Rock the Elephant. Pavillon Metal Night

Blacknetic - Pure Metal

Was ursprünglich als Jam -Session begann und als Projekt gedacht war, wurde im September 2012 von Chris Erlbacher (drums) und Peter Sowade (guitars & vocals) gegründet und hieß dann als Band, nach nicht allzu langer Zeit, BlacKNetiC. Anfang 2013 stießen Sam Wagner (bass & backing vocals) und Ronny Kloß (guitars & backing vocals) zur Band und komplettierten das Line-Up. Knallharter Sound zwischen Heavy – und Thrash – Metal hat sich als das Credo etabliert, gewürzt mit Melodie, Harmonien und dem gewissen Etwas. Im Februar 2014 konnt das selbst aufgenommene und produzierte erste Demo „Hell & Fire“ vorgestellt werden. Die darauffolgende EP „See The BlacKNesS…“ wurde im Mai 2016 veröffentlicht. Am 15. April erscheint jetzt der lang ersehnte Longplayer „Darkness Falls“ als CD und etwas versetzt auch als Vinyl. In den mittlerweile mehr als zehn Jahren, seit Bandgründung, konnte man einige Bühnenstunden sammeln und sie auch schon mit einigen Szene-Größen und vielen weiteren Acts teilen. Das Arsenal aus zahlreichen Eigenkompositionen, älteren und neueren Datums, sind ein Garant für ein energiegeladenes und abwechslungsreiches Live-Programm.

Schubkarre - das ist Metal, Doom, Punk, Sludge, Noise und eine Prise Schmutz. Wir kommen aus Marbach am Neckar, bei Stuttgart. Seit 2023 gibt es uns in der aktuellen Besetzung. Frank (Gesang und Bass) und Markus (Gitarre) haben sich nach getrennten Banderfahrungen nach Jahren wiedergetroffen und schnell gemerkt, dass ihre alte Leidenschaft für laute Musik ungebrochen ist und die Chemie immer noch stimmt. Patrick am Schlagzeug und Bernd an der zweiten Gitarre waren ein Glücksgriff, jetzt fühlt es sich wieder richtig nach Band an – die Schubkarre rollt!

Was macht uns besonders?
Die Musik wird durch Franks ehrliche und authentischen Gesang geprägt. Gestartet, wie üblich, auf Englisch kam die Idee: probieren wir es mal auf Deutsch. Und Bingo – das passt perfekt zu uns. Wir schielen nicht nach Trends und haben keine großen Erwartungen – das gibt uns Freiheit. Wir mischen das, was uns am besten gefällt: viel Metal, etwas Punk, derbe Feedbackorgien und eine ordentliche Portion Rock. Diese Mischung jagen wir durch unsere Amps – und am Ende klingt das Ganze nach Schubkarre.

DIY – Wir machen alles selbst
Unsere erste Aufnahme “Ungebremst gegen die Wand” im Juli 2024 war eigentlich nur ein Versuch, eine Live-Proberaumaufnahme mit einem selbstgedrehten Video zu kombinieren. Das Ergebnis ist nicht perfekt, aber es hat uns so gut gefallen, dass wir es von unserem befreundeten Tontechniker Tobi etwas aufpolieren ließen und dann auf Instagram und Facebook hochgeladen haben. Die vielen Zugriffe haben uns schlicht umgehauen – und darin bestätigt weiter zu machen. So sind bis zum Jahresende 2024 sieben Lieder entstanden – unser Debüt-Album “Sand im Getreide” erscheint im März 2025 auf Vinyl – und den bekannten Streming Plattformen.

Einlass 19:00

Erleben Sie die erstklassige Coldplay Tribute Show "Viva La Vida" im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen! Diese eindrucksvolle Band bringt die Hits von Coldplay so authentisch und voller Enthusiasmus auf die Bühne, wie niemand sonst.

Freuen Sie sich auf eine spektakuläre Lichtshow, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine mitreißende Atmosphäre, die das Konzerterlebnis unvergesslich machen. Die vier talentierten Musiker von "Viva La Vida" schaffen es, die Magie und Energie der Originalband perfekt einzufangen und das Publikum in ihren Bann zu ziehen.

Vor Ort werden Getränke und Snacks zum Kauf angeboten, damit Sie die Show in vollen Zügen genießen können.

Mindestalter: Gäste unter 16 Jahren haben auf das Veranstaltungsgelände nur Zutritt in Begleitung eines gesetzlichen Vertreters oder eines Erziehungsberechtigten.

Foto/Film: Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film- oder Videokameras sind, mit Ausnahme von Smartphones, nicht gestattet.

Zutritt zum Veranstaltungsgelände:
Der Zutritt zur genannten Veranstaltung ist nur mit gültiger Eintrittskarte gestattet. Die Vorlage einer Bestellbestätigung oder einer Rechnung reicht hierfür nicht aus, es sei denn, es ist ausdrücklich etwas anderes angegeben oder vereinbart. Bei Verlust der Eintrittskarte entfällt die Zugangsberechtigung.
Das Mitbringen von Glasbehältern, Dosen, PET-Flaschen, Plastikkanistern und Gegenstände, welche in jedweder Form als Wurfgeschoss dienen können, sowie pyrotechnisches Material, sind generell untersagt. Bei Nichtbeachtung erfolgt ein Platzverweis vom Veranstaltungsgelände. Sämtliche Besucher sind zu ihrer eigenen Sicherheit verpflichtet, beim Einlass und bei Bedarf auch während der Veranstaltung Sicherheitskontrollen und Leibesvisitationen in angemessenem Umfang durch den Ordnungsdienst zu dulden.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 19:00 Uhr

mit Patrick Bopp alias Memphis (Füenf)

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert. Jeder kann Vorschläge machen, die vielleicht sogar sofort umgesetzt werden können.

Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt. Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden.

More Sugar

Fetter Groove, schneidende Bläsersätze und eine mitreißende Soulstimme sind das Rezept für FATCAT´s modernen, erstaunlich vielschichtigen Sound: Powerfunk!

Über 350 Shows im In- und Ausland zeugen von der Hingabe, mit der sich die acht Freiburger eine stetig wachsende Fangemeinde erspielen.

Neben Auftritten auf dem Fusion Festival, dem Baltic Soul Weekender und beim Bundespräsidenten auf Schloss Bellevue hat FATCAT als Support auch schon der Soul- Legende Chaka Khan, den Weißwurstbombern von LaBrassBanda sowie dem Jazz- Virtuosen Jamie Cullum eingeheizt.

Letzterer schwärmt nach dem gemeinsamen Auftritt bei der Jazz Open Stuttgart: „Wir müssen euch nach England bringen – ihr seid unglaublich!“
Ihre Open-Air Headliner-Show beim legendären Montreux Jazz Festival ist mittlerweile als LP erhältlich.

Das aktuelle Album „More Sugar“ erschien am 09.04.2023 auf Jazzhaus Records und wurde gefördert von der Initiative Musik.

Prämierte Singer/Songwriterin aus Freiburg

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund.

Ihre feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus.

Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft UND auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Melancholie und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz.

Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt, ein Abend ohne Maske, fein, inspirierend und zutiefst berührend.

HOT 'N SPICY - Best Of 20 Years - Abschiedstour

Eigene Songs, internationales Line-Up, voller Tourplan, begeistertes Publikum in ganz Europa - ZYDECO ANNIE + SWAMP CATS ist Deutschlands Aushängeschild für die Cajun- und Zydecomusic aus Louisiana (USA).

Hot 'n Spicy: Scharf gewürzt wie Jambalaya ist das neue Programm von ZYDECO ANNIE + SWAMP CATS. Geschmackvoll, wie die Zutaten in der Küche von New Orleans, sind die eigenen Lieder im Stil von Cajun, Zydeco, Blues und Voodoo-Balladen zubereitet. Serviert mit humorvollen Anekdoten und Geschichten verspricht HOT 'N SPICY einen genussvollen Konzertabend.

Anja Baldauf – ein Leben lang fest mit dem Akkordeon verbunden, versteht es wie keine andere, mit ihrem facettenreichen Spiel und den von ihr komponierten Songs auf ihrem Instrument Geschichten zu erzählen. Kongenial ergänzt mit ausdrucksstarkem Gesang und den eigenen Texten von Frederic Berger an Waschbrett und Percussion. Der Soundkreateur Simon Seeleuther an Gitarre und Pedalsteel verleiht den Stücken die richtige Würze und Finesse, das tighte Spiel von Dennis Wendel an Bass und Stefan Baldauf am Schlagzeug bildet dazu die perfekte Grundlage für ein Menue erster Klasse.

Gitarrenmusik der Extraklasse

Die Ralf Illenberger Band mit Sandro Gulino am Bass und Robert Wittmaier am Schlagzeug entfacht ein musikalisches Feuerwerk und lädt den Zuhörer auf eine innere Reise ein. Hochvirtuos wird musiziert, funky und manchmal psychedelisch, von folkig bis fast klassisch erschaffen sie Ihre ureigene Stilistik. Neben bekannten Titeln werden auch neue Kompositionen der CD ELEMENTS vorgestellt. Die Ralf Illenberger Band verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis mit überschäumender Spielfreude und Virtuosität.

Der in Stuttgart geborene Gitarrist Ralf Illenberger begann seine Karriere in der späten 70iger Jahren mit seiner Zusammenarbeit mit Martin Kolbe. Schon Ihre erste LP WAVES wurde für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert. Innerhalb von 10 Jahren konzertierten Kolbe/Illenberger in über 40 Ländern und beeinflussten Gitarristen auf der ganzen Welt mit Ihrem eigenen Stil.

