Hier geht die Sonne auf und der zeitlose Geist der Funk & Soul Ära erfährt eine fulminante Wiedergeburt: SECOND SUN. Die Konzerte der 11-köpfigen Power Formation sind vorprogrammiert auf Freude und gute Stimmung, Abtanzen und Earth & Wind & Feiern: ein paar Stunden dem Alltag entkommen, eintauchen in den Soul Kosmos und mit Soul Musik Menschen zusammenbringen.

Always looking at the soul side of life

»Diese Band is the real deal, wenn es um Funk & Soul geht«, schreibt LIFT Stuttgart. Mit »unglaublich viel Seele im Blut«, so die Stuttgarter Zeitung, schlägt mit SECOND SUN the Heartbeat of Funk & Soul. »Sie gehören zu den gefragtesten Soul Bands der Region. Ein Konzert mit SECOND SUN bietet Groove ohne Ende«, so das Wochenblatt Winnenden. »…Ein richtiger Soul Kracher…«, schreibt die Böblinger / Sindelfinger Zeitung. »Jede Menge Power mit toller Live Music«, so der SWR Hörfunk. Mit ihrem einzigartigen Sound – 3 Bläser und 3 Gesangsstimmen – haben sich SECOND SUN längst eine Fangemeinde in der Region erspielt und begeistern regelmäßig ihr Publikum. Mit unsterblichen Songs, die man kennt, aber so noch nie gehört und erlebt hat, immer mit eigenem Sound, inspiriert von Bands wie Tower of Power, Earth Wind & Fire, Incognito, Chaka Khan, Kool & The Gang und vielen anderen, lassen SECOND SUN den Soul raus.

Einlass 19 Uhr

mit Patrick Bopp alias Memphis (Füenf)

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert.

Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt. Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden, bitte mindestens eine Wiche vorher.

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "Friends For A LIVEtime VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon, Stoppok), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

The Hamburg Blues Band feat. Krissy Matthews. Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour" präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Aquabella – Stimmen der Welt

Das rein weibliche Vokalensemble Aquabella zählt zu den angesehensten A-cappella-Ensembles Deutschlands und begeistert seit nahezu 30 Jahren mit einer einzigartigen Kombination aus außergewöhnlicher Programmgestaltung und fesselnder Bühnenpräsenz.
Ihre musikalische Vielfalt erstreckt sich über zahlreiche Gesangsstile und außergewöhnliche Sprachen, womit sie frische und innovative Konzerterlebnisse schaffen. Aquabella hat sich sowohl auf nationalen als auch auf internationalen Bühnen etabliert und trat bereits in Ländern wie Frankreich, Russland, Belgien, Italien, Kroatien und Taiwan auf. Im Februar 2024 unternahm das Ensemble sogar eine vierwöchige Tournee durch Neuseeland, was ihre globale Reichweite und ihren interkulturellen Austausch eindrucksvoll unterstreicht.
Die Fähigkeit von Aquabella, verschiedene Stile und Kulturen in ihren Darbietungen zu vereinen, verleiht ihnen ein bemerkenswertes Alleinstellungsmerkmal und macht ihre Konzerte zu unvergesslichen Erlebnissen für das Publikum. Mit ihrer emotionalen Darbietung berühren sie die Herzen der Zuhörer:innen; es kommt nicht selten vor, dass am Ende des Konzertes das gesamte Publikum gemeinsam mit Aquabella singt – ein echtes Gänsehaut-Erlebnis!
Was Aquabella so charmant macht ist die grenzenlose Suche nach Liedern aus fremden und vertrauten Kulturen – sie recherchieren überall, auf jeder Party, im Internet, in Bibliotheken – notfalls werden unbekannte Melodien solange in ausländischen Restaurants vorgesungen, bis sich endlich ein Koch oder Köchin findet, der den sympathischen Sängerinnen weiterhelfen kann. In der Vielfalt der bearbeiteten Stücke spürt Aquabella das Gemeinsame und Verbindende eines „globalen Liedgutes“ auf – die Einheit menschlicher Emotionen im Gesang, jenseits kultureller, politischer und historischer Grenzen.
Das Ensemble tritt sowohl in Quartett-, also auch in Quintettbesetzung auf.

