Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit. Obwohl der große Erfolg in ihrer Heimat, den USA, ausblieb, verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“. Insgesamt erhielt die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in 31 Ländern und zählt in 19 davon Nummer-1-Hits. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women’s World Award und viele weitere. 2025 feiert ihr ikonisches Debütalbum „Not That Kind“ sein 25-jähriges Jubiläum, was Anastacia auf einer Tour durch UK sowie Europa mit ihren größten Hits zelebrieren möchte, dabei verspricht sie ihren Fans besondere Shows. Auf der #NTK26 Tour wird sie im Sommer 2026 in sieben deutschen Städten Open-Air-Konzerte spielen.

Dass der deutschsprachige Raum eine wichtige Rolle in Anastacias Karriere spielt, wurde bereits beim Release ihres Debütalbums „Not That Kind“ im Jahr 2000 klar. Das Werk stieg in Deutschland auf Platz 2 und in Österreich auf Platz 3 der Charts ein und hielt sich in beiden Tableaus mehr als 80 Wochen. Im darauffolgenden Jahr wurde „Freak of Nature“ in Deutschland zum ersten Nummer-1-Album der Sängerin. 2004 erreichte ihre dritte Platte „Anastacia“ in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien #1 der Charts und wurde folglich in diesen Ländern von Multi-Platin-Auszeichnungen goutiert. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett „I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)“ mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album „Heavy Rotation“ beendete. In den 2010ern folgten die Alben „It’s a Man’s World“ (2012), „Resurrection“ (2014) und „Evolution“ (2017). Nachdem Anastacia das 22-jährige Jubiläum ihres Smash Hits „I’m Outta Love“ auf ihrer massiven I’m Outta Lockdown – The 22nd Anniversary Tour in Großbritannien und Europa feierte, veröffentlichte sie 2023 mit „Our Songs“ das nächste Kapitel ihrer Karriere. Das Werk – ein Coveralbum mit Interpretationen von Songs von Tokio Hotel, Unheilig, Die Toten Hosen, Scorpions, Udo Lindenberg und vielen weiteren – ist ihr Tribut an die besten Songs und Melodien, die sie entdeckt hat, während sie in Deutschland auf Tour war – einem Land, in dem sie bis heute mehr als 3 Mio. Tonträger verkauft hat. Mit „Our Songs“ erreichte Anastacia im September 2023 Platz 2 der deutschen Albumcharts sowie Platz 5 in Österreich und der Schweiz – ihr höchster Charteinstieg seit 20 Jahren, der erneut beweist, welchen besonderen Stellenwert Anastacia im deutschsprachigen Raum genießt.

Einlass: 18:00 Uhr

Ben Zucker verlängert seine Tournee in den Sommer: „Kämpferherz – Die Open Airs 2026“

Nach dem Erfolg seiner Arenatour im Frühjahr bringt Ben Zucker seine große Live-Show 2026 unter freien Himmel – neun exklusive Open-Air-Termine mit neuen Songs, großem Sound und einer Show, die unter die Haut geht.

Ben Zucker, einer der beliebtesten Pop-Schlagerkünstler Deutschlands kündigt mit seiner „KÄMPFERHERZ – Die Open Airs 2026“ Tour nun Zusatztermine seiner Arena-Produktion an und bringt seine Musik damit auch 2026 dorthin, wo sie am besten klingt: mitten unter die Menschen in Freiluft-Locations im deutschsprachigen Raum – von historischen Kulissen wie der Festung Königstein bis zu idyllischen Locations direkt am Wasser.

Im Anschluss an seine spektakuläre Konzertreise im Frühjahr 2026 durch 18 Arenen in ganz Deutschland setzt Zucker damit das nächste Ausrufezeichen seiner Karriere. Seine „Kämpferherz“-Arenatour wird die bislang umfangreichste des charismatischen Berliners. Jetzt haben seine Fans die Möglichkeit, ihn auch im kommenden Sommer live zu erleben: Unter freiem Himmel, mit seiner energiegeladenen Band, neuen Songs – und dieser unverwechselbaren Ben-Zucker-Energie.

