Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass: 19:00

Goitse gehören als vielfach ausgezeichnete Irish-Folkband längst zu den herausragenden Vertretern ihres Genres. Seit 15 Jahren tourt die Band um den Globus und begeistert ihr Publikum mit einer mitreißenden Mischung aus eigenen Kompositionen und zeitlos - traditionellen Melodien. Mit ihrem charakteristischen Sound – durchzogen von feinen Weltmusik-Einflüssen – hat das Quintett eine Klangwelt geschaffen, die jedes Publikum schnell für sich einnimmt. Mit dynamischem Zusammenspiel und entsprechend energiegeladenen Auftrittenlassen die charismatische Sängerin und Fiddlespielerin Joanna Hyde, Daniel Collins (Akkordeon), Colm Phelan (Bodhrán), Alan Reid (Banjo, Bouzouki, Mandoline) und Conal O'Kane (Gitarre) die Bühnen beben. Nicht ohne Grund bezeichnete die Irish Post die Band als „einfach fantastisch“.
Wer die Magie lebendiger, kraftvoller und authentischer Irish-Folk-Musik erleben möchte, sollte sich dieses Konzertereignis nicht entgehen lassen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Mit Aephanemer, Waldgeflüster und Bosparans Fall erwartet das Publikum ein atmosphärisch dichter Konzertabend zwischen Melodic Death Metal, Black Metal und epischen Klanglandschaften.

Die französische Band Aephanemer verbindet kraftvollen Melodic Death Metal mit orchestralen Elementen und schafft so einen ebenso intensiven wie emotionalen Sound. Präzise Riffs, treibende Rhythmen und große Melodien machen ihre Songs zu einem eindrucksvollen Live-Erlebnis.

Waldgeflüster stehen für tiefgründigen Black Metal mit starkem Naturbezug. Ihre Musik ist geprägt von melancholischen Atmosphären, poetischen Texten und einer eindringlichen Klangwelt, die gleichermaßen roh und berührend wirkt.

Mit Bosparans Fall eröffnet eine Band den Abend, die epische Fantasy-Themen mit Metal verbindet und dabei dichte Soundwelten erschafft. Atmosphärische Arrangements und erzählerische Elemente sorgen für einen stimmungsvollen Einstieg.

Gemeinsam bieten die drei Bands ein facettenreiches Konzerterlebnis, das Härte und Melodie, Dunkelheit und Emotion miteinander vereint – ein Abend für alle, die tief in die Welt atmosphärischer Metal-Klänge eintauchen möchten.

