Cliff Stevens
Zeitgenössischer Blues-Rock
Cliff Stevens, der Bluesrock-Gitarrist mit britisch-schottischen Wurzeln, der in Montreal ansässig ist, hat ein faszinierendes Leben voller Musik geführt. Bereits in jungen Jahren zeigte er großes Interesse an Musik, und sein bemerkenswertes Gitarrenspiel brachte ihm schnell Popularität unter seinen Mitschülern ein. Inspiriert von einflussreichen Gitarristen wie Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter und Rory Gallagher begab sich Stevens auf eine Reise, um seinen eigenen Klang und Stil zu entwickeln.

Stevens erlebte die Höhen und Tiefen, denen viele Musiker im Laufe ihrer Karriere begegnen. Er verbrachte Jahre damit, in verschiedenen Gruppen aufzutreten und Konzerte aller Größenordnungen und Settings zu spielen, von kleinen Auftritten bis hin zu riesigen Menschenmengen beim renommierten Montreal International Jazz Festival. Doch der anspruchsvolle Lebensstil des ständigen Tourens, verbunden mit den Verlockungen von Alkohol und Drogen, führte Stevens letztendlich zu einer mutigen Entscheidung. Er beschloss, sich vom Tourleben zurückzuziehen und eine stabilere Karriere als Taxifahrer einzuschlagen, was er für eine beachtliche Zeit tat. In dieser Zeit der Reflektion und persönlichen Herausforderungen fand er die Stärke, 1998 nüchtern zu werden.

Belebt durch seine Genesung und angetrieben von Dankbarkeit, lenkte Stevens seine Aufmerksamkeit auf sein Songwriting und begann eine Solokarriere. Seitdem hat er zahlreiche Bühnen auf angesehenen Festivals wie dem Tremblant International Blues Festival dem Eutin Bluesfest und dem Vienna Blues Spring betreten und das Publikum in Kanada, Europa, Mexiko und Marokko begeistert. Im Jahr 2014 hatte er die Gelegenheit, als Vorgruppe für die legendären Rocker Wishbone Ash auf deren Europatournee aufzutreten und festigte damit weiter seinen Ruf als bemerkenswerter Musiker.

Im Verlauf seiner Reise hat Stevens mehrere bemerkenswerte Alben veröffentlicht, darunter “Feeling The Blues“ (2014), “Grass Won’t Grow“ (2016), “Live in Germany“ (2017) und das von der Kritik gefeierte “Nobody But You“ (2019). Letzteres war beeindruckende 58 Wochen in Folge in den Charts des Roots Music Report (RMR) vertreten und erreichte eine bemerkenswerte 20-wöchige Platzierung in den Top 10 der Blues Rock- und Canada Top 50 Albumcharts.

Nun, mit seinem fünften Soloalbum “Better Days“, erkundet Cliff Stevens neue klangliche Gebiete und präsentiert zwölf originelle Songs, die eine Bandbreite an Stilen abdecken, von energiegeladenem Bluesrock bis hin zu herzergreifendem akustischem Country Blues. Dieses Album spiegelt eine persönlichere und introspektivere Phase seines Lebens wider und bewahrt dennoch die charakteristische Bluesrock-Kante, die seine Fans lieben. “Better Days“ stieg an die Spitze der RMR Canada Top 50 Albumcharts und erreichte mit drei verschiedenen Songs drei Wochen lang den ersten Platz.

Neben seinen musikalischen Erfolgen hat Cliff Stevens sein Wissen vertieft und einen Master Abschluss in Musik und Pädagogik an der Concordia University in Montreal erworben. Genauso wie ein guter Wein mit zunehmendem Alter besser wird, hat sich Stevens‘ Gitarrenspiel, Gesang und Songwriting im Laufe der Jahre entwickelt und erblüht. Mit seiner neuesten Veröffentlichung verspricht er, dass noch bessere Tage sowohl für ihn selbst als auch für seine Zuhörer bevorstehen.

