Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 18:30 Uhr

Solist: Matthias Würsch, Glasharmonika
Dirigent: Gabriel Venzago, Leitung
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
„Das Märchen von der schönen Melusine“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Adagio für Glasharmonika C-Dur, KV 617a
Anders Hillborg (1954)
„Sound Atlas“
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Einführung um 18.45 Uhr

Vorhang auf für eine neue Spielzeit! Wie gewohnt liefert die beliebte Bodensee Philharmonie
unter der Leitung von Gabriel Venzago den Auftakt mit seinem ersten Symphoniekonzert unter
dem Titel „Der Klang des Wassers“. Im Mittelpunkt steht diesmal ein ganz besonderes Instrument:
die Glasharmonika, gespielt von Matthias Würsch. Die Reise beginnt auf verschlungenen Pfaden:
Felix Mendelssohn Bartholdy komponierte seine Konzert-Ouvertüre unter dem Eindruck der Oper
„Melusina“, die dem aus Meßkirch stammenden Komponisten Conradin Kreutzer seinerzeit
großen Erfolg beschert hatte. Dabei war das Libretto eigentlich für Beethoven geschrieben
worden, der sich von der Wasserfee allerdings nicht verführen ließ ... Die Glasharmonika hingegen
faszinierte Mozart ebenso wie den Meersburger Magnetiseur Franz Anton Mesmer – und
den Schweden Anders Hillborg, der dem Publikum einen „Soundatlas“ an die Hand gibt.
Die erste Glasharmonika wurde 1761 von Benjamin Franklin entwickelt. Hierfür werden
unterschiedlich große Glasglocken auf einer waagrechten Welle ineinandergeschoben und
durch ein Pedal zum Rotieren gebracht. Töne werden anschließend mit angefeuchteten Fingern
erzeugt, ähnlich der Technik, ein Glas Wasser zum „Singen“ zu bringen. 1761 konzertierte der
Naturwissenschaftler Edward Delaval mit seinen „musikalischen Gläsern“ – ein Ereignis, das
Benjamin Franklin sehr beeindruckte und zu seiner Erfindung inspirierte. In den Folgejahren
wurde die Glasharmonika immer beliebter, auch Mozart, Beethoven und Saint-Saëns verfasste
Werke für das außergewöhnliche Instrument. Beim Symphoniekonzert widmet sich der
Schweizer Matthias Würsch der Glasharmonika. Der Musiker gilt als international gefragter Spezialist
für Sonderinstrumente. Er schloss seine Studien an der Musikakademie Basel mit dem Solistendiplom
ab und bildete sich in Paris weiter. Sein besonderes Interesse für ungewöhnliche
Instrumente führt ihn regelmäßig mit Orchestern wie u.a. dem Orchestre national de France, dem
NDR-Rundfunkorchester oder dem Orchestre de Paris zusammen. 1996 wurde Matthias Würsch
mit dem Werkpreis für Musik des Kantons Basel-Landschaft ausgezeichnet. Neben seiner Konzerttätigkeit widmet sich der Künstler auch intensiv theatralischen Ausdrucksmöglichkeiten und hat eine Vorliebe für anspruchsvolle, experimentelle und theatralisch ausgerichtete Programme. Seit
Oktober 2006 lehrt er überdies als Dozent an der Hochschule für Musik Basel.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise.

Einlass: 18:30 Uhr

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Blues-Band vom Bodensee
Eine der besten Blues-Bands im süddeutschen Raum, wieder mal mit unserem Wiener Bühnenfeger Natascha Flamisch!

Einlaß: 19:30 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

2. SYMPHONIEKONZERT: NEUJAHRSKONZERT

Bodensee Philharmonie Konstanz

Solistin: Anna Naomi Schultsz, Violine
Dirigent und Moderation: Gabriel Venzago

Werke von Ravel, Brahms, Liszt,
Johann Strauss u.a.

Das hat Tradition: Die Bodensee Philharmonie feiert das neue Jahr mit viel Schwung, Witz und Überraschungen in der Stadthalle Singen. Während Chefdirigent Gabriel Venzago wie gewohnt charmant durch den Abend mit Werken von u. a. Maurice Ravel, Johannes Brahms, Franz Liszt und Johann Strauss führt, steht die junge Künstlerin Anna Naomi Schultsz zum ersten Mal als Solistin mit der Bodensee Philharmonie auf der Bühne. Die Schweizerin, geboren 2004 in Basel, wuchs in einer musikalischen Familie auf. Ihre Mutter ist ebenfalls Geigerin, ihr Vater Pianist und Dirigent, ihr Bruder Hornist. Mit zwei Jahren versuchte sie sich bereits an der Geige und erhielt von ihrer Mutter den ersten Unterricht, lernte später auch noch Blockflöte und Klavier. „Musikmachen ist für mich wie ein Reflex“, erklärt das Ausnahmetalent im Interview mit dem Schweizer Radiosender SRF. Anna Naomi Schultsz besuchte die Basler Musikakademie und war Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein. Im Jahr 2018 – mit gerade einmal 14 Jahren – wurde sie als Jungstudentin bei Ausnahmegeigerin Julia Fischer in München aufgenommen, wo sie auch heute noch studiert. Seit 2023 ist sie Stipendiatin der Mozart Gesellschaft Dortmund. Mit sieben Jahren war Schultsz erste Preisträgerin mit Auszeichnung beim Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb in der Kategorie Blockflöte – es folgten zahlreiche Preise für ihr Geigenspiel, darunter 2013 der erste Preis in der Kategorie Geige beim Duowettbewerb des Schweizer Jugendmusikwettbewerbs, 2014 der erste Preis
mit Auszeichnung und der Höchstpunktzahl beim internationalen Musikwettbewerb Laupersdorf, 2018 der erste Preis beim Niederländischen Violinwettbewerb und 2022 den Publikumspreis „Jeunes etoiles“ beim renommierten Gstaad Menuhin Festival. Mit ihrer ersten CD „Mouvements“ wurde sie für den Opus Klassik nominiert. Im Alter von neun Jahren trat Anna Naomi Schultsz zum ersten Mal als Solistin mit einem Orchester in Basel auf. Es folgten weitere öffentliche Auftritte mit renommierten Ensembles und zahlreiche Auftritte im Radio und Fernsehen. Seit 2019 ist sie Konzertmeisterin des Gstaad Festival Youth Orchestra. Beim Neujahrskonzert erlebt das Publikum eine junge Spitzenmusikerin auf dem Sprung zum Weltstar. „Mein Traum ist es, weiterhin viele Konzerte spielen zu können und viele Abenteuer und Reisen zu erleben“, verrät sie dem Magazin Fashionpaper. „In großen Konzertsälen zu spielen […] ist ein wunderbares Erlebnis, welches mich Mut kostet, mich aber auch sehr glücklich macht.“

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Alle 2 Jahre, und das nun schon seit über 20 Jahren, lädt Singens Kultband «Acoustical South» zum Livekonzert in die GEMS ein. Ein echtes Muss für Fans von , ungekünstelter Gitarrenmusik.

Einlaß: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh

Einlass: 17:00 Uhr

Solistinnen: Astrig und Chouchane Siranossian,
Violine und Violoncello
Dirigent: Gabriel Venzago, Leitung
Bodensee Philharmonie, Konstanz

Hans Werner Henze (1926-2012)
Hochzeitsmusik aus „Undine“
Johannes Brahms (1833-1897)
Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello
und Orchester op. 102
Robert Schumann (1810-1856)
Sinfonie Nr. 1 op. 38 „Frühlingssinfonie“

Ein Ständchen für den Jubilar: Mit Hans Werner Henzes Hochzeitsmusik zu seinem Ballett „Undine“ wird an den 100. Geburtstag des Komponisten erinnert, der seine erste Oper als Assistent am Theater Konstanz schrieb. Das Doppelkonzert von Johannes Brahms hingegen gilt als geglückter Versuch, die Freundschaft des Meisters zu dem Geiger Joseph Joachim wieder zu beleben, die am Streit über dessen Scheidung fast zerbrochen war. Und bei der Uraufführung dieses Spätwerks war auch Robert Schumanns Witwe Clara anwesend, die ihren Gatten einst zu seiner ersten Sinfonie inspiriert hatte – „in jenem Frühlingsdrang, der den Menschen wohl bis in das höchste Alter hinreißt.“ Dirigent Gabriel Venzago begrüßt diesmal gleich zwei Solistinnen auf der Bühne: das französisch-schweizerische Schwesternduo Chouchane und Astrig Siranossian. Als Töchter des armenischen Pianisten, Dirigenten und ehemaligen Direktors des Konservatoriums von Romans-sur-Isère, Alexandre Siranossian, wurde ihnen das musikalische Talent schon in die Wiege gelebt. Couchane Siranossian begann die Ausbildung auf der Violine in Sion. Bereits mit 15 Jahren wurde sie in die Klasse von Pavel Vernikov aufgenommen. Im Jahr 2002 wechselte sie an die Musikhochschule Zürich, wo sie ihr Solistendiplom mit höchster Auszeichnung erhielt. Kurz darauf wurde sie Konzertmeisterin des Sinfonieorchesters St. Gallen (Schweiz), anschließend widmete sie sich am Mozarteum in Salzburg intensiv dem Studium der Alten Musik. Heute zählt sie zu den größten Virtuosen der internationalen Barockszene. Auch ihre jüngere Schwester, Cellistin Astrig Siranossian, zeigte schon früh ihr großes Musiktalent und bestand mit acht Jahren die Aufnahmeprüfung am Conservatoire National de Lyon. Sie wechselte ans Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon und schließlich nach Basel, wo sie ihren Master mit höchster Auszeichnung abschloss. Heute konzertiert sie mit Orchestern auf der ganzen Welt und wird regelmäßig zur Künstlerischen Leiterin klassischer Musikfestivals ernannt. Im Jahr 2010 traten die Schwestern zum ersten Mal professionell als Duo auf und verwirklichten gemeinsam Projekte mit anderen hochrangigen Musikern. Sie entschlossen sich, neben den bekannten Duos auch eher unbekannte und wenig aufgeführte Stücke zu spielen. Der Komponist Daniel Schnyder war so angetan von ihrer – nicht nur musikalischen – Verbindung, dass er ihnen sein Duo „Lettres Persanes” widmete.

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Hausöffnung: 17:45 Uhr