Musik mit Haltung, eingängigen Melodien und einer beeindruckenden Geschichte: Am Dienstag, 7. Oktober 2026, gastiert das Latin Quarter Quartet im Rahmen der Konzertreihe RatHAUS Konzert von Kultur in der Provinz im Rathaus Erdmannhausen.

Das Konzert beginnt um 19.30 Uhr, Einlass ist bereits ab 19.00 Uhr.

Mit Songs wie „Radio Africa“, „New Millionaires“ und „America for Beginners“ wurde Latin Quarter in den 1980er Jahren international bekannt. Besonders in Deutschland erspielte sich die Band eine große Fangemeinde und begeisterte mit zahlreichen Tourneen sowie Auftritten unter anderem bei Rockpalast.

Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2012 ist die Band kreativer denn je. Neben mehreren erfolgreichen Studioalben entstand 2024 das Latin Quarter Quartet mit den langjährigen Bandmitgliedern Steve Skaith, Steve Jeffries, Mary Carewe und Cellistin Anna Carewe.

Was ursprünglich als einmaliges Projekt gedacht war, entwickelte sich schnell zu einer festen Formation, die mit ihren gefühlvollen Arrangements und der besonderen Konzertatmosphäre das Publikum begeistert.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Konzertabend mit bekannten Klassikern, neueren Songs und einem unverwechselbaren Mix aus Folk, Pop und Rock, stets verbunden mit den gesellschaftskritischen Texten, für die Latin Quarter seit jeher steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Freitagabend: Irischer Abend mit The Outcast Crew & The Krusty Moors
Irische Lebensfreude, energiegeladener Folk und echte Pub-Atmosphäre: The
Outcast Crew bringen mit ihrer Mischung aus Folk, Rock, Ska und Punk die Bühne
zum Beben. Unterstützt werden sie von The Krusty Moors, die mit traditionellen
Folksongs, Folk-Rock und jeder Menge Spielfreude für die perfekte Einstimmung
sorgen.
Mit ihrer Spielfreude und Energie holen die Bands das Gefühl eines echten Irish
Pubs direkt auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die 70er Jahre LIVE & Style Party
“Sonic Love” spielen die Hits der 70er Jahre. Ehrlich gesagt, stimmt „Seventies“ schon, beschreibt Sonic Love nur unzureichend.
Sonic Love sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco, Deep Purple UND Bee Gees. Also im Prinzip die Liveversion eines Abends in einer gut sortierten Mixed Music Disco in den ausgehenden 70 Jahren – was will man mehr?!
Die vier Musiker aus dem Raum Tübingen/Nürtingen sind einzeln Solisten, und vielen Musikkennern in der Region ein Begriff. So singt z.B. Boris Kunze nicht nur bei Sonic Love, sondern auch bei den Nürtinger Folkrock Urgesteinen Moria und war Teil der Beatless, und der Gitarrist Thomas Maos ist weit übers Ländle hinaus für sein Gitarrenspiel und sein Engagement für die Musikszene bekannt. Stehen sie gemeinsam auf einer Bühne, werden Sonic Love ein Erlebnis.
Thomas Maos, Boris A. Kunz, Jörg Honecker und Ralf Wettemann schaffen mit über 150 Jahren Bühnenerfahrung, Spielfreude und vollem Körpereinsatz ein hochenergetisches Konzerterlebnis.
Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch. Tanzbar. Hörenswert.
Als feines Gimmick laden wir Besucher*innen im 70er Jahre Outfit, zu einem kleinen Begrüßungsgetränk ein. 😊


Copyright: Nico Schwarz

Einlass: 20:00 Uhr

Mit einem künstlerisch anspruchsvollen und programmatisch klaren Konzert präsentiert sich das Schüler-Symphonie-Orchester Baden-Württemberg im Projekt 2026 unter der Leitung von Christoph Wagner.
Auf dem Programm stehen drei Werke der Romantik in e-Moll. Den Auftakt bildet die Ouvertüre op. 23 von Louise Farrenc. Sie steht exemplarisch für die stärkere Sichtbarkeit von Komponistinnen und
überzeugt durch die Verbindung von klassischer Form und romantischer Ausdruckskraft. Es folgt das selten gespielte Doppelkonzert op. 88 von Max Bruch für Klarinette und Viola. Im Mittelpunkt steht der feinsinnige Dialog der Soloinstrumente, interpretiert von Annika Kurz (Klarinette) und Raphael Kübler (Viola). Den Abschluss bildet Tschaikowskys Symphonie Nr. 5 op. 64 – ein Werk voller emotionaler Tiefe, das vom düsteren Beginn bis zum triumphalen Finale einen eindrucksvollen Spannungsbogen entfaltet.