Im Mittelpunkt der Open-Air-Termine wird sein aktuelles Studioalbum „Kämpferherz“ stehen, das im Oktober 2025 erschienen ist. Es ist ein Werk, das musikalisch neue Akzente setzt, dabei aber Zuckers unverwechselbare Handschrift trägt – ehrlich, kraftvoll, gefühlvoll. Mit Songs wie dem emotionalen Titeltrack „Kämpferherz“, der mitreißenden Ballade „Hast du heute schon gelebt“, dem motivierenden „Herz zu und durch“ oder den Fan-Lieblingen „Remmidemmi“ sowie „Angelina“ zeigt sich Ben Zucker so persönlich und direkt wie nie zuvor.

Ergänzt wird dieses musikalische Kapitel von einer weiteren sehr persönlichen Veröffentlichung im September 2025: Denn zeitgleich mit dem Album erschien Ben Zuckers Autobiographie „Kämpferherz – Meine Geschichte“ (Heyne Verlag), in dem der Künstler offen über seinen Lebensweg, persönliche Rückschläge und die Geschichten hinter den Kulissen spricht – authentisch, emotional, echt. DER SPIEGEL prämierte das Buch bereits in der Veröffentlichungswoche zum Bestseller.

Ben Zucker ist nicht nur von den großen Bühnen, sondern auch aus den Charts nicht mehr wegzudenken. Mit über 1,5 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen sowie einer treuen Fangemeinde zählt er zu den erfolgreichsten und authentischsten Künstlern der deutschen Musikszene. Neben den neuen Songs dürfen sich Fans auch auf seine bekannten Radio- und Bühnenhits wie „Na und?!“, „Was für eine geile Zeit“, „Wer sagt das?!“ oder „Guten Morgen Welt“ freuen – live dargeboten von seiner kraftvollen Band und eingebettet in eine Show voller Energie, Gefühl und unvergesslicher Momente.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Lambrini Girls sind ein Noise-Punk-Duo aus Brighton, das sich mit kompromissloser Haltung, bissigem Humor und explosiven Liveshows einen Namen gemacht hat. Bestehend aus Phoebe Lunny (Vocals/Gitarre, she/they) und Lilly Macieira (Bass, she/they), wird die Band live von Drummer Banksy verstärkt. Ihre Musik ist laut, wütend und politisch, ohne dabei den Spaß oder die Selbstironie zu verlieren.
Sie gelten als eine der intensivsten Livebands der britischen Punk-Szene – ihre letzte Tour war weit im Voraus ausverkauft. Medien wie NME, BBC Radio 1, KEXP, CLASH, Kerrang!, Consequence und The Line Of Best Fitzählen zu ihren Unterstützern, Rolling Stone UK nominierte sie als Rising Stars, und sogar Iggy Pop outete sich als Fan.
Lambrini Girls stehen für Punk mit Haltung – und für Konzerte, die man nicht vergisst.
Upchuck sind eine Punkband aus Atlanta, Georgia ohne Schnickschnack. Angeführt von Sängerin KT spielt die Band schnellen, wütenden Punk zwischen Hardcore, Garage und frühen US-Hardcore – Songs.
Mit Releases wie Sense Yourself und Bite The Hand That Feeds haben sich Upchuck schnell einen Namen gemacht, aber vor allem auch durch ihre Liveshows. Die Band lebt klaren DIY-Spirit: kurze Songs, klare Ansagen, kein Platz für Poser oder Bullshit. Inhaltlich geht es um Wut, Zusammenhalt, Ungerechtigkeit und das Gefühl, in einer kaputten Welt trotzdem laut zu bleiben.
Upchuck ,spielen vom kleinen Club bis zu größeren Festivals und haben sich ihren Ruf vor allem live erspielt – schweißtreibend, direkt und ohne Abstand zwischen Band und Publikum. Genau so, wie Punk sein soll.