Einlass: 18:00

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 18:30 Uhr

Mit seinem neuen Album „Nothing Left Behind“ bietet der englische Bluesrock-Gitarrist und Sänger Danny Bryant das persönlichste Werk seiner Karriere.
„Das Album handelt von meiner Rehabilitation und davon, wie ich mein Leben verändert habe“, so Bryant. Und doch ist kein dunkles Werkentstanden–es klingt eher positiv und motivierend. „Nothing Left Behind“ erweitert den charakteristischen Sound des Künstlers um neue Farben, dynamische Arrangements und eine Bandbreite, die sich aus der Energie eines gewachsenen Bandkollektivs speist.
Treibende Bluesrock-Tracks im Stil von ZZ Top und AC/DC treffen auf einen Bruce Springsteen-Song. Auch das Led Zeppelin-inspirierte „Redemption“ ist ein Schlüsselstück des Albums.
Die fünf Musiker der Band waren alle gleichberechtigt beteiligt – und das war auch der Plan: ein Album zu schaffen, dessen Nummern live so lebendig klingen wie auf Platte.
Es spielen:Danny Bryant (Gitarre, Gesang), Marc Raner (Gitarre), Jamie Pipe (Keyboard, Hammond), Artjom Feldtser (Bass), Alex Hinz (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Dieser Abend gehört zwei jungen Newcomeracts aus München und Ravensburg – mit ehrlichen wie mitreißenden Sounds und toller Liveenergie.
Die Münchner Band Funkenflug bringt mit ihrem Album „Durch die Blume“ das Gefühl eines ewigen Sommerabends auf die Bühne. Ihr Sound verbindet Folk, Swing und Pop mit Gitarre, Geige, Kontrabass und mehrstimmigem Gesang. Mal bestens tanzbar, mal verträumt und melancholisch erzählen sie von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Themen – humorvoll, scharfzüngig und nachdenklich zugleich.
Blumen für Mich verbindet rohen Gesang, kunstvolles Songschreiben und emotionalen Tiefgang. Von zart, melodisch und verletzlich bis kraftvoll und tobend. Die Texte treffen spielerisch ins Herz und tragen in ihrer Melancholie oft ein sanftes Lächeln. Dabei macht Blumen für Mich kompromisslos sein eigenes Ding – locker, ehrlich und überraschend klar.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Da muss tatsächlich eine italienische Band kommen, um der Bluegrass-Gemeinde in den USA zu zeigen, wie die Musik in den goldenen 1950er Jahren des Genres geklungen hat. Ohne jegliche Modernismen führen die Truffle Valley Boys zurück zum wilden, rauen und energiereichen Sound von einst. Dabei klingen sie nicht nur nach den Originalen, sondern sehen auch aus, als wären sie einer Show dieser Zeit entsprungen. Detailverliebt zeigen sie sich in stilsicherer Bühnenkleidung und benötigen wie bei einer Scheunenshow im tiefen Hillbilly Country (oder eben im tiefsten Oberschwaben) nicht mehr als ein Mikrofon, um das sie sich dynamisch gruppieren. Ihr intensiver, mehrstimmiger Gesang klingt wie auf einer alten Schallplatte und verrät praktisch keinen Akzent. Mit einem der wichtigsten Elemente der frühen Zeit, der humorvollen und abwechslungsreichen Bühnenshow sowie italienischem Charme begeistern sie jedes Publikum.
Es spielen: Matt Ringressi (Mandoline, Geige), Germano Ciavone (5 String Banjo), Denny Rocchio (Dobro, Gitarre), Emanuele Valente (Kontrabass).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Das irische Duo Kieran Goss und Annie Kinsella veröffentlicht im September 2026 sein mit Spannung erwartetes zweites Album „The Song Your Heart Is Singing“.

Obwohl ihre Musik unverkennbar irisch ist, entspricht sie nicht dem typischen irischen Folk-Genre: Freuen Sie sich stattdessen auf einen herzlichen Empfang und einen Abend mit wunderschönen, melodischen Liedern, atemberaubenden Harmonien und humorvollen, herzerwärmenden Geschichten – allesamt mit typisch irischem Charme und Humor vorgetragen. Das ist Balsam für die Seele… ein Konzert, das Sie nicht verpassen sollten! Feiern Sie mit uns „The Song Your Heart Is Singing“.

Einlass: 19 Uhr

John Rutters Requiem - ein Abend voller Trost und musikalischer Vielfalt
Das Werk berührt durch seine moderne, aber stets gefällige Tonsprache. Als musikalische Ergänzung erklingt Rutters "Suite antique", dargeboten vom Ensemble minifaktur. Außerdem steht auf dem Programm "Missa festiva" von John Leavitt, eine der beliebtesten zeitgenössischen Messkompositionen, die durch ihre mitreißenden und einfühlsamen Sätze besticht. Als Sopran-Solistin singt Anjulie Hartrampf. Die musikalische Leitung hat Jürgen Jakob.

Veranstaltungsdauer: ca. 90 min., keine Pause, keine Bewirtung.

Einlass ab 18:00 Uhr, freie Platzwahl. Bereits verkaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Markus Rom, aka Oh No Noh, ist ein Forschender. Immer auf der Suche nach dem Verborgenen im Alltag. Seine Musik fusioniert E-Gitarre, Midi-Roboter und Tapes zu einem Sound zwischen Indietronica, Postrock und Pop. Komplexe Strukturen, verbunden mit folk-popigen Elementen und einer betont liedhaften Erzählweise, lassen mit Unterstützung von akustischen Instrumenten eine melancholische Klangästhetik entstehen, die das souverän Ungeplante in den Fokus rückt.

