Nach der großen Arena-Tour „Euphoria“ im Mai 2026 zelebriert SCHILLER, Deutschlands Meister der elektronischen Klangwelten, den Sommer in all seinen Facetten:
„Sommerklang 2026“ entführt in eine Reihe intimer Open-Air-Konzerte, die das Publikum auf einzigartige Klangreisen mitnehmen.

Auf den schönsten Bühnen Deutschlands – von historischen Gebäuden über Burgruinen und Waldbühnen bis hin zu romantischen Seebühnen – entsteht ein einmaliges Zusammenspiel von Musik und Natur. Unter dem weiten Sternenhimmel entfalten SCHILLERs sphärische Soundlandschaften ihre volle Wirkung: elektronisch, emotional, berührend.

Jedes Konzert ist ein mitreißendes Erlebnis, das die Zuschauer mitten in die Musik zieht. „Sommerklang 2026“ ist eine Einladung, den Sommer mit allen Sinnen zu spüren – in Momenten voller Euphorie, Faszination und musikalischer Tiefe. Unter dem Sternenhimmel wird der Sommer hörbar – ein Erlebnis, welches lange nachklingt."

Einlass: 18:30 Uhr

Mit seinem neuen Album „Glück auf den Strassen“ nimmt Max Giesinger sein Publikum mit auf einen Roadtrip voll neuer Sounds hin zu den Ursprüngen der Motivation, die ihn zum Musikmachen bewegt hat. Der gleichnamige Titelsong verströmt die Leichtigkeit des Sommers und ist damit - wie alle anderen Songs des Albums - wie gemacht, um sie unter freiem Himmel gemeinsam live zu erleben. Gleichzeitig gibt es 2026 das 10. Jubiläum seiner Single „80 Millionen“ und seines Albums „Der Junge, der rennt“ zu feiern, die ihm zum Durchbruch verholfen haben – es stehen also wunderbare Sommerabende voller Emotionen ins Haus!

Max Giesingers Weg von seinem Debut „Laufen Lernen“, über „80 Millionen“, „Wenn sie tanzt“, „Legenden“, „Auf das, was da noch kommt“ & „Irgendwann ist jetzt“ bis hin zu „Menschen“ und „Wimpernschlag“, seinem Duett mit Johannes Oerding, ist absolut bemerkenswert. Der Titel seines zweiten Albums „Der Junge, der rennt“ war lange programmatisch für das letzte Jahrzehnt im Leben des Musikers: Über 800 gespielte Konzerte bisher, häufiger unterwegs als zuhause, Teilnahme als Coach bei „The Voice Kids“ & „Sing meinen Song“, danach ins Studio, neue Songs aufnehmen und wieder raus auf die Bühnen in immer größeren Hallen und Arenen – es gab stets nur eine Richtung: Volle Fahrt voraus.
Jetzt nimmt Max Giesinger sich erstmals Zeit, seine steile Karriere zu reflektieren und sich zu fragen, wie es zu all dem überhaupt kam. Die Antwort gibt er auf „Glück auf den Strassen“ mit neuen Sounds, viel Empathie für die Spezies Mensch und indem er seine Fans mitnimmt auf einen Roadtrip nach dem Ursprungsgefühl, das ihn
überhaupt zur Musik gebracht hat. Angefangen vom gemeinsamen lauten Musikhören im Cabrio mit seiner Mutter, zu seinen Auftritten als Straßenmusiker in den Fußgängerzonen von Karlsruhe und Sydney bis hin zu seinem jetzigen Leben als Musiker zieht sich die Freiheit des Unterwegsseins wie ein roter Faden durch sein Schaffen.

Doch inzwischen hat Max Giesinger gemerkt, dass der Junge, der rennt, nach 10 Jahren des ständigen unterwegs seins auch mal innehalten muss. Die Pause-Taste drücken, um durchzuatmen, zu reflektieren und das Leben zu genießen. Deshalb wird er sich nach den Sommer Open Air Shows 2026 für unbestimmte Zeit eine Auszeit nehmen. Umso mehr wird der Sommer 2026 ein „Highlight Sommer“ mit einigen Open Airs der letzten 10 Jahre, die besonders in Erinnerung geblieben sind. Grund genug, ihm bei diesen Open Air Shows so viel Fan-Wärme mitzugeben, dass er es kaum erwarten kann, zurückzukommen!