Einlass: 18:00 Uhr

RENAISSANCE I | Chorsätze von Heinrich Schütz, Johannes Brahms und Moritz Hauptmann

„Also bin ich dazu angeregt worden, meiner Chor-Musik erster Teil [diesem] berühmten Chor (welcher zwar eines vornehmeren und besseren Präsents würdig wäre) zu einem geringen Geschenke darzubringen“ – so widmete Heinrich Schütz 1648 die "Geistliche Chormusik" den Thomanern. Als Schütz 1672 hochbetagt verstarb, prägte moderneres Repertoire die Programme des traditionsreichen Chores und so geriet sein Werk in Vergessenheit. Ab 1860 nahmen Thomaskantoren wie Moritz Hauptmann (1792–1868) wieder ausgewählte Sätze in ihre Motettenprogramme auf und legten so den Grundstein für eine Traditionspflege, die bis heute anhält.
28 Jahre ist das letzte Gastspiel des Thomanerchors in Weißenfels bereits her. Es ist also an der Zeit für ein festliches Konzert in großer Besetzung, die einen Eindruck von der frühen Schütz-Rezeption um 1900 verschafft. Neben Werken von Heinrich Schütz erklingen Sätze von Moritz Hauptmann und Johannes Brahms: Barock überzeugt Romantik überzeugt die Gegenwart!

EXPORT I | Musik der protestantischen Diaspora um 1650

16.00 Uhr | Auf ein Wort… mit Prof. Dr. Silke Leopold
Einstimmung auf das Konzert "Unterwegs: Schütz‘ Exequien in der Zips"

Im 17. Jahrhundert war die Zipser Region ein kulturreicher Transitraum: zwischen dem Heiligen Römischen Reich, dem Königreich Ungarn und dem Sog der italienischen Madrigalkunst, verbunden durch lutherische Netzwerke, überregionale Handelsrouten und die stille Arbeit der Kopisten. Im slowakischen Levoča hat sich eine Tabulatur von Teilen der "Musikalischen Exequien" SWV 279-281 und der "Psalmen Davids" SWV 22-47 erhalten. Johann Schimrack (gest. 1657) eignete sich die Werke seines Dresdner Kollegen auf diese Weise an – und schrieb anschließend eigene Werke in einem verwandten Stil. Neben Schimrack rückt auch Samuel Marckfelner (1621–1674) in den europäischen Klangraum der Schütz-Zeit.
Das Ensemble Le Nuove Musiche (Bratislava) und die Capella dell'Halla (Bad Reichenhall) machen Schimracks Tabulatur zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Erkundung. Werke der Zipser Komponisten treten in den Dialog mit Heinrich Schütz‘ "Exequien"und machen Spuren lebendiger Praxis hörbar, die im Austausch dachte und handelte.

SPUREN II | Musik von Hans Leo Hassler, Orlando di Lasso, Vittoria Rafaella Aleotti, Clément Janequin und Giovanni da Palestrina

In einem Gasthaus stimmt jemand zwischen Reisenden und Zechern das Volkslied „Ich stund an einem Morgen“ an. Die vielfach vertonte Weise erzählt vom Aufbruch und Abschied, von einem Knaben, der hinaus in die Welt zieht. Wer im folgt, taucht ein in die musikalische Vielfalt der Schütz-Zeit zwischen Trinklied und geistlichem Gesang.
artist in residence THE PRESENT spürt der kindlichen Wahrnehmung nach, die sich gleichermaßen für ein einfaches Volkslied wie für die hochkomplexe Musik der Renaissance begeistern kann. Die Sänger:innen begleiten sich bei dieser Spurensuche durch ganz frühe Inspirationsmomente selbst mit Instrumenten aus ihren Kinderzimmern: Rasseln, Glockenspiel und Melodica trageb die Musik in eine verträumt-spielerische Sphäre.

Spuren V | Werke von Matthias Weckmann, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger und anderen mit Lyrik aus Deutschland, Frankreich und Italien

Die Tastenmusik des 17. Jahrhunderts war ein europäisches Gespräch, zu dessen beredtsten Protagonisten Matthias Weckmann gehörte. Als Schüler von Heinrich Schütz verkörpert Weckmann jene Verbindung zwischen dem norddeutschen Raum und den großen südeuropäischen Zentren, die das ganze Jahrhundert durchzieht. Frescobaldi, Froberger, Muffat und Couperin umkreisen denselben Kosmos und sind bis heute hochgeschätzte Vertreter einer Tastenkunst, die sich in Variation, Kontrapunkt und affektgeladener Melodik immer neu erfand. Was Schütz für die Vokalmusik seiner Zeit bedeutete, spiegelt sich in den Werken seiner Kollegen im Instrumentalen wider.
Benjamin-Joseph Steens, belgisch-französischer Spezialist für historische Tasteninstrumente und Professor am Conservatoire von Straßburg, spielt in diesem Rezital das Hubert-Clavichord des Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels. Dr. Maik Richter, Leiter des Heinrich-Schütz-Hauses Weißenfels, liest Texte von Autorinnen und Autoren des 17. Jahrhunderts, die dem europäischen Klangkosmos treffende Worte zur Seite stellen.

