Rollstuhl-Plätze leider ausverkauft.

forum jazz e. V. (Merzhausen) & Renate und Waltraut Sick Stiftung (Freiburg) präsentieren:
Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu

Dauer: 110 Minuten - ohne Pause

Seit nunmehr sechzig Jahren hat der Norweger Jan Garbarek an seinem Saxophonton gearbeitet, hat ihn geschärft, wie ein japanischer Schmied in hingebungsvoller Intensität das Samuraischwert zum Unikat werden lässt. Ein langer Konzentrations-, Eliminierungs- und Verdichtungsprozess, bis er jene triumphale Unfraglichkeit erreicht hat. Die meditative Suggestivkraft dieses weltweit einzigartigen Saxophonisten, der als Instrumentalist eine Popularität erreicht hat, die sonst nur Vokalisten vorbehalten bleibt, ist das Ergebnis seines Bemühens, das Schwierige einfach erscheinen zu lassen.

Zu verstehen ist der Triumph des Einfachen allerdings nur, wenn wir den Weg dorthin bedenken. Der Hinter- und Untergrund seines hymnischen Pathos ist der Jazz der sechziger Jahre mit seinen wilden und freien Improvisationen sowie die Volks- und Kunstmusik zahlloser Kulturen, wobei er die „exotischste“ Variante in der Folklore seiner Heimat Norwegen fand. Garbareks musikalische Quellen sind so vielfältig wie seine Kollaborationen, wobei besonders die mit Keith Jarrett oder das „Officium“ - Projekt zusammen mit dem britischen Hilliard Ensemble schon als legendär bezeichnet werden können. Seit Bestehen des Münchner ECM Labels gehört der Norweger zu dessen wichtigsten Musikern.

In Garbareks Saxophonton ist seine Persönlichkeit so konzentriert, dass sie sich, wie sonst nur bei ganz wenigen anderen Musikern, beim ersten Ton offenbart, einzigartig und unvergesslich.

(Textabdruck mit freundlicher Genehmigung der Bremme & Hohensee Konzertagentur Heidelberg)

Einlass 19 Uhr im Foyer; Parkplätze auch bei BürgerBad, Friedhofweg 13

Hier keine Tickets verfügbar

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live & open air in unserem Innenhof!


Im Vordergrund steht der Sound, der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Gitarren-Imitator angesehen.


Die Band hat sich mit über 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert und wurde bei dem bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz als beste der 100 teilnehmenden Tributebands ausgezeichnet. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen.

ab 18 Uhr

Mit Werken von Palestrina, Rheinberger, Fauré und Stanford u.a.
Leitung: Prof. Boris Böhmann

Ein Konzert, das von Herzen kommt: Zum Muttertag widmen die Sänger des Knabenchors der Chorakademie Freiburg e.V. ihr erstes Konzert in der Region all jenen, die durch Fürsorge, Liebe und Lebensfreude ihr Leben prägen – Müttern, Großmüttern, Wegbegleiterinnen. Es ist ein musikalischer Dank, gesungen von jungen Stimmen, die mit Hingabe und Gefühl das ausdrücken, was oft unausgesprochen bleibt: tiefe Wertschätzung, Liebe und Verbundenheit.

Unter der Leitung von Prof. Boris Böhmann präsentieren die rund 65 Sänger des Knabenchors ein erlesenes Programm mit Chorwerken aus verschiedenen Jahrhunderten. Zu hören sind u.a. das bewegende „Abendlied“ von Josef Rheinberger, das feierliche „Regina Cœli“ von Gregor Aichinger sowie das „Cantique de Jean Racine“ von Gabriel Fauré – Werke, die durch ihre Klangfülle und Tiefe den Geist des Muttertags auf besondere Weise zum Klingen bringen.

Der Knabenchor der Chorakademie Freiburg e.V. zählt zu den größten Knabenchören im südwestdeutschen Raum. Die Sänger im Alter von etwa elf Jahren bis ins junge Erwachsenenalter vereinen musikalisches Können mit Gemeinschaftssinn, Disziplin und echtem Engagement. Viele der jungen Sänger bringen bereits eine langjährige Chorerfahrung mit. Die Arbeit des Knabenchors ist eingebettet in die Chorakademie Freiburg e.V., ein gemeinnütziger Verein, der im Februar 2025 von engagierten Bürgerinnen und Bürgern aus Freiburg im Breisgau und der umliegenden Region gegründet wurde.