Eingang über Parkstrasse

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

15:00

KAMRAD zählt zu den spannendsten Pop-Stimmen Europas – mit einem Gespür für
emotionale Klarheit, globalem Sound und unwiderstehlichem Radio-Appeal. Der
Sänger und Songwriter aus Velbert feierte 2022 mit seinem Hit „I Believe“ den
internationalen Durchbruch: ein viraler Erfolg, der sich zu einem europaweiten
Charterfolg mit über 300 Millionen Streams und Gold- sowie Platin-Auszeichnungen
entwickelte.
Mit Songs wie „Feel Alive“, „I Hope You End Up Alone“ und „Friends“ festigte
KAMRAD seinen Status – eingängige Melodien treffen auf persönliche Geschichten,
die unter die Haut gehen. Seine Tracks erreichten die Top 3 der Airplay-Charts in
mehreren europäischen Ländern, „Feel Alive“ stieg in Deutschland bis auf Platz 1 und
wurde dazu weltweit in Werbekampagnen und Serien eingesetzt.
2024 tourte KAMRAD durch sieben Länder, spielte auf großen Festivals wie dem
SWR3 New Pop, dem Glücksgefühle Festival oder Primavera Sound in Barcelona –
und war als Coach bei The Voice of Germany zu sehen. Seine erste Hallentournee
endete mit ausverkauften Shows.

Copyright: Ben Levien Wörmann

Einlass: 18:30 Uhr

Die Cello-Metaller von Apocalyptica aus Finnland kommen wieder zurück nach Deutschland.

Die Reise begann 1996, als Cellisten der weltrenommierten Sibelius Academy aus Helsinki ein Tribut a die vier
größten der Großen und Titanen, Metallica, inszenierten. Unzählige Shows später sind die klassisch orientierten Musiker zurück bei ihren Wurzeln. Bandleader Eicca Toppinnen “kommentiert: „It’s incredible to think that after
all these years our tribute to Metallica still speaks so powerfully to people. To be able share our love for Metallica’s music with the live audience is an absolutely magical experience. This time the show is going to be next level, and we can’t wait to get back out there and share the fun with our fans!”

Die finnischen Streicher strotzen vor Energie und lassen ihre Musik durch ihre Erfahrung und Leidenschaft richtig aufleben. Die Reisen sind epischer, die Ziele weiter und die Belohnungen so viel reicher als alles, was das aufregende, ehrgeizige Quartett jemals hervorgebracht hat. Apocalyptica sind voller Power und Macht und begeistern ihre Fans aus allen Metal-Sparten.
Eine besondere Show, die man nicht verpassen sollte.

Einlass: 18:30 Uhr

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Coverband“ (Sonic Seducer, depechemode.de, Monkeypress…) deren Shows bereits in 18 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.

Die Reaktionen des Publikums und der Presse, die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer „ganz eigenen Liga“.

Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich, so hat beispielsweise Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 4 Millionen Video-Aufrufe.

Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und unvergesslich machen!

Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne. Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte, Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.

Seit 2011 haben F2M über 500 Konzerte, 3 „acoustic/string tours“ und diverse Jubiläums- und Special-Shows absolviert. Das Repertoire der drei Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 130 Depeche Mode-Songs und ein Ende ist nicht in Sicht…

Die norddeutschen Shanty-Rocker verlängern ihre Tour um eine Reihe spektakulärer Open-Air-Shows! Damit dürfen sich die Fans nicht nur auf ein Wiedersehen in den Arenen des Landes, sondern auch auf unvergessliche Sommernächte unter freiem Himmel freuen. Mit all der Energie, Leidenschaft und Wucht, die SANTIANO zu einer echten Naturgewalt machen. Große Stimmen und geballte Energie: SANTIANO ist wild, laut und intensiv. Mit ihrer Ausstrahlung und ihrem unverwechselbaren Sound, der ein Millionenpublikum anzieht, ist SANTIANO längst mehr als nur eine Band, sondern vielmehr ein Erlebnis. Vor allem live entfesseln sie eine unvergleichliche Kraft, die noch lange nach dem Konzert zu spüren ist.
Neben der großen Arena-Tour und den Open Air-Shows 2026 sorgt das brandneue Studioalbum „Da braut sich was zusammen“ für ein weiteres Highlight: ein eindrucksvolles Werk, das die besondere Stärke und Authentizität von SANTIANO unterstreicht. Ihrem charakteristischen Mix aus energiegeladenem Rock und tief verwurzeltem Shanty bleiben sie treu, während sie thematisch erneut große Werte wie Freiheit, Freundschaft und Zusammenhalt besingen. Gleichzeitig spiegelt das Album mit Songs, die aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen und ein neues Bewusstsein aufgreifen, den Puls der Zeit wider.