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

Botaniker würden hinter dem Namen Chanticleer vielleicht eher die Zierbirne Pyrus calleryana vermuten, die sich durch ihre üppigen weißen Blüten und das leuchtend rote Herbstlaub auszeichnet. Und obwohl der Kreuzganggarten bestimmt ein idealer Standort für dieses Solitärgehölz wäre, soll ein anderer Namensträger an diesem Abend die Hauptrolle übernehmen. Gemeint ist das US-amerikanische A-cappella-Ensemble, das sich nicht nach der schlanken Birne, sondern nach einem klar singenden Hahn aus Geoffrey Chaucers Canterbury Tales aus dem 14. Jahrhundert benannt hat. Das Männerensemble ist seit seiner Gründung im Jahre 1978 für seinen reinen und homogenen Ensembleklang bekannt.
Besonders eindrucksvoll und reibungslos gestaltet das zwölfköpfige Ensemble bestehend aus Countertenören, Tenören, Baritonen und Bassisten den Übergang zwischen den Stimmlagen, so dass sie tatsächlich zu einem einzigen Klangkörper verschmelzen. Dass sie dabei eine tiefe Freude am Gesang verspüren, wird vor allem dann hörbar, wenn sie Werke von Renaissance-Komponisten wie Guillaume de Machaut, Orlando di Lasso oder William Byrd ebenso anmutig und klar interpretieren, wie traditionelle Folk Songs, Spirituals oder Kompositionen von Michael McGlynn, Majel Connery oder Joni Mitchell.

Das Konzert findet auch bei schlechtem Wetter statt.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie ein virtuoses Quartett, das die reiche Tradition der
Klezmermusik mit einer leidenschaftlichen Liebeserklärung an
Melodie und Rhythmus vereint.
Wir freuen uns auf eine spannende Zeitreise durch ein halbes Jahrtausend Musikgeschichte – auf rasante Freilachs, tänzelnde Sirbas, erhabene Horas und natürlich auf die eine oder andere lustige Geschichte über die illustren Protagonist*innen dieser wunderbaren Musik.

Mit: Stefan Krznaric (Geige), Johannes Stange (Trompete),
Marcus Armani (Gitarre) und Michel Herzer (Kontrabass)

Copyright Foto: Marcus Armani

Einlass: 19:30 Uhr

Hip Hip Chin Chin – diese Nummer ist sofort im Ohr. Mit der Single stürmte der Club des Belugas schon vor mehr als 20 Jahren die Club Charts und bleibt bis heute eine der weltweit führenden und bekanntesten Nujazz Bands. Durch die Kombination von zeitgenössischen europäischen Nujazz Styles, Brazilian Beats, Swing und American Soul der fünfziger, sechziger und siebziger Jahre schafft die Formation um eine völlig eigenständige Musikwelt voller Intensität und Energie, die perfekt in die lässige Atmosphäre des Seebühnen Jazzclubs passt.

Zwölf Studioalben, ein live Doppelalbum, 19 Singles und 1 EP hat Club des Belugas seit 2002 veröffentlicht und blickt auf eine lange Reihe rennomierter Jazz Award-Nominierungen und hunderter Konzerte weltweit, hauptsächlich bei Internationalen Jazz Festivals, aber auch in Jazz Clubs zurück. Die Seebühne im Luisenpark fehlt bislang auf dieser Liste. Aber das ändert sich im Sommer 2026, denn ein besseres Ambiente ist für diese besondere Musik kaum vorstellbar. Also, nix wie rein in den Seebühnen Jazzclub!

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Hepta Polka, das sind sechs Musiker, die seit 2017 durch ihre unbändige Begeisterung für die Musik verbunden sind. Mit ihrem atemberaubenden Instrumentarium aus Sopransaxophon, Hardanger-Fidel und 15 weiteren Instrumenten möchten sie die Menschen berühren und zusammenbringen. Und tatsächlich werden die Konzerte der Band schnell zu wilden Partys mit Folkmusik aus verschiedenen Regionen Europas – von Klezmer, Balkan und osteuropäischen Sounds über Skandinavien und Frankreich bis hin zu keltischen und norddeutschen Roots. Herzergreifende Melodien treffen auf mitreißende Rhythmen, kluge Arrangements verbinden sich mit unverschämter Virtuosität und purer Experimentierfreude. Ein Abend voller Lebensfreude!
Benannt hat sich das Ensemble mit Standort in Hamburg nach der griechischen Zahl Sieben. Sie steht für die wilden 7/8-Rhythmen, die quer durch die europäische Musik zu finden sind und Inspirationsquellen der Band sind. Die »Polka« im Namen verweist auf die populären Musikstile unseres Kontinents, die in einem wilden Ritt kreuz und quer, von Norwegen bis Moldawien, ihre Tanzschritte setzen.

Das Konzert findet auch bei schlechtem Wetter statt.

Mit einem Open Air-Special der erfolgreichen Blues Night Session des renommierten Mannheimer Jazzclubs Ella & Louis verwandelt sich die Seebühne im Luisenpark in einen atmosphärisch dichten Klangraum für handgemachten Blues. Die besondere Offenheit der Location verbindet Musik, Natur und Summervibes zu einer ganz eigenen intensiven Erfahrung. Im Zentrum des Blues Night-Specials stehen der Sänger und Gitarrist Timo Gross sowie Christian Sommer. Beides Musiker, die für hohe Qualität, stilistische Tiefe und spannende Improvisationskultur stehen. Mit ausgewählten Gästen präsentieren sie das Genre Blues als lebendige, zeitgenössische Musikform – offen, dynamisch, in einem musikalischen Dialog, getragen von der unmittelbaren Nähe zwischen Künstler und Publikum.

Als Special Guests begrüßen sie an diesem besonderen Spätnachmittag oder Frühabend auf der Seebühne den Gitarristen und Singer-Songwriter Lukas LUKE Schüßler und die Blues- und Soulsängerin mit amerikanischen Wurzeln Sandy Campos.

Der Musiker LUKE blickt bereits auf 32 veröffentlichte Titel auf vier CDs und mehr als 15 Jahre Live-Erfahrung zurück, spielte in zahlreichen namhaften Blues-Clubs, europaweit auf den großen Festivals und reiste auf Tourneen im Vorprogramm mit internationalen Größen wie Patti Smith, Keb’ Mo‘ oder Taj Mahal. Mehrfach ausgezeichnet bescheinigen Publikum, Künstlerkollegen und Presse dem jungen Künstler internationale Klasse.

Einen weiteren Akzent setzt Sandy Campos. Die Blues- und Soulsängerin ist in den USA aufgewachsen und musikalisch sozialisiert von prägenden Tex-Mex-Einflüssen. Seit vielen Jahren lebt sie in Deutschland und verbindet in ihrer Musik glaubhaft beide Welten. Musikalisch tief verwurzelt im Blues und Soul, direkt, unmittelbar, mit emotionaler Tiefe, schnörkellos entwickelt sie mit ihrer ausdrucksstarken Stimme eine intensive Präsenz, die das Publikum nicht nur erreicht, sondern mit großer Umarmung einbindet.

Special Guests & Band
Lukas Schüssler: Gitarre, Gesang
Sandy Campos: Gesang
Timo Gross: Gitarre, Gesang
Christian Sommer: Gitarre, Gesang
Jonathan Sommer: Gitarre, Gesang
Markus Lauer: Hammond, Keys, Gesang
Matthias Scherer: Bass
Konrad Henkelüdecke: Drums

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Herzlich Willkommen zum Line-Dance-Abend im Kurhaus Bad Rappenau mit dem beliebten und erfahrenen Musiker Old H.A.G. aus Schwaigern.
Sein Repertoire umfasst mehr als 500 Lieder aus den Bereichen der Country-, Western- und Bluegrass-Musik der letzten 50 Jahren.
Vorbeikommen, tanzen, Freunde treffen und eine gute Zeit haben!

Foto: Pixabay

Einlass ab 17:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Amy Winehouse war weit mehr als nur eine Pop-Ikone – sie war eine Ausnahmekünstlerin, die Soul, Jazz, Rock und Reggae zu einem unverkennbaren Sound verschmolz und damit die Musikwelt für immer geprägt hat.
Kopie oder Abklatsch? Keinesfalls!
Bernadette Ahl ist ein eigenständiges Original. Sie interpretiert und erzählt die Geschichten hinter den Songs als wären es ihre eigenen. Die Musiker sind hochprofessionell und schnüren mit großer Spielfreude ein Gesamtkunstwerk der Extraklasse.
Kraftvolle Powersongs treffen auf bewegende Balladen. Jeder Musikstil wird zelebriert. Mal sanft und leise, mal dreckig und rockig, mal verletzlich, mal stark – so zeichnet das Programm das Bild dieser außergewöhnlich spannenden Künstlerin. Neben den bekannten Hits wie Rehab, Valerie und Back to Black werden auch ihre weniger bekannte Schätze sowie Songs aus dem Vermächtnis ihrer Kollegen des legendären „Club 27“ auf die Bühne gebracht.
Die Faszination für die Kreativität und die Musik ist in jedem Ton zu hören.
Eine musikalische Verbeugung, die das Erbe dieser viel zu früh verstorbenen Künstlerin mit Respekt und Leidenschaft ehrt.

Einlass: 18.45 Uhr

Altin Gün
Vor gerade einmal zehn Tagen haben Altin Gün, die Trendsetter aus Amsterdam, ihr neues Album veröffentlicht. Darauf zeigt die Band eindrucksvoll, wie Tradition und Moderne miteinander verschmelzen.
„Es ist ein Album über kulturelle Kontinuität, Transformation und das Weitererzählen von Geschichten über Generationen hinweg.“
Zur Feier des Releases bringt die Band die neue Musik 2026 auf die Bühnen Europas und geht auf eine umfassende Tournee. „Garip“ markiert eine Rückkehr zu den Anatolian-Folk-Rock-Klängen der 70er-Jahre und ist eine Hommage an den verstorbenen legendären Komponisten Neşet Ertaş.
Altin Gün fährt die schwere Synthesizer-Produktion zurück und setzt stattdessen verstärkt auf Live-Instrumentierung, Vintage-Equipment und das Zusammenspiel in Echtzeit.
Jeder Track auf „Garip“ ist eine neu interpretierte Version traditioneller türkischer Volkslieder, komponiert von Neşet Ertaş – präsentiert durch eine Linse aus Psychedelic Rock, Funk und spacigem, groovigem Pop. Kritiker heben besonders die hypnotischen Klangtexturen, das Zusammenspiel aus Space-Rock und Prog-Folk sowie die tanzbaren Grooves als prägende Merkmale hervor.
Was könnte es Schöneres geben, als an einem sommerlichen Abend mit erhobenen Händen zu anatolischen Klängen zu tanzen?
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Support: EYPA
Für EYPA aus Mannheim geht es um das Gefühl von Zusammengehörigkeit und darum, Teil einer Gemeinschaft zu sein. Dieses Gefühl wird durch das arabische Wort كن („Kun“) symbolisiert, das sich im Namen der Band wiederfindet. كن bedeutet „sein“ und steht für das, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen möchte: ganz im Hier und Jetzt zu sein.
In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud – eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Schlagzeug, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu ihrem eigenen Indie-Electronica-Sound. Als transkulturelles Projekt überwindet EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen: Arabische Maqams, Synth-Linien und treibende Drums verschmelzen zu dem eigens kreierten Genre „Arab Krautrock“.

Einlass ab 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Cris Cosmos Songs brachten ihn zum Bundesvision Songcontest, bekamen einen Radio-Regenbogen-Award und wurden für den Echo und den German-Songwriting-Award nominiert.

Begegnungen mit Menschen und Kulturen aus aller Welt in den Zeiten als Straßenmusiker in Europa, Südamerika und Asien prägten Cris‘ Künstlernamen „Cosmo“ [Weltbürger] und seinen Musikstil, ein treibender Mix aus Singer-Songwriter, Pop-Rock, Reggae und den tanzbaren Grooves Südamerikas mit hookigen Refrains auf deutsch und in anderen Sprachen.

Die positiven, inspirierenden, zum Singen und Tanzen einladenden Songs handeln von Einzigartigkeit und einer Welt für alle, von Völkerverständigung und Weltfrieden, von Selbstverwirklichung und Lebensfreude.Cris Cosmo steht für Unterhaltung mit Haltung. In politisch angespannten Zeiten bringt der authentische Entertainer die Freiheits-Party auf die Bühne, zu der alle Nationen und Altersklassen willkommen sind.

Nach mehr als 2.000 gespielten Konzerten hat Cris Cosmo eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz entwickelt. Seine mitreißenden Live-Shows wurden über viele Jahre in Interaktion mit dem Publikum designt. Cris holt die Menschen mit einem improvisierten Freestyle-Song ab, der in Sekunden jedes Eis bricht. Neben dem tighten Wall-of-Sound der zusammengewachsenen Band, furiosen Solo-Slots, Dance-Moves und abgestimmten Videoprojektionen, lassen spontane und interaktive Crowd-Momente die Zuhörer*innen immer wieder zum wichtigsten Teil des intensiven Live-Erlebnisses werden. Diese Extraportion guter Vibes muss man am besten in guter Gesellschaft live erleben. Gut für die Seele! Nachhaltiges, breites Lächeln garantiert.

Einlass: 18.30 Uhr

Sie gilt als »norwegisches Orgelphänomen« und das zu Recht: Victoria Ulriksen wird in diesem Jahr gerade einmal 20 Jahre alt und kann auf über 50 Solo Konzerte zurückblicken, unter anderem an Orgeln der Westminster Abbey und der St. Paul’s Cathedral in London, bei den Salzburger Festspielen, in Karlsruhe, Trier, Bergamo und der Schweiz – und das allein im letzten Jahr! Bereits im Alter von 12 Jahren erregte sie durch ihren Auftritt in der norwegischen Talentshow Norske Talenter mit ihrem Orgelspiel Aufsehen. Ihr offizielles Debüt gab sie mit 15 Jahren in der Kathedrale von Oslo. In Maulbronn erklingt – abgesehen von der Choralbearbeitung An Wasserflüssen Babylon BWV 653b und einer Orgelbearbeitung des Konzerts für vier Cembali BWV 1065 von Johann Sebastian Bach – vorwiegend Musik der deutschen und französischen Spätromantik. Begonnen mit dem äußerst dramatischen Walkürenritt aus Richard Wagners Oper über das Benedictus op. 59/9 von Max Reger bis hin zu Olivier Messiaens Dieu parmi nous aus La Nativité du Seigneur und Maurice Duruflés Suite op. 5.

The Wright Thing ist ein einzigartiges Projekt, das herausragende Sänger/innen und Musiker/innen aus der ganzen Welt vereint.
Gegründet vom britischen Keyboarder und Bandleader Jason Wright (Incognito, Freeez), ist die Band als konstante Sensation aus der deutschen Livemusikszene nicht mehr weg zu denken. Soul, Funk, Pop, Jazz und Rock’n Roll – The Wright Thing hat viele Gesichter, aber immer ist die Show geprägt von Spielfreude, spürbarer Musikalität und Entertainment auf höchstem Niveau,Geboren ist Jason in Cornwall, England. Der Wahl-Heidelberger ist aber inzwischen als Entdecker und Förderer von Talent seit mehr als 40 Jahren in der Musikszene aktiv. Zahlreiche Nachwuchstalente haben über Jasons Bühne ihren Platz in der Musikbranche gefunden und inspirierten unter anderem die Popakademie Mannheim.

Einlass: 18.30 Uhr

Feiern Sie den Sommer, die Musik und das Leben in der einmaligen Kulisse des Heidelberger Schlosses. Eine unvergessliche Party-Nacht erwartet Sie – ganz in Weiß.

Party-Ticket ink. Getränke

All-In Ticket ( inkl. Streetfood) buchbar über Heidelberger Schloss Restaurants & Events über info@hdsre.de

Einlass: 19:30

Seit ihrer Gründung im Jahr 2022 hat sich die Toto-Tribute-Band 99 aus Mannheim einen Na- men gemacht. Mit einer beeindruckenden musikalischen Genauigkeit und einer mitreißenden Bühnenpräsenz lassen sie die legendären Hits der Kultband TOTO auf unvergleichliche Weise wieder aufleben.

Einlass: 18.45 Uhr

Gypsy Jazz hat einen neuen Namen: Gismo Graf! Mit nur 29 Jahren kann er bereits auf eine sagenhafte Karriere und vier Album-Produktionen blicken. Der heute Mittdreißiger gehört zu der Riege der „jungen Wilden“, die mit feinfühligem Respekt vor der Vergangenheit dem Gypsy Jazz ein zeitgemäßes Gesicht geben.

Mit Charisma und jugendlichem Charme führt er die Tradition fort, die ihm sein Vater, Mentor und Ensemblemitstreiter Joschi Graf, in die Wiege gelegt hat: die mitreißende Spielart im Geiste des großen Django Reinhardt. Durch seine innovative Spielart vereinigt er scheinbar spielerisch verschiedenste Genres wie u.a. Jazz, Pop, Swing und Bossa Nova. Zusammen mit Joel Lochner (Kontrabass) und Joschi Graf (Gitarre, Gesang) arbeitet er kontinuierlich an neuem Material. Das Trio schafft es mit lockerer, unterhaltsamer Bühnenpräsenz und Spielfreude, das Publikum stets aufs neue zu überraschen und bis in die letzten Reihen zu begeistern. Ein weiteres Talent aus der Familie ist Gismos 25-jährige Schwester Cheyenne, die das Trio mit ihrer schönen warmen Stimme zum Quartett erweitert.

Mit dem Niederländer Stochelo Rosenberg, der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, darf sich das Mannheimer Publikum über einen weiteren Gypsy Jazz-Superstar freuen. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Bassey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere.

Mit ihm und Gismo Graf dürfen wir zwei der besten Gypsy-Jazz-Gitarristen der Gegenwart auf der Seebühne im Luisenpark begrüßen.

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Vor 20 Jahren begann alles auf kleinen, rauen Bühnen. Jetzt bringen The BossHoss ihre exklusive Release Tour zum frisch erschienen neuen Studio-Album (ET 19.9.2025) direkt zurück zu den Wurzeln - in die Clubs, in denen damals alles angefangen hat. Die pure Authentizität der Band, gepaart mit schweißtreibendem Rock und ihrem unverwechselbaren rauen Charme, ist das, was die Crowd mitreißt! Back to the Roots. Back to the Clubs, BACK TO THE BOOTS!
Da die Album Release Club Tour 2025 bereits restlos ausverkauft ist, heißt es im Sommer 2026 für die angesagten Country-Rock’n Roller „I’ll be back!“ - auf ausgesuchten Festivals und Open Airs, um die Bühnen zu zerlegen!

Mit Westernstiefeln an den Füßen und Cowboyhüten auf den Köpfen macht sich eine Gruppe Berliner Musiker 2004 daran, dem hierzulande bis dato unterschätzten Country-Genre ein neues Image zu verpassen. Und dieses Image rockt gewaltig! The BossHoss knüpfen sich zunächst aus den Charts bekannte Nummern vor, um ihnen ihren Country-Stempel aufzudrücken. 2005 stellen sie sich der breiten Öffentlichkeit mit ihrer Interpretation des OutKast-Klassikers „Hey Ya!“ und dem Debütalbum „Internashville Urban Hymns“ vor – und versetzen Deutschland ins Countryfieber. Seitdem verkauft sich jedes neue BossHoss-Album wie geschnitten Brot. „Dos Bros“ (2015) und „Black Is Beautiful“ (2018) belegen zehn und dreizehn Jahre nach dem Erstling gar die #1 der deutschen Albumcharts.

Live auf der Bühne sind The BossHoss ein unvergessliches, explosiv-energiegeladenes Erlebnis – pure Power, die mitreißt! Wenn die sieben charismatischen Hauptstadt-Cowboys, allen voran die beiden Frontmänner Alec „Boss Burns“ Völkel und Sascha „Hoss Power“ Vollmer, auf der Bühne stehen, kommen Rock’n’Roll-Fans voll auf ihre Kosten. Mit dem Sound des brandneuen Albums „Back To The Boots“ kehren sie auch live zu ihren musikalischen Wurzeln zurück: rauer, roher, ehrlicher denn je. Gekoppelt mit ihren Greatest Hits von „Don’t Gimme That“, „Dos Bros“, „Do It“, „Jolene“ und vielen mehr lässt die Band keine Wünsche offen. Hier wird live gerockt, ohne Kompromisse!

„Back To The Boots“ ist eine Hommage an die eigenen Anfänge: musikalisch, stilistisch und live. Ihr Sound: moderner, international inspirierter Country-Rock mitten im aktuellen Genre-Revival, das Acts wie Beyoncé, Post Malone oder Shaboozey gerade weltweit feiern. The BossHoss surfen dabei authentisch und mit viel Spielfreude ganz vorne auf dieser Welle und bringen ihren unverwechselbaren Mix aus Country, Americana und Southern-Rock mit. Natürlich inklusive der spektakulären Single „I’ll Be Back“ mit Arnold Schwarzenegger.