Einlass: 19:00 Uhr

LE CLOU verbindet französischen Esprit mit dem mitreißenden Sound der amerikanischen Südstaaten. Ihre Musik wurzelt in der Tradition der Cajuns, die in den Sümpfen Louisianas eine einzigartige Kultur und Klangwelt geschaffen haben.

Mit ihrem Cajun Swamp Groove – einer energiegeladenen Mischung aus Cajun Music, Zydeco, kreolischen Rhythmen und Blues – sorgt die Band für echtes Südstaaten-Feeling.

Angeführt von Yves Gueit (Akkordeon, Bläser) spielen sich Johannes Epremian (Fiddle, Gesang), Steve Crawford (Gitarre, Gesang), Gero Gellert (Bass) und Ralph Schläger (Drums) mit Leidenschaft und Virtuosität in die Herzen ihres Publikums. Ihr Sound ist ansteckend, ihre Energie entfacht ein musikalisches Feuerwerk – ein Konzert von LE CLOU lässt garantiert keinen stillstehen!

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 18:00 Uhr

Jazz Standards, Chansons und Ohrwürmer in besonderen Arrangements für Ukulele, Gitarre und Gesang in englischer, deutscher, französischer und spanischer Sprache

Mit: Sabine Gramenz und Udo Parker

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Garvie/Edelman AR

Valentin Garvie - trumpet
Nataniel Edelman - piano

Das Duo mit Valentin Garvie und Nataniel Edelman entstand aus persönlicher Freundschaft und einer tiefen künstlerischen Verbindung zwischen diesen beiden argentinischen Musikern.
Sie bewegen sich in einem Spannungsfeld zwischen Jazz und zeitgenössischer Musik. Beide sind gleichermaßen engagierte Interpreten, Improvisatoren und Komponisten, mit großer internationaler Bühnenerfahrung. Manchmal versuchen sie, die Stile explizit nebeneinander zu stellen, sie erforschen aber auch unbekannte Gebiete und legen ein reichhaltiges texturales Gewebe frei, das dem Zuhörer einen Weg hinein eröffnet.
Epik und Romantik koexistieren mit Feinheiten und Nuancen in einer Weise, die Menschlichkeit und Vitalität zum Vorschein bringt. Hier wird Musik gelebt und durch sie kommuniziert.
How to to label this music? The contradictions dance joyfully with each other…

+

MILESDAVISQUINTET! FR

Sylvain Darrifourcq - percussions
Xavier Camarasa - prepared piano
Valentin Ceccaldi - cello

Abgesehen von seinem provokanten Namen, der an den Einfluss des Marketings auf unser Gehirn erinnert, indem es uns von wichtigeren Themen ablenkt, möchte das Projekt unsere Hörgewohnheiten hinterfragen. Seit 2012 haben sich Sylvain Darrifourcq, Xavier Camarasa und Valentin Ceccaldi auf eine Klangforschung begeben, die in MILESDAVISQUINTET! mündete. Ein Trio, dessen mechanisches, repetitives und immersives Klanguniversum die Suche nach rhythmischer Desynchronisation zum Hauptziel hat.

19:30 Uhr

Boleros, Bossa Novas, Tangos mit einer Prise Jazz
Latin-Rhythmen am Sonntag

Boleros aus der Tradition des „Buena Vista Social Club“, Brasilianische Bossa Novas im Stil der 1960er Jahre und traditionelle Tangos aus Argentinien.

Die in Peru aufgewachsene Jazzsängerin Claudia Carbo ist seit Jahren eine gefragte Künstlerin. Mit Verve wechselt sie von einem Musikgenre zum nächsten, vom rhythmischen Bolero zur Dramatik des Tango bis zur schwingenden Leichtigkeit des Bossa Nova. Dabei moduliert sie die Töne und improvisiert melodiös.

„Mit Latino-Charme, Lebensfreude und einer schwungvollen Performance sind ihre Konzerte geprägt von musikalischer Leidenschaft und sinnlicher Ausstrahlung …“, schwärmt die Stuttgarter Zeitung.

Begleitet wird sie von Gitarrist Dr. Jörg Heuser. Er promovierte über den Jazzgitarristen Pat Martino, studierte an der Berklee College of Music in Boston und bei Koryphäen wie Joe Pass, Bob Mintzer und Ella Fitzgeralds Bassist Ray Brown. Mit Claudia Carbo spielt er regelmäßig ein Jazz- und Latin-Programm.

„Domingo Latino“ – ein schöner Wochenend-Abschluss mit wechselndem Repertoire, um von Rio, Havanna und dem traditionellen Buenos Aires zu träumen.

