erreichen Woche für Woche mehr als 2.000 Zuhörer. Heute gehört der THOMANERCHOR Leipzig zu den Spitzenensembles des deutschen und europäischen Musiklebens und ist im Konzert- und Medienproduktionen weltweit gefragt. Seit 2021 ist Andreas Reize der 18. Thomaskantor nach Johann Sebastian Bach.

18.00 Uhr

YURDAL TOKCAN ENSEMBLE – “ÛDÎ PROJECT”

Yurdal Tokcan gilt heute als einer der bedeutendsten Oud-Spieler unserer Zeit. Das von ihm ins Leben gerufene ÛDÎ PROJECT ist nicht nur ein Ausdruck seiner herausragenden musikalischen Virtuosität, sondern auch das Ergebnis einer langjährigen, intensiven Zusammenarbeit mit seinen Schülern. Das Projekt schöpft aus der traditionellen Meister-Schüler-Beziehung und dem Meşk-System und vereint klassische Musikauffassung mit modernen Klangwelten zu einer kraftvollen musikalischen Ausdrucksform.

Mit dem ÛDÎ PROJECT begeistert Yurdal Tokcan sein Publikum bei Konzerten im In- und Ausland und erntet dabei große Anerkennung und Begeisterung.

Im Zentrum des Repertoires stehen vor allem eigene Kompositionen des Künstlers. Darüber hinaus umfasst das Programm klassische und folkloristische Werke sowie musikalische Einflüsse aus verschiedenen Kulturen der Welt – kunstvoll miteinander verwoben.

Bei dieser Veranstaltung steht Yurdal Tokcan gemeinsam mit seinen beiden langjährigen Schülern, Serkan Yavuz und Eren Can Erol, auf der Bühne – als künstlerischer Ausdruck einer tief verwurzelten musikalischen Verbindung über viele Jahre hinweg.

Copyright:OMM

Einlass: 19:30 Uhr

Die arabische Empfehlung: Nimm dir Zeit und trinke Tee.
Neben dir sitzen deine Habibtis und Habibis — alle genießen
die Abendsonne. Die warmen Farben mischen sich mit der Klangkulisse.
Der Boden überträgt die Vibration tiefer Frequenzen auf eure Körper, welche sich mit dem Puls der Musik synchronisieren. Mit geschlossenen Augen lauscht ihr den Erzählungen der Oud und lasst euch auf den Wellen davontragen.
Die arabische Empfehlung: Geht auf ein EYPA Konzert.

Ein EYPA-Konzert ist mehr als nur Musik. Das Zusammensein, ein Teil von etwas Größerem sein, dafür steht das arabische Wort كن (“Kun”), welches EYPA als Beiname ziert. كن bedeutet “Sein” und symbolisiert, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen will: Im Hier und Jetzt sein.

In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud — eine arabische Kurzhalslaute) und Paul- Aaron Wolf (Drums, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu einem einheitlichen elektro-akustischen Sound. Als transkulturelles Projekt versucht EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen ein Stück weit aufzuheben und eine neue Welt entstehen zu lassen.

EYPAs Musik enthält Elemente aus Electronic Dance, Ambient, Electro und Downtempo. Synthesizer und E-Oud erzeugen eine reiche Textur aus warmen Farben, während Schlagzeug und Percussion für einen fesselnden Vibe und ansteckenden Groove sorgen - sowohl im Club als auch unter freiem Himmel. Komposition und Improvisation verschmelzen zu einer Trance und machen jedes Live-Set zu einer einzigartigen Show.

Eyad und Paul lernten sich während ihres Studiums an der Popakademie Baden-Württemberg im Jahr 2021 kennen und stellten bei ihrer ersten Jam Session fest, dass sie gemeinsam eine Art von Musik kreierten, die neuartig und besonders ist. Wenn sie live spielen, verbinden sich die beiden Freunde mit ihren Instrumenten in reiner Authentizität und übertragen gar die zwischen ihnen entstandene Energie auf das Publikum. Auf diese Weise schaffen sie Momente der Verbundenheit und Einheit für sich selbst und ihre Zuhörer.

Eyad Ghannam: E-Oud
Paul- Aaron Wolf: Drums, Synthesizer

Copyright: OMM

Einlass: 19:30 Uhr

.Dieses Konzerts wird eine wahre Sinnesreise sein, ein Mosaik von Inspirationen, ausgehend von der Musik der Renaissance und verschmelzend mit dem portugiesischen Fado, einem Musikgenre voller Traurigkeit und Melancholie, das schließlich in den leuchtenden Farben der brasilianischen Musik, voll überschwänglicher Rhythmen und bezaubernden Melodien endet.

Einlass: 18:30 Uhr

"Marc Rebillet is a one-man improvised meltdown. No two shows are ever the same."

