In der Welt von Phantasmagoria ist Musik kein statisches Ziel, sondern ein lebendiger, atmender Dialog. Unter der Leitung des Bassisten und Komponisten Neil Richter fungiert dieses außergewöhnliche Quartett als kollaborativer Organismus, der auf die traditionelle „Frontline“ verzichtet. Ohne klassisches Melodieinstrument löst das Ensemble normative Rollen auf und entführt so in einen Raum, in dem die Grenzen von Zusammenspiel und Improvisation völlig neu ausgelotet werden. Richters Kompositionen sind stark vom modernen amerikanischen und skandinavischen Jazz geprägt, der der Band als Startpunkt für ihre musikalische Entdeckungsreise dient. Das Publikum erwartet eine Welt voller Kontraste, die frei zwischen der Klarheit strukturierter Ideen und der rohen Elektrizität spontaner Intuition changiert. Von fragilen, ätherischen Klanglandschaften bis hin zu treibenden, rhythmischen Erkundungen führt hier keine einzelne Stimme – vielmehr verschmelzen die vier Individualisten zu einer untrennbaren Einheit, denn nur gemeinsam sind sie Phantasmagoria.

Besetzung
Neil Richter Bass / Johann Fritsche Piano /
Svante Qvennerstedt Gitarre / Felix Kling Schlagzeug

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 20:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

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Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Für viele in Baden-Württemberg gehört er zum Abendprogramm wie die Wurst aufs Brot. Das hat tatsächlich mal die Stuttgarter Zeitung über Jürgen Hörig geschrieben. Und mal ehrlich: Wer seit fast 25 Jahren die Landesschau vom SWR moderiert, der gehört einfach zum Land dazu. Und nicht nur das. Er hat zehn Jahre lang die Nachmittagssendung „Kaffee oder Tee“ präsentiert. Dazu noch viele Reportagen, Livesendungen, als Moderator vor Ort - Tausende von Sendungen sprechen für sich.

Doch das ist nur die eine Seite von Jürgen Hörig. Seit einigen Jahren macht er auch als Sänger und Songwriter von sich reden. Er hat inzwischen zwei Alben veröffentlicht, schreibt viele Texte der Songs selbst und ist seit Jahren auch live auf den Bühnen im Land unterwegs. Stets an seiner Seite: Benny Eisel - sein Gitarrenspiel verzaubert, macht jeden Song zu etwas ganz Besonderem. Seine Vielseitigkeit ersetzt nahezu eine ganze Band.

Bei den Konzerten präsentieren die beiden nicht nur eigene Songs, sondern Jürgen Hörig erzählt auch über die Entstehung, übersetzt die Texte, erklärt den Hintergrund. Songs und Lyrics heißt das Programm. Lieblingslieder. Und dazu gehören auch Songs, die viele kennen und mit denen jede Menge Erinnerungen verbunden sind. Bekannte Hits zu denen Hörig seine eigene Geschichte liefert. Wie kam es zu dem Text, was macht ihn aus, um was geht es in dem Lied eigentlich? Mit seinen Storys drumherum macht er die Musik auf besondere Weise erlebbar.

Wie schrieb der Kritiker des Zeitungsverlags Waiblingen: „Die Songs wirken wie frisch von der Leber weg (….) man hat den Eindruck hier passiert etwas Echtes, Ehrliches. (….) eine eigene Wahrhaftigkeit.“
„Mit feinem Gespür für seine Zuhörer erzählt Hörig seine Songgeschichten.“ (Badische Neueste Nachrichten)
„Mit ihren Songs verzaubern die beiden das Publikum.“ (Schwäbische Zeitung)
Und Baden-Online meinte: „… ein lyrisch, poetischer Spaziergang ohne Pathos… gerne wieder, und gerne mehr!"

