Bonnie Tyler und Chris Norman – “A very special Double Feature” – live, laut und legendär

Mit ihren zeitlos mitreißenden Rock-Hymnen und gefühlvollen Balladen gehören beide längst in den Olymp der Musikgeschichte: Bonnie Tyler und Chris Norman. Beide haben vieles gemein – vor allem aber eines: sie lieben es, live vor Publikum zu singen.

In einer zweistündigen Power-Show haben die beiden natürlich auch alle Hits im Repertoire: von "Holding Out for a Hero" (Tyler) und „Living Next Door to Alice“ (Norman) bis "Midnight Lady“ (Norman) und „Total Eclipse of the Heart" (Tyler).

Tyler betont: „Mir machen Auftritte, selbst nach dieser langen Zeit, immer noch Spaß! Ich bin schließlich nur aus einem Grund ins Showbusiness eingestiegen: Weil ich live singen wollte! Ich liebe es mit meiner tollen Band auf der Bühne zu stehen. Das ist für mich pures Vergnügen, gibt mir das Gefühl, sich jung zu fühlen und glücklich zu sein!“

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist abgesagt!

Georg Friedrich Händel 1685–1759
Aus »Music for the Royal Fireworks” HWV 351:
Ouverture D–Dur
Orgelbearbeitung: Jonathan Scott
Adagio, Allegro, Lentement, Allegro

Frédéric Chopin 1810–1849
Nocturne f–Moll op. 55,1
Orgelbearbeitung: Christian Bischof

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Präludium und Fuge f–Moll op. 35,5
Orgelbearbeitung: Christoph Bossert

Gabriel Fauré 1845–1924
Aus Pelléas et Mélisande:
Sicilienne
Orgelbearbeitung: Louis Robilliard

Franz Liszt 1811–1886
Fantasie und Fuge über den Choral »Ad nos, ad salutarem undam«

I. Fantasie c–moll (Moderato – a capriccio)
II. Adagio Fis–Dur (Adagio – un poco più di moto – Allegro deciso)
III. Fuge c–Moll (Fuga – vivace molto – più mosso)

Christian Bischof, ein international gefragter Organist,
begeistert sein Publikum durch eine meisterhafte Verbindung von technischer Brillanz und nuancierter Interpretation.
Ursprünglich aus Bamberg stammend, fand Bischofs musikalische Prägung am renommierten Musikgymnasium der Regensburger Domspatzen statt. In den Jahren 2013 bis 2023 übernahm er die musikalische Leitung an der Stadtpfarrkirche St. Margaret in München. Dort konnte er nicht nur sein Talent als Kirchenmusiker und Organist voll entfalten, sondern auch neue Impulse setzen. Seit 2023 fokussiert sich Bischof verstärkt auf seine Funktion als Organist und künstlerischer Leiter der dortigen Orgelkonzerte. Parallel dazu übernahm er die Rolle des Orgelsachverständigen, wodurch er für das Orgelwesen im Erzbistum München und Freising verantwortlich zeichnet. Dies ergänzt seine seit 2020 bestehende Position als stellvertretender Diözesanmusikdirektor.
Für weiterführenden Studien in den Fächern Kirchenmusik und Orgel zog es Bischof an die Musikhochschule Würzburg und später nach Schweden. Er war Stipendiat des Cusanuswerks und schloss sein Studium 2011 mit einem Meisterklassendiplom im Fach Orgel ab. Sein weiterer Werdegang ist geprägt von signifikanten musikalischen Beiträgen an verschiedenen Standorten und Projekten, darunter Orgelsanierungen und die Gründung neuer Konzertreihen. Als Dozent, Meisterkursleiter und Juror hat Bischof sein Fachwissen weitergegeben und ist international als Konzertorganist gefragt. CD–Aufnahmen entstanden u.a. für das Label Organum Classic und Spektral.

Copyright: Thomas Stimmel

Einlass: 19:30 Uhr

Una noche en BUENOS AIRES

Sinnlich, melancholisch, rau, traditionell und lebendig bis zum heutigen Tage - in einer Nacht in Buenos Aires erleben Sie mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung des ZMF-Preisträgers Volker Rausenberger die ganze Vielfalt des Tangos. Vom Tango Argentino, über den klassischen Tango und der moderneren Musik Argentiniens zum Tango Nuevo - und weiter. Das FAO präsentiert gemeinsam mit der unvergleichlichen Sängerin Josefina Aymonino aus La Plata, Argentinien, die mit keiner geringeren als Amelita Baltar, der langjährigen Lebensgefährtin Piazzollas gearbeitet hat, ein einzigartiges Kaleidoskop des Tangos. Mit Reminiszenzen, auch an Astor Piazzollas Lebensweg, an seine frühe Zeit in Buenos Aires über seine Studienzeit in Paris und deren Auswirkungen bis zu seinen späten Jahren in New York - ein aufregender Tango-Mix für eine aufregende Nacht in Buenos Aires.

Copyright Foto: J. Bub

Einlass: 19:30 Uhr

Sweet ist eine legendäre Band, deren Hits wie Ballroom Blitz, Fox On The Run, Love Is Like Oxygen oder The Ballroom Blitz Generationen geprägt haben. Als eine der bekanntesten Glam-Rock-Bands feierte Sweet große Charterfolge in den 70er-, 80er- und 90er-Jahren und verkaufte über 30 Millionen Tonträger weltweit. Die Musik von Sweet ist zeitlos und vielseitig, sie reicht von eingängigem Pop bis hin zu kraftvollem Rock mit komplexen Arrangements. Berühmt sind auch die spektakulären Live-Shows, die wesentlich zum Kultstatus der Band beitrugen. In den 90er-Jahren belebte Gitarrist Andy Scott die Band neu und etablierte Sweet erneut als äußerst erfolgreichen Live-Act. Heute überzeugt Sweet mit geballter Hit-Power und einer mitreißenden Bühnenpräsenz.

The Lords sind eine der ältesten noch aktiven Bands der Musikgeschichte und bis heute erfolgreich auf Tournee. Als Berliner Band verkörpern The Lords den Beat der Sechzigerjahre, zeigen sich aber auch heute noch energiegeladen und zeitgemäß. Mit zahlreichen Tourneen, regelmäßigen Auftritten in Radio und Fernsehen sowie renommierten Auszeichnungen wie dem „Lifetime Award 2019“ genießen sie Kultstatus. In ihren mitreißenden Live-Shows verbinden sie Klassiker wie Poor Boy, Gloryland oder Shakin’ All Over mit neueren Songs. Seit ihrer Gründung im Jahr 1959 feierte die Band große Charterfolge und verkaufte über sieben Millionen Tonträger. Auch heute begeistern The Lords mit Spielfreude, musikalischer Qualität und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz Fans aller Generationen.

Einlass ab 18.00 Uhr

Der aus dem Ortenaukreis stammende junge Komponist Leonard Küßner hat in den letzten Jahren insbesondere durch die Zusammenarbeit mit renommierten Filmregisseuren international auf sich aufmerksam gemacht: Wim Wenders wählte ihn für die Musik zu seinem Film „Anselm“, Franz Böhm für „Dear Future Children“. Im September 2024 wurde sein Auftragswerk Elegy for strings vom Orchestre Philharmonique Strasbourg uraufgeführt - ein weiterer Meilenstein einer bemerkenswerten Laufbahn.

Bei klangwerk LIED stellt sich Leonard Küßner dem Freiburger Publikum nun mit seiner vokalen und instrumentalen Kammermusik vor. Das Portraitkonzert bietet dabei mehr als nur klingende Musik: Der Komponist selbst gewährt Einblicke in die Entstehungsprozesse seines Schaffens: In Fragen, Bilder und inneren Impulse, die seinen Werken zugrunde liegen. Was treibt einen Komponisten an? Wie entsteht aus einer Idee ein Lied, ein Klang, ein Abend? Und welches Licht meint der Titel - das äußere, das innere, oder jenes, das erst entsteht, wenn Stimme und Instrument sich berühren?

Dabei werden Liedern uraufgeführt, die Küßner speziell für diesen besonderen Abend neu komponiert hat. Daneben erklingen bereits existierende Werke, die auf das Ensemble des Abends zugeschnitten sind und die Vielfalt seiner unterschiedlichen Arbeiten für Konzertbühne und Film widerspiegeln. So werden Lieder nach Lyrik von Paul Celan und Ingeborg Bachmann mit dem gesamten Ensemble zur Aufführung gebracht, sowie Kammermusik für Violine, Piano und Gesang als „Sechs Gedanken zur Welt“, welche Küßner gemeinsam mit der zeitgenössischen Lyrikerin Juna Liebrecht schuf.

Interpreten des Abends sind Katharina Persicke (Sopran), Gunnar Persicke (Violine) und Philip Rivinius (Klavier). Ein Künstlergespräch zwischen dem Komponisten und Rainer Peters lädt das Publikum ein, Leonard Küßner und seiner Musik noch näher zu kommen.

Copyright Foto: klangwerk LIED e.V.

Einlass: 19:15 Uhr

Die Toten Hosen
„Trink aus! Wir müssen gehen“

Nach dreijähriger Bühnenpause feiern Die Toten Hosen eindrucksvoll ihr Comeback mit einer spektakulären Stadion- und Open-Air-Tournee im Sommer 2026. Unter dem Motto „Trink aus! Wir müssen gehen“ gastiert die legendäre Punkrock-Band aus Düsseldorf am Samstag, den 25. Juli 2026, auf dem Messeplatz in Freiburg – ein Pflichttermin für alle Fans.
Das Publikum darf sich auf einen unvergesslichen Konzertabend freuen – mit Kult-Hits wie „Hier kommt Alex“ und „Tage wie diese“ sowie neuen, energiegeladenen Songs – laut, direkt und mitreißend.
Die Toten Hosen sprechen selbst von einer Tour, wie sie im fünften Jahrzehnt ihres Bestehens kaum erwartbarer sein könnte: mit „Lust und einen Hunger auf Konzerte wie selten zuvor“.
KOKON Entertainment verspricht eine energiegeladene Live-Show voller Emotionen, Dynamik und unvergesslicher Momente – ganz in der unverwechselbaren Manier der Toten Hosen.

Einlass: 15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Una noche en BUENOS AIRES

Sinnlich, melancholisch, rau, traditionell und lebendig bis zum heutigen Tage - in einer Nacht in Buenos Aires erleben Sie mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung des ZMF-Preisträgers Volker Rausenberger die ganze Vielfalt des Tangos. Vom Tango Argentino, über den klassischen Tango und der moderneren Musik Argentiniens zum Tango Nuevo - und weiter. Das FAO präsentiert gemeinsam mit der unvergleichlichen Sängerin Josefina Aymonino aus La Plata, Argentinien, die mit keiner geringeren als Amelita Baltar, der langjährigen Lebensgefährtin Piazzollas gearbeitet hat, ein einzigartiges Kaleidoskop des Tangos. Mit Reminiszenzen, auch an Astor Piazzollas Lebensweg, an seine frühe Zeit in Buenos Aires über seine Studienzeit in Paris und deren Auswirkungen bis zu seinen späten Jahren in New York - ein aufregender Tango-Mix für eine aufregende Nacht in Buenos Aires.

Copyright Foto: J. Bub

Einlass: 19:30 Uhr

Das Eröffnungskonzert am 26. Juli um 17 Uhr wird von Johannes Götz gemeinsam mit dem Pianisten und Kirchenchorleiter von St. Peter und St. Märgen Lambert Bumiller gestaltet. Obwohl Götz bereits im Mai sein designiertes Abschiedskonzert als Bezirkskantor gegeben hat, nimmt er nun zum letzten Mal offiziell die Gelegenheit wahr, sich von „seinem“ Orgelmusik-Publikum zu verabschieden. Götz und Bumiller verbindet eine jahrzehntelange Freundschaft, die auch im kongenialen Zusammenklang von Flügel und Orgel zu spüren sein wird. Die Musiker haben ein spannendes Programm mit Werken von Bach, Schumann, Liszt und Karg-Elert vorbereitet.

Abendkasse ab 16 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Präludium und Fuge e–Moll BWV 548

A. Herbert Brewer 1865–1928
Meditation on BACH
Marche Héroïque

Kenneth Leighton 1929–1988
Prelude, Scherzo and Passacaglia op. 41

Herbert Howells 1892–1983
Three Rhapsodies op. 17
Nr. 1 Des–Dur
Nr. 2 Es–Dur
Nr. 3 cis–Moll

Simon Johnson ist einer der vielseitigsten Musiker seiner Generation, der das Leben als virtuoser Organist erfolgreich mit umfangreicher Arbeit in Chorleitung, Komposition und Arrangement verbindet. Im September 2021 wurde er Master of Music an der Westminster Cathedral in London und ist dort u.a. Chorleiter des weltberühmten Chores der Kathedrale. Zuvor war er 13 Jahre lang Organist und stellvertretender Musikdirektor an der St. Paul‘s Cathedral in London. Er spielte für Königin Elisabeth II., den Dalai Lama sowie für zahlreiche Premierminister und Staatsgäste bei nationalen Anlässen.
Eine rege Konzerttätigkeit führt ihn regelmäßig in die USA und an viele der großen Konzertstätten in ganz Europa. Als Dirigent
wurde er durch seine Arbeit mit dem St. Albans Abbey Girls Choir bekannt. Als Solist und Dirigent arbeitete er mit bedeutenden Ensembles wie dem London Symphonie Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, der City of London Sinfonia und The Sixteen zusammen.
Seine Kompositionen erscheinen bei Oxford University Press und der Edition Peters.

Copyright: Ben McKee

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Als Philip David Charles «Phil» Collins am 30. Januar 1951 in Chiswick (Grossbritannien) zur Welt kam hat wohl niemand damit gerechnet, welch fulminante Erfolge er einmal feiern würde. Wo für viele ein einziger Nummer 1 Hit schon den Höhepunkt einer Karriere markiert, fängt Phil Collins erst an. Grammy Auszeichnungen, Golden Globe Preise und sogar einen Oscar kann Phil sein Eigen nennen.

Sei es mit Genesis oder als Solo Künstler, Phil Collins trifft ins Schwarze und in die Herzen seiner Fans. Wann immer seine Hits gehört werden, egal ob unterwegs im Radio, live, oder ganz privat zuhause; Menschen kennen seine Songs, seine Geschichten, singen mit und verbinden ihre Geschichten mit der Musik, die sie seit vielen Jahren durch alle Lebenslagen begleitet.

Warum wir uns entschieden haben, als Phil Collin/Genesis Tribute Band aufzutreten? Natürlich, weil wir selbst als Fans nicht nur rein musikalisch mit dieser Musik aufgewachsen sind. Jeden Musiker in der Band verbindet eine ganz eigene Erfahrung mit der Musik von Phil Collins und Genesis. Aber über allem steht für uns der eigentliche Sinn des Begriffs «Tribute». Nämlich Respekt, Anerkennung und Demut einem grossen Künstler gegenüber. Respekt vor einem Lebenswerk, einer Lebensgeschichte und dem Talent und Einfluss eines Mannes, vor dem sich unsere Tribute Show Song für Song verneigt.


Über 300 Millionen verkaufte Tonträger, 58 Musikvideos, 18 Nummer-1-Hits, 14 Nummer-1-Alben! Queen hat bis heute nicht an Strahlkraft verloren, auch nach dem Tod von Freddie Mercury lebt die legendäre Band weiter. Fans können das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rap bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken jetzt noch einmal live erleben. Die Queen-Tribute-Band Break Free schafft es, die unvergleichliche Atmosphäre der legendären Konzerte weiterleben zu lassen und performt bei der „Queen Tribute Show“ alle großen Hits wie „I want to break free“, „Radio Ga Ga“, das grandiose „We will rock you“ oder „We are the Champions“.

Die eindrucksvolle Show mit aufwändigen Lichteffekten und authentischen Outfits begeistert seit Jahren Fans in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz durch originalgetreuen Bühnenaufbau und perfekte Performance, sowohl optisch als auch musikalisch. Die international bekannten Musiker sehen ihren Vorbildern nicht nur zum Verwechseln ähnlich, sondern sind auch musikalisch ganz nah dran am Original. The Show goes on!

Einlass: 18:30 Uhr

Spider Murphy Gang zeigen, dass Rockmusik kein Alter hat. Mit Hits wie „Skandal im Sperrbezirk“ oder „Schickeria“ haben sie bereits vor Jahren die Charts gestürmt. Mit ihrer bayrischen Mundart singen sich die Münchner bereits seit den 80ern in die Herzen ihrer Fans und mit Erfolg! Ob kleine Hallen oder große Arena-Shows, die Spider Murphy Gang kann alles.

Gegründet 1977, traten sie erst als Hausband jeden Sonntag im Schwabinger „Memoland“ auf. Nach einer selbst produzierten Platte und der dadurch entstandenen Aufmerksamkeit des Radio- und Fernsehmoderatoren Georg Kostya, gelang ihnen der Durchbruch. Es folgte der erste Plattenvertrag und 1980 die erste Tournee. Seitdem ist viel passiert - das 40. Bandjubiläum wurde 2017 in der Olympiahalle zweimal ausverkauft, gefeiert, sie veröffentlichten zwei Gold Alben, „Skandal im Sperrbezirk“ wurde ein dreifacher Nummer-Eins-Hit und sie wurden sogar, mit Namen wie den Beatles oder Rolling Stones, von Chuck Berry als „Covered Berry“ genannt und als Vertreter des Rock’n’Rolls gewürdigt. Und es ist noch kein Ende in Sicht! Also zieht euch eure „Rock’n‘Roll Schua“ an und seid dabei, wenn die Spider Murphy Gang wieder die Bühne rockt!

Einlass ab 18.00 Uhr

Beim zweiten Konzert der Internationalen Orgelkonzertreihe am Sonntag , 2. August um 17 Uhr ist Johan Treichel, Titularorganist an der Stiftskirche Saint-Imier im Schweizer Jura und Professor an der Musikhochschule Bern, zu Gast. Johan Treichel lebt Musik, er hat die Fähigkeit unterschiedlichste Stile zusammenzuführen – aus dem Geist der Improvisation schafft er Neues. In diesem Konzert spielt er Orgel und Cembalo, dabei erscheinen die Barockmeister Scheidemann und Bach (auch mit Mitteln der Elektronik) in neuem Licht.

Abendkasse ab 16 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Louis Marchand 1669–1732
Aus dem Troisième Livre d’orgue:
Grand Dialogue

César Franck 1822–1890
Prière op. 20

Jean Guillou 1930–2019
Hyperion – The Rhetoric of Fire (1988)
1 HERMES (Messenger of fire) – das flüchtige, agile Feuer
2 The Fires of Silence (Latent fire, insinuating) – das verborgene, schwelende Feuer
3 The Inflamed Soul (Subtle Fire, penetrating spirit) – Feuer des Geistes und der Inspiration
4 AGNI–IGNIS (Fire of exaltation) – das verzehrende, triumphale Feuer

Stephen Tharp *1970
Improvisation
Spheres

Als »besten Organisten der Vereinigten Staaten« nannte die französische Musikzeitschrift Diapason Stephen Tharp. Insbesondere bei der zeitgenössischen Musik setzt er auf seinem Instrument Maßstäbe. Er brachte zahlreiche Werke zur Uraufführung, die ihm teils persönlich gewidmet sind, darunter Martha Sullivans »Slingshot shivaree for organ and percussion«, Thierry Escaichs »Trois poèmes« und David Briggs’ »Toccata
Labyrinth«. Daneben ist der US–Amerikaner auch selbst als Komponist tätig und erhielt Aufträge etwa vom Kölner Dom und der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles.
Stephen Tharps internationales Renommee spiegelt sich in bisher mehr als 60 weltweiten Konzerttourneen. Sie führen ihn regelmäßig an die Spieltische berühmter Orgeln wie denen in Notre–Dame de Paris, dem Mailänder Dom und der Dresdner Frauenkirche sowie von Konzerthäusern in Moskau, Zürich, Hong Kong und Sydney. 2008 begleitete er den Besuch von Papst Benedict XVI. in New York musikalisch; dabei spielte er vor rund 60.000 Zuhörern und einem weltweiten Publikum, das der Übertragung lauschte.
16 Solo–Alben hat Stephen Tharp bislang herausgebracht. Seine Gesamtaufnahme der Werke von Jeanne Demessieux wurde 2009 mit einem fünffachen Diapason der gleichnamigen Zeitschrift sowie mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Neben seinem Hauptmetier als Organist ist er auch an Klavier und Cembalo als Kammermusiker aktiv. So gab er Konzerte mit Künstlern wie dem Sänger Thomas Hampson und dem Violinisten Itzhak Perlman, etwa in der New Yorker Carnegie Hall.
Stephen Tharp studierte im US–Bundesstaat Illinois sowie in Paris. Seit den 90er Jahren lebt er in New York, wo er als Titularorganist und Artist in residence mehrerer Kirchen in Manhattan wirkt.

Copyright: Ran Keren

Einlass: 19:30 Uhr

Wo das Disco-Band-Kollektiv aus München zu Gast ist entsteht ein wilder Live-Mix mit den DJs, Multi-Instrumentalisten und Tonkünstlern Polycliq, D’Jan und Discocuzza. Die Reise geht von Digitalem und Analogem zum All-In-Instrumenten-Sammelsurium live on Stage. Gespielt wird alles live und spontan ohne Pause was den vogelwilden Funky Dancefloor befeuert. Im Moment, situativ entsteht das Disco-Set live auf der Bühne - Immer anders, aber immer geil. Ist der Beat erstmal angeschmissen, läuft die Kiste in einem Rutsch durch. Die Mission heisst: weDisco!

Im VVK Ticket ist zur Begrüssung ein erfrischender Apéro "Vincent Tonic“ enthalten - natürlich auch in alkoholfreier Variante!

GRILLEN UND CHILLEN bei Siggi Kerber - Auf Der Breite:
DJs jeweils ab 18:00 - Bands jeweils ab 20:00!
Der Winzerhof Auf Der Breite - auch unter dem Namen Kerbers Straussi geläufig - ist nicht nur für dir guten eigenen Weine und gute produktorientierte Küche bekannt sondern hat sich bei seinem sommerlichen „Grillen & Chillen“ einen Namen mit ambitionierten Konzerten und top DJ Abenden gemacht. Bei gutem Wetter finden die Konzerte im Hof mit Blick in die Rheinebene statt, bei Regen werden die Konzerte ins gemütliche Innere verlegt.
Essen, trinken, tanzen!

Einlass: 17:00 Uhr - Ab 18 Uhr und nach dem Konzert DJ

Dieser Abend wird Ihnen präsentiert vom Förderkreis Wallgraben Theater e. V.!

"Hammond Jazz Night" mit Thomas Bauser (Hammond Orgel) / Magdalena Ganter (Voc.) / Sebastian König (Drums) / Johannes Maikranz (Gitarre)

Dauer: 2x 40 min zzgl. Pause (1:45 h)

Die Sängerin Magdalena Ganter wird an diesem Abend von einem Trio um den Freiburger Hammond Organisten Thomas Bauser, dem Initiator der Freiburger Hammond Jazz Night Reihe, begleitet. Das Programm enthält ausgesuchte Stücke aus den Bereichen Jazz, Latin und Blues. Dabei wird der Sound geprägt von der alten analogen Hammond Orgel, die sich in diesen Sparten seit den 1960er Jahren zum nicht mehr wegzudenkenden Kultinstrument entwickelt hat und heutzutage nach wie vor viele Produktionen rund um Jazz, Soul, Blues und Funk mit ihrem legendären Sound upgradet.
Gitarrist Johannes Maikranz unterstützt die Besetzung mit seinem feinen und individuellen Gitarrensound und für den guten Puls sorgt Sebastian König mit groovigen Beats am Schlagzeug.