Einlass ab 18:00 Uhr I Werkeinführung 18:15 Uhr

Vanja Sky ist Europas Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones.
Vanja Sky sog jung schon die Einflüsse von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan ein und schlägt nun mit ihrer eigenen Musik die Brücke von den alten Legenden, hin zu einem jugendlichen Publikum.
Dabei steht sie den Stars der aktuellen Classic-Retro-Rock-Szene in nichts nach. Sie überzeugt mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja ihre Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe wie Chrissie Hynde von The Pretenders, aber wenn immer es nötig ist auch mit der notwendigen Härte.

Copyright Foto: Frank Schemmann

Einlass: 20:00 Uhr

Luke Winslow-King verbindet Jazz, Blues, Klassik und Folk zu einem kraftvollen, filmischen Klang. Mit fließendem Gitarrenspiel, unerschrockenem Songwriting und rauer, aber dennoch zärtlicher Stimme hinterlässt seine Musik einen bleibenden Eindruck. Winslow-King, der ursprünglich aus Cadillac, Michigan, stammt und heute in Spanien lebt, schöpfte reichlich aus den Quellen des Blues und des Rock, da er in seiner Jugend von Chess Records und dem Classic-Rock-Radio geprägt wurde – er spielte gemeinsam mit anderen Musikern an Straßenecken und interpretierte Woody Guthries „This Land Is Your Land“. Mit seinem neunten Album „Coast of Light“ beschreitet Winslow-King weiterhin neue Wege. Es ist sein bislang gewagtestes Album, auf dem die Band neue Grenzen auslotet, Risiken eingeht und sich noch stärker in psychedelische und experimentelle Gefilde vorwagt. „Wir spielen mit mehr Genres und Klangfarben als je zuvor“, sagt er. „Das fühlt sich ganz natürlich an, und ich fühle mich dabei wohl. Ich hoffe, die Zuhörer sind bereit, sich auf diese Reise einzulassen.“

Einlass ab 19:30 Uhr

Zum Auftakt des 40. musikwinter kehrt die Jan Garbarek Group nach Gschwend zurück: Klangpoesie zwischen nordischer Weite, lyrischer Intensität und rhythmischer Offenheit.
Ein symbolträchtiger Auftakt zum 40. musikwinter: Die Jan Garbarek Group gastiert erneut in Gschwend – 36 Jahre nach ihrem ersten Auftritt in der Gemeindehalle und bereits zum vierten Mal in unserem kleinen Dorf auf der Ostalb.
Jan Garbarek zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des europäischen Jazz. Sein charakteristischer, klar fokussierter Ton verbindet melodische Reduktion mit großer klanglicher Präsenz. Zwischen nordisch geprägter Klangästhetik, folkloristischen Einflüssen und improvisatorischer Offenheit entwickelt die Gruppe weit gespannte musikalische Räume von hoher Konzentration und Intensität.
Zur aktuellen Besetzung gehören langjährige musikalische Partner: Rainer Brüninghaus, dessen transparentes, harmonisch fein austariertes Keyboardspiel seit vielen Jahren den Sound der Gruppe prägt, der brasilianische Bassist Yuri Daniel sowie Trilok Gurtu, dessen vielschichtige Rhythmussprache indische Traditionen, Jazz und globale Klangkulturen miteinander verbindet.
Das Repertoire spannt einen Bogen von bekannten Kompositionen wie „Brother Wind March“ bis zu reduzierten, lyrischen Miniaturen und freieren Passagen. Garbareks Musik bewegt sich dabei zwischen kontemplativer Ruhe, rhythmischer Verdichtung und offener Improvisation.
Mit diesem Konzert eröffnet der musikwinter seine Jubiläumssaison mit einem Ensemble, das die Entwicklung des europäischen Jazz über Jahrzehnte hinweg entscheidend mitgeprägt hat.