19.30 Uhr

John Rutters Requiem - ein Abend voller Trost und musikalischer Vielfalt
Das Werk berührt durch seine moderne, aber stets gefällige Tonsprache. Als musikalische Ergänzung erklingt Rutters "Suite antique", dargeboten vom Ensemble minifaktur. Außerdem steht auf dem Programm "Missa festiva" von John Leavitt, eine der beliebtesten zeitgenössischen Messkompositionen, die durch ihre mitreißenden und einfühlsamen Sätze besticht. Als Sopran-Solistin singt Anjulie Hartrampf. Die musikalische Leitung hat Jürgen Jakob.

Veranstaltungsdauer: ca. 90 min., keine Pause, keine Bewirtung.

Einlass ab 16:00 Uhr, freie Platzwahl. Bereits verkaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Antonio Andrade, Gitarre
David Bastidas, Gesang
Tanz: José Galván, Sara Luque

In „Zwischen den Welten“ begegnen sich zwei große Traditionen des spanischen Tanzes: die Escuela Bolera – jene akademische Schultradition, die im 18. Jahrhundert in Spanien entstand und die mit ihrer Präzision, ihren klaren Linien und dem feinen Dialog der Kastagnetten eine ballettähnliche Bewegungssprache verkörpert – und der Flamenco, der mit seiner Erdung, seiner inneren Glut und seiner Unmittelbarkeit des Augenblicks einen starken Kontrast hierzu darstellt.
Auf den ersten Blick zwei scheinbar gegensätzliche künstlerische Welten; hier die Form, dort das Feuer. Doch auf der Bühne öffnen sich die beiden Traditionen und verschmelzen miteinander. Sie fordern einander heraus, erschließen sich gegenseitig Räume und finden schließlich jene gemeinsame Sprache, die nur der Tanz zu schaffen vermag.
Erneut bringt das Antonio Andrade Flamenco Quartett ein lebendiges Tanztheater auf die Bühne, das mit Gitarre, Gesang und einem Tanz-Duett in die spanische Tanzkultur entführt, die ohne Worte, dafür aber mit viel Gefühl und virtuosen Bewegungen eine besondere Geschichte erzählt.
Dauer: 80 Minuten, zzgl. Pause
Karten: 29 €
Abonnement: Tanz im Bahnhof (A + B)

Drei Schwergewichte des deutschen Power- und Heavy Metal vereint auf einer Bühne: Wenn Mystic Prophecy, Iron Savior und Generation Steel gemeinsam Station machen, ist ein Abend voller Energie, Hymnen und donnernder Riffs garantiert.

Mystic Prophecy stehen seit Jahren für kompromisslosen Power Metal mit epischer Wucht und mitreißenden Refrains. Iron Savior, angeführt von Szene-Urgestein Piet Sielck, liefern präzisen, melodischen Metal mit Sci-Fi-Atmosphäre und jeder Menge Klassiker im Gepäck. Generation Steel eröffnen den Abend mit kraftvollem Heavy Metal, eingängigen Hooks und purer Spielfreude.

Freut euch auf geballte Gitarrenpower, druckvolle Drums und Chöre, die zum Mitsingen einladen. Dieses Paket vereint Erfahrung, Leidenschaft und die Essenz des klassischen Metal-Sounds – laut, ehrlich und mit Herzblut.

Ein Pflichttermin für alle Fans harter, melodischer Klänge – und für alle, die echte Live-Energie spüren wollen.