Copyright: Schwarzwälder Bote Mediengesellschaft mbH

Einlass: 18:30 Uhr

Nach der ausverkauften Premiere im Jahre 2025 freuen sich Wolfgang Fischer (Flügel) und Michael Pflumm (Tenor) auf die Fortsetzung ihres Konzertprogrammes: “Irgendwo dazwischen…“.
Der Tenor Michael Pflumm aus Hechingen-Schlatt ist auf internationalen Opernbühnen zu Hause. Er gastierte an renommierten Häusern wie der Mailänder Scala und der Semperoper Dresden und ist seit 2024 Professor für Gesang an der Hochschule für Musik Saar.
Der Pianist Wolfgang Fischer studierte mit Stipendium am Berklee College of Music in Boston und schloss dort mit Auszeichnung ab. Er stand am Broadway auf der Bühne, war bundesweit als Gastdozent tätig und ist im Fernsehen sowie auf Tourneen mit Künstlern wie Richard Clayderman oder Helene Fischer zu erleben.
Kennengelernt haben sich die beiden während ihres Studiums an der Hochschule für Musik in Trossingen. Danach entwickelten sich ihre musikalischen Wege in unterschiedliche Richtungen. Wolfgang Fischer widmete sich vor allem dem Jazz, während Michael Pflumm eine internationale Karriere auf der Opernbühne einschlug.
Nun stehen sie wieder gemeinsam auf der Bühne und präsentieren einen abwechslungsreichen Crossover-Abend mit Musik aus Oper und Musical sowie mit Elementen aus Swing und Pop. Das Publikum darf sich auf einen stilistisch vielfältigen und unterhaltsamen Konzertabend freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Er gilt als Eminenz seines Fachs, dessen Horizont weit über den Beckenrand seines Instrumentariums hinausragt: Björn Lücker nutzt sein Schlagzeug oft als Melodieinstrument, mit dem er Elemente der Neuen Musik mit der Energie des Jazz zusammenführt. Um seine vielschichtigen Kompositionen zum Leben zu erwecken, hat er vier profilierte Musikerpersönlichkeiten der Berliner Szene in seiner Combo vereint, die er mit gestalterischer Hand durch seine Eigenkompositionen führt. Arrangiert als eine Art Reise, verschmelzen hierin Einflüsse von Legenden wie Charles Mingus, Ornette Coleman und Alexander von Schlippenbach zu einem lebendigen Interplay. Die Musiker agieren dabei als Kollektiv, das virtuos mit Form und Freiheit spielt und Lückers Kompositionen für umfangreiche Eigenerkundungen nutzt. Lücker selbst gönnt sich dabei nur wenige Solospots, sorgt aber mit seinen Grooves für ein insgesamt hochenergetisches Erlebnis.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung: Björn Lücker Schlagzeug, Komposition / Rudi Mahall, Klarinetten / Henrik Walsdorff Tenorsaxophon / John Schröder Klavier / Lars Gühlcke Kontrabass

Einlass 20:00 Uhr

Wenn Harfe auf Gitarre trifft, dann sind zwei Architekten des neuen Kammerjazz am Werk: Da ist zunächst Anton Mangold, Harfenist und Saxofonist in seltener Personalunion und ein Grenzgänger zwischen den ätherischen Klängen der Harfe und der expressiven Dynamik seines Saxofonspiels. Und dann ist da Christian Bekmulin, sein Gegenpart, der diesen Sound mit feinsinniger Gitarrenarbeit und melodischer Klarheit zu einem atmosphärisch dichten Gesamtkunstwerk verwebt. Gemeinsam erschaffen sie Arrangements, die durch technische Meisterschaft und tief empfundene Emotionalität bestechen. Poetisch, traumhaft und intim ist das Musik, die atmet und das Publikum in einen Zustand wacher Ruhe versetzt. Mal sanft fließend und impressionistisch, dann wieder rhythmisch pointiert und vom zeitgenössischen Jazz durchdrungen, gleicht ihr Spiel einem Plädoyer für das „Schöne“ im Jazz – ohne dabei an Tiefe oder Modernität einzubüßen.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
Anton Mangold Harfe, Altsaxofon / Christian Bekmulin Jazzgitarre

Einlass 20:00 Uhr

Konzert für Chor a capella
mit Werken von Jaakko Mäntyjärvi, Arvo Pärt, Claude Debussy u.a.
Ausführende: John Sheppard Ensemble
Leitung: Bernhard Schmidt

Im Herbstprogramm des John Sheppard Ensembles dreht sich alles um das Thema „Glockenklänge“. Das Spektrum reicht dabei von Glocken in ihrer (Lebens-)Zeit strukturierenden Funktion (Hochzeitsglocken, Abendläuten, Totenglöcklein) über die symbolische Bedeutung des Glockenklangs (z.B. für verlorene / ferne Heimat) bis zu eher technischen Ansätzen wie dem englischen „Change Ringing“, Pärts „Tinntinabuli“-Stil oder Klangexperimente von Wolfram Buchenberg.

