Kabinett, eine Indie-Rock-Band aus Mannheim,
hat sich seit ihrer Gründung Ende 2019 durch einen
dynamischen und vielseitigen Sound ausgezeichnet.
Die musikalische Idee hinter Kabinett
entstand mit dem Wunsch, einen durch Synthesizer
geprägten Indie- und Elektro-Pop zu kreieren.
Schnell kamen durch alle Bandmitglieder Einflüsse
aus Funk, Disco und Rock hinzu, was zu einem
charakteristischen Sound führte. Der rauchige
Leadgesang von Frontmann Josê Sommer, gepaart
mit den mehrstimmigen Backingvocals der
Band, ist ein unverkennbares Alleinstellungsmerk-
mal. Instrumental zeichnet sich Kabinett durch den
intensiven Einsatz von Synthesizern, treibende
Basslines, komplexe Drumbeats und teils sphärisch-
experimentelle, teils eingängige Gitarren aus.
Die Band lässt sich von Künstlern wie Foals,
Mando Diao, Arctic Monkeys, sowie Nothing But
Thieves, The Killers und De Staat inspirieren.
Derzeit arbeitet die Band an neuen Veröffentlichungen
und plant für 2025 weitere Live-Auftritte.

Colludie Stone begeistert seit über 15 Jahren mit mitreißendem Irish‑Celtic Folk, geprägt von Humor, Spielfreude und einem unverkennbaren eigenen Stil. Die vier Musiker verbinden traditionelle Instrumente, irische Musiktradition und frische Arrangements zu einem lebendigen Sound, der von kraftvollen Tunes bis zu gefühlvollen Balladen reicht.
Ihre Konzerte sind regelmäßig sehr gut besucht oder ausverkauft. Ein Zeichen für die starke Bühnenpräsenz, die charmante Moderation und die spürbare Leidenschaft, mit der die Band ihr Publikum mitreißt. Bitte beachten Sie, dass die Veranstaltung ohne Tänzerin stattfindet.



Copyright Foto: Gemeinde Untereisesheim

Einlass: 19:00 Uhr

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch
nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King,
Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi
Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der
internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante
Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen
unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006
veröffentlicht, derzeit arbeitet er an einem neuen Album, das
„Precious Time“ heißen wird und im Sommer 2026 auf seinem Label
Cable Car Records erscheinen soll.

Nach fast 1 ½ Jahren im Trio wird Henrik Freischlader die
2026er-Konzerte im klassischen Blues Rock-Quartett spielen:
Henrik Freischlader – Gesang & Gitarre
Leon Mucke – Schlagzeug
Gregor Sonnenberg – Bass
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keys

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen
Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der
abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs
durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Copyright: Timo Wilke

Einlass: 19:30 Uhr

Als Highlight im November sorgen „The Golden Voices of Gospel“ am 7.11.2026 in Erdmannhausen für ein bewegendes Musikerlebnis.

Viele kennen „The Golden Voices of Gospel“ aus großen TV-Sendungen. Ihre Musik berührt Menschen seit vielen Jahren auf der ganzen Welt. Egal ob in Wien, Budapest, Florenz, Rom oder Bukarest „The Golden Voices of Gospel“ haben dank ihrer vielen internationalen Auftritte Fans auf der ganzen Welt. Auch in Deutschland feierten sie große Erfolge, wie etwa als Background-Chor des “King of Pop“ Michael Jackson in der Fernsehshow "Wetten Dass...?".

Diese und zahlreiche weitere TV-Auftritte auch in der jüngeren Vergangenheit machten die Formation weltbekannt und insbesondere den „singenden Priester“, Reverend Dwight Robson, zum Star in der Gospelszene. Die teils melancholischen, teils unwiderstehlich temperamentvollen Gospels und Spirituals dieses Chores gehen unter die Haut.

Unterstützung bekommen die enorm kraftvollen Stimmen durch eine fantastische Rhythmusgruppe. Und doch sind es Kirchenlieder, die hier auf die Bühne kommen - so wie sie in den Gottesdiensten der "Black Churches" in den USA und der Karibik üblich sind. “Diese Show ist nicht nur für Gospel-Fans ein Muss”, freut sich Bürgermeister Marcus Kohler “wenn man sie bei Florian Silbereisen im Fernsehen sieht, sind sie schon eine Klasse für sich, aber diese Truppe live auf der Bühne erleben zu dürfen, ist tatsächlich ein Privileg, das man nicht verpassen sollte!”

