Nouvelle Vague: Zeitlose Klassiker in neuem Gewand kommen im Mai 2025 nach Deutschland

Nach ihrer ausverkauften 20th Anniversary Tour setzen Nouvelle Vague ihre Erfolgsserie fort und kommen im Mai 2025 für sechs exklusive Termine nach Deutschland! Dieses Jahr veröffentlichten sie ihr neuestes Album „Should I Stay Or Should I Go“, inspiriert von der Interpretation des gleichnamigen The-Clash-Klassikers durch Sängerin Alonya. Das Album greift die Tradition der Band auf, Klassiker neu zu erfinden, und unterstreicht zugleich ihre zeitlose Relevanz.
Seit ihrer Gründung 2003 hat sich Nouvelle Vague von einem experimentellen Projekt zu einem internationalen Phänomen entwickelt. Gegründet von Marc Collin und dem verstorbenen Olivier Libaux, verbindet das Pariser Kollektiv melancholischen Post-Punk mit den sanften Rhythmen der Bossa Nova. Was ursprünglich als einmalige Hommage an das Songwriting der Post-Punk-Ära gedacht war, entwickelte sich schnell zu einer einzigartigen musikalischen Handschrift, die Nouvelle Vague weltweit Kultstatus einbrachte.
Das Publikum darf sich auf unvergessliche Abende voller charmanter Arrangements, ikonischer Songs und Nouvelle Vagues zeitlosen Neuinterpretationen freuen – eine einzigartige Fusion aus Nostalgie und Innovation, die jede ihrer Live-Performances zu einem Erlebnis macht.

Präsentiert von ByteFM /// Kulturnews /// rausgegangen

Einlass: 19:00 Uhr

Not Scientists sind in den französischen Alpen zu Hause und aus der Band UncommonMenFromMars hervorgegangen. Mit kristallinen Gitarren und unaufhaltsamen Melodien folgten sie dem Playbook der
Punkrock-Szene, veröffentlichten mehrere Albem, Split EPs mit den legendären Hard-Ons und Johnny Mafia, tourten unermüdlich durch Europa und fanden mit bei den deutschen Labeln Kidnap Music und Rookie Records ein zu Hause.
Ihr letztes Album heißt „Staring At the Sun“. Produziert von Santi Garcia vom Studio Ultramarinos Costa Brava und einem Toningenieur, der nach neuen Klängen hungerte, und neue Klänge bekam. Das Album ist eine Ode an New Wave-Melodien – eine Homage an The Cure und Killing Joke – und das Flaggschiff einer Band, die hart in unbekannte Gewässer vordringt. Diese Jungs wissen, wie man gute Songs schreibt. Vor allem verstehen sie es, ihnen eine Seele zu verleihen. Klare und kraftvolle Bilder thematisieren Themen wie Versagen, Einsamkeit, Isolation und psychische Erkrankungen. Es ist die allzu vertraute Erfahrung eines Alltags.

Mit der Unterstützung von Kicking Records, Kidnap Records und Rookie Records haben Not Scientists ausgetretene Pfade verlassen und stürzen sich kopfüber in das kreative Unterholz, bahnen sich einen neuen Weg und lassen zerfetzte Konventionen hinter sich. Im Moment arbeiten sie an einem neuen Album. Und im Mai sind sie wieder auf Tour.

Einlass: 19:30 | Beginn: 20:00

Seit vielen Jahren ist das Duo Jan Plewka und Marco Schmedtje ein Garant für intensive musikalische Momente. Mit Zinoba hatten sie von 2003 bis 2005 eine gemeinsame Band. Mit der mittlerweile zweiteiligen Reihe „Jan Plewka singt Rio Reiser“ setzten sie der Band Ton Steine Scherben sowie den Songs ihres verstorbenen Frontmanns Rio Reiser live und auf Platte ein außergewöhnliches Denkmal, ergänzt um eine großartige Liveband und eine audiovisuelle Umsetzung, die ebenso modernes Theater wie mitreißendes Livekonzert ist. Es folgte die Annäherung an zwei andere, von beiden nicht minder geschätzte Künstler, Simon & Garfunkel.

