Samstag, 24. Oktober 19 Uhr
Sonntag, 25. Oktober 15 Uhr

Ort: Schlosskirche Bayreuth
Preise: € 25 AK bzw. 23 VVK I 20 AK bzw. 18 VVK (Vereinsmitglieder) I 15 AK bzw. 13 VVK (Schüler*innen/Studierende)

Großartiges Oratorium in der Schlosskirche

Das Junge Vokalensemble lädt sehr herzlich zu seinem fünfjährigen Jubiläumskonzert in die Schlosskirche ein. Gemeinsam mit dem Soproner Franz-Liszt-Orchester führt der Chor Mendelssohns "Elias" auf. Die solistischen Teile singen Isabel Weller (Sopran), Kea Niedoba (Alt), Thomas Kiechle (Tenor) und Lorenz Kauffer (Bass). Es verspricht ein ausgesprochen schönes Konzert zu werden. Herzliche Einladung zu diesem musikalischen Hochgenuss!

18:00

Samstag, 24. Oktober 19 Uhr
Sonntag, 25. Oktober 15 Uhr

Ort: Schlosskirche Bayreuth
Preise: € 25 AK bzw. 23 VVK I 20 AK bzw. 18 VVK (Vereinsmitglieder) I 15 AK bzw. 13 VVK (Schüler*innen/Studierende)

Großartiges Oratorium in der Schlosskirche

Das Junge Vokalensemble lädt sehr herzlich zu seinem fünfjährigen Jubiläumskonzert in die Schlosskirche ein. Gemeinsam mit dem Soproner Franz-Liszt-Orchester führt der Chor Mendelssohns "Elias" auf. Die solistischen Teile singen Isabel Weller (Sopran), Kea Niedoba (Alt), Thomas Kiechle (Tenor) und Lorenz Kauffer (Bass). Es verspricht ein ausgesprochen schönes Konzert zu werden. Herzliche Einladung zu diesem musikalischen Hochgenuss!

18:00

Der dreifach für den Grammy nominierte und mehrfach von der Blues Foundation ausgezeichnete Eric Bibb ist weltweit dafür bekannt und verehrt, dass er sein eigenes musikalisches Schicksal mit Ehrlichkeit und Kraft gemeistert hat. Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war ein Aktivist, Schauspieler und Folksänger, der mit Dr. Martin Luther King in Selma marschierte. Eric verbrachte seine Jugend in der Folkszene von Greenwich Village. Namen wie Dylan, Baez und Seeger waren bei ihm zu Hause zu Gast. Er wurde von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal tief beeinflusst und hat all das zu seinem ganz eigenen Stil zusammengefügt. Das neue Album One Mississippi (Jan 26) zeigt Eric Bibbs soulvolle und vielseitige Seite. Mit starken Songs wie „This One Don't“ und „Didn't I Keep Runnin'“ verbindet es zeitlosen Blues, Folk und Americana. Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt ist Eric Bibb zu einer der angesehensten und inspirierendsten Stimmen der modernen Roots-Musik geworden. One Mississippi ist ein tiefgründiges Statement eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse möglich

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 18:30 Uhr

Von Memphis nach Vegas … eine epische Reise durch das Leben von Elvis!
Mit Mark Summers – Großbritanniens erfolgreichstem internationalen Elvis-Tribute-Artist!

Mark Summers gilt als Großbritanniens offizieller Elvis-Tribute-Act Nummer 1 und wurde bereits dreimal mit den renommierten National Tribute Music Awards ausgezeichnet. Von den großen Bühnen des Londoner West End bis nach Memphis begeistert er mit seiner authentischen Performance und seiner beeindruckenden Stimme Publikum auf der ganzen Welt.

Im Rahmen seiner internationalen Welttournee kehrt Mark Summers 2026 für nur zwei exklusive Konzerte nach Deutschland zurück.

Erleben Sie die größten Hits, die legendären Bühnenmomente und die einzigartige Magie des King of Rock ’n’ Roll in einer mitreißenden Show voller Emotionen, Energie und Nostalgie.

Ein unvergessliches Elvis-Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.

Einlass 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Von Memphis nach Vegas … eine epische Reise durch das Leben von Elvis!
Mit Mark Summers – Großbritanniens erfolgreichstem internationalen Elvis-Tribute-Artist!