PRESSE
➢„Konzert der Extraklasse. Sie sind Bühnenwesen mit dem goldenen Schlüssel zum Geheimnis des A-Cappella Gesang

➢„… das außergewöhnliche Ensemble vereint all seine kulturellen Hintergründe in der Sprache der Musik und kreiert ihre eigene Vision von Klang und Schönheit…. das neue Programm und die damit erschienene CD haben es erneut in sich… eben ein Konzert der Extraklasse...“ Kreiszeitung Süstedt

➢„Zart wie der Gesang von Nachtigallen“

➢„Ein absolutes Glanzlicht (…)

➢…wie Meerjungfrauen über die Bühne wirbelnd sangen die vier Solistinnen in einem beeindruckenden Zusammenspiel von Liebe, von Kindheitserinnerungen, vom Glück und von verlorenen Träumen.“

➢„Das perfekte Miteinander als Quartett schöpfte dabei sein Potential aus geschulten Stimmen. (…) Jede Sängerin ist für sich ein Erlebnis als Solistin und eindrucksvoll in Stimme und Ausdruck, als Quartett jedoch sind die vier schlicht umwerfend

Live deLUXe
Christina Lux flutet jeden Raum mit ihrer warmen, großen Stimme, mit feinsinnigen Texten in deutscher und englischer Sprache, ganz ohne Allüren und Show. Sie ist einfach da. Intensiv und berührend und im nächsten Moment augenzwinkernd und kraftvoll in ihren Gedanken und Songs. Ihre Musik geht tief. Da sind ganz leise Songs mit nur zwei Gitarren und Stimmen bis hin zu großen Arrangements mit überraschender Dynamik und Kraft. Oliver George setzt mit feinem Gespür Lichtpunkte an Schlagzeug, Sounds, Gitarre und Gesang und so entsteht eine wunderbare musikalische Verbindung mit Lux‘ besonderer Art Gitarre zu spielen. Immer wieder entstehen Freiflüge für Improvisation, in der beide sich mit großer Freude aufeinander einlassen und die Lauscher mit auf ihre Reise nehmen. Das aktuelle Live Album Live deLUXe erschien 2023.

Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus. Weitere 10 Alben und viele Solo Konzerte folgten. Seit 2017 haben Christina Lux und Oliver George drei Alben zusammen geschrieben und produziert. Das erste ganz deutschsprachige Album Leise Bilder von 2018 wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das folgende Studioalbum Lichtblicke von 2021 und das aktuelle Livealbum Live de LUXe (2023) wurden dafür nominiert. Christina Lux arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

Was die Presse schreibt:

Diese große Vertrautheit schwingt in allen Songs mit, die sich mal leise und intim öffnen, aber auch mit einer Energie explodieren, die man einem Duo nicht zutrauen würde.
Magazin Stereo

Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und Power.
Akustik Gitarre

Die auf den Aufnahmen zu hörende Power, Wärme und Lebendigkeit ließ die Künstler nicht lange über die Möglichkeit einer Veröffentlichung nachdenken. Tatsächlich erstrahlen die hier zu hörenden deutschsprachigen Songs in einem ganz besonderen Glanz. Und auch die Phase, als Christina Lux noch in Englisch sang und textete, kommt nicht zu kurz. Die schön verpackte Doppel-CD macht echt Lust auf einen Live-Auftritt der beiden.
Schall Magazin

Einlass 19:00

Das Samuel Restle Oktett vereint den Sectionsound einer Bigband mit dem Individualismus einer Kleinbesetzung.

Die Kompositionen und Arrangements des Bandleaders und Posaunisten bringen die Vorzüge organisierter Musik, die damit einhergehende Griffigkeit und den sonoren Klang der fünf zusammenspielenden Bläser heraus. Dabei bleibt genug Raum für den Sound jedes Einzelnen, die Soli sind auf die Qualitäten der jeweiligen Musiker:innen zugeschnitten. Durch die freundschaftlichen Beziehungen innerhalb der Band und authentisches Musizieren entsteht ein homogenes Ganzes.

Lars Töpperwien – Trompete
Dan Roncari – Altsaxophon, Klarinette
Lukas Wögler – Tenorsaxophon, Flöte
Bastian Brugger – Baritonsaxophon, Flöte
Moritz Langmaier – Klavier
Snejana Prodanova – Kontrabass
Lucas Klein – Schlagzeug
Samuel Restle – Posaune, Komposition

Samuel Restle (*1998) arbeitet als Posaunist, Komponist und Arrangeur in Stuttgart.