Feiern Sie mit uns den Muttertag auf musikalische Weise – als Zeichen der Wertschätzung und des Dankes an die Menschen, die unser Leben tragen und bereichern. Lassen Sie uns den Konzertabend bei einem gemeinsamen Meet & Greet in den inspirierenden Räumlichkeiten der Black Forest Studios gemeinsam ausklingen!

Ort der Veranstaltung
Die Black Forest Studios – Eine Location im wunderschönen Dreisamtal, die aber durchaus auch in Hollywood stehen könnte! In diesem besonderen, kreativen Ambiente mit Blick auf die Gipfel des Schwarzwalds wird der Knabenchor der Chorakademie Freiburg e.V. sein erstes Konzert in der Region geben.

Copyright: Chorakademie Freiburg e.V.

Einlass: 16:00 Uhr

Rollstuhl-Plätze leider ausverkauft.

forum jazz e. V. (Merzhausen) & Renate und Waltraut Sick Stiftung (Freiburg) präsentieren:
Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu

Dauer: 110 Minuten - ohne Pause

Seit nunmehr sechzig Jahren hat der Norweger Jan Garbarek an seinem Saxophonton gearbeitet, hat ihn geschärft, wie ein japanischer Schmied in hingebungsvoller Intensität das Samuraischwert zum Unikat werden lässt. Ein langer Konzentrations-, Eliminierungs- und Verdichtungsprozess, bis er jene triumphale Unfraglichkeit erreicht hat. Die meditative Suggestivkraft dieses weltweit einzigartigen Saxophonisten, der als Instrumentalist eine Popularität erreicht hat, die sonst nur Vokalisten vorbehalten bleibt, ist das Ergebnis seines Bemühens, das Schwierige einfach erscheinen zu lassen.

Zu verstehen ist der Triumph des Einfachen allerdings nur, wenn wir den Weg dorthin bedenken. Der Hinter- und Untergrund seines hymnischen Pathos ist der Jazz der sechziger Jahre mit seinen wilden und freien Improvisationen sowie die Volks- und Kunstmusik zahlloser Kulturen, wobei er die „exotischste“ Variante in der Folklore seiner Heimat Norwegen fand. Garbareks musikalische Quellen sind so vielfältig wie seine Kollaborationen, wobei besonders die mit Keith Jarrett oder das „Officium“ - Projekt zusammen mit dem britischen Hilliard Ensemble schon als legendär bezeichnet werden können. Seit Bestehen des Münchner ECM Labels gehört der Norweger zu dessen wichtigsten Musikern.

In Garbareks Saxophonton ist seine Persönlichkeit so konzentriert, dass sie sich, wie sonst nur bei ganz wenigen anderen Musikern, beim ersten Ton offenbart, einzigartig und unvergesslich.

(Textabdruck mit freundlicher Genehmigung der Bremme & Hohensee Konzertagentur Heidelberg)

Einlass 19 Uhr im Foyer; Parkplätze auch bei BürgerBad, Friedhofweg 13

Hier keine Tickets verfügbar

Duva bedeutet Taube und verbindet das Ländliche mit der Stadt - urbaner Folk. Intensiv, mystisch, tranceartig und kraftstrotzend. Seit drei Jahren spielen sie zusammen: Elena Schmidt-Arras (vocal /loop station/electronics) und Klaus Frech (piano/guitar/frame drum/electronics). Sie haben alte nordische Lieder behutsam neu rrangiert und lassen diese fremdartigen, bewegenden Melodien mal ganz kammermusikalisch, entrückt und pinnwebenhaft, mal in komplexen Klangschichtungen elektronisch rhythmisiert erklingen. Und während sie inige Lieder völlig in ihrer traditionellen Gestalt belassen, bearbeiten sie andere zu komplex verschachtelten Strukturen. Bei all dem bleibt die hohe gegenseitige Aufmerksamkeit, das „ganz Ohr“- Sein das Markenzeichen des Duos. Die aktuelle Produktion Aftonsolen – der Abendsonne ein Willkommensgruß, dem Tag ein Abschiedsfest; ein Kommen und Gehen, ein Wiedersehen; ein Blick zurück, ein Spähen nach vorn; Altes
trifft Neues trifft Altes…. Die Musik von DUVA ist unvergleichlich und berührt tief.

Einlass: 19:30 Uhr

Herzblut, Schweiß, pure Leidenschaft und einfach unvergessliche Rock-Klassiker. „Let There Be Rock“, „T.N.T.“, „Highway To Hell“, „You Shook Me All Night Long“, „Back In Black“, „Hells Bells“, „For Those About To Rock“, „Moneytalks“, und, und, und…
Und ihre Live-Shows? Brachial, laut, gigantisch, atemberaubend und fantastisch. Die Rede ist natürlich von AC/DC! Seit mittlerweile über 50 Jahren ein absoluter Garant für beste Rockmusik.
2024 waren sie nochmals in Deutschland präsent. Nur wie lange kann man Angus Young, Brian Johnson und Co. noch live genießen? War das bereits der Abschied von der großen Bühne?
Für alle AC/DC-Fans, die auch zukünftig nicht auf schweißtreibende Liveabende verzichten wollen, gibt es eine mehr als beruhigende Nachricht und die heißt BAROCK.
Die in einer eigenen Spitzenklasse spielende Tribute-Band ist weitaus mehr als nur ein „AC/DC-Ersatz“. Verdammt nahe am Original sorgen die fünf Herren von BAROCK für gnadenlos geniale Shows! Im Gepäck eine Mega-Produktion samt Glocke, Kanonen, Pyro-Show und über 60 Marshall-Boxen.
Dieser gigantische Aufwand hat gute Gründe: so nah wie möglich am Original und damit den Ruf als beste AC/DC-Interpretation immer wieder bestätigen. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt. Besser hat man die Songs von AC/DC selten gehört. Hier ist die Welt für Rock-Nostalgiker noch in Ordnung. Angus im ewigen Jungbrunnen ganz ohne graue Haare und Brians Stimme wie in seinen besten Tagen.
Wer also Kracher wie, „Whole Lotta Rosie“, „Dirty Deeds Done Dirt Cheap“, „Stiff Upper Lip“ oder „Rock´n‘Roll Train“ aus der Aussie-Schmiede authentisch live erleben möchte, für den sind BAROCK alternativlos!
Über 1.000 Konzerte in ganz Europa haben BAROCK seit ihrer Gründung anno 1993 gespielt. Zwei Stunden Rock´n’Roll live: Vollgas, Spaß und ein klein wenig Nostalgie. Die Fangemeinde wächst stetig und auch Konzertkritiker loben das Quintett in höchsten Tönen: bescheinigen ihm Spitzenklasse, große Nähe zum Original, sowie absolute Authentizität und Detailtreue.
Erleben Sie ein einmaliges Konzerterlebnis mit BAROCK und den besten Songs von AC/DC. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt.

Einlass ab 19 Uhr

Der ESC-Gewinner kommt als Top Act zum World Town Festival!

Salvador Sobral gewann mit seiner zu Herzen gehenden Ballade und seinem entrückt verschrobenen, aber zutiefst liebenswürdigen Auftritt den European Song Contest von 2017 und berührte ganz Europa mit seiner ausdrucksstarken Stimme. Den mit Enthusiasmus gesegneten portugiesischen Sänger und Pianisten darf man jedoch keinesfalls auf seinen ESC-Siegessong „Amar Pelos Dois“ reduzieren!

Seine künstlerische Reise führte ihn seit dem Erdrutsch-Sieg beim ESC auf die großen Bühnen der Welt. Seine Musik aber schlug dabei einzigartige Wege ein, vom Jazz über Pop und Rock zum melodischen Sound des brasilianischen Bossa Novas.

Als geborener Performer gibt er sich stets fröhlich, lyrisch, poetisch, er singt dabei nicht nur – er schreit, er rappt, er growlt, er summt, flüstert und haucht. Die Songs sind facettenreich, dynamisch und manchmal überraschend poppig. Es wird auch improvisiert, immer im Zusammenspiel mit seinen Musikern.

In seinem heiß ersehnten vierten Album „Timbre“ spiegelt sich, was Salvador Sobral am stärksten auszeichnet: das Timbre seiner unvergleichlichen Stimme.

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)


Salvador Sobral © Adolfo Bueno & Corinna Clamens

Einlass: 19:30 Uhr

Einen Meister der Klangschöpfung, so kann man ihn sicherlich nennen – Michael Kiedaisch.

Sei es als Komponist und Arrangeur oder als Musiker am Vibraphon, der Marimba und mit Percussion - er findet und mischt Klänge, wandelt Töne in musikalische Gebilde, verwandelt Ideen in musikalische Aggregatszustände und verklanglicht die Urelemente Erde, Wasser, Luft und Feuer.

Bei seiner inzwischen dritten Zusammenarbeit mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung von Volker Rausenberger, zeigen das Orchester und sein kongenialer Partner in verschiedenen Besetzungen ihre Vielseitigkeit und Wandlungsfähigkeit. Im gemeinsamen Klanglabor mischen sie Spielfreude mit Spielwitz und jeder Menge Neugier und so entstehen aus dieser außergewöhnlichen Zusammensetzung sicherlich überraschende und eindrückliche Klangmixturen mit Michael Kiedaisch und dem Freiburger Akkordeon Orchester.

Ob dabei der Stein der Weisen gefunden wird oder gar das Opus Magnum entsteht?

Lassen Sie sich überraschen und erleben Sie Alchimia.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn El Flecha Negra die Bühne stürmen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert! Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae, Ska und Rock haben sich die fünf Ausnahme-Musiker europaweit eine enthusiastische Fangemeinde erspielt. Jetzt feiern sie mit einer feurigen Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit ein Jahrzehnt mitreißende Bandgeschichte. Grund genug für eine feurige
Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – auf großer Jubiläumstour und bereit, jedes Herz zum Tanzen zu bringen!

In ihren Songs geht es um Wünsche und Träume, um Aufbruch und Reisen. Wer bei den Flecha-Fiestas genau hinhört, erfährt in vielen kleinen Geschichten, was die in Freiburg heimischen Jungs zu dem gemacht hat, was sie heute sind: Musiker, mit viel Herz und jeder Menge Pfeilen im Köcher.

Ausweich-Spielort (nur bei anhaltend starkem Regen): Gemeindehalle Schmitzingen (Hausmattenweg 15 in Schmitzingen)

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)

El Fleche Negra © Fabian Mondl

Einlass: 18:30 Uhr

Das sind Daniele Cuviello, Severin Ebner und Patrick Huber.
Vor 12 Jahren begann ihre musikalische Reise. Nationale sowie internationale Livekonzerte zusammen mit namhaften Künstlern, mehrere beeindruckende Auftritte im TV und im Radio sowie die Veröffentlichung des von der Presse und von den Fans gefeierten Debütalbum „Never Ending“ und der EP „These Are The Days“ folgten und markierten wichtige Meilensteine für das Trio.

Seit einigen Jahren treten sie bereits in der Eventkirche St. Agathe auf, die dank ihrer einzigartigen Location, des hautnahen Erlebnisses und der herausragenden Akustik als Geheimtipp gilt.

Copyright: sameday

Einlass: 19:30

Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug: Die Akkordeonale ist eine Hommage an ein vielgeliebtes, aber oft noch unterschätztes Instrument. Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit. Seit 2009 versammelt der niederländische Akkordeonist Servais Haanen alljährlich Musikerinnen und Musiker aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.

Dieses Jahr im Programm: Insel-Sounds aus dem wilden Sardinien, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine kabarettreife Moderation mit Kultstatus.

Mit: Helena Sousa Estevez (Spanien); Andrew Waite (Schottland); Franziska Hatz (Österreich); Peppino Bande (Sardinien); Servais Haanen (Niederlande); Roberto Tangianu (Sardinien); Johanna Stein (Deutschland, Cello)

Festival-Ticket erhältlich: Eintritt zu allen sechs Konzerten des World Town Festivals inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 111 € (Schüler/Studenten: 88 €)

Helena Sousa Estevez © Zsolt Szederkényi

Einlass 18:30 Uhr

forum jazz e. V. (Merzhausen) und Renate & Waltraut Sick Stiftung (Freiburg) präsentieren:
Michael Wollny Trio

"Er zählt zu den besten im Jazz. Weil er aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erlebnis machen kann, das einem den Atem nimmt.“ • SÜDDEUTSCHE ZEITUNG"
“They are one of the world’s great jazz-driven piano trios.” • THE GUARDIAN
„The most exciting piano trio in Europe.” THE TIMES

Der in Schweinfurt geborene Jazzpianist und Komponist Michael Wollny gilt als einer der herausragendsten Musiker Europas. Bekannt wurde er durch seine Arbeit im Trio [em] mit Eva Kruse und Eric Schaefer und als Solokünstler und überzeugt mit seinem virtuosen und genreübergreifenden Stil. Wollnys Alben verbinden oft Einflüsse von Klassik, Avantgarde und Popmusik miteinander. Er hat mit Künstlern wie Nils Landgren, Heinz Sauer,Vincent Peirani und Joachim Kühn zusammengearbeitet und ist für seine unkonventionellen Kompositionen und seine improvisatorische Freiheit bekannt. Seit Jahren prägt er als Professor für Jazzpiano an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig eine neue Generation von Musikern.

„Als Improvisator spielt man oft nicht die Kompositionen, sondern vielmehr seine eigenen Erinnerungen an diese. Und diese Erinnerungen kommen im Moment des Spielens wieder zu einem zurück und setzen so ihre Existenz im Hier und Jetzt fort“, sagt Pianist und Komponist Michael Wollny.

Mit dem US-amerikanischen Bassist Tim Lefebvre, der schon der Musik von David Bowie, Wayne Krantz oder Elvis Costello seinen ganz speziellen Sound und Vibe verlieh, begab sich Wollny zuletzt auf das Abenteuer der international vielbeachteten Projekte „XXXX“ und "Ghosts". Wollny sagt: „Wenn man mit Tim arbeitet, arbeitet man nicht nur mit einem der weltbesten Bassisten - Tim steht immer mit einem Fuß in der Welt des Soundprocessing und erweitert fortwährend sein elektronisches Instrumentarium. Darüber hinaus schafft er eine große musikalische und klangliche Klarheit und diese hat einen unglaublich ordnenden Effekt auf die gesamte Musik, ohne dass sie einen jemals einschränken würde.“

Mit Schlagzeuger Eric Schaefer spielt Wollny seit fast 20 Jahren zusammen. Wie Lefebvre ist auch dieser ein Original, ein Musiker mit einem ganz eigenen, fast schon orchestralen Ansatz, unverkennbaren Groove und beeindruckender Individualität. „Diese spezielle Konstellation macht einfach etwas mit uns dreien und hat einen gewichtigen Effekt“, so Wollny. „Nicht zuletzt verbindet uns eine lange gemeinsame Zeit und ein spezifischer Sound im Trio, den wir jetzt in eine ganz neue Richtung weiterentwickeln.“

Michael Wollny: Piano
Tim Lefebvre: Bass
Eric Schaefer: Drums

Einlass 19 Uhr im Foyer; Parkplätze auch bei BürgerBad, Friedhofweg 13

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

PHIL IT!
Phil Collins & Genesis Tribute – Live in Ebringen!

Ein musikalisches Highlight zum 20-jährigen Jubiläum von Veranstaltungssupport Freiburg
Am Samstag, den 7. Juni 2025, wird die Halle in Ebringen zum Schauplatz eines ganz besonderen Konzertabends. Die 14-köpfige Tribute-Band Phil It! bringt die größten Hits von Phil Collins und Genesis auf die Bühne und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise voller Emotionen, Gänsehaut-Momente und mitreißender Rhythmen.

Ein Weltstar, eine Legende, eine Hommage
Phil Collins hat mit seiner einzigartigen Stimme und seinen unzähligen Welthits Musikgeschichte geschrieben. Ob als Sänger und Schlagzeuger von Genesis oder als Solokünstler – seine Songs sind unvergessen und begleiten ganze Generationen. „Another Day in Paradise“, „In the Air Tonight“, „Against All Odds“ oder „Invisible Touch“ – jeder Song ein Meisterwerk, jeder Song eine Erinnerung.
Die Musiker von Phil It! haben es sich zur Aufgabe gemacht, diese Songs authentisch und mit großer Leidenschaft wiederzugeben. Für sie ist es mehr als nur Musik – es ist eine Hommage an einen der größten Künstler aller Zeiten. Mit viel Liebe zum Detail und einer einzigartigen Bühnenperformance sorgen sie für einen Konzertabend, der Phil Collins und Genesis würdig ist.

Ein Bühnenerlebnis der Extraklasse
Passend zur Musik erwartet das Publikum eine atemberaubende Lightshow, wie sie Ebringen noch nicht gesehen hat – typisch Veranstaltungssupport Freiburg. Ein spektakuläres Bühnenbild setzt die Musik perfekt in Szene und sorgt für eine Atmosphäre, die das Publikum direkt in die großen Arenen dieser Welt versetzt.

Genuss für alle Sinne
Nicht nur musikalisch wird dieser Abend ein Highlight – auch kulinarisch wird einiges geboten. Eine reichhaltige Auswahl an köstlichen Speisen sorgt für das leibliche Wohl der Gäste. Ergänzt wird das Angebot durch erstklassige Weine aus der Region sowie ausgewählte Bierspezialitäten.

Mehr als ein Konzert – eine ganze Partynacht
Eingerahmt wird dieser besondere Abend von DJ Rick van House, dem perfekten DJ für diese Veranstaltung. Weit über die Region hinaus bekannt, begeistert er das Publikum mit seinem einzigartigen Sound und bringt jede Party zum Kochen. Viele kennen ihn auch von seiner legendären Partyreihe "RICK´S HOUSEBOAT" auf dem Rhein, die regelmäßig für ausgelassene Stimmung und unvergessliche Nächte sorgt. Bei der Aftershow-Party bis 02:00 Uhr wird er noch einmal alle Gäste einheizen und für einen krönenden Abschluss sorgen.

VIP-Upgrade – Exklusives Konzerterlebnis auf höchstem Niveau
Neben den klassischen Tickets gibt es eine exklusive Möglichkeit für ein Upgrade in Form eines VIP-Tickets. Wer sich für diese besondere Option entscheidet, genießt ein Konzerterlebnis mit vielen exklusiven Vorteilen:
• Fast Lane VIP-Einlass – Kein Warten in der Schlange. VIP-Gäste haben einen separaten, schnellen Zugang und können sich direkt in den Veranstaltungsbereich begeben.
• Exklusiver Zugang zum VIP-Bereich – Ein erhöhter, großzügiger Bereich mit bester Sicht auf die Bühne, der ausschließlich VIP-Gästen vorbehalten ist.
• Für jeden VIP wird es einen Platz an einem Stehtisch geben – Komfortable Stehplätze ermöglichen eine entspannte Konzertatmosphäre mit bester Sicht.
• Eigene VIP-Bar mit erweitertem Getränkeangebot – Neben dem regulären Ausschank gibt es im VIP-Bereich eine exklusive Bar mit zusätzlichen Getränkespezialitäten.
• Kulinarischer Genuss auf höchstem Niveau – Das VIP Flying Buffet wird vom renommierten Catering des Fallerhof aus Hausen serviert. Eine exquisite Auswahl an feinen Speisen sorgt für das perfekte Genusserlebnis während des Abends.
• Zugang zur Tribüne und zu allen weiteren Bereichen – VIP-Gäste haben die Freiheit, sich überall in der Halle zu bewegen. Ob direkt vor der Bühne, entspannt im VIP-Bereich oder mit bester Übersicht von der Tribüne – alle Bereiche stehen zur Verfügung.

Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt diesen einzigartigen Abend in Ebringen!

Einlass: 19:00 Uhr

Am 7. Juni 2025 feiert die Musikerin Daniela Lechner die Veröffentlichung ihres neuen Handpan-Albums mit einem besonderen Konzert. Gemeinsam mit ihren GastmusikerInnen lädt sie das Publikum zu einem einzigartigen Klangerlebnis ein. Die vielfältigen Werke ihres aktuellen Albums vereinen die warmen, meditativen Klänge der Handpan mit Cello, Saxophon, Didgeridoo, Gitarren oder Piano. Auch sogleich faszinierender wie seltener Obertongesang wird zu hören sein. So entsteht ein musikalischer Raum, der zum Innehalten, Träumen und Genießen einlädt. Ein einmaliges Live-Erlebnis: Das Album wird einmalig in dieser Besetzung mit allen GastmusikerInnen aufgeführt werden. Und nach dem Konzert wird gemeinsam gefeiert: Ein Glas Sekt und kleine Snacks sind im Eintritt inbegriffen.