Einlass: 18:00 Uhr

TILL BRÖNNER steht für exklusive Konzerterlebnisse. Der renommierte Jazzmusiker begeistert in
atemberaubenden Live-Performances immer wieder das Publikum mit seiner unvergleichlichen
Musikalität. TILL ist nicht nur der international erfolgreichste deutsche Jazztrompeter, sondern auch
Komponist, Arrangeur, Professor, Grenzgänger, Radiomoderator und Fotograf. Mit seiner
einzigartigen Fähigkeit, verschiedenste Musikgenres zu meistern und immer wieder neue kreative
Wege zu beschreiten, hat er sich als Virtuose an der Trompete und als musikalischer Visionär
etabliert. Seine Karriere, die vor über 30 Jahren mit einem wegweisenden Debüt begann, umfasst
inzwischen 19 Studioalben und zahlreiche Auszeichnungen – darunter mehrere Gold- und Platin-
Awards, sechs ECHOS und eine GRAMMY-Nominierung. TILL BRÖNNER hat sich längst in die Hall of
Fame seines Genres gespielt.
Wenn die Tage länger werden und warme Abende nach Musik unter freiem Himmel verlangen, bringt Till
Brönner mit ITALIA den Sound des Südens auf die Open-Air-Bühnen. Inspiriert von seinem gleichnamigen
Album widmet sich der international erfolgreiche Jazztrompeter der goldenen Ära
italienischer Musik der 60er- bis frühen 80er-Jahre – einer Zeit voller Melodien, Lebensfreude und
mediterraner Leichtigkeit.
Unter sommerlichem Himmel entfalten die Songs von Paolo Conte, Lucio Battisti oder Ennio Morricone eine
ganz besondere Magie. Mit seiner unverkennbaren Trompete, lässiger Virtuosität und stilvoller
Bühnenpräsenz verbindet Till Brönner Jazz mit italienischem Flair und schafft eine Atmosphäre, die an laue
Nächte in Rom erinnert. Zwischen Sehnsucht, Eleganz und rhythmischer Leichtigkeit entsteht ein
Konzerterlebnis, das Sommer, Musik und Dolce-Vita-Gefühl vereint.
Die ITALIA Sommertermine versprechen Open-Air-Abende voller Emotion, Klang und mediterraner Wärme –
ein musikalischer Kurzurlaub unter freiem Himmel.

Einlass 15:00 Uhr

Einlass ab 19:00

ICH ÖFFNE DIE TÜR WEIT AM ABEND
Sonderkonzert für einen Liedermacher, Orgel und Saxophon

Ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und heiterer Ausgelassenheit!

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

Das von ihnen präsentierte Programm „Ich öffne die Tür weit am Abend“ bringt dem Publikum sehr bekannte, neue wie selten gespielte Lieder von Schöne näher, übersetzt eindringlich seine umgearbeiteten Choräle in die Jetztzeit und lässt Platz und Raum für Orgel -Stücke von Johann Sebastian Bach. Weltliche und geistliche Musik harmonieren voller Kraft und Emotion in einer bis dahin selten erlebten Art und Weise.

Jauchzet! Frohlocket! Zwei freundliche Worte, die man in der Kirche gerne nimmt, wenn etwas Wunderbares wie hier geschieht.

Auf einem Album ist der Abend jetzt auch zu erleben.