Von 2016 bis 2021 studierte er Jazzposaune in Basel bei Adrian Mears und in Stuttgart bei Shannon Barnett, Johannes Lauer und Henning Wiegräbe. Bis 2023 studierte er Jazzkomposition im Master bei Rainer Tempel, Johannes Lauer und Fabian Arends.

Er spielte im Landesjugendjazzorchester Baden-Württemberg (2016-2018), im Bundesjazzorchester (2019-2021) und ist in vielen Bigbands des süddeutschen Raums aktiv, wie zum Beispiel bei Eberhard Budziat, Tobias Becker, Roman Fritsch, dem Sunday Night Orchestra, der Wednesday Night und SWR Bigband und beim ‚Oumuamua Evgenij Zelikman Orchestra.

Neben dem „Samuel Restle Oktett“, mit dem er sein Debütalbum veröffentlichte, leitet er seit Ende 2023 seine eigene Bigband. Das Album „Live at Loft“ entstand im Rahmen der ersten Tour des Ensembles. Außerhalb Deutschlands spielte er unter anderem in Österreich, England, Island, Albanien, Montenegro, Bosnien und Herzegowina, Island, Ecuador und der Schweiz.

Als Komponist und Arrangeur schreibt er Musik für Bigbands, kleinere Jazzensembles, Blasorchester und experimentelle Ensembles. Im Rahmen des „Beyond“-Stipendiums der HMDK Stuttgart komponierte er ein dreiteilige Suite für Posaune und Orgel.

Er ist Gewinner des „Jazz-Preis Baden-Württemberg“ 2025.
2022 bis 2023 war er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Einlass 19 Uhr

Seit über vierzig Jahren steht die Herrenberg Bigband für kraftvollen Bigbandsound und mitreißenden Swing. Gegründet als Andreae-Bigband und mit inzwischen knapp 200 Konzerten ist sie die dienstälteste Bigband der Region – und zugleich musikalisch so frisch wie eh und je. Ein musikalisches Aushängeschild, das Tradition und Spielfreude auf einzigartige Weise verbindet.

Ob Stadtfeste, Benefizkonzerte, Wettbewerbe, Auftritte bei SWR 2, Veranstaltungen der Stadt Herrenberg und der IHK oder das Alpirsbacher Blasmusikfestival: Die Band begeistert seit Jahrzehnten ihr Publikum. Regelmäßig ist die Herrenberg Bigband unter anderem im Herrenberger Naturfreundehaus, bei Jazzin’ Herrenberg und in der Dorfgemeinschaft Tennental zu hören – immer mit spürbarer Spielfreude und großem Ensembleklang.

Wer die Herrenberg Bigband live erlebt, merkt schnell: Hier geht es um lebendigen Jazz, man spürt sofort, wie fest die Band in der regionalen Kulturszene verwurzelt ist – und wie sehr sie ihr Publikum mitreißt.

Im Mittelpunkt des Programms stehen klassische Swingtitel von Count Basie und Neal Hefti, gespielt in den legendären Originalarrangements von Sammy Nestico – genau jene Musik, für die die Bigband vor rund 100 Jahren erfunden wurde. Ergänzt wird das Programm durch groovige Ausflüge in Soul und Rockjazz, die dem Programm zusätzliche Spannung verleihen.

Besondere Glanzpunkte setzen die Gäste des Abends:
Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme, großer Musikalität und professioneller Bühnenpräsenz verleiht Sängerin Veronika Rüdenauer (Kiki) aus Ehningen den Stücken eine unverwechselbare Prägung. Ihre Musicalerfahrung und ihr Gespür für das Publikum machen jeden Song zu einem Erlebnis.

Am Vibraphon sorgt Marc Gern für klangliche Glanzlichter. Schon als Schüler spielte er in der Band. Heute ist er Lehrer am Schönbuch-Gymnasium – und mit musikalischer Reife zurückgekehrt. Seine Soli sind virtuos, überraschend und immer voller Ausdruck.