Mit all diesen Begegnungen dieser großen Künstler aus der Vergangenheit gingen sie auch immer wieder auf Tour, dabei entstand ein weiteres Programm mit dem Titel „Between the Bars“, bei dem die beiden nun völlig bezugsoffen nicht mehr nur ihre fein ziselierten, leisen und akustisch reduzierten, dabei aber doch so dringlich intensiven Coverversionen darboten, sondern auch eigene Songs aus dem Katalog von Zinoba, so wie den jeweiligen Soloalben von Plewka und Schmedtje. Dann und wann mischte sich dabei auch noch eine andere Coverversion ins Programm, meist Songs, die von der Jugend und musikalischen Sozialisation der beiden erzählten. Und so entstand die Idee für ein weiteres Coveralbum: „Between the 80’s“, eine Sammlung aus durchweg höchst erfolgreichen Songs - man darf sagen: Klassikern - dieses Jahrzehnts, komplett neu und in ihrer ganz eigenen Weise interpretiert.

Einlass 19.00 Uhr

Freitag:
Eine tiefgründige, faszinierende und eigenwillige Klangwelt auf der Kleinen Trommel + Musik als Symbol für Solidarität. Jugendliche Überflieger der deutschen Szene!

Etienne Nillesen NL solo /DoppelACHTER_1_Freitag

+

Phillip Dornbuschs Projektor DE/EE /DoppelACHTER_2_Freitag

Phillip Dornbusch - sax
Kirke Karja - piano
Travis Reuter - guitar
Roger Kintopf - bass
Philip Dornbusch - drums

Etienne Nillesen - snare-drum


Samstag:
Hidden Tracks am schlagzeug + Spektakuläres Trio im "first meeting"!

Julian Sartorius CHsolo /DoppelACHTER_1_Samstag

Julian Sartorius - drums

+

Meyer/Riahi/Sartorius SE/IR/CH /DoppelACHTER_2_Samstag

Mona Matbou Riahi - clarinet, efx
Julian Sartorius - drums
Björn Meyer - e-bass

19:30 Uhr

Eine tiefgründige, faszinierende und eigenwillige Klangwelt auf der Kleinen Trommel + Musik als Symbol für Solidarität. Jugendliche Überflieger der deutschen Szene!

Etienne Nillesen NL solo /DoppelACHTER_1

Etienne Nillesen - snare-drum

REIMAGINING THE SNARE DRUM

Etiennes Erforschung der Snare-Drum verschiebt die Grenzen ihrer klanglichen und harmonischen Möglichkeiten durch innovative Techniken und einen akribischen Ansatz im Umgang mit Klang. Durch den Einsatz kreisförmiger Bewegungen und präziser Kontrolle der Berührungspunkte entlockt er dem Trommelfell eine breite Palette an Tonhöhen, Harmonien und Obertönen. Seine Arbeit definiert die Snare-Drum neu – von einem rein perkussiven Instrument zu einer reichhaltigen Quelle melodischer und harmonischer Klänge. Er erweitert das klangliche Spektrum des Instruments und lässt unerwartete Resonanzen entstehen. Die dadurch hervortretenden rhythmischen Strukturen wirken fließend und organisch.

+

Phillip Dornbuschs Projektor DE/EE /DoppelACHTER_2

Phillip Dornbusch - sax
Kirke Karja - piano
Travis Reuter - guitar
Roger Kintopf - bass
Philip Dornbusch - drums

Der Saxofonist Phillip Dornbusch hat sich mit seiner Band Projektor vorgenommen, die Aufmerksamkeit des Publikums auf Musik zu lenken, die in Momenten entstand, in denen sich Menschen in Vergangenheit und Gegenwart nicht in einer Demokratie, nicht in Freiheit befanden. Projektor nimmt Bezug zu Liedern auf, die nicht nur einfach Unterhaltung oder l´art pour l´art sind, sondern real etwas zum Einsturz bringen und Unterdrückung ein Endesetzen wollen. Protestmusik. Aber auch ohne die Verbindung zu Protest und Kampf wirkt die Musik von Projektor ganz unmittelbar.

19:30 Uhr

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Jazz und Pop hat sich MICHAEL KAESHAMMER einen festen Platz in der internationalen Musikszene erarbeitet.
In Nordamerika füllt der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Musiker große Säle und spielte mit anderen erfolgreichen Künstler:innen wie Ray Charles, Anne Murray und den Neville Brothers. Die landesweite US-Fernsehsenderkette PBS widmete ihm 2020 ein TV-Special, der kanadische Sender Chek seit 2023 eine eigene Kochshow mit dem Namen "Kaeshammer‘s Kitchen”. Seine Musik, vom Jazz beeinflusst, vereint ebenso Elemente aus Pop, Blues und Rock’n Roll - und überzeugt nicht zuletzt durch KAESHAMMER’s einzigartigen und mitreißenden “Crossover Style”.
Dieser ist auf seinem aktuellen Album „Turn It Up“ (VÖ im März 2024, Seven.One Starwatch/Sony Music) mit seiner Band von höchstem Niveau zu hören und im Mai 2025 in 12 Städten live in Deutschland zu erleben. Zum 27.9 veröffentlicht Micheal den neuen Song „Party with me“. Weitere neue Songs werden in den kommenden Monaten folgen.
Neben diesen brandneuen Songs, auf die sich das deutsche Publikum freuen darf, stehen auch beliebte Hits seines 2024er Albums mit auf der Setlist.
“Ich freue mich sehr darauf, wieder in Deutschland zu spielen und meinen Fans die neuen Songs vorzustellen”, sagt KAESHAMMER. “Jede Stadt, jeder Auftritt wird etwas Besonderes sein.”
Während seiner energiegeladenen Live-Shows versteht es KAESHAMMER, sein Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern und in seinen Bann zu ziehen.
Die kommende Tour verspricht ein einzigartiges, unvergessliches Erlebnis. Es ist unmöglich sich der Energie der Musik, die mit MICHAEL im Zentrum entsteht, zu entziehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag:
Eine tiefgründige, faszinierende und eigenwillige Klangwelt auf der Kleinen Trommel + Musik als Symbol für Solidarität. Jugendliche Überflieger der deutschen Szene!

Etienne Nillesen NL solo /DoppelACHTER_1_Freitag

+

Phillip Dornbuschs Projektor DE/EE /DoppelACHTER_2_Freitag

Phillip Dornbusch - sax
Kirke Karja - piano
Travis Reuter - guitar
Roger Kintopf - bass
Philip Dornbusch - drums

Etienne Nillesen - snare-drum


Samstag:
Hidden Tracks am schlagzeug + Spektakuläres Trio im "first meeting"!

Julian Sartorius CHsolo /DoppelACHTER_1_Samstag

Julian Sartorius - drums

+

Meyer/Riahi/Sartorius SE/IR/CH /DoppelACHTER_2_Samstag

Mona Matbou Riahi - clarinet, efx
Julian Sartorius - drums
Björn Meyer - e-bass

19:30 Uhr

Frivole Chansons zwischen Liebeslust und Paragraphenfrust
Eine Hommage an Helen Vita & Co.

Brillant unterhaltsam streift dieser Abend durch die deutsche Sittengeschichte. (…) Jo van Nelsen versteht sich gut darauf, das zu zelebrieren, seine Geschmeidigkeit rundum, in Gesang und Auftreten, ist exzeptionell. (Frankfurter Rundschau, 16.09.2024)

Zu seinem 35jährigen Bühnenjubiläum erinnert Jo van Nelsen an die Sängerin, die seine Liebe zum Chanson und literarischen Kabarett entfachte: Helen Vita. Mit ihren „Frechen Chansons aus dem alten Frankreich“ löste sie 1963 einen Sturm der Entrüstung aus, aber auch der sexuellen Befreiung. Diese Lieder, die schon in den ersten Kabaretts auf dem Pariser Montmartre in den 1880er Jahren gesungen wurden, faszinieren in den pfiffigen deutschen Übersetzungen von Walter Brandin mit ihrer brillanten Leichtigkeit und deftigem Humor noch heute.

27 Mal verbot die deutsche Staatsanwaltschaft die Helen-Vita-Platten – aber die sexuelle Revolution der 1960er war da längst nicht mehr aufzuhalten. So ist dieses Programm auch ein Nachdenken über Zensur in Deutschland mit vielen witzigen Beispielen aus den frühen Tagen des Kabaretts, inklusive einer Wiederaufführung nach mehr als 100 Jahren. Der „Blick zurück durchs Schlüsselloch“ schaut aber auch auf die frivolen Schlagertexte der 1920er und 30er Jahre und die Bigotterie der 40er und 50er. Und mit Brecht und Kästner sind auch zwei Literaten vertreten, mit denen Helen Vita zusammenarbeitete.

Jo van Nelsen zieht gegen die neue Prüderie zu Felde, wie einst (…) Helen Vita. In Zeiten der woken Wehleidigkeit und des Genderns kontextualisiert er seine Chansons entsprechend (und hat an) eine Triggerwarnung gedacht, um sein Publikum nicht priapistisch zu traumatisieren. (F.A.Z., 16.09.2024)

Ein rundum vergnüglicher Abend mit witzigen Texten, spritziger Musik und ganz ohne Feigenblatt. Gegen den neuen Puritianismus und für die Lust auf Vielfalt. Trigger-Buzzer inklusive!

Hidden Tracks am schlagzeug + Spektakuläres Trio im "first meeting"!

Julian Sartorius CHsolo /DoppelACHTER_1

Julian Sartorius - drums

Der Schlagzeuger, Perkussionist und Künstler Julian Sartorius formt mit seinem Spiel ungehörte Klangkörper. Seine präzisen und vielschichtigen rhythmischen Patterns loten die Möglichkeiten der organischen Klangerzeugung aus. Die Sounds, die Sartorius in «Found Objects» und präparierten Instrumenten entdeckt, erinnern an das Vokabular der experimentellen elektronischen Musik.
Julian Sartorius hat zahlreiche Soloalben veröffentlicht und audiovisuelle Arbeiten umgesetzt. Er arbeitet mit Musiker*innen, Schriftsteller*innen und Künstler*innen zusammen und tritt live sowohl in intimen Clubs und Galerien, wie auch auf Festivalbühnen auf.

+

Meyer/Riahi/Sartorius SE/IR/CH /DoppelACHTER_2

Mona Matbou Riahi - clarinet, efx
Julian Sartorius - drums
Björn Meyer - e-bass

Mona Matbou Riahi:
Mit ihren grenzenlosen technischen Fähigkeiten, ihrer Leidenschaft für künstlerische Erkundungen und ihrem Engagement, Grenzen zu überschreiten, definiert Mona Matbou Riahi die Möglichkeiten immer wieder neu.

Björn Meyer — sechs-saitiger elektrischer Bassgitarre
Geboren in Schweden, lebt in der Schweiz. Entdeckte mit 18 den E-Bass und ist seit 1989 genreübergreifend weltweit tätig. Er spielte eine Schlüsselrolle in Nik Bärtschs Ronin, prägte die zeitgenössische schwedische Volksmusik mit Bazar Blå und arbeitet u.a. mit Anouar Brahem. Sein Soloalbum Provenance erschien 2017 bei ECM, und 2019 erhielt er den Schweizer Musikpreis

Julian Sartorius, siehe oben

19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Hippie Death Cult´s journey through shameless and triumphant artistic expression has led them to become a force to be reckoned with in the realms of psychedelia and riff-heavy rock n´ roll. This journey has not been without its challenges, but the band has always managed to emerge stronger and more determined than ever. Throughout their formative years, the band underwent what proved to be a very significant evolution, transitioning from a 4-piece to a more cohesive and harmonious power trio. This lineup currently consists of guitarist and founder Eddie Brnabic, vocalist and bassist Laura Phillips, and drummer Harry Silvers.
In 2019, Hippie Death Cult caught the attention of Cursed Tongue Records, who signed them for the release of their highly anticipated album "111." The record was met with widespread acclaim, solidifying their place in the music scene. Building on this success, the band made another significant move in 2021 by signing with Heavy Psych Sounds Records. This partnership resulted in the release of their album "Circle of Days" and a split release titled "Doom Sessions Vol.5" with mates High Reeper. Both full-length albums soared to the very top of the Doom Charts as well as many “Album Of The Year” lists, further cementing their status as a rising force in the genre.
Beyond their studio work, Hippie Death Cult is renowned for their electrifying and passionate stage performances. Their captivating stage presence have taken them on tours across the United States, Canada, and Europe, where they have garnered a dedicated and growing fanbase.
In October 2023, the band released their latest album “Helichrysum”, which garnered enthusiastic praise from both critics and fans alike. This release has become their best-selling and most-streamed album to date, and was supported by multiple tours across North America and Europe.

Einlass: 19:30 | Beginn: 20:00

Einlass: 19:00 Uhr