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Tierwelt als ungezähmte Spielwiese und Counterpart zu den reglementierten Zonen der Zivilisation: Unmittelbar und lebendig kennt sie das schärfste Sehen und das feinste Hören. Sie ist ein Ort der Instinkte und folgt keiner Theorie, sondern dem Prinzip: Reduktion auf das Wesentliche ist gesteigerte Wahrnehmung. Einfachheit ist Stärke. Auch in der Musik ist das Animalische ein wiederkehrendes Motiv – und Projektionsfläche für rohe Energie und Bewegung. Die beiden DJs BB Kaiser und PTS heften sich an die Fährte der verborgensten und wildesten Klangwesen, um sie in den Seen, Sümpfen und Wiesen der Musik aufzuspüren. Jörg serviert dazu außergewöhnliche Cocktails, inspiriert von Federn, Fell und Flügeln, die wie Duftspuren durch die Nacht ziehen und die Sinne schärfen. Abgerundet wird das multisensorische Erlebnis durch die Anlage von Andreas Zwick (Schwarzwald HiFi). Denn nur wenn auch die Stille wie das Innehalten eines Raubtiers wirkt, kann der nächste Klang seine volle Kraft entfalten. Seien Sie gespannt! Spüren Sie die Nähe des Wilden und lassen Sie sich von dieser animalischen Energie durch den Raum tragen.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
BB Kaiser und PTS

Einlass 19:00 Uhr

Ein besonderes musikalisches Projekt erwartet das Publikum mit dem Duo Samã, das vom spanischen Pianisten, Komponisten Albert Sanz und der britischen Sängerin und Cellistin Sara Dowling in Valencia 2023 gegründet wurde. In ihrer Musik verbinden sie Klavier, Cello und ihre Stimmen zu einer intensiven Klangwelt.
Beide Künstler stammen aus der Jazztradition und teilen zugleich eine große Leidenschaft für klassische Musik und brasilianische Songs. Diese unterschiedlichen Einflüsse lassen sie in ihren Konzerten mühelos ineinander fließen und begeistern ihr Publikum. Emotion und Ausdruck stehen dabei im Mittelpunkt. Auch der Name des Duos trägt diese ldee in sich. Samã ist ein arabisches Wort das Zuhören bedeutet und der Sufi-Zeremonie entstammt.

Sara Dowling, deren familiäre Wurzeln in Palästina und lrland liegen, überzeugt mit einer ausdrucksstarken Stimme und großer Bühnenpräsenz. Bei den British Jazz Awards wurde sie 2019 zur Jazzsängerin des Jahres gewählt.
An ihrer Seite steht der valencianische Pianist Albert Sanz, der in Spanien für sein lyrisches und fantasievolles Spiel bekannt ist. In seiner Musik verbindet er spanische und südamerikanische Traditionen mit afroamerikanischem Jazz und europäischer Klassik. Auch als Komponist versteht er es, vertraute Klänge in neuem Licht erscheinen zu lassen.

Vergessen Sie den grauen Herbstalltag! Das Doppelkonzert von Wireless! und Cantutti garantiert einmal mehr einen Abend voller starker Stimmen, Gänsehaut und Groove.

Wenn die Tuttlinger Chöre Cantutti mit satten Chorklängen und Wireless! mit energiegeladenen A-cappella-Sounds die Bühne teilen, verschmelzen zwei regionale Erfolgsensembles zu einem einzigartigen Klangerlebnis. Gemeinsam präsentieren sie epische Songs aus Pop, Film und Musical, die Träumen Flügel verleihen. Die Musik nimmt das Publikum mit auf eine Reise zwischen Traum und Wirklichkeit und lässt es einen Abend lang den Alltag vergessen.