Getragen wird die Herrenberg Bigband von zwei engagierten Dirigenten:
Volker Mall, der sein Abitur am Goldberg absolvierte und lange in Maichingen lebte, studierte später Musik und bringt umfangreiche Erfahrung aus unterschiedlichsten Projekten mit. Bereits in frühen Jahren war er bei der IG Kultur mit der Band „Murx“ aktiv – eine musikalische Vergangenheit, die bis heute nachwirkt und Markus Thoma, Lehrer im Nachbarkreis Tübingen, prägt seit einiger Zeit als zweiter Dirigent den musikalischen Kurs der Band.

Die Herrenberg Bigband steht für handgemachten Jazz, große Spielfreude und einen Sound, der direkt ins Ohr geht und lange nachklingt. Wer Swing liebt, Groove spüren will und erleben möchte, wie zeitlos Bigbandmusik sein kann, sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen.

Einlass 19 Uhr

Junge Klänge aus der Musikhochschule Stuttgart

Tomorrow's Tunes – eine Konzertreihe, in der sich talentierte Studierende der Musikhochschule Stuttgart ihre kreativen Projekte und Bands vorstellen. Lasst euch von frischen Klängen und innovativen Kompositionen begeistern und entdeckt die Stars von morgen in einem intimen und inspirierenden Rahmen. Seid dabei, wenn junge Musiker:innen ihre Leidenschaft auf die Bühne bringen und die musikalische Zukunft mitgestalten! Koordiniert wird die Konzertreihe von Jonas Stephan, der nicht nur bei Skin of Clazz und anderen Bands am Schlagzeug sitzt, sondern auch an der Musikhochschule Stuttgart studiert. So hat er immer einen direkten Blick auf die neuesten Trends und neue Formationen, die dort entstehen.

Versuchen Sie lieber erst gar nicht, die Musik von Space in Between bestimmten Genres zuzuordnen! Diese Musik will mehr, will Schubladen transzendieren, öffnen, überflüssig machen. Informiert von der Jazztradition, dient diese der Band als Ausgangsmaterial der Forschungen in Richtung Zukunftsmusik. Von Jazzstandards, die unter ideengeberischem Einfluss Jaques Derridas dekonstruiert und zu neuen Kompositionen zusammengestellt wurden, über Free Jazz Größen wie Ornette Coleman und Wadada Leo Smith, bis hin zu aus der Neuen Musik entlehnten Experimenten über Harmonie oder Rhythmik verleibt sich die Musik von Space in Between alle Einflüsse ein und transformiert sie zu ihrem eigenen Sound. Das Resultat ist ein elegant formulierter Hybrid aus Experimentellem, Improvisiertem und »Neuer Musik«. »Jazz« or not - wird klar zur Nebensache. Was zu hören ist, ist gleichermaßen komplex wie einfach, konstruiert wie intuitiv und intellektuell wie emotional.

Solcherart stets auf der Suche, erforschen Marco Sickinger (Schlagzeug, Komposition), Daniel Sauer (Tenorsaxophon) und Nicolas Buvat (Kontrabass) in Echtzeit die Bedeutung und Funktionsweise(n) von Improvisation, besonders in Relation zu kompositorischen Anteilen. Damit ist auch die experimentelle Neuaushandlung von zentralen musikalischen Parametern impliziert.

Vergleichbar wichtig ist Space In Between die Öffnung und Verschiebung der Grenzen jenseits des rein Musikalischen. Als "Space in Between extended" lädt das Projekt Künstler:innen aus außermusikalischen Künsten wie der Performance ein, um das Spektrum der Handlungs- und Aushandlungsräume zu erweitern. Für das Debütalbum, das 2025 bei Blassrot Records (Berlin) erscheinen wird, erweiterte sich das Trio mit dem Vibraphonisten Christopher Dell zum Quartett.

Marco Sickinger - Schlagzeug, Komposition, Arrangement
Daniel Sauer - Saxophon
Nicolas Buvat - Kontrabass

Marco Sickinger

Marco Sickinger, Jahrgang 1998, ist Schlagzeuger und Komponist. Im Alter von sechs begann er seine musikalische Ausbildung am Klavier; zwei Jahre später folgte das Schlagzeug. Früh sammelte er Erfahrungen mit großen orchestralen Besetzungen.
2020 folgte das Studium des Jazz-Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Darstellende Künste Stuttgart, das er im Juni 2025 erfolgreich beendete. Er studierte dort u.a. bei Fabian Arends, Eckhard Stromer, Christian Weidner und Johannes Lauer. 2024 konzipierte und gründete er die Bandprojekte „et cetera“ und „Space in Between“. Außerdem kuratiert er seit 2023 eine Jazz-Konzertreihe im soziokulturellen Zentrum Kulturkabinett e.V. in Bad Cannstatt, in der Künstler:innen wie das Vertigo Posaunen Quartett, Etienne Nillesen, Common Ground (Matthias Nowak, Sebastian Gille, Achim Kaufmann, Bill Elgart), Laura Totenhagen, Kathrin Pechlof Trio, Wanja Slavin und viele mehr gastierten.

Daniel Sauer

Daniel Sauer ist Saxophonist und Komponist. Er studierte an der HMdK Stuttgart, der
Guildhall School of Music and Drama und dem Jazz Institut Berlin. Er lebt und arbeitet in
Berlin vor allem in verschiedenen eigenen Projekten wie dem Free Jazz Trio FOR THEIR
EGOS, dem Quintett EYRA, dem Septett Forage und dem Duo Altmann/ Sauer, das
instrumentale Klangräume erforscht und durch Elektronik erweitert. Neben seiner
eigenen Arbeit ist er gefragter Sideman in verschiedenen Projekten zwischen Jazz, Noise und neuer Musik.

Nicolas Buvat

Nicolas Buvat wurde 1998 in Annecy geboren. Er wuchs zwischen seiner alpinen Heimat und den Vogesen auf und entwickelte eine kindliche Seele, die sich tief in der Ruhe der Natur verordnen lässt. Mit einem klavierspielenden Vater hat Nicolas sehr früh die musikalische Eigenschaft der fantasievollen Erinnerung der Kindheit in Opposition zur Absurdität des erwachsenen, urbanen Lebens aufgebaut.
Nicolas ist in verschiedenen Projekten als Kontrabassist, Bassist und Komponist tätig, in Frankreich wie auch in Deutschland.
Im Jahr 2023 absolvierte er sein Bachelor Jazz & Pop an der HMDK Stuttgart mit Auszeichnung.
Im gleichen Jahr erhält er den Preis von La Nouvelle Onde "J'explore" 2023 für seine musikalische Arbeit in Frankreich und Deutschland.

Einlass 19.30 Uhr

Mit eingängigen Melodien und Rhythmen, die zwischen geradem Rock und verschachteltem Jazz changieren, gelingt der Steve Cathedral Group eine beeindruckend homogene Mischung aus Jazz, Rock und Pop – wobei sie sich aus den genannten Genres jeweils das Beste herauspicken: ihre Musik ist smart, aber nicht verkopft.

Die preisgekrönte Band klingt dabei so eigenständig und souverän, dass ihnen die Presse zu recht „flirrenden Wohlklang, hochvirtuos“ (Schwäbisches Tagblatt) und eine „eigene intime Athmosphäre“ (Gitarre & Bass Magazin) attestiert.

2018 und 2021 wurden sie mit dem Deutschen Pop & Rockpreis als beste Fusion- und Jazzrock Band ausgezeichnet.

Ihr zweites Studioalbum „Rush Hour“ wurde beim 39. Deutschen Pop & Rockpreis als bestes Fusion- und Jazzrock Album ausgezeichnet.

Die Steve Cathedral Group erzählt musikalische Geschichten, die stets Raum für eigene Interpretationen geben und Band-Boss Steffen Münster beweist nicht nur mit dem Bandnamen, dass er um die Ecke denken, sondern auch spielen kann.

Mit spürbarer Spielfreude, energetischen Improvisationen und erfrischender Spontanität auf der Bühne spielt die Steve Cathedral Group Stücke die im Ohr und Konzerte, die in Erinnerung bleiben!

Einlass 19 Uhr

Unter dem Motto „25 Jahre Jörg Gebhardt und die MVS Big Band“ lädt Sie die Big Band zu einer besonderen Ausgabe des Swinging Spring ein. Im Rahmen der Sindelfinger Jazztage verwandelt sich der Pavillon in eine Bühne für ein außergewöhnliches Tribute-Konzert, das das Beste aus einem Vierteljahrhundert Bandgeschichte feiert.

Als Tribute an Jörg Gebhardt präsentiert die Band ihr „Best of“ aus 25 Jahren: legendäre Arrangements, unvergessliche Highlights und Stücke, die das Publikum über Jahre hinweg begeistert haben. Ergänzt wird dieses Jubiläumsprogramm durch neue musikalische Leckerbissen aus Jazz, Rock und Pop, die zeigen, wie lebendig, vielseitig und zeitlos Big-Band-Musik sein kann.

Unter der Leitung des ehemaligen SWR Big Band Schlagzeugers Jörg Gebhardt bringt die MVS Big Band Leidenschaft, Präzision und Dynamik auf die Bühne. Seine musikalische Handschrift und die große Erfahrung des Ensembles machen dieses Jubiläumskonzert zu einem Abend voller Emotionen, Energie und musikalischer Höhepunkte.

Die Big Band verspricht mit ihren exzellenten Musikern, starken Solisten und brillanten Vokalisten sowie einem unverwechselbaren Sound, einen Abend voller Emotionen und musikalischer Highlights.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets für das Konzert Swinging Spring 2026 im Pavillon. Feiern Sie mit uns 25 Jahre Musik, Leidenschaft und Big Band-Power!

Unter dem Motto „25 Jahre Jörg Gebhardt und die MVS Big Band“ lädt Sie die Big Band zu einer besonderen Ausgabe des Swinging Spring ein. Im Rahmen der Sindelfinger Jazztage verwandelt sich der Pavillon in eine Bühne für ein außergewöhnliches Tribute-Konzert, das das Beste aus einem Vierteljahrhundert Bandgeschichte feiert.

Als Tribute an Jörg Gebhardt präsentiert die Band ihr „Best of“ aus 25 Jahren: legendäre Arrangements, unvergessliche Highlights und Stücke, die das Publikum über Jahre hinweg begeistert haben. Ergänzt wird dieses Jubiläumsprogramm durch neue musikalische Leckerbissen aus Jazz, Rock und Pop, die zeigen, wie lebendig, vielseitig und zeitlos Big-Band-Musik sein kann.

Unter der Leitung des ehemaligen SWR Big Band Schlagzeugers Jörg Gebhardt bringt die MVS Big Band Leidenschaft, Präzision und Dynamik auf die Bühne. Seine musikalische Handschrift und die große Erfahrung des Ensembles machen dieses Jubiläumskonzert zu einem Abend voller Emotionen, Energie und musikalischer Höhepunkte.

Die Big Band verspricht mit ihren exzellenten Musikern, starken Solisten und brillanten Vokalisten sowie einem unverwechselbaren Sound, einen Abend voller Emotionen und musikalischer Highlights.

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Tickets für das Konzert Swinging Spring 2026 im Pavillon. Feiern Sie mit uns 25 Jahre Musik, Leidenschaft und Big Band-Power!

Junge Klänge aus der Musikhochschule Stuttgart

Tomorrow's Tunes – eine Konzertreihe, in der sich talentierte Studierende der Musikhochschule Stuttgart ihre kreativen Projekte und Bands vorstellen. Lasst euch von frischen Klängen und innovativen Kompositionen begeistern und entdeckt die Stars von morgen in einem intimen und inspirierenden Rahmen. Seid dabei, wenn junge Musiker:innen ihre Leidenschaft auf die Bühne bringen und die musikalische Zukunft mitgestalten! Koordiniert wird die Konzertreihe von Jonas Stephan, der nicht nur bei Skin of Clazz und anderen Bands am Schlagzeug sitzt, sondern auch an der Musikhochschule Stuttgart studiert. So hat er immer einen direkten Blick auf die neuesten Trends und neue Formationen, die dort entstehen.

Tim Neumaier's all the rooms I've slept in

Mit all the rooms I've slept in präsentiert der Stuttgarter Posaunist Tim Neumaier sein Debüt-Album, welche sich mit einer Mischung aus intimen Kompositionen und atmosphärischer Klanggestaltung vorsichtig in emotionale Innenräume vorwagt.

all the rooms I've slept in nimmt Dich mit in Tagebucheinträge aus dem Leben eines jungen Menschen, der die fragile Schönheit der Heilung entdeckt. Zwischen Realität und Traum entsteht ein persönlicher, fast filmischer Kosmos – ein Ort, an dem Verletzlichkeit und Hoffnung koexistieren. Erinnerungen an Räume, Blicke in einen Seelenzustand. Momentaufnahmen auf einem Weg, der nicht geradlinig verläuft zum Verstehen von sich selbst. Diese Musik soll kein Statement sein, sondern eine Einladung: zum Zuhören, Wiedererkennen und Mitfühlen. Musik um durch den Tag zu kommen, denn Heilung ist nicht linear.

Besetzung:
Tim Neumaier (Posaune, Komposition)
Valentin Hansel (Gitarre)
Moritz Holdenried (Bass)
Jonas Stephan (Schlagzeug)

Einlass 19.00 Uhr

Vier improvisierende Musiker – sie gehören zu den Besten ihres Fachs. Der Gewinner des deutschen Jazzpreises für Blechblasinstrumente 2021 Markus Stockhausen präsentiert für sein Quartett eine neue Besetzung mit dem Pianisten Jeroen van Vliet.

Spielfreude und meisterliches Können – farbenreiche Kompositionen, inspirierte Improvisationen und intuitives Spiel fügen sich zu einem harmonischen Ganzen, den Instrumenten werden ungeahnte Klänge entlockt. Alle Musiker benutzen auch elektronische Erweiterungen ihrer Instrumente. Sie sind sowohl im klassischen Fach wie auch im Jazz virtuos zuhause und stellen einen hohen Anspruch an ihre Tonkultur, immer auf der Suche nach dem ‚magischen Augenblick‘ auf der Bühne. Durch ihr intuitives Zusammenspiel bringen sie mit musikalischem Feingefühl innere Welten zum Klingen. Sie werfen sich die Themen wie Bälle zu, mitunter komplexe, virtuose Ton- oder Akkordfolgen, lebhaft und jazzig, dann wieder harmonisch-melodiös, ruhig und innerlich. Ein fesselndes musikalisches Erlebnis.

„Feiern, in unserer Zeit mit so vielen Herausforderungen in der Welt? Ja! Unbedingt, mit Musik. Das ist unser bescheidener Beitrag zur Versöhnung in der Welt.“ M. Stockhausen

Als Trompetensolist, Improvisator und Komponist im Jazz genauso zuhause wie in der zeitgenössischen und der klassischen Musik, zählt Markus Stockhausen international zu den vielseitigsten Musikern unserer Zeit und ist bekannt als musikalischer Grenzgänger – stets auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen.

MARKUS STOCKHAUSEN Flügelhorn/Tp
JEROEN VAN VLIET Piano, Keyboard
JÖRG BRINKMANN Cello
CHRISTIAN THOMÉ Drums

Lassen Sie den Tag hinter sich und tauchen Sie ein in die pulsierende Welt des Hip-Hop bei unserem After-Work-Event im Kundencenter Sindelfingen! Unser DJ legt die besten Hip-Hop-Tracks auf und die Künstler der Tanzschule Dancehouse 74 zeigen exklusive Tanzperformances. Tanzen Sie mit den Profis und genießen Sie erfrischende Drinks und viele Leckereien. Die Hip-Hop Edition unseres After-Work-Events bietet die ideale Gelegenheit, den Alltagsstress abzustreifen und mit Kollegen und Freunden in lockerer Atmosphäre zu feiern.
Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 17:00 Uhr

mit Patrick Bopp alias Memphis (Füenf)

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert.

Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt. Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden, bitte mindestens eine Wiche vorher.

mit Patrick Bopp alias Memphis (Füenf)

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert. Jeder kann Vorschläge machen, die vielleicht sogar sofort umgesetzt werden können.

Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt. Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden.

Zweimal „Sexy Gipsy Balkan Action“.

Wenn in Sindelfingen wieder die Trompeten kreischen, die Trommeln glühen und eine unbändige Energie durch die Reihen tanzt, dann wissen alle: Dr. Aleks & The Fuckers sind zurück. Das Sindelfinger Ensemble hat sich längst den Ruf erarbeitet, aus jedem Saal eine brodelnde Partyarena zu machen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Balkan Brass, Punk-Attitüde und interkultureller Melange liefern sie „Sexy Gipsy Balkan Action“, die genauso roh und laut ist wie sie vielschichtig und sensibel berührt.

Gegründet im Jahr 2010, katapultierte sich die Band mit ihrem Debütalbum „Balkan Guerilla“ Ende 2016 in die Herzen der Szene: Die treibenden Bläserfanfaren, der krachende Schlagabtausch zwischen Saxophon, E-Gitarre und Trompete und Dr. Aleks’ charismatischer Gesang sorgten sofort für ausverkaufte Häuser. Ein Jahr später folgte „Hotel Bukuresti“, und 2018 bewies das Remix-Album „Mutant Remiks“, wie wandelbar und experimentierfreudig die Truppe ist. Aktuell ist das vierte Studio Album „The Greatest Shits“ auf allen gängigen Musikplattformen.

Live sind Dr. Aleks & The Fuckers der Inbegriff exzessiver Spielfreude. Sechsmal schon haben sie den Pavillon zum Kochen gebracht, in Stuttgart füllen sie regelmäßig am Wochenende vor Weihnachten zweimal das legendäre Goldmark‘s – stets Wochen im Voraus ausverkauft. Wer sie noch nie erlebt hat, sollte sich auf einen Abend gefasst machen, an dem die Tanzbeine vibrieren, die Schweißperlen von der Decke tropfen und man sich endgültig in ekstatischer Hochstimmung verliert.

Eigentlich wollten wir das alles am Faschingsfreitag und Faschingssamstag im Pavillon erleben. Krankheitsbedingt mussten wir die Konzerte aber auf Mitte Dezember verlegen. Aber jetzt wird es wahr: zwei Nächte, zwei Mal hemmungsloser Balkan-Punk – und sollte jemand zögern, heißt es bald: „Ausverkauft!“ Also: Tanzt den Vorweihnachtsstress weg und sichert euch eure Tickets, bevor sie für immer vergriffen sind.

Einlass 19:00

Zweimal „Sexy Gipsy Balkan Action“.

Wenn in Sindelfingen wieder die Trompeten kreischen, die Trommeln glühen und eine unbändige Energie durch die Reihen tanzt, dann wissen alle: Dr. Aleks & The Fuckers sind zurück. Das Sindelfinger Ensemble hat sich längst den Ruf erarbeitet, aus jedem Saal eine brodelnde Partyarena zu machen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Balkan Brass, Punk-Attitüde und interkultureller Melange liefern sie „Sexy Gipsy Balkan Action“, die genauso roh und laut ist wie sie vielschichtig und sensibel berührt.

Gegründet im Jahr 2010, katapultierte sich die Band mit ihrem Debütalbum „Balkan Guerilla“ Ende 2016 in die Herzen der Szene: Die treibenden Bläserfanfaren, der krachende Schlagabtausch zwischen Saxophon, E-Gitarre und Trompete und Dr. Aleks’ charismatischer Gesang sorgten sofort für ausverkaufte Häuser. Ein Jahr später folgte „Hotel Bukuresti“, und 2018 bewies das Remix-Album „Mutant Remiks“, wie wandelbar und experimentierfreudig die Truppe ist. Aktuell ist das vierte Studio Album „The Greatest Shits“ auf allen gängigen Musikplattformen.

Live sind Dr. Aleks & The Fuckers der Inbegriff exzessiver Spielfreude. Sechsmal schon haben sie den Pavillon zum Kochen gebracht, in Stuttgart füllen sie regelmäßig am Wochenende vor Weihnachten zweimal das legendäre Goldmark‘s – stets Wochen im Voraus ausverkauft. Wer sie noch nie erlebt hat, sollte sich auf einen Abend gefasst machen, an dem die Tanzbeine vibrieren, die Schweißperlen von der Decke tropfen und man sich endgültig in ekstatischer Hochstimmung verliert.

Eigentlich wollten wir das alles am Faschingsfreitag und Faschingssamstag im Pavillon erleben. Krankheitsbedingt mussten wir die Konzerte aber auf Mitte Dezember verlegen. Aber jetzt wird es wahr: zwei Nächte, zwei Mal hemmungsloser Balkan-Punk – und sollte jemand zögern, heißt es bald: „Ausverkauft!“ Also: Tanzt den Vorweihnachtsstress weg und sichert euch eure Tickets, bevor sie für immer vergriffen sind.

Einlass 19:00