Einlass ab 18 Uhr

KlosterKlangRäume
Die Wächterinnen von Michaelstein
Fantasy-Wandelkonzert in den Klosterräumen

Mitwirkende: Darsteller | Instrumentalensemble
Idee: Frauenschreibkollektiv Harz

Natürlich kennen Sie das Kloster Michaelstein! Aber – kennen Sie es wirklich? Magische Musik aus verschiedenen Jahrhunderten führt Sie auf die Spuren einer anderen, streng geheimen Geschichte, die von den altehrwürdigen Klostermauern bislang gut gehütet wurde. Alles dreht sich um vier geheimnisvolle Frauen und eine verschwundene Melodie. Kann die drohende Katastrophe abgewendet werden?

Eintritt 26,– € | erm. 13,– € (nur erster Platz)

Fotorechte: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Frauenschreibkollektiv Harz

Einlass: 19:30

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

Sistergold steht für handgearbeitete Musik mit funkelndem Esprit, Leidenschaft fürs Detail und glänzender Kreativität mit hohem Unterhaltungsfaktor.

In ihrem neuen Programm „Luftmaschen“ präsentieren die vier Saxophonistinnen neben bekannten Stücken aus Jazz, Klassik, Funk und Pop auch eine Vielzahl eigener Kompositionen passgenau zugeschnitten für das Quartett.

Der rote Faden wird schnell sichtbar: die Liebe zur Musik jedweden Genres, die Freude am Zusammenspiel miteinander und das Spiel mit dem Publikum.

Mit feinem Gespür für Inszenierung verstricken die temperamentvollen Musikerinnen ihre Stücke mit amüsanten Moderationen, gekonnten Showeinlagen und überraschenden Griffen in die Instrumentenkiste.

Sie drehen musikalische Schleifen, flachsen mit den Gästen und spinnen Stroh zu Gold.

Wohlbekannte Werke wie „Forest Gump“, „Spinning Wheel“, „Palladio“, „Monster Inc.“ oder auch Johannes Brahms „Ungarischer Tanz Nr. 5“ werden mit Raffinesse und durch eigene Bearbeitungen zu neuen Klanggeweben.

Wer Sistergold schon einmal erlebt hat, weiß: Es wird ein fesselnder, feiner, wilder und kurzweiliger Konzertabend.

Copyright: Sistergold

Einlass: 19:00 Uhr

12 hochtalentierte junge europäische Opernsänger perfektionierten bei unserer International Singer Academy ihr Können unter der professionellen Anleitung von Prof. Marek Rzepka und Dorothea Röschmann. Nun präsentieren sie in einem Abschlusskonzert ihre Vielseitigkeit in Arien und Liedern. Damit bereiten sie sich auch auf die kommenden Auftritte bei Wettbewerben oder Opernaufführungen vor.

Eintritt 16,– € / erm. 8,– €; 13,– € / erm. 6,50 €

Fotorecht: Bartosz Jastal
Urheberrecht: Bartosz Jastal

OLDIENACHT Ilsenburg
Erstmals ein außergewöhnliches Konzert
Das einmalige Konzert, mit den ORIGINAL Stars, der 60er und 70er Jahre
CCR Clearwater Creedence Revival
EASYBEATSuk
GLITTERBAND
DOZY , BEAKY, MICK & TICH
JOHN KINCADE
Das ist eine Musikproduktion der Topklasse. Wer träumt nicht gern von der guten, alten Jugendzeit?! Wir waren jung, verliebt, voller Tatendrang und wollten die Welt kennenlernen ... und hörten, sahen, liebten unsere Musikhelden, die uns auf diesem Weg begleiteten, deren Songs wir täglich überall hörten, deren Musik, Kleidung, Leben ganz anders war als das, was uns unsere Eltern vorlebten! Die Welt gehörte uns! Wir hatten Bravo -Starschnitte von unseren Helden an den Wänden unserer Zimmer, lasen täglich Alles über sie, sahen alle Fernsehshows, in denen Sie auftraten, verpassten keine "Disco" mit Ilja Richter im ZDF, hatten sämtliche Schallplatten in den Schränken, um sie auf unseren portablen Mono-Plattenspielern zu legen oder nahmen alle RTL Luxemburg Sendungen über unseren portablen Mono -Cassettenrecorder auf und hörten auf jeder(Schul)Fete deren großen Hits, wie
Bad Moon Rising , Hits CCR
Angel Face, Let`s get together again, Hits von Glitterband
Friday on my mind, Hits Easybeats uk
Dreams are ten a penny, Hits von John Kincade
Bend it, Hold Tight, Save me” Hits von DOZY, BEAKY, MICK & TICH
und viele andere, die damals um die Welt gingen, und so Manche/Mancher schwofte beim ersten Kuss dazu, im Discolicht... Diese Helden haben unser Leben begleitet, unser Leben geprägt! Ihre damaligen Welthits sind heute legendär und immer noch Bestandteil jedes Radiosenders, vieler TV-(Oldie)Shows, vieler Partys.
Diese Produktion ist einmalig, für Ilsenburg, in der Harzlandhalle, es sind 5 Bands und alles wird live gespielt, von den Originalkünstlern. Lassen Sie sich das einmalige Ereignis nicht entgehen.
Der Vorverkauf hat angefangen.
Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann
Änderungen vorbehalten !