Mark Summers gilt als Großbritanniens offizieller Elvis-Tribute-Act Nummer 1 und wurde bereits dreimal mit den renommierten National Tribute Music Awards ausgezeichnet. Von den großen Bühnen des Londoner West End bis nach Memphis begeistert er mit seiner authentischen Performance und seiner beeindruckenden Stimme Publikum auf der ganzen Welt.

Im Rahmen seiner internationalen Welttournee kehrt Mark Summers 2026 für nur zwei exklusive Konzerte nach Deutschland zurück.

Erleben Sie die größten Hits, die legendären Bühnenmomente und die einzigartige Magie des King of Rock ’n’ Roll in einer mitreißenden Show voller Emotionen, Energie und Nostalgie.

Ein unvergessliches Elvis-Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten.

Einlass 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 18:30 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach drei Jahren gefeierter Udo-Jürgens-Abende schlägt Volker Heißmann ein neues Kapitel auf – persönlich, stilvoll und voller musikalischer Strahlkraft.

„HEISSMANN!“ ist mehr als ein Konzert. Es ist eine Hommage an die große deutschsprachige Unterhaltungskunst – an Künstler wie Udo Jürgens, Peter Alexander oder Harald Juhnke, an die Eleganz Frank Sinatras und an jene Zeit, in der Entertainer noch echte Geschichtenerzähler waren.

Volker Heißmann widmet sich diesen unvergesslichen Klassikern mit seiner ganz eigenen Handschrift: charmant, augenzwinkernd, mit großer stimmlicher Präsenz – und natürlich mit jenem Humor, der ihn seit Jahrzehnten zu einem der beliebtesten Bühnenkünstler Frankens macht. Zwischen den Songs entfaltet sich ein unterhaltsamer Dialog mit dem Publikum, gespickt mit persönlichen Anekdoten, feiner Selbstironie und pointierten Beobachtungen.

Für den orchestralen Glanz sorgt die Thilo Wolf Big Band. Unter der Leitung des renommierten Bandleaders entstehen neue, überraschende Arrangements, die bekannten Melodien frische Farben verleihen. Neben bewährten Publikumslieblingen erklingen auch musikalische Neuentdeckungen, die eigens für diesen Abend arrangiert wurden und den unverwechselbaren Big-Band-Sound in all seiner Eleganz erstrahlen lassen.

Als besonderer Gast bereichert erneut der Musicaldarsteller André Sultan-Sade den Abend und setzt mit ausgewählten Duetten zusätzliche Glanzpunkte.

„Heißmann!“ vereint musikalische Klasse, großen Showmoment und humorvolle Leichtigkeit zu einem Abend, der Tradition und Gegenwart auf höchstem Niveau verbindet – Entertainment vom Feinsten.

Einlass: 18.30 Uhr

Italienisches Lebensgefühl, große Emotionen und Musik, die Erinnerungen weckt: Am 12. Juni 2027 wird die Seebühne in Bad Staffelstein zur Bühne für einen ganz besonderen italienischen Abend.

Diesmal ist es eine Frau, die im Mittelpunkt einer italienischen Show steht.

Die Sängerin ist Italienerin – ihr Vater stammt aus Italien. Auch wenn „Seidel“ zunächst ziemlich deutsch klingt, steckt in ihr jede Menge italienisches Temperament, Leidenschaft und musikalische Seele.

Gemeinsam mit einer professionellen Band nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch mehrere Jahrzehnte italienischer Musik – von den 50ern und 60ern über die unvergesslichen 70er und 80er bis hin zu Songs unserer Zeit.

Mal gefühlvoll und berührend, mal temperamentvoll und voller Energie: Eine Show, die nicht einfach nur Musik präsentiert, sondern Erinnerungen und Gefühle zum Leben erweckt.

Eine italienische Sängerin. Eine professionelle Band. Große Melodien. Ganz viel Emotion.

Und ein italienischer Abend, der garantiert anders ist als alle anderen.

Benvenuti – lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 18.30 Uhr

DITO!: Kenne ich! Geht mir genauso! Ist mir auch schon passiert!

Verliebtheit, Lebenslust, Lachen – aber manchmal auch Faulheit und Trübsinn oder die unvermeidbaren Fallstricke des Alltags verbinden alle Menschen. Das geht den A-cappella Großmeistern von VIVA VOCE natürlich ganz genauso. Denn in mehr als 25 Jahren auf den Bühnen der Welt haben David Lugert, Stefan Delanoff, Heiko Benjes und Simon Eisen mit ihrem Publikum gemeinsam viel erlebt. DITO!