Die Chöre Cantutti (Leitung Uli Groß) und Wireless! (Leitung Alexander Schirmer) der Chorgemeinschaft Tuttlingen gehören fest zum Spielplan der Stadthalle Tuttlingen: Nach dem umjubelten Programm „2gether Wi! Can“ gemeinsam mit Cantutti vor ausverkauftem Haus im Herbst 2024, war Wireless! in 2025 solo zu Gast und zusammen mit dem SBO und dem Projekt „Winds & Voices“ füllten die beiden Chöre im Mai 2026 das Haus bis auf den letzten Platz. Standing Ovations inklusive!
Für Kinder bis einschließlich 11 Jahre erhalten Sie eine Freikarte in der Ticketbox.
Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Einlass: 19:00 Uhr

LE REX. Die fünf Schweizer Jazzmusiker mit dem französischen Artikel im Namen sind zurück. Allesamt Vertreter der Königsklasse, mit vielen ungeraden Grooves und Geisterbahn-Soundtracks im Gepäck – denn so möchten sie gern, dass über sie geschrieben wird. Keine Zuschreibungen bitte wie „Jazz-Quintett“ oder „Brass Band“, und auch das gefühlte „Alpenglühen“ streichen wir aus dem Text. Verkürzen wir also auf „energetische Live-Auftritte und die Fähigkeit, komplexe Harmonien mit mitreißenden Rhythmen zu kombinieren“, lassen aber die legendären Bläserchoräle nicht aus. Im Jazzclub präsentiert die Formation um Saxofonist Marc Stucki ihr Projekt „3-Stages“, ein Konzept der musikalischen Dreifaltigkeit: Werke aus drei EPs und drei Welten – einmal bunt nachbearbeitet, einmal live vom Raum inspiriert und einmal purer, themenfreier Groove. Je nachdem, was man darin hört, führt das an andere Orte: Sonnenuntergänge über Kapstadt, Kurt Weills Berlin oder an den Ort, an dem man eben gerade ist. So soll Musik sein.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung
Benedikt Reising Altsaxofon, Flöte / Marc Stucki Tenorsaxofon /
Andreas Tschopp Posaune / Marc Unternährer Tuba / Christoph Steiner Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr

Nach dem riesigen Erfolg der Italo-Pop-Musicals „Azzurro“ und „AzzurroDue“ geht das Vespa-Abenteuer mit „AzzurroTre“ weiter. Ziel: Bibione, „wo Italien und Deutschland sich küssen“. Rocky muss das Casting vom großen Megazambabumbabumbakonzert gewinnen – es winken 30.000 Euro Gage! Frauke dagegen benötigt einen Investor, um ihre neueste Supererfindung groß rauszubringen: die Kältepumpe, ein geniales Gerät, mit dem man den europäischen Winter – „die ganz große Klimaanlage“ – in heiße Gefilde verkaufen kann. Auf ihrer wilden Abenteuerreise geraten sie wieder in absurdeste Situationen, und treffen auf alte und neue Gefährten wie die Italo-Pop-Ikone Giannana Ninnana oder Dipl-Psych. Ulla Sauerkraut-Levèvre, die immer gute Beziehungstipps parat hat. Die Show fegt das Publikum vor Lachen aus den Sesseln, am Ende tanzen und singen alle vor der Bühne mit der fantastischen Band „Dolci Signori“ zu besten ItaloPop-Klassikern wie „Più bella cosa“, „Ti amo“, „Tintarella di luna“, „Italo Disco“, „Adesso tu“ oder „Azzurro“! Von Tom-Kramer-Artists.