Einlass 18:00 Uhr

Sind die Drei schon getrennt voneinander sensationell, so vereinen sie sich hier in all ihrer Gegensätzlichkeit zur musikalischen Trikolore!
Stimmgewalt trifft auf feines Saitenspiel, Sanftmut auf Rauheit, Liebreiz auf Kauzigkeit, Saiten auf Knöpfe, Mondlicht auf Lagerfeuer…
Jens Heckermann (Sänger der ehemaligen „Fuenf“, alias Kauz) und das Duo Hearts and Bones mit Biggi Binder und Barbara Gräsle berauschen ihre Gäste mit großer Instrumentenvielfalt und einer faszinierenden musikalischen Bandbreite, die von irischen Traditionals über Seemannslieder bis hin zu spanischen Canciones reicht.
Hört hin!!

Einlass ab 19:00 Uhr

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: TON STEINE SCHERBEN. Nach deren Auflösung (1985) touren noch bis heute zwei Ur-SCHERBEN durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Seit dem Frühjahr 2023 spielen sie zusammen mit der Singer-SongwriterinBirte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres (u.a. BM STEREO).

Die Band TON STEINE SCHERBEN hat inspiriert und wird oft und überall immer wieder gespielt und gecovert. Die Originale Kai & Funky, mit der Sängerin Birte Volta, treten in Clubs und bei Festivals auf und begeistern mit ihrem authentischem unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire Rio Reisers und der SCHERBEN. Das Trio hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

Lieder von Franz Schubert, Robert Schumann und Hugo Wolf

Liedstadt kommt nach Marbach! Das von Julian Prégardien 2023 gegründete genreübergreifende und wandernde Liedfestival macht in der Schillerstadt am Neckar Station. Am Schillersonntag 2026 mischen sich kurze Liedprogramme in den Ablauf des vielseitigen Kulturprogramms auf der Schillerhöhe. Den krönenden Abschluss des beliebten Aktionstags bildet ein Liedprogramm, das kein Geringerer als Christoph Prégardien (Vater des Festivalgründers) mit seinem langjährigen Liedpianisten Michael Gees gestaltet. Mit Liedern von Franz Schubert, Robert Schumann und Hugo Wolf begeben sich die beiden auf die Spuren der schwäbischen Dichter Friedrich Schiller, Eduard Mörike und Justinus Kerner.

Karten ggf. an der Abendkasse

Virtuos und mit viel Spielraum für Improvisation interpretieren drei Meister ihres Fachs sowohl bekannte als auch selten gespielte Standards des Great American Songbook. Ein swingender Abend im Cave steht an.

Einlass: 18:30 Uhr

Direkt, roh und kompromisslos ehrlich – so präsentiert sich Anda Morts live. Was der Paradepunk aus dem österreichischen Linz zusammen mit seinen Mitstreitern Emil Stöllinger (Gitarre, Gesang) und Florian „Koi“ Koll (Schlagzeug) von der Bühne lässt, ist kein Faserschmeichler NDW oder glattgebügelter Deutschpunk, sondern ein hochenergetisches Erlebnis: ein Power-Trio, stets auf Abriss gebürstet, das sein Publikum von der ersten bis zur letzten Sekunde mitzureißen vermag.

Mit seinem Gespür fürs Geschichtenerzählen treffen Anda Morts‘ Texte dabei genau ins Herz – irgendwo zwischen Wut, Melancholie und Hoffnung. Authentisch, nahbar und immer mit voller Wucht nach vorne. Thematisch geht es um Selbstverortung, Sehnsucht, Identität und die ewige Frage: Was soll das alles eigentlich und wo gehöre ich hin? Anda Morts beobachtet genau, zerlegt Szenen, Beziehungen, Gesellschaft und Politik mit wenigen, präzisen Zeilen. Und schafft dabei etwas Seltenes: vom Kleinen ins Große zu erzählen, ohne Pathos, aber mit spürbarer Zärtlichkeit für seine Figuren. Nicht von ungefähr wurde Anda Morts‘ Debütalbum „Ans“ aus dem September 2025 von der Kritik gefeiert.

Nach der restlos ausverkauften „Zweimal ist einmal“-Tour im April folgen nun zahlreiche sommerliche Frischluft-Ausflüge zu großen Festivals wie Hurricane, Southside oder Ruhrpott Rodeo, ehe sich die Band im Herbst mit ihrem für den November geplanten 2. Studioalbum (produziert von Sven Regener) auf den Bühnen der Clubs zurückmeldet – bereit für die nächste Eskalationsstufe.

Auf der „I hate this part of Texas“-Tour 2026 wird Anda Morts erneut durch Deutschland und erstmals auch die Niederlande und Tschechien pflügen. Verzerrte Akkorde, räudiger Bass, treibendes Schlagzeug, vergrätzter Gesang – kompromisslos Punk. Gleichzeitig blitzen Einflüsse aus NDW, Post-Punk und sogar Singer/Songwriter-Momenten durch. In dieser Dringlichkeit, in dieser Mischung klingt das alles sehr neu. Ab Mitte September bei nicht weniger als 18 Tourstopps live zu erleben.

Präsentiert wird die Deutschlandtour von DIFFUS und Rausgegangen.

Einlass: 19.00 Uhr

JOINT Five stehen für pure A-Cappella-Kunst und ein charmantes Augenzwinkern! Das Wort „A-Cappella" stammt aus dem Italienischen und wird von diesen fünf waschechten Oberschwaben frei übersetzt als: „Mir machet Musik, und zwar bloß mit dr Gosch". Comedy hingegen – aus dem Englischen entlehnt – bedeutet bei ihnen „saudomms Gschwätz zwischa de Liadr".

Im Repertoire von JOINT Five tummeln sich humorvolle Songs bekannter deutscher A-Cappella-Giganten wie den Wise Guys und Basta, originelle Arrangements von Pop- und Rock-Klassikern à la Queen, STS oder Ed Sheeran – und selbstverständlich auch die eine oder andere Eigenkomposition! Mit ihrem vielseitigen Programm bringen sie für jeden Anlass genau das Richtige auf die Bühne: Ob sie mit einem halbstündigen Highlight bei einer Firmenfeier begeistern oder mit einem abendfüllenden Konzert das Publikum restlos mitreißen."

Von Biberach und Weingarten bis Berlin und Hamburg – die Jungs touren quer durch die Metropolen und bringen ihre Show sowohl in kleine Locations als auch in die großen Säle. Doch eines bleibt immer gleich: Die Leidenschaft für ihre Musik. Und diese Energie springt bereits nach den ersten Takten auf das Publikum über!

Einlass: 18:30 Uhr

Tanz!Lokal – die Nacht, in der kein Fuß stillsteht! Am 28.02. ist
es wieder so weit: Unser DJ serviert euch Beats von den 80ern
bis heute. Schlager bleibt draußen, dafür gibt’s Balkan, Bollywood
und alles, was Hüften in Bewegung bringt – egal ob frisch 30 oder
junggeblieben mit Stil. Ab 19:30 Uhr gehen die Türen auf, gegen
20 Uhr heißt’s: Musik an, Alltag aus! Unsere charmante Barcrew
versorgt euch mit Getränken – Snacks gibt’s keine, dafür jede Menge
Stimmung. Wer elegante Standardrunden drehen will, darf das – aber
auch freies Zappeln, grooviges Wippen und ekstatisches Mitwippen
sind ausdrücklich erlaubt.
Also: Schuhe an, Sorgen aus. Ob Solo, im Doppelpack oder mit
Tanzrudel – komm vorbei und tanz, als würde keiner zugucken (außer
vielleicht die Barcrew). Es wird wild. Es wird wunderbar. Es wird
euer Abend!

Anne Haigis „Live“

Ein Konzertabend mit Anne Haigis ist wie der Aufenthalt auf dem Bahnsteig, wenn der ICE freie Durchfahrt hat. So viel Dampf, so viel Volumen, so viel Ausdruck, unbändige Lust am Leben und an der Musik. Ihre Musik, die ist nicht Mainstream, die ist nicht gefällig. Die ist echt.

Anne Haigis singt wie sie schon immer gesungen hat – ungebändigt, unaufhaltsam, ungekünstelt, wahrhaftig. Heute heißt das „authentisch“. Ein Konzert mit der vielseitigen Musikerin fühlt sich, gerade deshalb, wie ein Abend unter Freunden an.

15 Studio- und Live-Alben sowie unzählige Solo- und Gemeinschaftsprojekte runden das Leben dieser außergewöhnlichen Sängerin ab, deren Weg – getrieben vom „Kleinstadt-Blues“ – vom tiefsten Schwarzwald bis nach Los Angeles und Nashville führte.

Einlass: 19:00 Uhr

Tiny Brass macht großen Jazz. Drei virtuose Bläserstimmen kreieren einen markigen Sound mit improvisatorischen Einlagen. Saxophon und Trompete grooven mit der Tuba und dem Schlagzeug um die Wette. Sie kommen gemeinsam ins Ziel.

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 20. November 2026, 20 Uhr, Kelter
Poems on the Rocks
22 Jahre Poems on the Rocks – Rockmusik und Lyrics – Best of

Nach den fulminanten Konzerten im Juli 2024 bei „Best of Music“ und im selben Jahr in der ausverkauften Kelter kommen Poems on the Rocks erneut nach Bietigheim-Bissingen, diesmal mit dem Best of-Programm aus ihren „Fünf Zeitreisen durch die Rockgeschichte“. 2004 brachten Poems on the Rocks als eine der ersten Bands in Deutschland ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik, aber als deutsche Übersetzungen englischsprachiger Songs, lieferten auf Konzerten so manches Aha-Erlebnis und entschlüsselten den oft kryptischen Inhalt. Der Schauspieler Jo Jung, Stimme bei ZDF, ARTE und SWR, übersetzt in lyrischer Form und rezitiert mit einmaliger Mimik. Der stimmgewaltige Sänger Jörg Krauss und die vier professionellen Musiker liefern den mitreißenden Lebensgroove zu den Songs. Im Hintergrund erweitert die songbezogene Videokunst das Sprach- und Musikerlebnis zu einer audiovisuellen Show der Superlative. Das Best of-Programm ist bunt und vielfältig: präsentiert werden Songs von Peter Gabriel, Jimi Hendrix, Pink Floyd , Jethro Tull, Stevie Wonder, Joe Cocker, Led Zeppelin und viele mehr.

Karten 25 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Richard Dannenmann

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Grobschnitt kommen zum 55-jährigen Bandjubiläum am 21. Nov. 2026 nach Ludwigsburg in das Scala.

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch sehr große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung. Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Zwei Jahre haben die drei Musiker das Akustik-Projekt akribisch vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten.

Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise durch die 55-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen. Im Mittelpunkt steht beim Grobschnitt-Acoustic-Party-Happening ausschließlich die Musik, die Musik, die Musik!

„Es ist einfach nur schön, diese neuen akustischen Arrangements, die zwischen Folk, Rock und klassischer Gitarrenkunst changieren, im neuen Gewand zu hören, so die Meinung der nach wie vor zahlreichen Grobschnitt-Fans. Und es sind nicht nur die Songklassiker, die das begeisterte Publikum in den Bann ziehen, sondern auch der typische Grobschnitt-Humor, der immer wieder zwischen den Stücken in Form kleinerer Anekdoten von den Musikern zum Besten gegeben werden. Grobschnitt-Konzerte sind wie Musik-Comedy-Klassentreffen mit den Fans, die auch keine weiten Anreisen scheuen um ihre Lieblingsband zu erleben.
Willi: „Als wir uns 2019 in das akustische Grobschnitt-Abenteuer gestürzt haben, wussten wir selbst nicht genau was uns erwartet. Aber bereits nach den ersten Konzerten war uns klar, das sich der Mix aus rein akustischer Musik und dem kommunikativen Spaß mit den Fans als Volltreffer erwies. Dazu kommt der viel gerühmte glasklare Akustiksound und die phantastischen Lichtanimationen. Akustische Lagerfeuer-Romantik kommt bei uns nicht auf, wir rocken die Säle. Es gibt auch noch so viele Geschichten zu erzählen, dass wir locker weitere 50 Jahre spielen könnten“.

Zur Freude der Grobschnitt-Enthusiasten erschien im Mai 2022 ein rein akustisches Studioalbum mit Songklassikern der Band und startete gleich mal auf Platz 25 in den Deutschen Album Charts. Das einfach nur „GROBSCHNITT ACOUSTIC ALBUM“ betitelte Werk enthält 14 Stücke und ist eine Reminiszenz an das 50jährige Bandjubiläum. Es ist aber auch eine Hommage an die die treue Fangemeinde, die mittlerweile drei Generation umfasst und deren Motto „Kein Tag ohne Grobschnitt“ immer schon Kult war und ist.
Lupo: Kommentar Lupo: Ludwigsburg“ und die gesamte Region rund um Stuttgart waren immer schon eine Grobschnitt Hochburg mit Top-Heimspiel-Faktor, da werden unglaublich viele Erinnerungen an die ersten Auftritte Mitte der 70er in Stuttgart im Gustav Siegle Haus wach. Es folgten unzählige Konzerte in Esslingen, Plochingen, Schramberg, Göppingen, Kirchheim unter Teck, Waiblingen, Schorndorf, Heilbronn, Schwaigern und viele mehr. In der Zeit von 1979 -1982 haben wir 3 ausverkaufte Konzerte in der Stadthalle Ludwigsburg gespielt. 44 Jahre später sind wir wieder in Ludwigsburg. Das wird ein Fest und eine Grobschnitt-SCALA-Premiere!"

Von Sinatra bis Piaf – wunderbare Melodien von Tenor Vincenzo Di Rosa und seinem Pianist en Thomas Layes.

Schon zum fünften Mal haben die beiden das Publikum im Kino begeistert. Kein anderes Konzert wurde von den Besuchern häufiger gewünscht – umso mehr freuen wir uns, dass die beiden ein weiteres Mal ein Gastspiel im Kino geben.

Erleben Sie ein in eine unvergessliche Nacht voll zeitloser Musik, wenn Tenor Vincenzo di Rosa und Pianist Thomas Layes am 22. November 2026 im Kino Scala auftreten. Es wird eine magische Reise durch die größten Hits von Frank Sinatra, Dean Martin, Charles Aznavour und Edith Piaf und einigen anderen unvergesslichen Künstlern.

Tauchen Sie ein in die Geschichten und Anekdoten über diese legendären Künstler und ihre unsterblichen Songs und genießen Sie die einzigartigen Interpretationen dieser Legenden, dargeboten mit Leidenschaft und Virtuosität. Sie werden begeistert sein von den Welthits wie „My Way, La Mer, Non je ne regrette rien, New York New York, La Vien en rose uva.

Weltweit sind diese beiden Ausnahmekünstler unterwegs und verzaubern die Menschen in Afrika, Katar, Italien, Frankreich und dem Rest von Europa mit Ihrer Musik oder spielen mal eben bei Frank Elstner und Co.

Aber Vorsicht: “Vincenzo Di Rosa zu lauschen kann süchtig machen”, schrieb die Saarbrücker Zeitung.

Einlass: 19.00 Uhr

-große Filmmelodien im ARTango-Sound -

Die Musik Südamerikas und Frankreichs hat es ARTango von Beginn an angetan: Vom melancholischen Tango aus Argentinien bis zur ausgelassenen Samba aus Brasilien, von der sentimentalen Rumba Kubas bis zum virtuosen Musettewalzer aus Frankreich – die Bandbreite, die diese Weltmusik ausdrückt, ist riesig! Nun haben wir uns markanter Filmmelodien angenommen. Hören Sie was daraus geworden ist…

Das Lebensgefühl Brasiliens drückt sich in der Samba und dem Bossa nova aus.
Zur Samba wird bei ARTango das großartige „Tonight“ aus dem Musical „West Side Story“ von Leonhard Bernstein. Der Jazz-Standard „Manha de Carneval“ aus dem Kultfilm „Orfeo Negro“ darf als eingängiger Bossa Nova nicht fehlen!
Beim Tango hat Argentinien die Nase vorn. Der Tango aller Tangos, der „Libertango“ ist unter anderem in „Frantic“ mit Harrison Ford zu hören.
Die Titelmelodien der James-Bond-Filme sind Ohrwürmer. „Dr.No“ kommt bei ARTango als spannender Tango Nuevo daher, ebenso wie der Agententhriller „Mission impossible“ .Sentimental wird’s beim Tango nach der wunderbaren Filmmelodie aus „Il Postino“.
Auch aus Frankreich kommen eingängige Filmmelodien. Die Musettewalzer aus dem Film „Sous le ciel de Paris“ sind unvergänglich. „La vie en rose“ ist ein Film über das Leben von Edith Piaf und ein wunderbares Chanson für ARTango.
„Great Movie Tunes“ lässt das große Potential dieser Filmmelodien spüren.

Tauchen Sie ein in diese wunderbare Filmwelt –das Kopfkino kann beginnen!
Präsentiert wird es von den in der Stuttgarter Jazzszene bekannten Musikern:
Saxofon/Querflöte –Jürgen Häussler, Akkordeon –Thomas Ott
Gitarre – Michael Nessmann, Kontrabass – Helmut Siegle

Copyright: ARTango

Einlass: 17:30 Uhr