Einlass ab 18:00 Uhr

Das Beste kommt jetzt! Was kann es Schöneres geben, als eine der erfolgreichsten Bands Deutschlands live zu erleben. Im kommenden Jahr können alle Fans noch einmal mit Fury In The Slaughterhouse durch den Sommer rocken: FURY LIVE TWENTY FIVE! Die Sommer-Tour umfasst besondere Open Air-Venues und Festivals. Die Ausnahmeband krönte 2023 ihre erfolgreiche Open Air Sommer-Tournee nicht nur mit zahlreichen ausverkauften Konzerten, sondern auch mit ihrem ersten #1 Album HOPE nach fast 40 Jahren Bandgeschichte! Das kann man sich nicht ausdenken. Deshalb geht es im kommenden Jahr nochmal weiter. Kai Wingenfelder sagt dazu: „The best is yet to come! Wir arbeiten gerade am nächsten Album und haben den Spaß unseres Lebens, an dem wir euch alle unbedingt teilhaben lassen wollen. Also: lasst uns feiern! FURY LIVE TWENTY FIVE! Macht sogar Spaß, wenn‘s regnet!” Christof Stein-Schneider ergänzt: „Noch bessere Songauswahl, noch bessere Outfits. Und wir werden wieder mit Hoffnung machenden Vereinen zusammenarbeiten, denn #hoffnungverändertalles. FURY LIVE TWENTY FIVE – wir freuen uns großflächig auf euch!“ Fury In The Slaughterhouse zählt zu den erfolgreichsten und populärsten deutschen Rockbands. Zu Recht – nach fast 40 fulminanten Jahren voller Hits, etlichen Charterfolgen, Goldenen Schallplatten, ausverkauften Tourneen und auch internationalen Erfolgen. Mit Songs wie “Time To Wonder”, “Radio Orchid“, “Every Generation Got Its Own Disease“ oder auch “Won’t Forget These Days“ haben Fury In The Slaughterhouse den Soundtrack einer ganzen Generation geschrieben. Die kraftvolle Energie und Qualität ihrer Musik sind ihr Aushängeschild. Furys Leidenschaft, das Live-Publikum in ihre Welt mitzunehmen und auf einzigartige Weise zu unterhalten ist eine Art Lebensauftrag. Grandiose Lyrics, die den Zeitgeist treffen, typische melodische Gitarrenriffs, echter Rock’n’Roll und jede Menge good Vibes sind das, was Fury In The Slaughterhouse zu der Band macht, die sie sind. Die es schaffen, ihren Fans immer wieder unzählige unvergessliche Glücksmomente zu bescheren. FURY LIVE TWENTY FIVE wird für alle - Fans als auch die Band selbst - der nächste unverwechselbare Abschnitt einer unglaublichen Bandgeschichte.

Einlass ab 18:00 Uhr

Zelia Fonseca, Gitarristin, Sängerin und Songwriterin aus dem Südosten Brasiliens, prägt schon seit einigen Jahren die "welten hören" Reihe des Kulturfensters. Bei "Zelia präsentiert..." ist jedes Konzert einzigartig, denn es sind immer andere Gäste mit denen Zelia zusammenspielt.

Dieses Mal präsentiert sie AMARÉ. Das Trio navigiert zwischen dem reichen Erbe der brasilianischen Musik und der weiten Freiheit der Jazzimprovisation. Der Name spiegelt eine Doppeldeutigkeit wider – „A Maré“ (die Gezeiten) und „Amar é…“ (lieben heißt…) – und steht sinnbildlich für die Klangflüssigkeit und emotionale Tiefe, die ihre Musik prägen.Die preisgekrönte Sängerin Céline Rudolph (Deutscher Jazzpreis 2024) trifft hier auf den feinsinnigen Pianisten Henrique Gomide und den virtuosen Gitarristen João Luís Nogueira – beide aus Brasilien. Gemeinsam verankern sie ihre Kompositionen in den rhythmischen Feinheiten brasilianischer Traditionen und wagen zugleich klangliche Expeditionen mit raffinierten Texturen und mutigen Improvisationen. Auf der Bühne erzeugt "AMARÉ" eine Atmosphäre, die gleichermaßen intensiv wie elektrisierend ist – in der sich Momente tiefer Innenschau mit Ausbrüchen ungezähmter Energie verbinden. Ihre Konzerte klingen vertraut und gleichzeitig neu, überschreiten Grenzen und eröffnen eine frische Perspektive auf modernen Jazz, durchdrungen vom pulsierenden Herzschlag Brasiliens. Ihr Debütalbum erscheint im Herbst 2025 bei Challenge Records.

Marcio Tubino (Saxophon, Flöte, Perkussion)Der Brasilianer Márcio Tubino lebt seit vielen Jahren in München, wo er einer der gefragtesten Jazzmusiker ist. Als Saxophonist, Flötist, Percussionist und auch als Komponist und Arrangeur hat der Brasilianer mit wichtigen Musikern der Jazzszene Europas zusammengearbeitet. Aus seiner Feder entsprangen bislang sieben CDs mit verschiedenen Formationen, darunter auch das Projekt „Tukamama“ zusammen mit Martin Kälberer.

Einlass ab 18:45 Uhr

Einlass ab 16.30

DELTA ROCK steht für handgemachte Rockmusik aus dem Rhein- Neckar-Delta. Kraftvoll, authentisch und virtuos. Im Gepäck haben die acht Profimusiker*innen Rockklassiker der 70er, 80er und 90er Jahre. Das Programm reicht von AC/DC und Deep Purple über Fleetwood Mac und Journey bis zu Guns N‘ Roses und Van Halen. DELTA ROCK präsentiert ganz bewusst auch anspruchsvolle Titel, die man live sonst eher selten hört. Seit Februar 2021 ist DELTA ROCK offizielle Hausband von Radio ROCK FM.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ab 17.30