Einlass: 19:00 Uhr

„Ein großes Ensemble fängt vieles auf, ein kleines lässt vieles zu“, sagen die Kritiker. Der Stuttgarter Posaunist Samuel Restle nutzt genau dieses Spannungsfeld und wagt mit seinem Oktett, was sich nur wenige trauen: Er geht mit kleiner Besetzung den ganz großen Sound an. Das Ergebnis ist eine „Taschenbigband“, in der fünf Bläser die satte Klangfülle eines Orchesters mit der Flexibilität und Elastizität einer Jazz-Combo paaren. Dabei bleibt genug Raum für den Sound jedes Einzelnen. Durch die freundschaftlichen Beziehungen innerhalb der Band und das authentische Zusammenspiel entsteht ein homogenes Ganzes: ein sonorer, warmer Sectionsound, der trotz seiner exakten Struktur jedem Musiker genug Raum für den persönlichen Ausdruck gibt – mal präzise arrangiert, mal wild improvisiert.

Veranstaltungsort: Johanneskirche Villingen, Gerberstraße 11

Besetzung:
Samuel Restle Posaune, Komposition / Lars Töpperwien Trompete /
Daniel Roncari Altsaxofon / Lukas Wögler Tenorsaxofon /
Bastian Brugger Baritonsaxofon / Moritz Langmaier Klavier /
Snejana Prodanova-Fiehn Kontrabass / Lucas Klein Schlagzeug
 

Einlass 20:00 Uhr

Ein besonderes Jazzkonzert erwartet das Publikum mit der Hammond Jazz Night Band, die sich bei einem ihrer seltenen Auftritte in der Region präsentiert. Mit dabei ist der in Albstadt aufgewachsene Schlagzeuger Jörg Bach, der seit fast 20 Jahren zur Stammbesetzung der Formation gehört.

Die Band orientiert sich an der klassischen Hammond-Trio-Besetzung mit Orgel, Gitarre und Schlagzeug, wie sie etwa von Jazzgrößen wie Jimmy Smith geprägt wurde. Im Zentrum steht die originale Hammond B3, deren charakteristischer Klang von sanft bis kraftvoll reicht. Gespielt wird sie von Reinhold Hettich, der das Instrument mit großer Ausdrucksstärke zum Klingen bringt.

Gitarrist Rares Popsa ergänzt das Trio mit feinem Gespür und virtuosen Soli, während Jörg Bach mit Swing und Dynamik das rhythmische Fundament legt. Ein besonderes Highlight des Abends ist Vibraphonist Joe Kenney, der mit seinem facettenreichen Spiel zusätzliche Klangfarben einbringt.

Musikalisch bewegt sich die Formation mühelos zwischen Bebop, Latin und Soul und verbindet diese Stilrichtungen zu einem lebendigen und abwechslungsreichen Konzerterlebnis.

Haben Sie schon einmal eine Flamenco-Show erlebt? Oder noch nie? Ganz egal: Dies ist der Moment. Sie werden jedes Lied fühlen, auch ohne ein Wort Spanisch zu verstehen …

„Flamencomania“ ist eine Erfolgsproduktion mit jahrelanger Geschichte und zehntausenden begeisterter Zuschauer. Es ist keine gewöhnliche Musikveranstaltung, sondern eine hochkarätige Theaterproduktion, die darauf ausgelegt ist, das Publikum zu überraschen und tief zu berühren.

Maria Rubí, eine der charismatischsten Stimmen Spaniens, garantiert einen Abend voller Emotionen, Freude und Leidenschaft – auf der größten Flamenco-Tournee Deutschlands mit über 50 Konzerten zwischen September 2026 und April 2027 in allen Regionen des Landes – von intimen Locations bis hin zu renommierten Top-Sälen. Sie bringt eine Show mit, die darauf wartet, das Publikum in ganz Deutschland zu begeistern.

In einem intimen, aber kraftvollen Setting nimmt Maria uns mit auf eine Reise durch die reiche Vielfalt des Flamenco – voller unerwarteter Momente, vom Lachen bis zu den Tränen. Ein Abend, an dem die Barriere zwischen Bühne und Publikum verschwindet.

Im Mittelpunkt steht Maria Rubí, eine herausragende Interpretin der Copla und des Flamenco, die für ihre überraschende stimmliche Kraft und technische Präzision bekannt ist. Begleitet wird sie von einem Ensemble spanischer Spitzenmusiker: So erleben die Zuschauer die hypnotisierende Kraft des authentischen Tanzes aus Andalusien und Madrid.