18:00 Uhr

Ein musikalischer Liebesbrief an das Leben.

Ein Konzertabend, der Träume weckt, die Seele berührt und den Alltag in weite Ferne rückt.

Mit "Tango meets Gypsy: La Vie Bohème" entführt ORCHESTRA MONDO seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble – mit Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Perkussion – erzählt musikalisch auf höchstem Niveau von diesem intensiv emotionalen Leben.

Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. ORCHESTRA MONDO erzählt von den Träumen und Wünschen dieser Bohème, von der Leidenschaft, die in jeder Note mitschwingt und von den kreativen Seelen, die zwischen Freiheit und Sehnsucht tanzen. Jedes Stück ist eine Geschichte: ein Liebesbrief an das Leben, voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie.

Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen. Die Melodien fließen wie eine Erzählung – mal zart und flüsternd, mal kraftvoll und voller Energie – und nehmen den Zuhörer mit auf eine Reise in das pulsierende Herz der Bohème.

Copyright: Christoph Mittermüller

Einlass: 19:00 Uhr

Der Braunschweiger Pianist und Arzt Jan Behrens ist seit vielen Jahren aktiver Bestandteil der regionalen Musik- und Jazzszene und hat durch seine Piano-Solo-CD-Serie "Silent Lights" überregionale Bekanntheit erlangt. Seine ungewöhnliche pianistische Spielweise umfasst lyrische Eigenkompositionen und musikalische Spannungsbögen, oft gewürzt mit einer Prise Jazz. Behrens spielt deutschlandweit Piano-Solokonzerte und machte 2015 besonders von sich reden, als er mit dem Fahrrad vom Bodensee zur Nordsee fuhr - begleitet von seinem musikalischen Partner am Kontrabass, Jürgen Osterloh. Die Erlöse der Konzerte wurden an die Fahrenden Ärzte und das Braunschweiger Obdachlosenprojekt Iglu gespendet. Die Tour wurde vom NDR, RTL sowie Sat.1 begleitet. Aktuell hat Behrens eine "Silent Lights Box" mit Nachtliedern gestaltet, die in Form einer liebevoll gestalteten Streichholzschachtel mit einem USB-Stick erschienen ist. Dabei vertonte der Künstler unter anderem bekannte Volkslieder wie "Der Mond ist aufgegangen" und "Guten Abend, gut' Nacht" sowie neue Eigenkompositionen. Seine Konzerte sind geprägt von einer besonderen Intimität und laden das Publikum ein, in seine klangvollen musikalischen Welten einzutauchen.

18:00 Einlass

Kathy Kelly und Jay Alexander "Glaub an dich“:

Freuen Sie sich auf den Konzertabend am 27.09.2026 um 19:00 Uhr im Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode! Die beiden Ausnahme-Künstler nehmen Sie mit auf eine ganz besondere und abwechslungsreiche musikalische Reise. Jay Alexander und Kathy Kelly singen Titel aus ihrem zweiten Erfolgsalbum "Glaub an dich“ sowie weitere ausgewählte Lieder von Klassik bis Pop. Man spürt die Leidenschaft der beiden Künstler für jedes Stück – meisterhaft interpretiert mit ihren opulenten Stimmen.

Ein ganz besonderes Konzerterlebnis!

Einlass: 18:00 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr