Drei Chöre aus der Regio laden zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der barocke Pracht und südamerikanische Leidenschaft miteinander verbindet. Es singen die Musikfreunde Laufen, der VokalExpress Teisendorf und das Ensemble Giovedì Vocale mit Musiker:innen aus der Umgebung unter der Leitung von Juliane Brandes und Stephan Hadulla. Zu Beginn erklingt das festlich-lebendige Gloria von Antonio Vivaldi (RV 589), eines der bedeutendsten geistlichen Werke des Barock. Wir präsentieren dieses Meisterwerk in einer intimen, klanglich transparenten Orchesterfassung.
In der zweiten Hälfte des Abends entführen wir Sie in die zauberhafte Welt der Musik Südamerikas. Auf dem Programm stehen unter anderem zwei Tangos aus den Cuarto canciones portenas von Astor Piazzolla sowie Bearbeitungen von Volksmelodien aus verschiedenen Ländern des lateinamerikanischen Kontinents, feinsinnig und stimmungsvoll arrangiert für Chor, Streicher und Bandoneon von Stephan Hadulla.
Als klanglicher Kontrast wird das moderne A-Cappella-Werk Three Themes of Life and Love von Daniel Elder erklingen – ein kurzer, aber intensiver musikalischer Moment. Freuen Sie sich auf einen Abend, der musikalische Epochen und Kontinente verbindet – von venezianischer Kirchenmusik bis zu südamerikanischer Poesie in Klang.

Einlass Triebenbach: 18:30 Uhr / Saaleinlass b. Schlechtwetter i. d. Salzachhalle: 19:30 Uhr

Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer.

Einlass: 18:30 Uhr

Cobario meets Vivaldi
„Vier Jahreszeiten“

Neuer Sound für einen Barock-Hit: Das Trio Cobario bringt eine eigene, kreative und hochvirtuose Version von Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ auf die Bühne. In seiner Neufassung für Violine und zwei Gitarren gibt das international erfolgreiche Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner den vier weltberühmten Violinkonzerten ein frisches und gegenwärtiges Klangbild.

Sengende Hitze, klirrende Kälte, säuselnde Winde und brausende Stürme: Nie wurden Naturphänomene klangschöner, sinnlicher und zugleich bildhafter in Töne übersetzt als in den „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi. Vier Violinkonzerte fasste der venezianische Komponist 1725 unter dem gemeinsamen Titel zusammen: jedes für sich ein Gipfelpunkt barocker Meisterschaft, alle zusammen die berühmteste klingende Naturschilderung aller Zeiten. 2025 feiert die Musikwelt den 300. Geburtstag der „Vier Jahreszeiten“.

Eine Geige und zwei Gitarren reichen Cobario, um Vivaldis Kunst zu einem großartigen Klangereignis zu formen, das den Barocksound im wahrsten Sinn vergegenwärtigt. Töne und Rhythmen werden geschärft, unerhörte Details herausgekitzelt – und Vivaldis überschäumendes Temperament bekommt modernen Drive. Cobario hat den vollständigen Zyklus der „Vier Jahreszeiten“ in eigener Version arrangiert und mit üppigem Klangrausch nicht gespart: Auf 16 Saiten bietet das tollkühn-wagemutige Trio mühelos einem ganzen Sinfonieorchester die Stirn und macht Vivaldi zum groovigen Event.

Vom eigenen Credo, nur selbstkomponierte Werke ins Programm zu nehmen, rückt das Ensemble damit erstmals ab und lässt sich auf die Neuinterpretation eines der populärsten Meisterwerke der Musikgeschichte ein. Mit Respekt vor dem einmaligen kulturellen Erbe, aber auch frischer Neugier und im Bewusstsein der eigenen unverwechselbaren künstlerischen Identität begegnet Cobario Vivaldi und seinen „Vier Jahreszeiten“. Ein Match, das bestens harmoniert. Denn das Wiener Instrumentaltrio und den Barockmeister eint die Lust, mit opulenten, farbintensiven Klanggemälden die Fantasie des Publikums zu animieren und Feuerwerke der Virtuosität zu entfachen.

Cobario – in Wien daheim und auf der Welt zu Hause
Das preisgekrönte Trio Cobario tourte schon um den halben Globus und sog dabei stets neue musikalische Inspirationen auf. Ob staubige südamerikanische Wüste, tiefgrüne irische Hügel oder das Zwielicht einer spanischen Bodega: Der Musikmix von Cobario ist offen für die Welt und die aufregende Vielfalt des Lebens. Aber immer wieder geht es zurück in den Heimathafen Cobarios: ins Wiener Kaffeehaus mit seiner einmaligen Melange aus West- und Osteuropa, Ironie, Melancholie, bestem Schmäh, Jazz, Folk und Klassik.

Seit mehr als 15 Jahren begeistern die spielfreudigen Vagabunden Herwig Schaffner, Dino Sulic und Georg Aichberger ihr Publikum mit sinnlichen Weisen, virtuosen Soli und energetisch treibenden Klanginstallationen. Jeder ein Meister auf seinem Instrument und in der Improvisation, gleichzeitig im Zusammenspiel ein perfekt harmonierender Klangkörper. Cobario startete 2007 in Barcelona mit Straßenmusik. Schnell entwickelte das Ensemble einen ganz eigenen Stil, der vor allem durch die so unterschiedlichen Inspirationen geprägt ist, die man als Straßenmusiker in aller Welt sammelt. Die vielen Geschichten und kleinen Abenteuer, die das Trio auf seinen Reisen erlebt, werden in Musik gekleidet und mit Wiener Charme präsentiert.

Copyright: Reinhard Winkler

Einlass: 18:00 Uhr

Facundo Barreyra komponiert und arrangiert Musik, die Elemente der argentinischen Volksmusik und des Tangos mit dem europäischen Format des Streichquartetts verbindet.
Die Originalität dieser Musik ist faszinierend, die Besetzung Streichquartett zusammen mit Bandoneon und Bombo Legüero (ein von den südamerikanischen Ureinwohnern stammendes Perkussionsinstrument) ist ebenso ungewöhnlich wie stimmig.
Das Publikum wird in eine ganz eigene Klangwelt entführt, die auch die Stationen in Facundo Barreyras Leben widerspiegelt, von seinen Anfängen als Perkussionist in der argentinischen Volksmusik über seine Zeit als Jazz-Schlagzeuger und seine Liebe zu Bandoneón und Tango bis hin zu seiner Begegnung mit Europa, wo er seit mehr als sieben Jahren lebt und arbeitet. Südamerika und Europa begegnen sich durch die Musik.
Veranstalter: Kulturbüro Burghausen
Foto ©Lisa Franz

Einlass: 19 Uhr

Die größten Hits von Udo Jürgens interpretiert von Jimmy Mayrhofer und der Post Big Band Salzburg auf der Burg Tittmoning.

Copyright: Post Big Band Salzburg

Einlass: 18:30 Uhr

Seit mehr als drei Jahrzehnten bereichern und beleben Shamrock die Irish-Folk-Scene
zwischen Inn und Salzach.
Gekonnt, mit Engagement und besonderer Spielfreude präsentiert die Kultband aus dem Chiemgau markige Rebelsongs ebenso wie einfühlsame Liebesballaden, humorvolle Alltagsgeschichten oder flotte Jigs und Reels von der Grünen Insel und den schottischen High- and Lowlands. Charmant, unaufdringlich und überaus publikumsnah zeigen Shamrock einen charakteristischen Ausschnitt der unendlichen Vielfalt irischer und
schottischer Volksmusik auf.
Sie dürfen auch getrost als echte „Rockband" bezeichnet werden, denn als Hommage an irische und vor allem schottische Tradition tragen nicht nur die beiden Frauen Claudia (mit Banjo, Bouzouki und Gitarre) und Maj (mit Fiddle, Flute, Mandoline und Tin Whistle) klassische Röcke, auch die drei Männer Valej (Bodhran) Jonny ( Cajon, Woodden Spoons, Percussion), Tom (Bass, Gitarre) zeigen sich auf, hinter und neben der Bühne in bunten Kilts mit typisch irischen (Tom & Valej ) und schottischen (Jonny) Tartans.
Shamrock go bra.

Einlass 19:00 Uhr

Die Hariesl-Brüder haben die Schnauze voll! Die Welt wird immer verrückter und dreht sich in eine Richtung, die so gar nicht die ihre ist. Stress verkürzt bekanntlich das Leben, welches ohnehin schon schwer genug ist. Da muss man nicht auch noch den Tod ernst nehmen. Leistungsdruck in Schule, Haushalt, Familie, Beruf, Freizeit oder Liebesleben. Dem begegnen die beiden Innviertler in ihren unterhaltsamen Liedern und Geschichten, mit konsequenter heiterer Entschleunigung. Denn sie sind sich sicher: Totgelachte leben länger!
Das abendfüllende Programm hat eine Länge von 2x ca. 50 Minuten. Dazwischen ist eine Pause von 15-20 Minuten vorgesehen.
Gekürzte Versionen von 30 bis 50 Minuten für kleinere Anlässe sind auf Wunsch auch möglich (und bereits mehrmals erfolgreich umgesetzt ;).

Hariesl
Joe und Leo Hariesl, zwei rüstige, altersw(m)ilde innviertler Brüder, bewaffnet mit Gitarre, Cajon und einer Menge Tasten machen sie seit vielen Jahren Liederkabarett vom Feinsten. Ausgezeichnet mit dem Kabarettpreis 'Das Goldenen Ei Des KultOs', werden sie beweisen, dass ihre lustigen, groovigen, hintergründigen Lieder absolut bühnentauglich sind. Sie singen und spielen nur selbstgemachte Lieder meist in innviertlerisch-bayerischen Mundart. Genau der richtige Spaß für die Kleinkunstbühne.

Einlass 19:00 Uhr

STEILER spielt die Musik, die Blumen im Haar wachsen und Füße nicht stillstehen lässt.
Von den 60ern über den Summer of Love bis zu den wilden Hippie-Jahren – Songs, die nach Freiheit
klingen, nach Lagerfeuer duften und sich anfühlen wie ein Roadtrip ohne Rückfahrkarte.
Und mehr noch: Ihre Musik wirkt zeitübergreifend, prägt unser Denken, Fühlen und Leben bis heute.
Fünf musikalische Zeitreisende nehmen Euch mit auf eine Klangreise, in der sich Vergangenheit und
Gegenwart treffen – Love & Peace & Understanding.

Line-up:
Stefan Schubert – Guitar & Vocals | Mike Fink – Guitar & Vocals | Wolfgang Plenk – Guitar & Vocals | Camillo Jenny – Drums.

Einlass 19:00 Uhr

Kompositionspreisträger Volker Luft verzaubert seine Zuhörer mit der Gitarre und nimmt sie mit in faszinierende musikalische Welten zwischen Traum und Leidenschaft, Poesie und Passion. Gitarrenbearbeitungen der Werke Bachs, Beethovens, Kreislers, feuriger Flamenco, berührender Blues, afrikanische Musik, melancholischer Klezmer, und elektrisierender Tango begeistern und bezaubern die Zuhörer.
Die spannende Wechselwirkung und gegenseitige Beeinflussung von Lyrik und Musik motivierte Volker Luft zu seinem neuen hoch interessanten Konzertprogramm SaitenPoesie.
Volker Luft, der für sein klangvolles und poetische Gitarrenspiel bekannt ist, ließ sich durch Gedichte von Edgar Allan Poe, Herman Hesse und Federico Garcia Lorca zu wunderbaren Kompositionen inspirieren, die international veröffentlicht und mit einem Stipendium des Kulturministerium ausgezeichnet wurden. Bekannte Werke Bachs, Kreislers und Beethoven die einen Bezug zur Poesie haben, bearbeitete Luft für Gitarre und schuf mit SaitenPoesie ein außergewöhnliches Programm das bemerkenswerte literarische und kulturelle Bezüge herstellt und musikalisch im großen Maße begeistert.