Einlass: 18:00 Uhr

Zwei große Könner treffen hier aufeinander: Gitarrist „Joe“ Sachse hat seinen Vornamen dem großen Hit „Hey Joe“ von Jimi Hendrix zu verdanken. „Joe“ zählt seit Jahrzehnten zu den kreativen Köpfen der Jazzszene im Osten und spielte immer wieder mit vielen Musikern – vor allem Schlagzeugern. Ob das John Marshall war oder „Baby“ Sommer, Übervater der DDR-Jazzszene. „Luten“ Petrowsky, ein Grande des DDR-Jazz, der oft im Villinger Jazzkeller gastierte, verstand unter freiem Spiel „das Verfügen über alle Möglichkeiten“. Er spielte lange Jahre im Trio mit Joe Sachse. Im Geist dieser Musik versteht Sachse auch das neue Duo: „Freies Spiel als Grundlage, aber auch rhythmische Strecken mit Standards.“ Was liegt näher, als dass sich Sachse im Duo mit dem Schlagzeuger Joe Hertenstein trifft? Der stammt aus dem Schwarzwald und ist in Brooklyn wie in Berlin zu Hause. Wer aktuellen Jazz zwischen treibendem Rock und flirrenden Improvisationen hören will, sollte dieses Konzert zweier Ausnahmemusiker nicht verpassen.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
Joe Sachse Gitarre / Joe Hertenstein Schlagzeug, Perkussion
 

Einlass 20:00 Uhr

Ein Wiedersehen und Wiederhören mit dem sizilianischen Cantautore, der mit neuer Besetzung und neuem Album „Fra guerra e pace“ auf seiner Tour das Leben feiert: „Das Leben ist schön so wie es ist“, selbst in diesen Zeiten des Krieges.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer/Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen und prestigeträchtige Kollaborationen (u.a. mit Georges Moustaki, Konstantin Wecker, Werner Schmidbauer) verleihen ihm diesen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Seine Musik ist große Kunst, voll wunderbarer Melodien und eben solcher Lyrik.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er sein neues Konzertprojekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Sein im Dezember 2025 erschienenes Album „Fra guerra e pace“ ist ein politisches Statement, eine poetische Mahnung und auch ein Hoffnungsschimmer in bewegten Zeiten. Es erzählt von historischen und von heutigen Kriegsereignissen und von dem, was sie mit den Menschen machen. Pollina widmet es „den Unschuldigen, die unter den Bomben sterben, die vom Himmel dieser Welt fallen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Manche nennen es Ruhestand, Joe Haider nennt es Aufwärmen. Wer glaubte, der Ausnahmepianist würde es nach seinem 90. Geburtstag im Januar 2026 ruhiger angehen lassen, kennt ihn schlecht. Joe Haider kann es nicht lassen – und warum sollte er auch? Nach einer triumphalen Jubiläumstournee durch Europa beehrt uns der Grand Seigneur des Jazz mit seinem neuesten Herzensprojekt. „Miles for Ever“, so der Titel, ist weit mehr als eine bloße Hommage. Es ist eine hochenergetische Verbeugung vor der goldenen Ära des legendären Miles Davis (1955–1960). Haider entstaubt den Klang jener historischen Quintette und füllt ihn mit der Erfahrung eines neun Jahrzehnte währenden Musikerlebens. Dafür hat er eine echte „All-Star-Besetzung“ um sich geschart: Mit Claus Reichstaller an der Trompete und Toni Lakatos am Tenorsaxofon stehen Solisten der europäischen Spitzenklasse an seiner Seite, ergänzt durch die präzise Rhythmusgruppe mit Lorenz Beyeler (Kontrabass) und Daniel Aebi (Schlagzeug). Sie alle garantieren ein Programm mit jenem unverkennbaren Sound, den so nur einer beherrscht, der den Jazz nicht nur spielt, sondern lebt.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen


Besetzung
Joe Haider Klavier / Claus Reichstaller Trompete / Toni Lakatos Tenorsaxofon
Lorenz Beyeler Kontrabass / Daniel Aebi Schlagzeug

Einlass 20:00 Uhr