Man nehme eine ordentliche Portion BB King, rührt eine Prise Gary Moore unter – und garniert das Ganze mit der Energie von Joe Bonamassa. Heraus kommt: der moderne, kraftvolle Sound der Sean Athens Band. Vier Musiker, die genau wissen, was sie tun – und dabei jede Bühne zum Beben bringen. Spielfreude, Groove und echtes Handwerk treffen hier auf Leidenschaft pur.

Sean Athens gilt als eines der spannendsten Talente der deutschen Blues-Rock-Szene. Mit zehn Jahren griff er zur Gitarre, mit vierzehn hatte er einen Plattenvertrag bei der EMI in der Tasche – inklusive Auftritt in der ausverkauften Barclaycard Arena Hamburg. Seither hat er mit Größen wie Chris Kramer (Peter Maffay), Jini Meyer (Luxuslärm), Peter Freudenthaler (Fools Garden), ZOFF und Steffi Stephan (Udo Lindenberg) die Bühne geteilt – und sogar als Support-Act für Billy Gibbons (ZZ Top) gespielt.

Als Gitarrist, Sänger und Songwriter überzeugt er heute mit beeindruckender Bühnenpräsenz, emotionalem Tiefgang und technischem Können. Ob mit Chris Kramer & Beatbox’n’Blues (German Blues Challenge Gewinner 2016) auf Europatour oder als Teilnehmer der International Blues Challenge in Memphis – Sean Athens lebt den Blues. Seit 2025 steht er außerdem als Gitarrist mit Mitch Ryder, der Rockpalast-Legende, auf Europas Bühnen.

Live verwandelt sich Athens in einen Vulkan: Virtuos, energiegeladen, emotional – und mit einer Gitarre, die Geschichten erzählt. Dazu kommen starke Songs, die zwischen klassischem Blues, Rock und modernen Einflüssen pendeln – mal laut und treibend, mal leise und tiefgründig. Sein 2024 erschienenes Debütalbum „TIME“ bringt genau das auf den Punkt. Mit dabei: Hochkaräter wie Thomas Blug(BluGuitar) – international gefeierter Gitarrist mit dem wohl magischsten Ton Europas – und erneut Chris Kramer. Das Ergebnis: Authentischer, moderner Blues Rock mit Charakter und Klasse.

Die Sean Athens Band ist keine Kopie vergangener Zeiten, sondern eine frische Stimme im Genre – leidenschaftlich, musikalisch auf den Punkt und vor allem: absolut mitreißend live. „Sean Athens zeigt auf seinem neuen Album, dass er in Sachen Songwriting seine Hausaufgaben gemacht hat. Richtig beeindruckend sind außerdem die unglaublich auf den Punkt gezockten Soli. Hier ist keine Note zu viel oder zu wenig.“ Marcel Theneé, Guitar Magazin „Ein bärenstarkes Debüt!“ Philipp Roser, GoodTimes Magazin

GERMAN BLUES CHALLENGE GEWINNER 2016 - KATEGORIE „BESTE BAND" MIT „CHRIS KRAMER & BEATBOX´N´BLUES“

GERMAN BLUES AWARD GEWINNER 2019 - KATEGORIE „BESTER TONTRÄGER“ MIT DER CD „WAY BACK HOME“ VON CHRIS KRAMER & BEATBOX´N´BLUES

Einlass: 20:00 Uhr

Westbam ist eine lebende Legende und eine der schillernsten Persönlichkeiten der internationalen Musikszene.
Sehr oft war Westbam ganz vorne und der erste. Er war der erste DJ Deutschlands, der mit seit 1983 auflegte und Platten nicht nur aneinanderreihte, sondern mixte und daraus einen Kult machte. Er war der erste und einzige deutsche DJ der in der Blütezeit des Acid House Zeitalters nach England auf die großen Raves gebucht wurde. Er war der erste deutsche Remixer der mit seinem 2 Live Crew Mix von „We love Some Pussy“ über 2 Millionen Vinylscheiben verkaufte. Er war mit Low Spirit der Gründer des ersten und des seinerzeit erfolgreichsten Labels für Underground Dance Musik in Berlin. Er war der erste
und bisher einzige deutsche DJ, der als Kulturbeitrag für die Olympischen Spiele 1988 nach Seoul gebucht wurde. Er war Gründer des ersten deutschen Großraves Mayday, er war der einzige DJ der von der ersten bis zur letzten Loveparade auf
allen Paraden auflegte und alle Love Parade Hymnen produzierte.
In den 90ies wurden seine Tracks „Celebration Generation“, „Wizard of the Sonic“ und viele andere die Hymnen zur damals neuen und aufstrebenden Technobewegung, später etablierte er mit Technolectro „Electric Kingdom“.
Mit „Sonic Empire“ hatte er den ersten Media Control Nummer 1 Hit, der ein reiner Technolectro-Track ohne Vocals war.
Westbam war immer Philosoph und Vordenker der Szene.