„Ich schließe die Augen und auf einmal steht da Cat Stevens auf der Bühne“ – so hört man es von begeisterten Zuschauern der „Cat Stevens Tribute Show“ um Sänger Patrick Snow. Tausende Fans von Stevens, der mit seinen Superhits wie „Wild Wold“, „Morning Has Broken“ oder „Peace Train“ bis heute unvergessen ist, feiern die Musik der Ikone, wenn Snow und seine ausgezeichneten Musiker diese in die Konzerthallen Europas bringen.

Dem jungen Sänger, der inzwischen als bekanntester und erfolgreichster Cat Stevens Interpret weltweit gilt, gelingt das Kunststück, das Publikum mit größtmöglicher stimmlicher Authentizität und sehr viel musikalischem Gefühl in den
Bann zu ziehen und so auf einzigartige Weise in die Siebziger Jahre zurückzuversetzen. Es sind magische Momente, die auf der Bühne entstehen, in einer sensationellen Ähnlichkeit zum Original.

„Cat Stevens hat mein Herz erobert, seit ich ihn gemeinsam mit Ronan Keating seinen wundervollen Song „Father And Son“ singen hörte. Bis heute ist das einer der Songs meines Lebens.“, so erzählt Patrick Snow, dessen tiefe Hochachtung und Liebe zu Stevens bei seinen Konzerten klar zu spüren ist.

Einlass: 18:00 Uhr

O Holy Night – Konzert bei Kerzenschein
Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Josef Rheinberger, Camille Saint-Saëns, Harald Banter u. v. m.

Kaum ein Werk ist so eng mit der Weihnachtszeit verbunden wie Bachs Weihnachtsoratorium. Jahr für Jahr erklingt es in zahlreichen Kirchen und Konzertsälen – nicht nur in der Bachstadt und Calmus Ensemble-Heimat Leipzig – und gehört für viele zur festlichen Tradition: als klingender Jahresabschluss.
Das Calmus Ensemble widmet sich diesem monumentalen Werk in seinem Programm „Christmas Oratorio“ auf kammermusikalische Weise. Ausgewählte Choräle stehen dabei im Zentrum und bilden das spirituelle Rückgrat des Konzerts, das die weihnachtliche Botschaft auf vielfältige Weise hörbar macht.
Bachs Musik tritt in einen inspirierenden Dialog mit bekannten und weniger bekannten Werken verschiedener Epochen und Stile – alle erzählen sie die Weihnachtsgeschichte: Bob Chilcott (Christmas Oratorio), ehemaliger King’s Singer, verleiht mit moderner Harmonik der Weihnachtszeit neue Wärme; Josef Rheinberger (Der Stern von Bethlehem), ein Zeitgenosse von Brahms, steuert romantische Klangfarben bei; Camille Saint-Saëns (Oratorio de Noël) bringt französische Eleganz ein, und Harald Banter (Die Weihnachtsgeschichte) überrascht mit jazzigen Rhythmen und frischen Perspektiven.
Mit „Christmas Oratorio“ schlägt das Calmus Ensemble eine Brücke zwischen Tradition und Gegenwart – zwischen kontemplativer Andacht und lebendiger Klangfreude. Ein Weihnachtskonzert, das Vertrautes neu entdecken lässt und zugleich den Zauber des Ungehörten entfaltet.

Einlass: 18:00 Uhr

Kay Dobberstein ist ein ausgebildeter Pianist und Sänger. Im Februar 1986 begann seine Karriere auf der Bühne als Musiker in verschiedenen Bands.
Seit seiner erfolgreichen Teilnahme als Elton-John-Imitator bei der Rudi-Carrell-Show im April 1991 überzeugt er sein Publikum mit seiner Interpretation der Songs des Altmeisters.

Mit seiner Show ist Kay Dobberstein in Deutschland und über die Landesgrenzen hinaus unterwegs – und das äußerst erfolgreich. Ob Zürich, Zermatt, Breslau, Wien oder Bukarest – überall kamen die Fans der Musik von Elton John voll auf ihre Kosten.

Live zu singen und live zu spielen ist heute nicht selbstverständlich, sondern eher die Ausnahme. Für ihn ist diese Art des musikalischen Ausdrucks ein Muss.

Schließen Sie die Augen und erleben Sie die Faszination der Balladen und Rocksongs von Elton John hautnah. Lassen Sie sich verführen von einer qualitativ einmaligen Darbietung, die einen bleibenden Eindruck nicht nur bei Elton – John-Fans hinterlassen wird – Gänsehaut garantiert.

Am 19. Dezember 2026 um 19:00 Uhr im Kulturhaus in Weißenfels.

Einlass: 18:00 Uhr

Die A-cappella-Popband MEDLZ möchte in ihren Weihnachtskonzerten die Menschen aus dem oft stressigen Alltag entführen und sie in ganz andere Licht- und Klangwelten eintauchen lassen.

Die MEDLZ, das sind Sabine Kaufmann, Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Joscheba Schnetter. Gemeinsam laden sie ihr Publikum ein, sich zurückzulehnen, die Sorgen hinter sich zu lassen und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen zu genießen.

Mit musikalischer Vielfalt und enormer Bandbreite, charismatischer Bühnenpräsenz und innovativen Arrangements zaubern sie einen stimmungsvollen Abend, der die Zeit stillstehen lässt, Gedanken zum Fliegen bringt und tief im Innersten berührt. Ein unvergessliches Erlebnis, das die Herzen erwärmt und die Vorfreude auf das Weihnachtsfest entfacht!

Ihre Shows sind unterhaltsam, selbstironisch und tief bewegend. Sie lassen das Publikum lachen, weinen, mitfiebern und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen genießen. Bei jedem Konzert spüren Besucher die Mischung aus Humor, Charme und emotionaler Tiefe, die die MEDLZ so authentisch und nahbar macht.

Die MEDLZ bieten einen modernen Sound, der durch geschickten und wohldosierten Einsatz von Effekten an keiner Stelle Bass und Groove vermissen lässt und den man so von einer weiblichen A cappella Band nicht erwarten würde.

In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter besinnliche Atmosphäre aufleben, die mancher seit seiner Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren ihrem Publikum leuchtende Augen und unvergessliche Momente.

Einlass 18:30

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 17:00 Uhr

TOM ASTOR sein aktuelles Album „wieder da!“!

Den Auftakt des Albums hat Deutschlands wichtigster Vertreter des Nashville-Sounds schon
mit der programmatischen Auftakt-Single „wir sind wieder da/wieder alles klar“ gezogen –
jetzt legt Tom Astor in Albumlänge: „wieder da!“ heißt der neue Longplayer des großen Singer-
Songwriters aus dem Sauerland.

„wieder da/wieder alles klar“ – aufgenommen in Nashville Tennessee
Die 12 neuen Songs, hat Tom Astor gemeinsam mit seinem Sohn Leif Bräutigam komponiert
und getextet. Wie zuletzt der Top-30-Vorgänger „Gegen den Strom“ auch von Leif Bräutigam
produziert, fanden die Sessions wieder in der Country-Metropole Nashville statt. Die Resultate
klingen ehrlich und geerdet, inspirierend und immer wieder ergreifend aktuell.

Einlass: ab 19:00 Uhr / Inklusive Garderobe

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

Rudy Giovannini, der "Caruso der Berge" ist wieder unterwegs. Der Südtiroler und Grand Prix Gewinner 2006 gastiert anlässlich seiner neuen Tournee in vielen deutschen Städten.

Seine Gesangsausbildung erhielt er am Konservatorium von Verona und bei Professor Arrigo Pola in Modena, bei dem früher schon Luciano Pavarotti Gesang studiert hatte. Von seinem väterlichen Freund Pavarotti stammt der berühmte Satz, den Rudy oft zitiert: "Es gibt keine Musik erster oder zweiter Klasse, es gibt nur schöne oder schlechte Musik, und das was du machen willst, ist schöne Musik."

Heute fühlt sich Rudy Giovannini in der volkstümlichen Szene richtig zu Hause und ist zu einem ausgesprochenen Publikumsliebling geworden, was seine zahlreichen Fanclubs beweisen. Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselexir - hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben. Wer einmal ein Konzert von Rudy erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum miteinzubeziehen und am Geschehen teilnehmen zu lassen.

Einlaß 15:00 Uhr