Nach dem riesigen Erfolg der Glücksbringer-Tournee kommen die 4 Sänger mit ihrer neuen Show: DITO! Darin besingen sie, was die Menschen verbindet: kleine Peinlichkeiten, zum Beispiel, die uns allen schon passiert sind. Und die sich doch einen Moment lang anfühlen wie das Ende der Welt und die Grundlage für nächtelanges Grübeln sind. VIVA VOCE bringt in dieser Show außerdem in einem ihrer berühmten Medleys die ganz großen Hits der A-cappella-Welt mit.

DITO! – das bedeutet auch, mit schwereren Gefühlen und Entscheidungen nicht alleine zu sein. Der warme Bass von Heiko Benjes macht auch Melancholie und Sehnsucht erträglich. David Lugerts Tenor bringt Popsongs genauso zum Schweben wie klassische Melodien. Stefan Delanoff, das neueste Mitglied der Gruppe, bereichert den Gesamtsound durch eine frische, neue Stimmfarbe.

Simon Eisen findet als lebendes Schlagzeug immer den richtigen Takt.

Die perfekten Zutaten für Standing Ovations und begeistertes Publikum.

Lassen Sie sich einen Abend lang in den Arm nehmen von den unvergleichlichen Stimmen von VIVA VOCE. Präzise, brillant und immer mit einem kleinen Augenzwinkern garantieren die 4 Jungs einen Abend, der noch lange im Herzen des Publikums nachhallen wird. Und die Zuhörerinnen und Zuhörer vielleicht ein bisschen mutiger, ein bisschen heiterer und ein bisschen freundlicher in die Welt zurückschickt.

Denn jetzt wissen sie ja: den anderen geht es ganz genauso! DITO!

Einlass: 18.30 Uhr

Erleben Sie: Bochum!

Die Grönemeyer Tribute Band BOCHUM bringt die unvergesslichen Songs eines der größten deutschen Künstler zurück auf die Bühne – mit voller Leidenschaft, kraftvoller Live-Performance und einer Authentizität, die sofort unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf die größten Hits von Herbert Grönemeyer – von „Bochum“ über „Männer“, „Flugzeuge im Bauch“ und „Der Weg“ bis hin zu seinem aktuellen Album Unplugged 2 mit dem Hit „Flieg“ und vielen weiteren Klassikern, die Generationen bewegen. Jede Note, jeder Atemzug und jede Emotion wird mit beeindruckender Präsenz und musikalischer Präzision zelebriert.

Bereit für Gänsehaut?
BOCHUM liefert eine Show, die Fans mitten ins Herz trifft: energiegeladen, gefühlvoll und nah am Original – ohne jemals zur bloßen Kopie zu werden. Die Band überzeugt mit eigener Persönlichkeit, großem musikalischen Können und einer Live-Atmosphäre, die den unverwechselbaren Grönemeyer-Spirit wieder lebendig macht.

Ob Festival, Stadtfest oder Konzertsaal – BOCHUM steht für ein mitreißendes Erlebnis, das Erinnerungen weckt, Emotionen entfacht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute begeistert.

BOCHUM – die Grönemeyer Tribute Band.
Authentisch. Leidenschaftlich. Unvergesslich.

Einlass: 18.30 Uhr

Mascha Kaléko fängt in den Zwanzigern des vergangenen Jahrhunderts in Berlin an zu schreiben, ab 1929 veröffentlicht sie in Tageszeitungen, die frühen Gedichte sind pointierte Alltagsskizzen auf Berlinerisch. Sie macht sich einen Namen, verkehrt mit den Großen der Berliner Bohème im Romanischen Café.

1933 erscheint ihr erstes Buch „Das lyrische Stenogrammheft“ und findet gleich großen Anklang. Ihr Erfolg als Literatin bricht mit der Machtübernahme der Nazis jäh ab. Sie darf als Jüdin nicht mehr veröffentlichen. 1938 verlässt sie Berlin, aber die Stadt bleibt ihr fester Bezugspunkt. In einem ihrer letzten Gedichte Bleibtreu heisst die Strasse schreibt sie „Vor 40 Jahren wohnte ich hier […] Hier war mein Glück zuhause. Und meine Not. Hier kam mein Kind zur Welt. Und musste fort. Hier besuchten mich meine Freunde und die Gestapo“, sie schliesst mit der Frage „Was blieb davon? […] eine alte Wunde unvernarbt“

Dota Kehr ist Berlinerin, textet, singt und macht seit 2003 mit ihrer Band DOTA. Inzwischen haben sie 16 Alben aufgenommen und unzählige Touren im In- und Ausland gespielt.

