Spätromantische Sinfonik trifft Berliner Clubkultur: Late-Night-Sinfonie 2026 bringt Bruckners monumentale Sinfonien in magischen Arrangements für Kammerorchester an ungewöhnliche Orte — gespielt von den „Supersonic-Solisten" des Freigeist Ensemble unter Joolz Gale, mit der weltberühmten Sopranistin Marlis Petersen. In Kooperation mit RBB Kultur eröffnen wir nicht nur eine ganz besondere, alternative Klangwelt, sondern geben den Weg frei für eine völlig neue Perspektive auf Orchestermusik — für ein Publikum, das sie neu entdecken will.

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Foto © Christoph Neumann

Einlass: 19:30h.

Dirk Zöllner & Manuel Schmid
mit Marek Arnold & André Gensicke

Die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit
Der Konzertabend, welcher derzeit Säle und Herzen füllt

Für Dirk Zöllner sind es Kindheitserinnerungen. Lieder von Lift, Karat, Biege, Biebl, Bartzsch,
Lakomy u.v.a.
In den letzten Tagen der DDR startet er mit seiner Band DIE ZÖLLNER selbst eine Musikerkarriere
in Berlin – ziemlich zur selben Zeit wird Manuel Schmid in Altenburg geboren. Der deutsche
Versuch einer gesellschaftlichen Alternative liegt schon in weiter Ferne, als Manuel den
Soundtrack des Ostens für sich entdeckt. Die Entdeckung wird zur Obsession und macht ihn zum
Frontmann und Kreativkopf der STERN COMBO MEISSEN.
Seit vielen Jahren in gegenseitiger Bewunderung befreundet, hat sich aus gelegentlichen Jam
Sessions ein festes Ensemble gegründet. Mit André Gensicke am Piano und Marek Arnold am
Saxophon, intonieren sie das musikalische Erbe des Ostens auf minimalistische Art und Weise.
Keine Nostalgieshow, dafür höchste Emotionalität.

Einlass ab 18 Uhr

Zwei Legenden, ein Sound, der nichts von seiner Kraft verloren hat: Uschi Brüning und Günther Fischer kehren gemeinsam auf die Bühne zurück. Mitte der 1970er-Jahre nahmen sie Studioalben auf, die heute Kultstatus genießen – zeitlos, stilprägend und überraschend modern. Jetzt lassen sie diese Musik wieder live aufleben und begeistern damit alte Fans ebenso wie ein neues Publikum.

Die beiden Amiga-LPs von 1973 und 1974 gelten längst als verborgene Schätze der Jazzgeschichte. Jahrzehnte später wurden sie vom Rolling Stone sogar in die internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“ aufgenommen – ein spätes, aber umso eindrucksvolleres Gütesiegel.

Was diese Musik bis heute so besonders macht, ist ihre Mischung aus Eleganz und Experimentierfreude: Uschi Brünings facettenreiche Stimme bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Soul und Jazzrock, während Günther Fischer mit raffinierten Arrangements, Groove und kompositorischer Weitsicht glänzt. Das Ergebnis ist eine mitreißende Liaison aus Improvisation, Melodie und rhythmischer Leichtigkeit – anspruchsvoll und zugleich unmittelbar zugänglich. Songs wie „Welch ein Zufall“ stehen exemplarisch für diesen Zauber und erinnern an die großen Erfolge, die Fischer auch für Manfred Krug schrieb.
Auch Filmmusikgeschichte fließt in das Konzert ein: Zu hören ist unter anderem „Solo Sunny“ aus dem legendären DEFA-Film. Günther Fischers internationale Karriere führte ihn zudem zu Produktionen für Hollywood – mit Filmen u. a. mit Marlene Dietrich, David Bowie, Robert Mitchum, Sean Penn und Armin Mueller-Stahl.

Begleitet werden Brüning und Fischer von einem hochkarätigen Quartett: Rüdiger Krause (Gitarre), Tom Götze (Bass), Matthias Bätzel (Piano) und Wolfgang „Zicke“ Schneider (Schlagzeug) – jener Musiker, der schon in den Siebzigern das rhythmische Rückgrat des Fischer-Quintetts bildete.

Uschi Brüning, vielfach geehrt und 2025 mit dem Deutschen Jazzpreis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet, schließt mit diesem Projekt einen musikalischen Kreis. Denn die Namen Brüning, Fischer und Krug stehen bis heute für erstklassige, leidenschaftliche Jazzunterhaltung.
Ein Konzert mit Geschichte, Klasse und Groove.

Einlass ab 17 Uhr

Die Sängerin von Wonderwall startet musikalisch wieder durch. Nach ihrer erfolgreichen Zeit mit der Band Wonderwall arbeitet sie derzeit an einer besonderen Akustik-Version ihres größten Hits Just More. Diese neue Interpretation bringt die Essenz des Songs in einer intimen, reduzierten Form zurück – ehrlich, emotional und nahbar.
Parallel dazu gibt Ela auf ihren Social-Media-Kanälen Einblicke in den Entstehungsprozess, spricht über ihre Gedanken zur Musik und teilt ihre wöchentlichen Formate. Schaut gern vorbei, hört rein und begleitet sie auf diesem neuen musikalischen Weg.

Einlass: 19:00

Restkarten sind ggf. noch vor Ort erhältlich.

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte - mit Hits wie "If you think you know how to love me", "I'll meet you at midnight", "Lay back in the arms of someone", "Wild Angels",“ Oh Carol“, „Mexican Girl“ und vielen mehr die Charts stürmten.

Mit insgesamt 15 Top-20-Hits, inklusive "Living next door to Alice", das weltweit über 30 Millionen Mal verkauft wurde und für 9 Wochen Nr.1 in Deutschland war, schrieben sie Musikgeschichte. Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass & Gesang), Alan Silson (Gitarre & Gesang) und Pete Spencer ( Schlagzeug & Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung -zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug - fiel durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf und hatte als weiteres Markenzeichen die markante raue Stimmlage von Lead Sänger Chris Norman.

Wer bei dem Namen 'Smokie' allerdings an langweilige Schmuserocker denkt, der hat sich geirrt: Schon damals steckte jede Menge Rock'n Roll in den Jungs, die neben ihrem Gesang auch mit emotionalen und mitreißenden Gitarrenklängen begeistern.
Nach dem Ausstieg von Chris Norman, der Smokie wegen seiner Solokarriere verließ, fand die Band 1986 einen würdigen Nachfolger in Alan Barton , dessen raue Stimmlage fast der von Chris Norman entsprach. Alan Barton läutete als Leadsänger die neue Ära von 'Smokie' ein und prägte mit sechs veröffentlichten Alben das Gesicht dieser Weltklasseband weiter.

1995 ereignete sich aber ein tragischer Unfall: Der Tour-Bus der Band kam von der Straße ab - die Smokie Mitglieder Terry Uttley und Alan Silson kommen mit Schürfwunden davon, Leadsänger Alan Barton hingegen erlag seinen schweren Verletzungen.
Leider wurde es nach diesem tragischen Unfalltod von Alan Barton 1995 still um 'Smokie'.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton, Alan Bartons Sohn, der unverkennbar ebenfalls diese unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne von SPIRIT OF SMOKIE.

An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war, auch heute noch mit ihm zusammenarbeitet und als Freund und Bandkollege von Alan Barton auch an vielen Kompositionen beteiligt war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte und aufnahm. Ihre starken Stimmen gepaart mit Dean Bartons unglaublich kraft-voller und emotionaler Reibeisenstimme erwecken die Songs von Smokie zu neuem Leben.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassedrummer Mick Bedford; er tourte oder produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting, Elton John, Gerry Barlow, Tears for Fears, Ronan Keating, Tasmin Archer und Sweet, um nur einige zu nennen. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.


SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.

Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound touren die Musiker seit Jahren erfolgreich durch Europa und Asien.
Smokie hat sich einen festen Platz in der Musikwelt gesichert - ihre Musik findet auch heute noch Anklang bei neuen Generationen und bleibt eine lebendige Legende in der Musikszene. Mit ihrer zeitlosen Musik und anhaltenden Popularität zeigt Smokie, dass ihre Evergreens auch in der heutigen digitalen Welt nicht an Bedeutung verloren haben.

Mit der faszinierenden Stimme und charismatischen Performance von Dean Barton und der herausragenden Qualität seiner Band-Kollegen sind SPIRIT OF SMOKIE ein Live-Erlebnis der Extraklasse - beeindruckend, emotional und mitreißend.

Einlass 19:00 Uhr

Die achtziger Jahre waren die Zeit als zu den Konzerten von Liedermachern oft Hunderte, bei den Open Airs von Gerhard Schöne mit der Gruppe L‘art de passage oft Tausende strömten. Die Insel der Jugend in Berlin drohte bei seinem Konzert 1988 wegen Überfüllung der Nahe Untergang.

„Du hast es nur noch nicht probiert“ war das Motto und die Verbindung zwischen Publikum und Podium. Schöne Klassiker wie „Wellensittich und Spatzen“, „Die Alte auf der Schaukel“, „Fantasia“, „Blues im Blut“
oder „Mit dem Gesicht zum Volke“ wurden auch ohne Radiorotation zu Ohrwürmern und zu Wellen der Ermutigung.

Die Popularität von Gerhard Schöne blieb auch nach 1990 ungebrochen, wovon unter anderem über zwanzig neue Alben und verschiedene Konzertprogramme zeugen. Viel zu selten jedoch, hatte der Liedermacher sein
gesamtes Repertoire dabei im Blick und auf dem Programmzettel.

Jetzt ist für einige, wenige Konzerte musikalische Abhilfe gesorgt und Mehr in Sicht.

Die Musikanten sind schon bereit:
Stefan Kling (Piano), Ralf Benschu (Saxophon, Klarinette,Dudelsack)
Eudinho Soares (Gitarre, Cavaquinho)
Javier Reyes (Drums, Percussions)
Guilherme Castro (Bass)

Einlass ab 18:00 Uhr

Musikschülerinnen und -schüler musizieren gemeinsam mit den etablierten Künstlern
des Ensembles TITANS RISING.
Das Programm wird intensiv gemeinsam vorbereitet und von Sarah Fuhs und
Amanda Markwick geleitet. Zu hören ist die Polyphonie der Renaissance,
die prächtige geistliche Musik der Gegen- reformation, die schwungvolle weltliche Musik des italienischen Frühbarocks sowie exotische Barockmusik aus Südamerika.
Das Programm zeigt das große Talent der jungen Akteure aus unserer Region in
Verbindung mit höchster Meisterschaft von TITANS RISING.

Copyright Foto: Förderverein St. Marien Bernau e.V.

Einlass: 17:30 Uhr

Aus der Sammlung barocker
Vokalmusik, Gesang, Violinen und Basso continuo,
Komponisten: Antonio Cesti,
Giacomo Carissimi, Giovanni Bononcini,
Alessandro Scarlatti u.a.

Robert Nassmacher schafft es immer
wieder in beeindruckender Weise mit
jungen Künstlern ein Feuerwerk barocker
Vokalmusik auf die große Bühne zu bringen.
Er ist wegen seiner vielfältigen Tätigkeiten
in Oper und Konzert international geschätzt. Die von ihm geförderten Sänger und
begleitenden Instrumentalisten werden
in Bernau ein begeisterndes, Programm
präsentieren.

Copyright Foto: Förderverein St. Marien Bernau e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

„Einer der kreativsten Nylongitarristen des Landes“, wie Falk Zenker unlängst vom Fachmagazin Akustik Gitarre genannt wurde, verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem Räume entstehen für schwereloses Träumen, atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seines neuesten Albums Innenwege als auch seiner früheren Soloalben Estampie, Falkenflug, Gedankenreise und Wellentanz.

Einlass: 18.30 Uhr

Lasst uns gemeinsam zu den besten Hits der 80er, 90er Jahre und das beste von heute feiern.
Tickets bekommt ihr jetzt in der Touristinformation in Eberswalde oder hier auf Reservix.

Einlass 19:00 Uhr, Zutritt ab 18 Jahre

Die Musiker zeigen, dass die „Kunst der Fuge“ ihre Anziehungskraft zu Recht bewahrt hat.
Es überrascht nicht, dass berühmte
Komponisten bis heute Fugen geschrieben haben.
Andreas Finsterbusch und Kollegen, allesamt exzellente Kammermusiker, werden mit
Werken von Bach, Beethoven bis Eisler die Virtuosität der Musik vollendet zum Klingen
bringen.
Andreas Finsterbusch lehrt Kammermusik
an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und ist Mitglied im Konzerthaus
Kammerorchester.

Copyright Foto: Förderverein St. Marien Bernau e.V.

Einlass: 16:30 Uhr

DIE COWBOYS® – DER WILDE, WILDE WESTEN live auf Achse.

Die Cowboys bestehen aus ehemaligen Band Mitgliedern und einem Gründungsmitglied der erfolgreichsten deutschen Country Band aller Zeiten – TRUCK STOP.

Heute – fünf Jahrzehnte später – sind es eben jene Musiker, die als prägende Köpfe dieser Ära den Sound mitgestaltet haben, die erneut gemeinsam die Stiefel schnüren. Unter dem Namen DIE COWBOYS stehen sie nun wieder auf der Bühne. Mit dabei: Rainer Bach und Uwe Lost, Dirk Schlag, Chris Kaufmann und Florian Lost, alles Sänger und Musiker, die Country in Deutschland groß gemacht haben.

Rainer Bach Originalmitglied von Truck Stop zeichnete nicht nur verantwortlich für die Kompositionen der vielen großen Hits wie „Ich möchte so gern Dave Dudley hören“, „Der Wilde Wilde Westen“ oder „Old Texas Town, die Westernstadt“, sondern prägte diese Hits auch mit seiner Leadstimme.

Uwe Lost 45 Jahre bei Truck Stop schuf mit „Große Haie, kleine Fische“ einen Hamburger Kult Klassiker, der schon seit über 30 Jahren der Titelsong der erfolgreichen ARD-Kultserie „Großstadtrevier“ ist.

Dirk Schlag kam 2003 als neuer Gitarrist zu Truck Stop, da das Gründungsmitglied Erich Doll aus gesundheitlichen Gründen seinen Cowboyhut abgeben musste. Dirk Schlag blieb bis 2013 und wechselte dann zu „Santiano“, mit denen er heute Arenen füllt. 2015 kam Chris Kaufman an Board von Truck Stop, der den Gitarren Sound der Band mit frischen zeitgemäßen Gitarrenriffs weiterentwickelte.

Chris Kaufman spielt heute ebenso wie Dirk Schlag in der Oberliga der Musikszene u.a. mit Andreas Gabalier auf Stadion Tour z.B. Olympia Stadion München. Außerdem ist er im Duo mit Wild As Her in der europäischen Country Szene erfolgreich unterwegs.

Zusätzlich haben sich die Cowboys noch weitere Verstärkung an Bord geholt:

Bo Heart ist ein Hamburger Keyboarder, Sänger und Komponist. Neben der Veröffentlichung eigener Tonträger arbeitete er mit Künstlern wie Xavier Naidoo, Edo Zanki und Klaus Lage zusammen, komponierte zahlreiche Musikstücke und schrieb Musik für Hörbücher. Er war auch lange Jahre mit Dirk Schlag, Florian und Uwe Lost in der LostGang.

Florian Lost (Sohn von Uwe Lost) am Schlagzeug und Sänger macht die Band komplett.

Die Cowboys wollen die großen Zeiten wieder aufleben lassen, natürlich im Gepäck alle großen Hits ihrer Original Band wie „Der wilde Westen“, „Ich möcht` so gern Dave Dudley hör ́n“, „Großstadtrevier“, „Old Texas Town, die Westernstadt“ und mehr - über „50 bunte Jahre“, wie einer ihrer neuen Songtitel verrät und weitere neue Stücke, die in der großen Country Tradition ihrer Vergangenheit stehen.

Auch dabei Country Klassiker, die sie musikalisch geprägt haben in einer unvergleichbaren musikalischen Form, z.B. Titel der Country Rock Legende The Eagles oder Country Hits der spät 60er wie „Marylou- Goodbye Heart “ oder „Hello Josephine"

Im Dezember 2024 kam die Initialzündung: „Ich hatte einfach wieder Bock live zu spielen“,
erzählt Initiator Uwe Lost. „Und als ich hörte, dass im legendären Studio Maschen (dort, wo
alles begann) Konzerte möglich sind – unserem früheren musikalischen Zuhause – habe ich
einfach die Jungs angerufen.

Die Resonanz? Überwältigend. Nach der ersten Ankündigung auf Social Media war das Konzert in einer Stunde restlos ausverkauft. Zwei Abende folgten, voller Emotionen, glänzender Augen, Publikums-Chöre und purer Spielfreude.

„Es war, als wäre die Zeit stehen geblieben“, so Rainer Bach. „Wir haben die Songs gespielt, mit denen wir damals Geschichte geschrieben haben – und die Energie war sofort wieder da.“

DIE COWBOYS sind keine Nostalgie-Show, sondern gelebte Country-Power von Musikern, die wissen, wie man Geschichten erzählt – mit Gitarren, Stimmen und echtem Herzblut - eben COUNRTY PUR.

Einlass 19:00 Uhr

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik.

Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft.
2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

Einlass: 19:00 Uhr

Goldene Klänge der Berge 2026
Die schönsten Lieder aus den Bergen

so heißt das neue Tourneeformat aus dem Hause Hainich Concerts.
Goldene Klänge der Berge bringt die schönsten Melodien aus den Bergen zu ihnen auf die Bühne. Dazu geben sich beliebte Stars der volkstümlichen Musik ein großes musikalisches Stelldichein.

Mit dabei sind einige der bekanntesten und beliebtesten Stars der Volksmusik:

• Die Ladiner – Joakin und Otto, die Superstars aus dem Grödnertal in Südtirol, mit ihren schönsten Liedern aus ihrer Heimat.

• Romy Dadlhuber – die charismatische Sängerin aus Bayern, bekannt als die Stimme und Moderatorin von Melodie TV, bringt Wärme und Herzlichkeit und beste Stimmung auf die Bühne.

• Graziano – der Sonnyboy des romantischen Schlagers aus Bella Italia sorgt mit seinen schönsten Liedern und seinem italienischen Temperament für beste Stimmung und gute Laune.

Goldene Klänge der Berge – ein unvergessliches Volksmusikfest im Herbst, voller Gefühl und Emotionen. Freuen Sie sich auf einen einzigartigen Nachmittag voller Musik und erleben Sie die einzigartige Atmosphäre, die nur Volksmusik aus den Bergen bieten kann, und erleben Sie ein rauschendes Fest mit den Ladinern und ihren Gästen.

Feiern Sie mit bei diesem besonderen Konzert mit viel Musik und bester Unterhaltung. Ein Muss für alle Fans der Volksmusik und der schönsten Melodien.

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Lasst uns gemeinsam zu den besten Hits der 80er, 90er Jahre und das beste von heute feiern.
Tickets bekommt ihr jetzt in der Touristinformation in Eberswalde oder hier auf Reservix.

Einlass 19:00 Uhr, Zutritt ab 18 Jahre

Konzert

DANIEL PACITTI (Bandoneon) &
CLAUDIA RENNER (Sängerin/Schauspielerin)

Les Passants – Stimmen der Nacht zwischen Chanson und Jazz

Ein musikalischer Streifzug durch die Nächte Europas: Les Passants erzählen von Liebe, Verlust, Sehnsucht und Aufbruch. Französische Chansons, deutsche Lieder, englische Songs und italienische Canzoni begegnen sich in neuen intimen Arrangements für Stimme, Bandoneon, Gitarre und Kontrabass.
Im Zentrum stehen die Figuren, die in den Liedern sprechen: die Wartende im Café, die Liebende am Bahnsteig, die Reisende ohne Heimat, die Stimme im Halbdunkel einer Bar. Musik von Édith Piaf, Marlene Dietrich, Mina, Milva und Kurt Weill verbindet sich zu einem poetischen Abend, einem vielsprachigen Klangraum zwischen Melancholie und Swing.
Musik von Édith Piaf, Marlene Dietrich, Mina, Milva und Kurt Weill bildet den Ausgangspunkt für eigene Arrangements zwischen Chanson und Jazz...
Getragen wird das Programm von einer intimen Besetzung: Um den Bandoneonisten Daniel Pacitti und die Sängerin und Schauspielerin Claudia Renner entfaltet sich ein Ensemble aus Bandoneon, Gitarre und Kontrabass…..

Einlass ab 18:00 Uhr // Jacken, große Taschen etc. müssen lt. BbgVStättV an der Garderobe abgegeben werden (Geb.:1,00 €)