Einlass: 22:00 Uhr / Beginn: 22:30 Uhr

Derzeit keine Karten verfügbar.

Seit über 20 Jahren nimmt Feuerengel seine Fans auf eine Reise durch die musikalische Rammstein-Geschichte mit. Hochprofessionell und nah am Original schaffen Feuerengel die perfekte Illusion und sorgen somit für ausverkaufte Häuser in Deutschland, den Niederlanden, Luxemburg und der Schweiz. Natürlich darf eine erstklassige Pyro-Show nicht fehlen und so sind Flammenwerfer, Blitze und Raketen fester Bestandteil der Show.

Die Konzerte der Rammstein-Tribute-Band Feuerengel sind mittlerweile ein fester Bestandteil in unserem jährlichen Veranstaltungskalender geworden und so können sich Fans auf den 20. Dezember 2025 freuen, denn da kommen Feuerengel mit ihrer spektakulären Show wieder zum traditionellen Tourabschluss in die Sport- und Kongresshalle Schwerin.

Kinder ab 12 Jahren dürfen in Begleitung einer personensorgeberechtigten oder erziehungsbeauftragten Person das Konzert besuchen.

Einlass: 18:30 Uhr

“DIE BESTE GLAMROCK SHOW EUROPAS”

Sweety Glitter ist immer ein Erlebnis - getreu nach dem Motto Love, Peace and Rock´n´Roll. Bei ihren Konzerten begeistern sie mit ihrer auffälligen Bühnenshow und leidenschaftlichen Musikperformance immer ihr Publikum. Dabei fühlen sich die Glamrocker in Clubs und Hallen, auf Open Airs und in Stadien zu Haus.

Einlass: 20:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Die Torfmoorholmer Gebrauchsrocker touren in 2025 weiter umtriebig durch die Lande und feiern im Winter ganz traditionell & „unruhig“ ihre mittlerweile 34. Bagaluten-Wiehnacht! Ein starkes Stück Norddeutschland.

Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über sechsundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass es irgendwann mal das 48jährige Bandjubiläum zu feiern gäbe und die 34. Bagaluten-Wiehnacht ansteht, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben - allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte.

Rata-ta-zong & zack: Im Sommer 2025 feiern die Torfrocker ihr 48jähriges Bandjubiläum und im Winter steht die 34. Bagaluten-Wiehnacht an. Die Bagaluten-Wiehnachts-Idee, die sich aus mangelnder Weihnachtspartyalternativen entwickelte, wurde zum legendären Tour-Event in der mittlerweile 48 Jahre währenden Bandgeschichte der Gebrauchsrocker aus Torfmoorholm.

Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und ihrer Spielfreude bleiben sie sich und ihren Fans auch nach über vier Jahrzehnten weiterhin treu. Sodass sie 2025 nicht nur auf der Bagaluten-Wiehnacht, sondern auch auf Einzelkonzerten und Festivals mit ihrem einzigartigen Gebrauchsrock wieder musikalische Wellen in den Pudding hauen werden. Die 48jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Die Besetzung von Torfrock hat sich durchaus ein wenig verändert im Laufe der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründerväter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt-deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.

Heute gehören neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika und Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede Menge Gitarren, Gesang und Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug und Gesang) sowie Sven Berger (Bass und Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock-Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.

Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk-Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Kinder ab 12 Jahren dürfen in Begleitung einer personensorgeberechtigten oder erziehungsbeauftragten Person das Konzert besuchen.

Einlass: 18:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Sconehead unplugged-Projekt ist mittlerweile zu einem abendfüllenden Programm herangewachsen. Die Band covert auf charmante Weise ihre Lieblingssongs rauf und runter und ergänzt den Abend auch mit eigenen Stücken.

Alles ganz entspannt im Sitzen und unplugged. Ob als Duo, Trio mit Drums oder Quartett mit Drums und Bass – Sconehead ist für keine Party zu groß oder zu klein, zu laut oder zu leise. Erlaubt ist, was rockt und Spaß macht.

Mit ihren Akustikgitarren bringen sie jede Menge Energie auf die Bühne und präsentieren ihre Songs in ihrem mitgebrachten Wohnzimmer.

Im Programm finden sich unter anderem Songs von:
Pearl Jam, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, Farin Urlaub, Mando Diao, The Subways, Oasis, Smashing Pumpkins, Johnny Cash, Lee Majors, Nico Haak, Coldplay, Turin Brakes, Neil Young, Die Ärzte, Kings of Leon, Madsen, Sportfreunde Stiller, Guns N’ Roses und vielen mehr.

Einlass: 20:00 Uhr

Adventures

Ein Magier rasanter, verzaubernder Kompositionen, die nach südlicher Sonne, rauschendem Meer und nach ganz weit weg klingen. (Ostseezeitung)

Es ist ein fünf Sternekoch der Töne, die direkt ins Herz gehen. (MAZ Brandenburg)

Ein orchestrales Feuerwerk (MDR)

… und die Reise geht weiter. Vicente Patiz gibt Konzert mit seiner druckfrischen, nunmehr elften CD „Adventures“.

Mit einer charmanten und hochgradig kurzweiligen Mischung von Klanglandschaften und virtuosen Instrumentals entführt uns der vielfach preisgekrönte Gitarrenzauberer Vicente Patiz auf eine spannende Safari rund um den Globus, seine Abenteuerreisen, ein Konzertweltrekord und mittlerweile über 2000 Konzerte lieferten Inspiration für einen unvergesslichen Konzertmoment. Patiz beherrscht die große Kunst spannend und dabei äußerst witzig zu unterhalten.

Tauchen Sie ein in leidenschaftliche Fiestas in Havanna und berauschende Momente in Tibet. Genießen Sie Pariser Flair und die Traumstrände Andalusiens, wundersame Elchbegegnungen am Polarkreis und den Zauber der Wüste.

Mit 54 Saiten, Didgerioos und Loopstation holt Patiz die Welt ins Konzert.
Ein Konzert zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Reise in die Elfenlande des hohen Nordens - alte Mythen treffen moderne Fantasy

Facettenreicher Gesang in Kombination mit klassischen Instrumenten ist das Markenzeichen der Band. Dabei vereint Fairytale in eigenen Songs verschiedene Genres wie Folk, Pop und Metal mit Einflüssen aus Klassik und Flamenco.

In der aktuellen Show "Winter Tales" erlebt das Publikum die faszinierenden, aber tödlich-frostigen Elfenlande des hohen Nordens in ihrer ganzen Vielfalt. Die musikalische Reise führt durch gefährliche Eisstürme bis zu romantisch verschneiten Schneelandschaften.

Ein magischer Abend in der Welt des Folk und Winters!

Laura: Gesang
Olli: Gitarre
Yasmine: Violine
Saskia: Cello
Christiane: Harfe
Phillip: Drums

Einlass: 19:00 Uhr

The Lords (www.thelords.de), mit 7 Millionen verkauften Tonträgern deutsche Kult-Rock-Band seit den 60er Jahren, Preisträger des „Lifetime Award 2019 von Radio Re-genbogen“, Preisträger des „Smago Award“ als dienstälteste Rockband der Musikge-schichte, sind weiter auf Tour.

Nach Auftritten in London und Norwegen geht es für die nächste Auftrittsreihe wieder durch Deutschland.

Nach Veröffentlichung des neuen Tonträgers „Novum Nexus“ werden die nächsten Kon-zerte wieder gespickt sein mit den Hit-Klassikern der Band wie zum Beispiel „Poor Boy“, „Shakin All Over“ oder „Gloryland“. Diese Klassiker finden ihren Platz im aktuellen Pro-gramm der Band zusammen mit den neuen Hits wie beispielsweise „If You Ain´t Got Love" oder „What Are We Waiting For“.


The Lords, das sind:

Jupp Bauer: Gitarre und Gesang
Norbert Barton: Gitarre und Gesang
Roger Schüller: Bass und Leadgesang
Philippe Seminara: Schlagzeug

Einlass: 20:00 Uhr

Musikparade 2026 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass: 13:30 Uhr

Wer die TV-Reihe Wilsberg kennt, kennt Ina Paule Klink. Fast 20 Jahre spielte sie darin die Rolle der „Alex Holtkamp“ – so überzeugend, dass sie bis heute mit „Mensch, du bist doch Alex“ angesprochen wird. Seit einigen Jahren ist sie als „Dominique Kuster“, Chefin von „Borchert“ im Zürich-Krimi, an der Seite von Christian Kohlund zu sehen.

Noch bevor sie bei Wilsberg einstieg, veröffentlichte Paule ihre erste Musik. 2021 erschien dann endlich ihr Debütalbum Paule. Mit vertraulich legt sie nun ihr drittes Album vor – und freut sich, die neuen Songs live zu präsentieren.

Ein Konzert mit Paule ist ein echtes Erlebnis: Wer für ein oder zwei Stunden die Seele baumeln lassen will, ist bei ihr genau richtig. Gemeinsam mit ihrer exzellent besetzten Band – Wayne Jackson (E-Gitarre, Bass Drum, Samples, Vocals), Jan Stolterfoht (Akustikgitarre) und Michael ÓRyan (Kontrabass) – nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Reise.

Dabei erzählt sie persönliche Geschichten, mal ernst, mal humorvoll, und gewährt ehrliche Einblicke in ihr Leben. Glückshormone, berührende Momente, Gänsehaut und ein paar Tränen – all das gehört dazu, wenn Paule mit ihrer warmherzigen, natürlichen Art die Bühne betritt. Ein unvergesslicher Abend, den man gern wiederholen möchte.

Das neue Album vertraulich erscheint am 17. Januar 2025.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer mit Blues und Rock N' Roll nie warm geworden ist und wen selbst Seasick Steve und Memphis Slim nicht überzeugen konnten, bekommt hier den ultimativen Weckruf:

MARKUZ WALACH packt den BluesRock an der Wurzel, frischt das Ganze mit Funk und Soul auf, und das Ergebnis passt in keine Schublade: der Mann mit Melone groovt auf verblüffende Weise wie eine fünfköpfige Band, und sein einzigartiger Stil wird dabei auch optisch zu einem absoluten Highlight:
Mit sechs Saiten, einem selbst gebauten Fußschlagzeug, markanter Stimme, Blues Harp, Bottle Neck und Sperrmüll wird für fesselnden Rhythmus gesorgt, der staubigen Landstraßen neuen Glanz verleiht und den Boogie zu neuem Leben erweckt.

Seit dreizehn Jahren rollt diese One Man Band gut geölt und unermüdlich für ein stetig wachsendes, staunendes Publikum durch ganz Europa und erspielt sich ein stetig wachsendes, staunendes Publikum. Zuletzt ging es mit Henrik Freischlader, der schon mit B.B. King und Gary Moore die Bühnen teilte, auf Europatour…

Einlass: 19:00 Uhr

Dreistimmiger Gesang, treibende Gitarren, pulsierende Drums und das ohne einen Schlagzeuger. Wie geht das!? Die Multiinstrumentalisten teilen sich diesen Job auf der Bühne auf. Etwas was man so noch nicht gesehen hat!

Zudem packen einen die Lieder vom erste Moment an und man kann sie, dank ihres durchdachten Songwritings sofort mitsingen.

Innerhalb kürzester Zeit haben sich JOHN GARNER vom kleinen Akustikprojekt zu einer der überzeugendsten Livebands des Landes entwickelt. Mit unbändiger Spielfreude und Live- Energie erzählen die Augsburger ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten, berühren, nehmen mit auf die Reise.

Einlass: 20:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

STONE feiert 2025 das 35. Bandjubiläum! Mit dreieinhalb Jahrzehnten Bühnenerfahrung und fast 800 Konzerten zählt STONE in Sachen Rolling Stones zu den kompetentesten und erfahrensten Tributebands Deutschlands! STONE ist ein Garant für begeisternde und stimmungsvolle Livekonzerte und stand schon mit Bands wie The Seachers, Bay City Rollers, Mungo Jerry, Showaddywaddy, Rattles, Shocking Blue, Suzi Quatro, Udo Lindenberg oder auf den NDR-Sommertouren mit Silly, Paul Young, Milow, DJ Ötzi und Hermes House Band auf der Bühne.

Das Ziel ist Satisfaction und Stones-Feeling pur! Die Musik schöpft aus dem schier unerschöpflichen Repertoire der legendären Rolling Stones und beinhaltet neben allen Klassikern der letzten fünf Jahrzehnte auch neue Titel und diverse Specials. Das Publikum darf sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen.

Besetzung:
Joachim Georg Hoog (Gesang, Blues-Harp, Percussion)
Joachim Parduhn (Gitarre, Gesang)
Uwe Drauschke (Gitarre, Saxophon, Git.-Synth, Flöte, Gesang)
Hanno Kabel (Orgel, Piano)
Werner Voss (Bass, Gesang)
Wolfgang Csenteri (Schlagzeug, Percussion)

Einlass: 19:00 Uhr

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!

Mandowar bleiben ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons „Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?

„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016 genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durststrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend. Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht „Das Joe wird zum Monster“. Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen Irish-Folkbands. Da liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“ erklärt ihr Booker Olaf Menne.

Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt Hofmann.
Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“ präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 20 Uhr

Als Verfechter ungehemmter Daseinsfreude sind Michy Reincke und seine unübertrefflich aufspielenden Musiker Garanten dafür, die Lebensgeister ihres Publikums zu wecken.

Abgesehen von der hohen musikalischen Qualität, wirken kluger Humor, Gelassenheit und erhellende und leidenschaftliche Textbeiträge als zuverlässige Parameter für bleibende Erlebnisse erfrischender Unterhaltung.

Michy Reincke Konzert-Abende sind eine umfassende Erinnerung an das reine Vergnügen am Leben zu sein. Die Mission der Künstler ist offensichtlich. Sie wollen mit ihrem Vortrag ein Publikum auf andere Gedanken bringen, aufmuntern und inspirieren, bis die Menschen vor Freude in den Sitzen schaukeln oder beginnen zu Singen und zu Tanzen.
Ein wirkliches Vergnügen erleben. „Das reinste Vergnügen“ eben.

Außerdem werden Song-Klassiker, wie u.a. „Taxi nach Paris“, „Nächte übers Eis“ und „Valérie, Valérie“, gemeinsam mit dem Publikum zelebriert.
Wer nach einer Möglichkeit zur Stärkung seiner Sinne sucht ist hier goldrichtig!
Und man sollte nie eine Freude aufschieben...

Einlass: 19:00 Uhr

Die „Worlds of Song”-Konzerttour
bringt im Frühjahr 2026 globale Klänge in die EU

Ein Abend voller globaler Harmonie mit Loah, Laura Silverstone und Brian Gore

Die „Worlds of Song”-Konzerttournee startet im Frühjahr 2026 in der EU und bringt eine außergewöhnliche Gruppe weltbekannter Singer-Songwriter zusammen, die die Grenzen des musikalischen Ausdrucks erweitern. Diese innovative Tournee, moderiert vom berühmten „Guitar Poet” Brian Gore, wird die einzigartigen Stile der Irin Loah, der Spanierin Laura Silverstone und von Gore selbst in den Mittelpunkt stellen.

Gemeinsam versprechen diese Künstler ein unvergessliches Erlebnis, das musikalische Vielfalt, kulturellen Austausch und gemeinschaftliche Kreativität zelebriert.

Vorgestellte Künstler:

● Loah: Die irisch-sierra-leonische Sängerin Loah ist bekannt für ihren ArtSoul-Sound und kombiniert irischen Folk, westafrikanische Beats und gefühlvolle moderne Melodien, wodurch sie ihr Publikum in ein genreübergreifendes Erlebnis entführt.

● Laura Silverstone: Die baskische Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin Silverstone lässt sich für ihre gefühlvollen, von Folk, Rock und Jazz inspirierten Kompositionen von ihren Reisen inspirieren und bringt eine herzliche Wärme in jede ihrer Darbietungen.

● Brian Gore: Gore, bekannt als der „Gitarrenpoet“, hat mit seiner Fusion aus Folk, Jazz und Americana das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen. Sein emotionales Gitarrenspiel und seine nachdenklichen Texte bieten eine reflektierende und intime musikalische Reise.

Einlass: 19 Uhr