Einlass 19:00 Uhr

ausverkauft

Dan Gharibian Trio
Voyage musical en pays tsigane – Lieder zwischen Armenien, dem Balkan und Paris

Eine Stimme, die man nach wenigen Takten wiedererkennt: dunkel, rau und voller Geschichten. Dan Gharibian, legendärer Mitbegründer der französischen Weltmusikgruppe Bratsch, kommt mit seinem Trio nach Stuttgart.

Gemeinsam mit Benoît Convert an der Gitarre und Antoine Girard am Akkordeon führt Gharibian durch eine musikalische Welt zwischen Armenien, dem Balkan, Griechenland, Russland und Paris. Französische Chansons treffen auf armenische Lieder, Gypsy-Musik, orientalische Farben, slawische Melodien und Jazz.

Gesungen wird auf Französisch, Armenisch, Romanes, Griechisch und weiteren Sprachen. Darunter finden sich eigene Balladen, das traditionelle armenische Lied „Gulo“ sowie persönliche Interpretationen von Liedern Charles Aznavours und Claude Nougaros.

Dan Gharibian steht seit mehr als fünf Jahrzehnten auf internationalen Bühnen. Mit Bratsch prägte er eine ganze Generation europäischer Weltmusik. Im Trio wird diese musikalische Geschichte nicht einfach fortgesetzt, sondern neu erzählt: unmittelbar, intim und mit viel Raum für Improvisation, Humor und die unverwechselbare Stimme eines großen Troubadours.

Besetzung
Dan Gharibian – Gesang, Gitarre
Antoine Girard – Akkordeon, Gesang
Benoît Convert – Gitarre, Gesang

Freitag, 23. Oktober 2026, 20:00 Uhr
Kleiner Kursaal Stuttgart-Bad Cannstatt

Eine Veranstaltung der Armenischen Gemeinde Baden-Württemberg e.V. im Rahmen der Armenischen Kulturtage Stuttgart 2026.

Einlass: 19:30 Uhr

(Foto: © Jontef Joachim Günther)

JONTEF bedeutet Festtag – ein Festtag mit Musik, Theater und Geschichten über menschliche Begegnungen, Liebe, Verlust und Versöhnung. Nur durch Wort und die virtuose Beherrschung der Instrumente erweckt Jontef die überschäumende Lebensfreude, den augenzwinkernden Humor und die Melancholie der Welt des Stedls wieder zum Leben. Jontef hat die osteuropäischen Klezmermusik stilbildend weiterentwickelt und dafür haben sie viele Preise gewonnen (z.B. Preis Internat. Bodensee-Künstlerbegegnung).

Michael Chaim Langer Gesang, Schauspiel
Joachim Günther Klarinette, Akkordeon
Wolfram Ströle Violine Gitarre
Peter Falk Bass

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 19:30 Uhr

COLDHEART – Classic Rock live & in Perfektion!
Erlebt eine Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit einer Show, die begeistert!

COLDHEART steht für handgemachten, stilechten Classic Rock, mit höchster Spielfreude und beeindruckender musikalischer Präzision. Die sechs erfahrenen Musiker bringen die größten Rockhits aller Zeiten auf die Bühne – von Led Zeppelin, Deep Purple, Metallica über Queen, Pink Floyd, Bon Jovi, AC/DC, Journey bis hin zu Gotthard, Judas Priest, Guns N’ Roses und vielen mehr.

Das besondere Markenzeichen: vier charismatische Sänger, die für Abwechslung, Power und ein besonders breites Repertoire sorgen – von Hard Rock bis Ballade, von Gänsehaut bis Headbangen.

Ob „hart“ oder „zart“ – Coldheart trifft genau den Nerv aller Rockfans.
Das Publikum feiert ihre energiegeladene Bühnenshow und die leidenschaftliche Hommage an die größten Rocklegenden.