Einlass 12:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

The High Art of Minimalism Honest, Raw and Direct
Mit seinen Blues, Roots, Rock und Balladen, durch seinen unimitierbaren Sound über jahrzehntelanges internationales touren, hat der virtuose kanadische Gitarrist, Sänger und Songwriter Marty Hall, Musik zu seiner eigenen hohen Kunstform des Minimalismus entwickelt – sein Markenzeichen.
Mit tausenden von Auftritten auf den großartigsten Kulturbühnen Europas und Kanadas, von Akureyri / Island bis Palermo / Sizilien, B.P. Club Zagreb zum Yale Club in Vancouver, La Laiterie Strasbourg über Piazza Dante Verona und zahlreichen Live Radio und TV Erscheinungen, gehört der Ästhet Marty Hall zu den Musikern, die es schaffen, ihr Publikum schon mit den ersten Takten zu fesseln. Sein Repertoire umfasst tief emotionale, eigene Kompositionen wie „Precious Love“, „Swirlin’ Round And Round“, „Center Lane“, als auch sehr persönliche Interpretationen von Blues – und Roots Klassikern des 20. Jahrhunderts, wie die von Willie Dixon, Freddie King, Jimmy Reed und B.B. King.
Seine Musik wurde am besten zusammengefasst und ausgedrückt in
den Worten der Kritiker der Süddeutschen Zeitung: „Hall, so scheint es, hat eine ganze Band in seine Gitarre gestopft. Alle Stimmen eines kompletten
Arrangements sind da zu hören. Akkorde , Bassläufe, Rhythmus, Backbeats. Dazu gesellen sich verspielte Einwürfe, verzierungsreiche Soli. Dies alles aus einem Instrument hervorzuzaubern, das erfordert nicht nur ein hohes Maß an Spielkultur und instrumentaler Klasse, das erfordert vor allem viel Einfühlungsvermögen und Disziplin, um nicht alles zu Tode zu solieren, sondern den Stimmen gleichermaßen ihren Raum zu lassen. Halls Gesang verschmilzt mit diesem Instrumentalklang. Das ist äußerst puristisch, und doch voll inniger Wärme und Leidenschaft. Das ist wirklich große Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

Spricht man von den größten Alternative-Rockbands der 2000er gehören Thirty Seconds To Mars zweifelsfrei zu den wichtigsten Namen.
Längst sind sie eine Band der Superlative. Nach dem internationalen Durchbruch mit ihrem 2005 veröffentlichten Album „A Beautiful Lie“, dem gleichnamigen Titeltrack und Songs wie „The Kill“ oder „Attack“ sowie der erfolgreichen Schauspielkarriere von Sänger Jared Leto avancierten Thirty Seconds To Mars hierzulande zu Headlinern auf Festivals wie Rock am Ring, Rock im Park und Deichbrand. Ihr 2018 veröffentlichtes Album „America“ erreichte in Deutschland sowie Österreich Platz 1 der Albumcharts und verpasste die Spitze in den USA mit Rang 2 der Billboard 200 nur knapp. Nach dem Release ihres aktuellen Langspielers „It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day“ (2023) erklomm Jared Leto das Empire State Building in New York City, um die Seasons 2024 Tour anzukündigen, auf der Thirty Seconds To Mars durch Lateinamerika, Europa, Nordamerika, Australien sowie Neuseeland tourten und in Deutschland sechs Konzerte spielten.
Im Juni 2025 kehrt die Band für drei Open-Air-Shows zurück und spielt an besonderen Orten wie der Hallerschen Peißnitzinsel, der Loreley in St. Goarshausen und dem SparkassenPark Mönchengladbach.

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Beste kommt jetzt! Was kann es Schöneres geben, als eine der erfolgreichsten Bands
Deutschlands live zu erleben. Im kommenden Jahr können alle Fans noch einmal mit Fury In The
Slaughterhouse durch den Sommer rocken: FURY LIVE TWENTY FIVE! Die Sommer-Tour umfasst
besondere Open Air-Venues und Festivals.

Die Ausnahmeband krönte 2023 ihre erfolgreiche Open Air Sommer-Tournee nicht nur mit
zahlreichen ausverkauften Konzerten, sondern auch mit ihrem ersten #1 Album HOPE nach fast 40
Jahren Bandgeschichte! Das kann man sich nicht ausdenken. Deshalb geht es im kommenden Jahr
nochmal weiter. Kai Wingenfelder sagt dazu: „The best is yet to come! Wir arbeiten gerade am
nächsten Album und haben den Spaß unseres Lebens, an dem wir euch alle unbedingt teilhaben
lassen wollen. Also: lasst uns feiern! FURY LIVE TWENTY FIVE! Macht sogar Spaß, wenn‘s regnet!”
Christof Stein-Schneider ergänzt: „Noch bessere Songauswahl, noch bessere Outfits.
Und wir werden wieder mit Hoffnung machenden Vereinen zusammenarbeiten, denn
#hoffnungverändertalles. FURY LIVE TWENTY FIVE – wir freuen uns großflächig auf euch!“

Fury In The Slaughterhouse zählt zu den erfolgreichsten und populärsten deutschen Rockbands. Zu
Recht – nach fast 40 fulminanten Jahren voller Hits, etlichen Charterfolgen, Goldenen Schallplatten,
ausverkauften Tourneen und auch internationalen Erfolgen. Mit Songs wie “Time To Wonder”, “Radio
Orchid“, “Every Generation Got Its Own Disease“ oder auch “Won’t Forget These Days“ haben Fury
In The Slaughterhouse den Soundtrack einer ganzen Generation geschrieben. Die kraftvolle Energie
und Qualität ihrer Musik sind ihr Aushängeschild. Furys Leidenschaft, das Live-Publikum in ihre Welt
mitzunehmen und auf einzigartige Weise zu unterhalten ist eine Art Lebensauftrag. Grandiose Lyrics,
die den Zeitgeist treffen, typische melodische Gitarrenriffs, echter Rock’n’Roll und jede Menge good
Vibes sind das, was Fury In The Slaughterhouse zu der Band macht, die sie sind. Die es schaffen,
ihren Fans immer wieder unzählige unvergessliche Glücksmomente zu bescheren. FURY LIVE
TWENTY FIVE wird für alle - Fans als auch die Band selbst - der nächste unverwechselbare Abschnitt
einer unglaublichen Bandgeschichte.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Songs wie „Belfast Child“, „Alive And Kicking“, dem Welthit „Don’t You (Forget About Me)“ sowie einem unverwechselbaren Sound zwischen Rock, Pop und Wave gehören Simple Minds zu den erfolgreichsten Bands der 1980er und 1990er Jahre. Innerhalb dieser Zeit gelang es ihnen mit fünf Alben auf Platz 1 der britischen Charts zu landen, was sich bis heute in über 60 Mio. verkauften Tonträgern niederschlägt. Den größten Erfolg in Deutschland feierten sie mit ihrem 1989 veröffentlichten Album „Street Fighting Years“, das auf Platz 1 der deutschen Albumcharts einstieg. Nach mehreren Nominierungen bei den Brit Awards, den American Music Awards sowie den MTV Video Music Awards gewannen Simple Minds zwei Q Awards als „Best Live Act“ (1991) und „Q Inspiration Award“ (2014), zudem zwei ASCAP Pop Music Awards in den Jahren 1986 und 1987 für die „Most Performed Songs“. Trotz mehrfacher Wechsel der Bandmitglieder bleiben sich die Gründungsmitglieder Jim Kerr und Charlie Burchill seit über 45 Jahren treu und bauen auf eine Diskografie von 20 Alben, die den Status Quo der Band fundamentieren.

Im Juli 2025 kommen Simple Minds für zwei Open-Air-Konzerte nach Mönchengladbach und St. Goarshausen.

2000?! Kaum zu glauben, aber das ist schon fast 25 Jahre her – Sido steht also seit einem Vierteljahrhundert auf der Bühne!

Um dieses unglaubliche Jubiläum zu feiern, geht Sido auf eine gigantische Jubiläumstour. Auf dieser Tour wird er die letzten 25 Jahre seiner Karriere Revue passieren lassen und seine größten Hits live performen.

Fans können sich auf eine Reise durch alle Phasen seiner Musik freuen, von den frühen Klassikern bis hin zu den neuesten Tracks. Es wird eine Show voller Erinnerungen und Emotionen, die zeigen, warum Sido seit einem Vierteljahrhundert nicht aus der deutschen Rap-Szene wegzudenken ist.

Diese Tour ist ein Muss für alle, die Sidos musikalische Entwicklung live erleben und die Songs feiern wollen, die eine ganze Generation geprägt haben!

Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion Show
nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und
goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of
Germany“ nun seine umfassenden Sommer Open Airs 2025 bekannt, die ihn zwischen Juni
und September an 24 Terminen durch Deutschland und die Schweiz führen werden.
Sein siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts, seine
dazuzugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem Geburtsort am
Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach hat Johannes
Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die unglaubliche Entwicklung
seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten, seine Energiespeicher wieder
aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu finden. Doch Johannes wäre nicht
Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an den nächsten Live-Shows und weiteren
Highlights für seine treuen Fans arbeiten würde.
Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich wieder
dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und der
Schweiz!

CRO – CRONICLES OPEN AIR 2025
Die CRONICLES Tour 2024 setzt jetzt schon ganz neue Maßstäbe: Ausverkaufte
Arenen, eine neue spektakuläre Show und hunderttausende Fans, die alle nur eins
wollen: CRO Live erleben. Obwohl die CRONICLES Tour 2024 noch nicht begonnen
hat, setzt der Rapper bereits jetzt schon einen drauf.
Im Sommer 2025 geht der 34-Jährige auf große CRONICLES Open Air Tour und
präsentiert seine Hits aus allen Alben mit einer unvergesslichen Show-Experience in

den größten Open-Air-Venues Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Hits-
Only certified!

CRO nimmt die Fans mit auf einen Trip durch seine über zehn Jahre andauernde
Karriere und präsentiert mit einer throw-back Show das Beste seiner aus fünf
Nummer-1-Alben bestehenden Diskografie. Von den Anfängen mit der legendären
Panda-Maske mit Releases wie dem revolutionären „EASY“-Mixtape und dem
genreprägenden Debüt „King of Raop“, sowie dem Nachfolger „Melodie“, über
experimentelle Releases wie „tru.“. Nicht zu vergessen das Doppel-Album „Trip“
oder der Neubeginn mit „11:11“ in 2022 und der Spacejam EP in 2023. Zwölf Jahre,
drei Masken und ein Querschnitt durch die bisherigen Chapter von einem der kreativsten Künstler, die dieses Land gesehen hat, der noch
lange nicht ans Aufhören denkt.

Die CRONICLES Open Air Tour reiht sich dabei nahtlos in die bisherigen Live-
Happenings von CRO ein. Sei es die „11:11“-Open-Air-Tour 2023, die auf und abseits

der Bühne mit Hilfe von Augmented Reality ein völlig neues Event-Erlebnis kreierte,
oder sein legendäres MTV Unplugged, das nicht nur auf Platz 1 der Charts einstieg,
sondern mittlerweile auch mit Platin ausgezeichnet wurde.
Einmal mehr der Beweis, dass der Impact von CRO bis heute anhält. Genau wie sein
Ruf als Ausnahmekünstler, der nicht nur ein Händchen für eingängige Rap-Songs
mit Refrains, sondern echte Hits wie „Traum“, „Bye Bye“, oder „Einmal um die Welt“
hat. Hymnen, die ins Ohr gingen und dort geblieben sind. Genau wie die fünf
Soloalben in Folge auf der Eins, 29 Mal Gold und 25 Mal Platin in Deutschland,
Österreich und der Schweiz.


Copyright Foto: Max Hartmann

Einlass: 17:30 Uhr

In Anlehnung an den Namen des zweiten Albums der Fantastischen Vier
rappt die weltweit erste, Fanta 4 Coverband die großen Hits ihrer Helden Smudo, Thomas D, Michi Beck und Andy Y. Mit großer Akribie und Hingabe widmen sich VIER GEWINNT dabei den Original Sounds, Beats und Bass-Lines der „Fantas“ und geben gekonnt die zungenbrecherischen Sprechgesänge ihrer Vorbilder zum Besten. Dabei kommen die Jungs den Fantas in jeder Hinsicht so nah, dass sie im Sommer 2024 von SAT.1 zur Teilnahme an der neuen TV Show „The Tribute“ eingeladen wurden. Viel gefeiert und gelobt von Publikum und Jury (Bertram Engel: „Das sind unglaubliche Typen!“) steht die Band am Ende auf einem brillanten Platz 3 und hat sich innerhalb von 6 Wochen in die Herzen von Millionen von TV Zuschauern gespielt. Bei einem Vier Gewinnt Konzert heißt es: Gute Laune Musik vom ersten Lied bis zur Zugabe, „Jetzt geht’s ab“ mit viel Spaß auf der bühne, ganz wie das Original, das seit 1990 regelmäßig neue Alben, Hits und Tourneen nachliefert. „Die da!?!“, „Was geht? „Sie ist weg“,„MFG“, „Troy“ oder „Zusammen“ mit Clueso vom 2018er Album sind nur einige von vielen Highlights aus dem Programm. Hände hoch also für die Vier Gewinnt Tribute Show! Hier wird nach Herzenslust gehippt und gehoppt und wenn dabei zum Teil halsbrecherische Tanzeinlagen zu sehen sind oder plötzlich einige
Herbert-Grönemeyer-Zeilen im HipHop-Sound gerappt werden, wird schnell klar, dass sich die VIER FANTASTISCHEN SIEBEN selbst manchmal nicht so furchtbar ernst nehmen.

Einlass: 18:30 Uhr