Nach der Trennung 1987 gründet Illenberger die Band CIRCLE und hat große Erfolge in den USA. HEART&BEAT ist Anfang der 90er Jahre 4 Wochen lang Nr.1
in den Radio Charts und Chicago Tribune bezeichnet Illenberger als einer der Besten seines Genres. Durch seine Mitwirkung auf PASSION ON GUITAR erhält Illenberger eine Grammy Nominierung(1997).

In 2010 beginnt die Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Peter Autschbach. Die gemeinsame CD NO BOUNDERIES wird als weiterer gitarristischer Meilenstein betrachtet und Autschbach/Illenberger zieren das Cover des Akustik Gitarre Magazins im März 2013.

Die solo CD von Illenberger RED ROCK JOURNEYS aufgenommen bei der renommierten Firma Stockfisch bekommt überschwengliche Kritiken auf der ganzen Welt.

Ralf Illenberger hat in seiner 40 jährigen Bühnenerfahrung mit erstklassigen Musikern musiziert, unter anderen auch mit Wolfgang Dauner, Eberhard Weber, Hannes Wader, Susan Osborn, David Friesen,Bodo Schopf, Anne Haigis, Volker Kriegel, Büdi Siebert, den Keiser Twins und Robert Irving.

"Musik ist unsere grenzüberschreitende Sprache mit der auch kulturelle Verschiedenheiten vereint werden. Ich habe in meiner langen Karriere mit verschiedensten Künstlern musiziert, Trommler aus dem Senegal, Tabla Virtuosen aus Indien, Tyco-Trommler aus Japan, Sänger aus Tibet, Jazz Virtuosen aus aller Welt. Musik ist für mich die Sprache des Herzens!"

Christina Rommel: Schokolade – Das Konzert
...für Gaumen, Augen, Ohren und Seele

New York. Paris. Sindelfingen.
Ehe die Musikerin mit ihrem Schokoladenkonzert ab 2025 mit Orchester die größten und schönsten Opernhäuser der Welt bespielt, tourt sie noch einmal an ganz besonderen Orten und hat einige
Überraschungen im Tourgepäck. Zeitiges Tickets sichern lohnt sich!

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band - am 30.11.2024 in Sindelfingen und überzieht den IG Kultur- Pavillon mit einem Hauch aus Schokolade.
Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren. Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko- Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.

Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!

Steam Folk

Tales of Nebelheym ist eine Band, die im Jahre 569 NE auf dem havarierten Schiff "Maelstorm" gegründet wurde.

Durch eine mysteriöse Seuche kamen auf der Fahrt nahezu alle Crewmitglieder und Passagiere ums Leben. Die einzigen Überlebenden waren sieben Menschen, die aus sehr unterschiedlichen Regionen Nebelheyms stammten. Kaum einer von ihnen hatte ausgeprägte Fähigkeiten in der Seefahrt, oder war in der Lage solche an den Tag zu legen. Aus diesem Grund beschlossen sie, zu würfeln, wer welchen Posten an Bord übernehmen sollte. Auf der weiteren Reise stellte sich schnell heraus, dass sie alle zwei Dinge gemeinsam haben:

Sie lieben Musik, und sie haben etwas zu verbergen. Denn keiner von ihnen stellte sich den anderen mit seinem wahren Namen vor. Jeder beschloss seine reale Identität geheim zu halten und sich als eine Figur auszugeben, die er aus der Geschichte seiner Heimat kannte. Daraufhin gründeten sie eine Band, um den Menschen die vielen Geschichten in musikalischer Form nahe zu bringen.

Optisch und thematisch gehören die sieben Stuttgarter der Steampunk-Szene an, wodurch in Verbindung mit ihrer zeitlosen Folkmusik der Begriff Steam-Folk entstanden ist. Aufgrund ihrer Instrumentierung mit Geige, Akkordeon und Akustikgitarren finden Tales Of Nebelheym auch in der Mittelalterszene immer größeren Anklang. Mit ihren englischen Texten erzählen sie Geschichten und Anekdoten aus der von ihnen geschaffen Welt „Nebelheym“. Dabei erstrecken sich ihre Themen von fröhlichen Tavernenliedern über epische Hymnen bis hin zu melancholischen Balladen. Nachdem 2014 das Debütalbum „A Wanderer‘s Heart“ die Szene aufhorchen ließ, folgte Anfang 2018 das zweite Kapitel der Erzählungen: „The Way Ahead“.

Besetzung: Gesang, Geige, Akkordeon, Gitarren, Bass, Percussion

feat. Alex Köberlein und seine Rottweiler

Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten nahmen mit was sie konnten. So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“ oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in Vergessenheit geriet.

Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein). Das soll nun geradegerückt werden.

Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff, begibt sich mit Ralf Trouillet (bs,voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (Keyb) auf die wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.