Einlass: 18:00 Uhr

Antonio Andrade, Gitarre
David Bastidas, Gesang
Tanz: José Galván, Sara Luque

In „Zwischen den Welten“ begegnen sich zwei große Traditionen des spanischen Tanzes: die Escuela Bolera – jene akademische Schultradition, die im 18. Jahrhundert in Spanien entstand und die mit ihrer Präzision, ihren klaren Linien und dem feinen Dialog der Kastagnetten eine ballettähnliche Bewegungssprache verkörpert – und der Flamenco, der mit seiner Erdung, seiner inneren Glut und seiner Unmittelbarkeit des Augenblicks einen starken Kontrast hierzu darstellt.
Auf den ersten Blick zwei scheinbar gegensätzliche künstlerische Welten; hier die Form, dort das Feuer. Doch auf der Bühne öffnen sich die beiden Traditionen und verschmelzen miteinander. Sie fordern einander heraus, erschließen sich gegenseitig Räume und finden schließlich jene gemeinsame Sprache, die nur der Tanz zu schaffen vermag.
Erneut bringt das Antonio Andrade Flamenco Quartett ein lebendiges Tanztheater auf die Bühne, das mit Gitarre, Gesang und einem Tanz-Duett in die spanische Tanzkultur entführt, die ohne Worte, dafür aber mit viel Gefühl und virtuosen Bewegungen eine besondere Geschichte erzählt.
Dauer: 80 Minuten, zzgl. Pause
Karten: 29 €
Abonnement: Tanz im Bahnhof (A + B)

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau.

Helbocks leidenschaftliches, wildes Trio trifft auf eine der spannendsten Sängerinnen Deutschlands!
Die drei Musiker aus Vorarlberg feierten letztes Jahr ihr 15-jähriges Bestehen und gaben gemeinsam Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt. Das Markenzeichen des Trios sind und bleiben die vielen Instrumente – nur drei Musiker, aber weit über 20 Instrumente.

Inspiriert von dieser Vielfalt an Klangmöglichkeiten hat David Helbock, der sich auf das Klavier und etwas Perkussion konzentriert, viele neue Stücke komponiert und dabei Gedichte von William Blake, Emily Dickinson und anderen vertont. Für dieses Programm hat das Trio Fola Dada eingeladen, um genau diese Gedichte zu singen.

Fola Dada ist eine äußerst vielseitige Künstlerin und kann als Pionierin bezeichnet werden, wenn es darum geht, verschiedene Genres im Gesang miteinander zu verbinden. Die studierte Jazzsängerin begann mit Stepptanz im Stil von Fred Astaire und hörte auch beim Vocalcoaching der DSDS-Kandidaten von Dieter Bohlen nicht auf. Sie ist aus der deutschen Jazz- und Soulszene nicht mehr wegzudenken und wurde 2022 mit dem deutschen Jazzpreis in der Kategorie Gesang ausgezeichnet.

“When composition crosses into artistry, when sound becomes an honest, sometimes acrobatic expression, the result is timeless.” Paris Move / FR

Jazz auf der Hinterbühne

Mit
Fola Dada (Vocals)
David Helbock (Piano & more)
Johannes Bär (Bass & more)
Andreas Broger (Reeds & more)
In Kooperation mit Jazzclub Lindau

Im Freien Abo wählbar
Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Jaimi Faulkner ist als Sänger und Songschreiber musikalisch vielseitig unterwegs: Folk, Rock, Soul und Blues vermischen sich zu Ohrwürmern, die punktgenau ins Herz treffen. Herrliche Balladen auf der einen, kräftig groovende Songs auf der anderen Seite beherrscht der Australier gleichermaßen. Faulkner fühlt sich sowohl an der elektrischen wie auch an der akustischen Gitarre wohl und singt mit ausdrucksstarker, souliger Stimme.
Mit 21 Jahren fiel er zum ersten Mal in der australischen Musikszene auf. Drei Jahre später wurde er mit dem angesehenen Preis „Australian Blues & Roots Performer of the Year“ ausgezeichnet.
Inzwischen in Deutschland beheimatet, konnte er sich hier zu einem Musiker mit besonderem Gespür entwickeln. Seine Lieder leben nicht nur von Melodie und Gitarrengroove – auch textlich hat Faulkner einiges zu bieten. Und Hits schreibt er auch, seine „Early Morning Coffee Cups“ sind längst ein Evergreen.
Es spielen: Jaimi Faulkner (Gesang, Gitarre), Eric Koslosky (Bass) sowie Cas Den Heim (Schlagzeug).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr