Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

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Einlass: 18:30 Uhr

BLUESQUAMPERFECT die Kultgruppe in Sachen Live-Musik lässt auch in diesem Jahr wieder die Bühnen beben: wie gewohnt mit einer schönen Garnitur aus witzigem, spritzigem und groovigem Showprogramm.

Die Zutaten bestehen aus fetzigen wie auch gefühlvollen Eigenkompositionen aus der Feder von Rolf "Royce" Langenbach, wie z.B. „Brand new day“, „Sweet love“ und „One fine day“, gewürzt mit einer Prise individuell arrangierter Stücke bekannter Blues -, Soul - und anderer Größen, wie den Bluesbrothers, Stevie Wonder, Wilson Pickett, Rolling Stones, Hey Lewis, Gloria Gaynor, Joe Cocker, U2, Tina Turner und Eric Clapton.

Dieses Live-Spectacle zum Hören, Sehen, Lachen und Mits(w)ingen sollte man sich nicht entgehen lassen, zumal BQP ihre Live-Doppel-CD "on tour" (Mitschnitt Jazzhaus-konzert) mit im Gepäck haben wird, um sie dem Publikum präsentieren zu können.

Einlass: 19:30 Uhr

Konzert für Chor a capella
mit Werken von Jaakko Mäntyjärvi, Arvo Pärt, Claude Debussy u.a.
Ausführende: John Sheppard Ensemble
Leitung: Bernhard Schmidt

Im Herbstprogramm des John Sheppard Ensembles dreht sich alles um das Thema „Glockenklänge“. Das Spektrum reicht dabei von Glocken in ihrer (Lebens-)Zeit strukturierenden Funktion (Hochzeitsglocken, Abendläuten, Totenglöcklein) über die symbolische Bedeutung des Glockenklangs (z.B. für verlorene / ferne Heimat) bis zu eher technischen Ansätzen wie dem englischen „Change Ringing“, Pärts „Tinntinabuli“-Stil oder Klangexperimente von Wolfram Buchenberg.

Pilger auf Erden
Die wunderbare Musik der Romantik begleitet das Vokalsextett Singer Pur schon seit Beginn seiner langen Karriere. Die geistliche Musik des 19. Jahrhunderts bietet eine Fülle leuchtender A-cappella-Werke von hoher Spiritualität und individuellem Ausdruck tiefen Glaubens. Singer Pur begibt sich in seinem Konzertprogramm auf Pilgerfahrt und durchschreitet dabei die reiche Klangwelt der romantischen Epoche.
„Was Singer Pur so besonders macht, ist dieses fühlende Singen. Die Stimmen wirken durchwegs leicht, vollkommen unangestrengt, als ob Singen die absolut einfachste Sache der Welt wäre. Mit allen Antennen ist man beim Ensembleklang, in erlesener Eleganz, homogener Geschmeidigkeit.”(Pressezitat)

Die Musik von Nora Benamara entführt auf eine vielschichtige, intime Reise, in der Jazz, klassische Moderne, Avantgarde-Pop und feine arabische Klangfarben verschmelzen. Getragen von ihrem facettenreichen Gesang und der Energie ihrer Band entstehen Songs aus dem Debütalbum Amnesia, die zugleich experimentell und überraschend zugänglich sind.
Poetische englische und französische Texte erzählen von Sehnsucht nach Heimat, mystischer Naturverbundenheit und utopischen Träumen.

Das Leipziger Ensemble um die deutsch-französische Sängerin Nora Benamara besteht aus Robbi Nakayama (Klavier), Lorenz Heigenhuber (Kontrabass) und André van der Heide (Schlagzeug) – vier herausragende Newcomer der deutschen Jazzszene.

„Sinnlich, emotional und mit spürbarer Freude … phantastisch!“ (Hören und Fühlen).

Einlass: 19:30

Der gebürtige Donaueschinger Fe Fritschi studierte zunächst Akkordeon in Trossingen, absolvierte bei Pablo Held in Mainz den Studiengang Jazz-Klavier und teilte bereits mit Größen wie Collin Vallon und Norma Winstone die Bühne. Sowohl als Leader als auch als Sideperson in unterschiedlichen Besetzungen aktiv, wird er für seine melodischen Kompositionen, aber auch seine improvisatorische Flexibilität und Risikofreude geschätzt. Mit der Band „Body Electric“ legte er im Jahr 2023 ein Album vor, das kammermusikalischen Jazz mit Fusion vereint. Im Konzert im Donaueschinger guckloch-Kino steht Fe Fritschi eine Band aus aufstrebenden Musikern aus seiner Wahlheimat Köln zur Seite, die mit Musikrichtungen von Tango bis Rock experimentieren sowie eigene Einflüsse und Prägungen einbringen.

Fe Fritschi Quartett
Fe Fritschi, Akkordeon
Jannis Sicker, Gitarre
Duy Luong, Kontrabass
Niklas Wittig, Schlagzeug

Einlass: 20:00 Uhr

Die aus Finnland stammende Sängerin Tuija Komi bereichert den klassischen Jazz-Gesang um Themen, Texte und Töne des Nordens. Sie wagt sich an Pop-Hymnen von Abba und Simply Red, scheut bei „It’s Too Late“ nicht den Vergleich mit Carole King oder bei „Feeling Good“ mit Nina Simone und macht auch bei Balladen wie „Gabriella’s Song“ aus dem schwedischen Film-Hit „Wie im Himmel“ eine blendende Figur. Aber das größte gelungene Wagnis, ihr Alleinstellungsmerkmal, bleibt die Erweiterung des Jazz-Idioms durch die finnische Musik. Mit enormer stimmlicher Ausdruckskraft und nordischem Humor gelingt es Komi, ihr Publikum für sich zu gewinnen: Sie hat Soul, kann scatten wie der Teufel, liebt es zu improvisieren und reizt das ganze Spektrum der Stimme aus, bis hin zum Joiken, dem besonderen Gesang des Sami-Volkes aus Lappland.

Komi hat für ihr Programm die perfekten Begleiter. Peter Cudek am Bass und Martin Kolb am Schlagzeug sorgen für das rhythmische Fundament. Pianist Stephan Weiser schreibt auch die bezaubernden Arrangements.

Tuija Komi Quartett
Tujia Komi, Gesang
Peter Cudek, Kontrabass
Stephan Weiser, Klavier
Martin Kolb, Schlagzeug

Einlass: 16:30 Uhr

Erstmals erklingen die berührenden Gesänge zum Lucia – Fest und skandinavische Weihnachtsmusik im Blasius – Dom.

VoNo Stockholm ist ein professionelles Vokalensemble mit dem Ziel, die vokale darstellende Kunst weiterzuentwickeln und zu erneuern – auf eine Weise, die die Zuhörer emotional und persönlich berührt.

Die Sänger und die künstlerische Leiterin Lone Larsen haben ihre musikalische Basis im klassischen Chorrepertoire. Sie arbeiten mit Improvisation und kreativer gemeinsamer Gestaltung als Methode, um ein einzigartiges musikalisches Erlebnis zu schaffen.
Mut, Spielfreude und individuelle Verlässlichkeit verbinden sich mit sorgfältig ausgearbeiteter mehrstimmiger Chormusik und sorgen für Abwechslung sowie eine intensive Interaktion mit dem Publikum.

Das Album Content des Berliner Vibrafonisten und Komponisten Oli Bott hat eine ganz besondere Entstehungsgeschichte. Im Sommer 2021 lud Bott Markus Stockhausen (Trompete), Oliver Potratz (Bass) und Eric Schaefer (Schlagzeug) zu einer ersten gemeinsamen Probe ein. Die Session wurde mitgeschnitten – eher vorsorglich als mit einem konkreten Plan. Jedes Stück entstand in einem einzigen Take. Als die Musiker die Aufnahmen später hörten, waren sie verblüfft: Statt einer Arbeitsaufnahme ihrer ersten gemeinsamen Probe hielten sie bereits das fertige Album in den Händen.

Mit John-Dennis Renken an der Trompete stellt das Quartett dieses außergewöhnliche Projekt nun live vor. Ausgangspunkt bleiben musikalische Miniaturen, die sich im Zusammenspiel zu weitgespannten improvisierten Erzählungen entwickeln. Oli Bott, dessen Vibrafonspiel vom Musikmagazin Concerto als „strahlend schön und beseelt“ beschrieben wurde, gibt den Stücken klare Impulse, ohne sie bis ins Detail festzulegen. So entsteht aus denselben Kompositionen bei jedem Konzert eine neue musikalische Erzählung.

Einlass: 18:30

Sie sind jung, sie sind voller Tatendrang und sie wollen vor allem eins: maximale Spielfreude. Mit der Besetzung Schlagzeug, Gitarre, Bass und Saxofon entwerfen Finn Heine und das Discovery Collective ein durchaus komplexes Klangbild. Drum’n‘Bass, Fusion, Hard Rock und Modern Jazz sind musikalische Zutaten, die die Formation mit unkonventionellen Strukturen und komplexen Rhythmen kombiniert. Finn Heine, Gitarrist aus Frankfurt, gilt als aufstrebendes Talent in der deutschen Jazzszene. Der Saxophonist Darius Blair ist von der Freiheit und Farbenpracht des Jazz fasziniert. Zudem zieht ihn die Ausdruckskraft der afroamerikanischen Musik in ihren Bann. Baruna Dhimas stammt aus Indonesien und wuchs mit vom Pop beeinflussten Genres und der traditionellen Musik seiner Heimat auf. Der vierte im Bunde ist Colin Schulte, der seit seinem zweiten Lebensjahr dem Schlagzeug verfallen ist. Er ist Teil und Mitbegründer der Band „Discovery“.

Finn Heine & Discovery Collective
Finn Heine, Gitarre
Darius Blair, Saxophon
Baruna Dhimas, Bass
Colin Schulte, Schlagzeug

Einlass: 20:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 13. Februar 2027 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen ins Kurhaus nach Lenzkirch.

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Die mongolische Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar und der deutsche Bassist und Klarinettist Nils Kugelmann begegnen sich in einem intensiven musikalischen Dialog. Shuteens leuchtendes Klavierspiel trifft auf die geheimnisvollen Klangfarben von Kugelmanns seltener Kontra-Alt-Klarinette. Gemeinsam erschaffen sie eine Klangwelt zwischen Jazz, Klassik und Filmmusik, in der sich Kulturen und die Liebe zur Musik verbinden.

Beide zählen zu den prägenden Persönlichkeiten einer neuen Jazzgeneration. Shuteen Erdenebaatar wurde mit dem Deutschen Jazzpreis und dem höchsten Kulturpreis der Mongolei ausgezeichnet. Nils Kugelmann, ACT-Künstler und mehrfach preisgekrönt, setzte mit seinem Nils Kugelmann Trio bereits in der ersten Staffel von Jazz über den Dächern ein musikalisches Ausrufezeichen und kehrt nun mit diesem neuen Projekt zurück.

Im gemeinsamen Spiel entsteht eine Musik, die von Vertrauen, feinem Gespür und einer Nähe lebt, die weit über das Musikalische hinausgeht.

„Das Beste, was man derzeit hören kann“ (SWR Kultur)

Shuteen Erdenebaatar: Piano, Komposition
Nils Kugelmann: Kontra-Alt-Klarinette, Kontrabass, Komposition

Einlass: 19:30

Wenn Ihnen der Rhythmus türkischer Rahmentrommeln irgendwie spanisch vorkommt, dann sind Sie bei der aus Sevilla stammenden Flamenco-Tänzerin Bettina Castaño und Murat Coşkun richtig. Denn dieses Duo verbindet auf ebenso atemberaubende wie harmonische Weise zwei verschiedene Kulturen miteinander. Die erste Begegnung zwischen dem Meister-Perkussionisten und der Ausnahme-Tänzerin war vor etwa einem Jahrzehnt bei einem Flamenco-Festival in Sevilla. Inzwischen präsentieren die beiden Künstler ein mitreißendes und überaus humorvolles Programm. Bühnenbild und Kulisse sind denkbar einfach: ein Tisch, zwei Stühle, Geschirr, die häusliche Küche – Ort für mancherlei Gespräche. Doch Musiker und Tänzerin kommunizieren miteinander allein über Rhythmik, Mimik und Körpersprache. Sie diskutieren, streiten, versöhnen sich. Mal emotional, mal sanft, immer voll Feuer. Wer hier wessen Takt bestimmt, bleibt ihr Geheimnis.