Dota trifft den Nerv ihrer Zeit oder gleich mehrere mit ihrer Musik, die hüpft und tanzt, innehält, vom Baggersee-Steg springt, schwimmt und taucht, Bis auf den Grund, was auch der Titel einer ihrer schönsten Songs ist. Sie mixt Folk und Indietronica und lässt hier und da ihre Liebe zur brasilianischen Musik aufblitzen.

Ihre Texte berühren durch Unmittelbarkeit, Dota spricht nicht vom Elfenbeinturm, sondern von den Leuten hier und jetzt und ihren kleinen Triumphen und großen Abgründen, ihren Unzulänglichkeiten, sich in Nähe zu versuchen und in Gesellschaft zu bewegen.

Sie gewinnt den Fred Jay Preis und den Preis der deutschen Schallplattenkritik, sie schreibt ungewollt kleine Hymnen, Rennrad für alle Liebenden in der Großstadt, Keine Zeit für die Bewegung der Klimaproteste.

Sie macht Platte auf Platte, ihren besten Song immer in der Zukunft wähnend, sie erarbeitet sich den Titel hardest touring woman in german showbusiness, spielt mit Band und im Duo mit Jan Rohrbach an der Gitarre.

Auf einem der Konzerte steckt ihr ein Fan ein Büchlein zu, Autorin: Mascha Kaléko. Dota ist begeistert von der Direktheit der Gedichte, der Verknappung der Sprache und fasst den Plan, aus den Texten Musik zu machen. Sie holt die Erlaubnis von Kalékos Nachlassverwalterin ein und fragt befreundete Songwriter*innen, ob sie mitmachen wollen.

Alle sind begeistert, und so sind auf dieser Platte von Dota alleine gesungene Lieder, aber auch Duette mit alten und neuen Stimmen der deutschen Musiklandschaft wie Alin Coen, Hannes Wader, Karl die Große und Max Prosa zu hören. Die Platte erscheint 2020 und hält sich 8 Wochen in den Albumcharts, ein Erfolg. Die Tour dazu findet pandemiebedingt erst 2022 statt, wird aber dann vom Publikum um so mehr gefeiert.

Dass Dota die Gedichte Kalékos aufgegriffen und Songs daraus gemacht hat, ist ein Glück. Wie Dota erzählt Kaléko in ihren Texten nicht von Mythen und fernen Sphären, sondern von Menschen, Kaléko spricht von Kassenpatienten und Dota von schwangeren Frauen im Baumarkt. So ist es auch gar nicht verwunderlich, dass es Dota so leicht fiel, diesen verwandten Texten ihre Stimme zu leihen.

Dota und ihre Band haben den Gedichten eine zusätzliche Ebene, neue Farben, manchmal auch zum Text in Kontrast gesetzt, gegeben und haben das Kunststück geschafft, dass man, während man die Lieder hört, kein einziges Mal an Lyrik mit musikalischer Begleitung denkt. Dota hat die Texte Mascha Kalékos in unsere Zeit gerettet, noch mehr: sie klingen, als wären sie jetzt geschrieben, in dieser Form.

Und natürlich gab es noch mehr zu entdecken in Gedichtbänden, Essays, vermischten Aufzeichnungen und Tagebucheinträgen Kalékos. Genug für eine zweite Platte, wiederum mit bekannten Mitstreiter*innen. Diesmal sitzt das Kleid der Musik noch besser, die Texte Kalékos bewegen sich darin völlig natürlich und frei, manchmal in klassischer Liedform mit Strophen und Refrain, manchmal eine Zeile sich beschwörend wiederholend, solange bis Jeder und Jede den Satz an seinen und ihren Kühlschrank geheftet hat „Wie schön ist es, allein zu sein“

In 2026 spielt DOTA wieder einige ausgewählte Konzerte mit diesem Programm. Mit dabei: Dota Kehr (Gesang, Gitarre), Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre), Jonas Hauer (Keyboards), Wencke Wollny (Saxofon), Antonia Hausmann (Posaune).

Es werden Lieder von den beiden Kaléko-Alben und einige Stücke mit eigenen Texten zu hören sein.

Akustisch, konzertant, mitreißend!

Einlass: 18.30 Uhr