The show must go on – seid dabei, wenn Coldheart den Rock zurück auf die Bühne bringt!

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Mit "Great Songs of the American Songbook" widmet sich das Reiner Oliva Trio den unvergänglichen Klassikern der goldenen Ära des Jazz. Zeitlose Melodien, elegante Harmonien und swingende Grooves lassen die Atmosphäre legendärer Jazzclubs wieder lebendig werden und entführen das Publikum in eine Ära voller Stil, Charme und musikalische Raffinesse. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte. Kein Museum, kein Staub - sondern lebendiger Jazz, der atmet, swingt und im Moment entsteht.
Special Guest am Saxophon ist Sandi Kuhn, der dem Ensemble eine zusätzliche klangliche Facette verleiht.

Einlass: 10:30 Uhr

Unfurl Tour 2026

Israelischer Indie Musiker mit Band und neuem Album auf Tournee

Nach seinen gefeierten Solo-Konzerten kehrt ASAF AVIDAN mit einer weiteren Tournee und Festival Shows zurück. Bekannt für seine einzigartige, berührende Stimme, seine poetischen Texte und seine mittlerweile fast mythische Bühnenpräsenz, lässt AVIDAN seine intimen Shows ruhen und geht zum ersten Mal wieder mit Band auf Tournee!

Die neue Show verspricht eine große Bandbreite verschiedener Musikgenres und ein
theatralisches Bühnenbild, das den passenden Rahmen für Songs aus allen
Schaffensperioden seines gefeierten Repertoires bietet und ihm zudem die Gelgenheit
gibt, sein neues Album live vorzustellen.
Die N.Y. Times hat ihn in einer Konzertrezension als einen “Künstler, der schreibt wie
Leonard Cohen, singt wie Robert Plant und mit dem magischen Charisma eines Cabaret-
Tänzers ausgestattet ist” beschrieben. Und obwohl es kein großzügigeres Kompliment
geben könnte, hat sich AVIDAN hat sich inzwischen als komplett eigenständiger Künstler
etabliert, der keinerlei Vergleiche mehr benötigt, sondern längst in seiner eigenen Liga
spielt.
AVIDAN weigert sich sowohl im Studio als auch auf der Bühne, Computer, Auto-Tune und
Playbacks zu verwenden. Somit sind seine Alben analoge akustische Wohltaten und seine
Konzerte echte Live-Erlebnisse von einem der besten Künstler seiner Generation, der
scheinbar mühelos Folk, Jazz, Blues, Rock, Pop und sogar Rap zu einem völlig
einzigartigen eigenen Soundkosmos verbindet!

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet vom Quartetto Arcustico, der Cellistin Cécile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er sein neues Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Eislinger Bühne bringen.
La vita è bella così com’è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Oh, ich hab solche Sehnsucht …
Das Bühnenprogramm von “Alex im Westerland” besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits der beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland.
Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. „Unrockbar“ bleibt garantiert niemand!
Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz.
Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedesmal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen. So lange, bis „Alles unter Strom“ steht!

Diese Veranstaltung hat eine Altersbeschränkung von 14 Jahren.

Copyright: Alex im Westerland

Einlass: 20:00 Uhr

Karten an den Vorverkaufsstellen und Abendkasse verfügbar

SAYKO SESSIONS bringt die musikalische, anatolische, orientalische Schatztruhe in die Stuttgarter Region. Ein bunter Schatz aus Oriental Funky Psychedelic der 1960er und 70er Jahre, der aktuell angesagte Vintage-Sound a la Altin Gün oder Derya Yildirim, oder groovige Bass & Beats in Kombination mit catchy Indie-Pop-Melodien. Ein Konzept, das perfekt in das Kulturhaus Schwanen passt, in dem vor Kurzem großartige Acts wie Engin und Selin Sümbültepe zu Gast waren und einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben!
Im Mittelpunkt des Abends steht die Band Limanja: Man nehme eine groovige Rockband, fügt eine Prise Orient und Offbeat hinzu und schmeckt das Ganze mit effektvollen, teils psychedelischen Sounds ab. Als Toping dient die warme und weiche Stimme des Sängers, die unüberhörbar mit den Arabesken des Nahen Ostens spielt. Und Voilà – heraus kommt eine Fusion, die auch so manche musikalischen Feinschmecker überraschen kann.
Mit der Phoenix Retro Light haben wir eine Crew für den Abend gewinnen können, den Konzertsaal mit Ihrer VJ-Kunst einzigartig bespielen werden. Phoenix Retro Light wurde 2014 gegründet mit dem Ziel, den Geist der 60er-Jahre-Lichtshows wiederzubeleben. Ihre „Liquid Light“-Performances nutzen Projektionen, Glasplatten und Flüssigkeiten, um sich ständig wandelnde, hypnotische Lichtlandschaften zu erschaffen. Ihre Haltung ist zugleich künstlerische Rebellion – das Motto „Begeisterung statt Aktentasche“ zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeit.

Einlass ab 19 Uhr

Carolyn Wonderland hat sich mit ihrem dynamischen Gitarrenspiel, ihrem beeindruckenden
Songwriting und ihrem reinen Texas-Gesang ihren Ruf als eine äußerst unabhängige
Künstlerin mehr als verdient. Sie spielt originelle bluesige Soulmusik gemischt mit einer
kräftigen Dosis Tex-Mex und Riff-getriebenem Rock 'n' Roll. Während sie ihre eigene
Geschichte schrieb, hat sie mit Ikonen wie Buddy Guy, Bob Dylan, Johnny Winter, Willie
Nelson, Kris Kristofferson und John Mayall gespielt,.
Carolyn Wonderland wurde 1972 in Houston, Texas, geboren und wuchs in einem Haus
voller Musikinstrumente auf. Sie begann im Alter von sechs Jahren mit dem Musizieren, und
als sie acht Jahre alt war, war ihr klar, dass sie eine Musikerin ist. Nachdem sie die VintageMartin-Gitarre ihrer Mutter zerkratzt hatte, indem sie Pete Townsends berühmte Windmühle
nachahmte, verbot man ihr, Picks zu verwenden. Aus diesem Grund entwickelte sie ihr
aggressives unverwechselbares eigenes Fingerpicking auf der Gitarre. Mit 17 Jahren
gründete sie ihre erste Band und begann, sich im harten Wettbewerb der Houston Club-Szene
zu beweisen.
Im Jahr 2018 wählte der legendäre Musiker und Bandleader John Mayall Carolyn
Wonderland als Leadgitarristin in seiner Band The Blues Breakers. Sie war die erste Frau,
die jemals diese Position innehatte, wobei die vorherigen Mitglieder eine All-Star-Liste von
legendären Gitarristen wie Eric Clapton, Mick Taylor, Peter Green, Coco Montoya, Walter
Trout und Buddy Wittington umfassten. Sie tourte mit Mayall durch die Welt und spielte auf
seinen letzten beiden Alben.
Mit ihrer eigenen Band ist sie in den USA und in Kanada, Mexiko, Brasilien, Panama, den
Niederlanden, Belgien, Deutschland, Spanien, Italien, Österreich, Slowenien, Kanarischen
Inseln, Norwegen, Schweden, Finnland und Japan aufgetreten.
2021 gewann sie den Austin Music Award für den besten Blues-Künstler und den besten
Gitarristen und wurde in die Austin Music Hall Of Fame aufgenommen, außerdem wurde sie
für drei Blues Music Awards nominiert.
Auf ihrem neuen Album „Truth Is“ reflektiert Carolyn Wonderland mit lebhaften
einprägsamen Liedern die Welt in schonungsloser Ehrlichkeit. Zum Thema des Albums sagt
sie: "Es gibt immer Hoffnung und wir sind stets füreinander da, aber irgendwann muss man
über den Elefanten im Raum singen." Mit „Truth Is“ markiert Wonderland ihren Anspruch zu
den heute einflussreichsten Stimmen der Roots-Musik zu gehören und liefert die ehrliche
Wahrheit des Blues an alle, die sie hören wollen. "Sie ist etwas Besonderes", sagte Bob Dylan
einmal zu Ray Benson. "Sie sollte überall bekannt sein."

Einlass ab 19:00 Uhr