Eine kurzweilige und unterhaltsame Moderation, die faszinierenden Zusammenhänge zwischen den klangvollen Kompositionen und der beeindruckenden Poesie von Dichtern wie Garcia Loca, Poe, Rilke, Hesse und Goethe darstellt, rundet den Hörgenuss perfekt ab.

Einlass 19:30 Uhr

Sie ist eine der außergewöhnlichsten Songschreiberinnen unserer Zeit und spätestens seit ihrem im April 2024 erschienen Doppelalbum „HAUS“ nicht mehr aus der Kulturlandschaft wegzudenken: Katharina Kollmann aka Nichtseattle. Kaum jemand schafft es, das Politische und Private so berührend in den eigenen Liedern zu verweben wie sie.

Sie ist in ihrem Leben eine Liedermacherin, Chorleiterin oder Gründerin eines kollektiven Wohnprojekts. Ihre Musik ist Folk- wie Indierock. Sie verarbeitet das Werk ostdeutscher Liedermacher wie Gerhard Schöne genauso so selbstverständlich wie den US-amerikanischen Sound der Pixies.

Es gibt keine Ausflüchte in der Musik von Nichtseattle, keinen Smalltalk, keine Fake-Erotik und Pseudo-Gefühligkeit, kein Lametta und kein Firlefanz. „(…) Aber wenn man mit der rohen Unverputztheit auf Kollmanns Seelenbaustelle umgehen kann, dann ist es das schönste, wärmste und freizügigste Zuhause auf weiter Flur“, schreib Andreas Borcholte begeistert im Spiegel über ihre Songs.

© Sebastian Igel

Einlass: 19:00 Uhr

Meena Cryle & Chris Fillmore zählen seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten österreichischen Musikexporten in der internationalen Blues ’n‘ Roots Szene und ihre Auftritte auf diversen Festivals in Europa und den USA sowie in namhaften Häusern wie der Wiener Staatsoper wurden nicht selten mit Standig Ovations honoriert.

„Eine außergewöhnlich ausdrucksstarke, wandlungsfähige und vor allem berührende Sängerin und ein begnadeter Gitarrist, dessen geradezu traumwandlerische Leichtigkeit an seinem Instrument jedes Mal von Neuem fasziniert“, schwärmt man in diversen Konzertberichten in den Medien.

Begleitet werden die beiden von zwei Legenden, die für sich stehen. Angus Thomas am Bass, der unter anderem in der Band von Miles Davis spielte - und Lenny Dickson am Schlagzeug, dessen Arbeit man unter anderem auf einer Tom Waits Platte hören kann.

Copyright: Manuela Fuchs

Einlass: 19 :00 Uhr

Boogie Nacht Laufen – die bluesige Seite des Boogie Woogie.

Seit mehr als 15 Jahren lädt der Pianist Christian Christl die besten Musiker aus Blues und Boogie Woogie in die Kleinkunstbühne nach Laufen ein. Diesmal präsentiert er die „Blues-Meisters“ Georg Schroeter, Piano und Marc Breitfelder, Harp, aus Kiel. Die beiden sind ein unschlagbares Duo, sind seit vielen Jahren fester Bestandteil der europäischen Blues-Szene und spielen pro Jahr knapp 100 Konzerte.

Dass die beiden etwas besonderes sind, wurde auch bei der Internationalen Blues-Challenge in Memphis, Tennessee bestätigt. Da wurden sie als bestes, akustisches Blues Duo mit einem Award ausgezeichnet. Es folgte eine ausgedehnte USA-Tournee und viele internationale Festivalauftritte.

Christian Christl wird ebenfalls ins musikalische Geschehen eingreifen. Er übernimmt heute den „Boogie-Woogie Piano“-Part. Das wird ein ganz entspannter Abend mit eindrucksvollen musikalischen Erlebnissen.

Einlass 19:00 Uhr