Bettina Castaño, Tanz
Murat Coşkun, Rahmentrommel, Perkussion, Hang & Stimme

Einlass: 18:30 Uhr

Die Zukunft des deutschen Jazz hat einen Namen: Bundesjazzorchester oder kurz BuJazzO. Seit fast 40 Jahren trifft sich der Jazz-Nachwuchs in diesem Spitzenorchester, dem Sprungbrett für eine erfolgreiche Musikerkarriere. Bekannte Jazzgrößen wie Till Brönner, Tom Gaebel, Julia Hülsmann, Johanna Summer, Nils Wogram und Michael Wollny haben hier ihre Laufbahnen begonnen. Die künstlerische Leitung liegt seit diesem Jahr bei Theresia Philipp und dem Komponisten, Arrangeur, Posaunisten und Dirigenten Jörn Marcussen-Wulff. Er erarbeitet mit den zwischen 17 und 24 Jahren jungen Talenten das Programm für Donaueschingen. Der Fokus liegt dabei auf der Musik der amerikanischen Jazzmusiker Bob Brookmeyer und Thad Jones. Letzterer steht für swingende, mitreißende Ensemblesounds und unkonventionelle Melodielinien. Brookmeyer verarbeitet in seinen Kompositionen Einflüsse aus dem modernen Jazz und der Neuen Musik der 1960er Jahre und zählt zu den prägendsten Gestalten des zeitgenössischen Bigband-Jazz.

Bundesjazzorchester
Jörn Marcussen-Wulff, Leitung

Einlass: 18:30 Uhr

Mit Aly Keïta kommt einer der bedeutendsten Erneuerer des Balafons ins ALI- Theater. Das Balafon, ein jahrhundertealtes Holzxylophon aus Westafrika mit Kalebassen als Resonanzkörpern, zählt zu den wichtigsten Instrumenten der dortigen Musiktradition. Um das klangliche Spektrum des Instruments zu erweitern, baut Aly Keïta seine Balafone selbst und entwickelt sie kontinuierlich weiter.

Der aus Abidjan (Côte d’Ivoire) stammende Musiker hat sein Instrument in den vergangenen drei Jahrzehnten weit über seinen traditionellen Kontext hinausgeführt und zu einer unverwechselbaren Stimme des zeitgenössischen Jazz und der improvisierten Musik gemacht. Für seine außergewöhnliche künstlerische Arbeit wurde er 2022 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet.

Das aktuelle Album des Aly Keïta Trio trägt dazu passend den Titel Balafon Evolution. Darin präsentiert Aly Keïta gemeinsam mit dem italienischen Bassisten Roberto Badoglio und dem niederländischen Schlagzeuger Marcel van Cleef eine eigenständige musikalische Sprache. Aus Manding-Tradition, Jazz und freier Improvisation entsteht ein ebenso kraftvolles wie fein nuanciertes Zusammenspiel, geprägt von rhythmischer Präzision, klanglicher Offenheit und unbändiger Spielfreude.

Aly Keïta, Balafon
Marcel van Cleef, Schlagzeug
Roberto Badoglio, Bass


--> Dieses Konzert ist im Festivalticket enthalten: Alle sechs Konzerte des World-Town-Festivals 2027 inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 119 €, für Schüler/Studierende: 99 €

Einlass: 19:30

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00

Die iranische Santur-Virtuosin Arezoo Rezvani und die israelische Perkussionistin Liron Meyuhas begegneten sich 2019 beim Tamburi Mundi Festival in Freiburg. Trotz der politischen Spannungen zwischen ihren Herkunftsländern entstand aus dieser Begegnung eine tiefe künstlerische und menschliche Verbindung. Im gemeinsamen Musizieren entstand ein Raum, in dem eine Iranerin und eine Israelin vor allem zwei Musikerinnen waren, die einander zuhörten – und in dem das Menschsein wichtiger wurde als jedes Etikett.

Mit Santur, Daf und Handpan verweben sie traditionelle persische Melodien mit mediterranen Rhythmen, freier Improvisation und zeitgenössischer Weltmusik. Eigenkompositionen sowie Gesang auf Persisch, Hebräisch und Englisch schaffen dichte Klanglandschaften voller poetischer Melodien und vielschichtiger Rhythmen.

Arezoo Rezvani wurde in Isfahan (Iran) geboren. Sie ist Musikerin und Musikpädagogin. Heute lebt sie in Deutschland und ist als Interpretin, Dozentin und Workshop-Leiterin für persische Musik tätig.
Liron Meyuhas stammt aus Jerusalem und studierte Rhythmik in Westafrika, Italien und Ägypten. Als erste professionelle Handpan-Künstlerin Israels konzertiert sie international.


--> Dieses Konzert ist im Festivalticket enthalten: Alle sechs Konzerte des World-Town-Festivals 2027 inkl. einem Freigetränk pro Konzert: 119 €, für Schüler/Studierende: 99 €

Einlass: 18:30