Alle Workshops und Konzerte des Festivals - außer die Konzerte am Freitag- und Samstagabend.

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata, Adagio und Fuge C-Dur BWV 564

Johannes Matthias Michel (*1962)
Fünf Meditationen zur Passion (2021)
1. Verstummender Schmerz
2. Zerreißendes Kreuz
3. Geronnener Wind
4. Zerbrochene Nacht
5. Gefrorene Zeit

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade in G-Dur KV 525 (Eine kleine Nachtmusik)
Allegro - Romanze - Menuetto - Rondo
Bearbeitung Heinrich E. Grimm

Arvo Pärt (*1935)
Annum per annum

Marcel Lanquetuit (1894-1985)
Toccata in D-Dur


Matthias Maierhofer ist seit 2016 Professor für Orgel an der Musikhochschule Freiburg und wirkt als Domorganist am Münster Unserer Lieben Frau in Freiburg.

Nach erster Ausbildung bei Karl Schmelzer-Ziringer studierte er Orgel-, Alte Musik- und Kirchenmusik an den Hochschulen von Graz, Freiburg, Leipzig und an der Schola Cantorum in Basel. Zu seinen Lehrern gehörten u.a. Arvid Gast, Andrea Marcon, Kurt Neuhauser und Martin Schmeding. 2009 schloss er seine Studien mit einem Meisterklassen-Diplom mit Auszeichnung an der Musikhochschule Freiburg ab. 2007 konnte Matthias Maierhofer mit dem Pachelbel-Wettbewerb der ION Nürnberg einen der renommiertesten internationalen Orgelwettbewerbe gewinnen. Außerdem war er Preisträger beim Internationalen »Franz Schmidt-Orgelwettbewerb« von Kitzbühel 2008, beim Internationalen Bachwettbewerb Arnstadt 2007, beim Internationalen Orgelconcours von Nijmegen 2006 sowie beim Internationalen Orgelwettbewerb »M.K.Ciurlionis« in Vilnius 2003. Er wurde durch ein Kunststipendium des Landes Steiermark gefördert und 2008 mit einem Interpretationspreis der Gottfried von Einem Gesellschaft ausgezeichnet.

Eine rege Konzerttätigkeit führte ihn seither durch Europa, die USA, Russland, Japan und Südkorea. Als Solist und auch als Continuospieler trat Matthias Maierhofer mit Ensembles wie dem Dresdner Kreuzchor, dem Thomanerchor Leipzig, dem Gewandhauschor Leipzig, der Staatskapelle Dresden, dem Leipziger Barockorchester und der Staatskapelle Halle auf. Am Freiburger Münster musiziert er wöchentlich mit den Domsingknaben, der Mädchenkantorei, der Domkapelle und dem Domchor. Er wirkte bei CD-Produktionen und Publikationen der Edition Helbling mit, es liegen Aufnahmen bei diversen Rundfunkanstalten und bei den Labels Ambitus, Ambiente und Spektral vor.

Von 2009 bis 2013 leitete er eine Orgelklasse an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« in Leipzig. 2013 wurde Matthias Maierhofer als Nachfolger von Prof. Dr. Gerre Hancock auf die Professur für Orgel und Kirchenmusik an die University of Texas in Austin (USA) berufen - dort wurde er 2015 aufgrund seiner pädagogischen Leistungen zum Dean‘s Fellow ernannt und mit dem Ducloux Fellowship des College of Fine Arts ausgezeichnet. Seine Lehrtätigkeit als Gastprofessor und Dozent bei internationalen Meisterkursen verbindet ihn mit der Orgelakademie Kitzbühel in Österreich und führte ihn in letzter Zeit u.a. an die Yale University (USA), die Korean National University of the Arts (Südkorea) und die Paderewski Akademie in Polen. Studierende aus seiner Orgelklasse erhielten zahlreiche hochrangige Auszeichnungen bei bedeutenden Wettbewerben, Stipendienprogrammen und Stiftungen.

Copyright: Jan Kühle

Einlass: 19:30 Uhr

Die Wehrer Band Vorhangschdängli mit Frank Uecker (Gitarre/Gesang), Kai Giesen (Bass/Gesang), René Potthin (Schlagzeug/Gesang) und Christian Abel (Gitarre) gastiert fast schon traditionell in Brandl´s Kulturscheune. Bekannte oder auch mal weniger bekannte Lieder aus den unterschiedlichsten Genres werden in ein neues, rockiges Gewand gehüllt und neu arrangiert, ohne dabei den eigentlichen Charakter der Songs zu verfälschen. Aufgepeppte Eigeninterpretationen bekannter Songs, die man so bisher noch nicht zu Gehör bekam werden mit mehrstimmigem Gesang aufgetischt.

Einlass ab 18:00 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasie und Fuge g-Moll BWV 542

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621)
»Mein junges Leben hat ein End« SwWV 34

Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
Aus: Il secondo libro di toccate
Quinta Toccata sopra i pedali per l‘organo e senza

Richard Wagner (1813–1883)
Ouvertüre zu »Die Meistersinger von Nürnberg«
Bearbeitung: Edwin H. Lemare

Thierry Escaich (*1965)
Evocation IV

Maurice Duruflé (1902–1986)
Suite op. 5
Prélude
Sicilienne
Toccata


David Kiefer, geboren 1996 in Gengenbach, studiert seit 2015 an der Musikhochschule in Freiburg im Breisgau Kirchenmusik, Schulmusik, sowie Konzertexamen Orgel/Orgelimprovisation, unter anderem bei Martin Schmeding, Matthias Maierhofer, Vincent Dubois (Orgel), David Franke (Improvisation) sowie Morten Schuldt-Jensen (Dirigieren). Weitere Studien führten ihn ans »Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris« sowie ans »Conservatoire de Toulouse«, wo er bei Olivier Latry und Michel Bouvard das französische Orgelrepertoire vertiefte.
Seit 2011 ist David Kiefer als Organist in der Ortenau tätig, 2021–2023 war er Organist an der Ahrend-Orgel der Schlosskirche Mahlberg, zudem vertritt er regelmäßig in Gottesdiensten im Freiburger Münster. Seit dem 1. Januar 2024 ist er als Assistent des Domorganisten am Kölner Dom tätig und unterrichtet mit einem Lehrauftrag Orgel/Orgelimprovisation an der Musikhochschule Freiburg.
Er ist Preisträger und Finalist internationaler Orgelwettbewerbe: 2018 1. Preis Maria-Hofer-Orgelwettbewerb Kitzbühel, 2021 2. Preis Orgelwettbewerb Dudelange (Luxemburg), 2022 Finalist Orgelimprovisationswettbewerb Haarlem (Niederlande), 1. Preis beim Prix international d'orgue Boëllmann-Gigout Strasbourg, 2024 2. Preis Bachwettbewerb Wiesbaden, 2. Preis Orgelimprovisationswettbewerb »Anton Bruckner« Linz, 2. Preis Orgelwettbewerb Korschenbroich, 2. Preis Orgelimprovisationswettbewerb Köln, 3. Preis sowie Petr-Eben-Preis beim Petr-Eben-Wettbewerb Opava (CZE).
Für das Studienjahr 2016/2017 wurde David Kiefer für herausragende Leistungen im Studium das Deutschlandstipendium verliehen, im April 2017 wurde er zudem in die Förderung der Bischöflichen Studienstiftung Cusanuswerk aufgenommen. 2024 erhielt er den »Preis für
herausragende künstlerische Leistungen im Studiengang Konzertexamen« der Gesellschaft zur Förderung der Hochschule für Musik Freiburg.
David Kiefer gibt Konzerte im In- und Ausland, unter anderem in der Kirche St. Eustache in Paris, der Sainte Chapelle de Versailles, im Freiburger Münster und beim Festival »Toulouse les orgues«.

Copyright: Silvia Schillinger-Teschner

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Singalong ist ursprünglich eine Veranstaltung zur Aufführung von Chorwerken. Die Tradition wird von der Royal Albert Hall in London bis St Trinitatis in Hamburg in unzähligen Kirchen europaweit gepflegt. Cecile Verny und Christian Gutfleisch haben sich eine modernere Version des Mitsingens überlegt und bieten einem singwilligen Publikum erfolgreich alte und neue Hits auf Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, etc …

Cecile - unterstützt durch ihren Pianisten - führt durch den Abend; Sie singt mit, hilft wenn die Melodie unsicher wird und lässt sich genussvoll tragen, wenn das Publikum sich sicher fühlt. Alle sind eingeladen mit Freude und aus vollem Herzen zu singen. Jung und Alt, Frauen und Männer, ambitionierte Sänger, angehende Profis, Laien, extrovertierte, schüchterne Menschen. Jeder gehört dazu und findet seine Stimme im großen, liebevollen Tohuwabohu.

Nach dem Motto wer singen kann, singt mit - wer nicht singen kann

……… singt trotzdem mit!

Einlass 18:30

Das Rheingaudi Festival findet nun schon zum 8. mal im Dreiländereck (D, CH, F)
statt. Dieses Jahr steht der Freitag ganz im Zeichen der 2000er.
Mit dabei sind: La Bouche fest. Natascha Wright, DJ Neo Traxx, Mola Adebisi, Aneta Sablik, Dante Thomas, Gabby ( Ex Queensberry ), sowie Eko Fresh.
Durch den Abend führen B-Sito sowie DJ Dirk.
Feiert mit uns einen unvergesslichen Abend bei ausgelassener Stimmung!


Copyright: RS Events UG/ Partyamigo

Einlass: 18:30

Oli Meier & The Brothers zelebrieren besondere Rock-Klassiker

Im Südwesten inzwischen bekannt als Garant für ausgelassene Stimmung und fein abgelieferte Rockklassiker der 70er und 80er, zünden die fünf Musiker von Fireworks of Rock ihr musikalisches Feuerwerk jetzt erstmalig im Dreisamtal!
Die Feierlichkeiten zum 200. Jubiläum des Musikvereins Kirchzarten sind dazu der perfekte Anlass, die Wiesen im Dreisambad Kirchzarten die passende Atmo.
Wenn die Band loslegt, gibt es kein Halten mehr – nicht auf und nicht vor der Bühne. Oli Meier, begnadeter Sänger mit grandioser Bühnenpräsenz und die perfekt eingespielte Band The Brothers präsentieren ein Programm aus Klassikern von Deep Purple, Queen, Foreigner, Led Zeppelin, Pink Floyd,
David Bowie, Boston, Journey und vielen weiteren Größen des Rock. Das Repertoire besticht dabei durch viele Titel, die live eher selten zu hören sind. Oli Meier schwingt sich stimmlich in beeindruckende Höhen, die dichten Harmony-Vocals der Brüder-Band aus Freiburg unterstützen ihn dabei perfekt.
Die fünf Musiker hauchen den alten Hits neues Leben ein und laden mit ihrer Spielfreude zum Mitfeiern ein. Eine musikalische Reise in die Zeit des guten alten Classic-Rock, jetzt endlich auch in Kirchzarten!

Picknickdeckenkonzert:
Bitte Picknickdecken oder Klapp-/ Liegestühle mitbringen. Es steht nur
eine begrenzte Zahl an Stühlen bereit.

Mit dem Bus der Firma Hummel kommen Sie kostenlos von Freiburg zum Konzert und zurück!
Abfahrt ab Konzerthaus Freiburg: 18:30 Uhr
Rückfahrt ab Dreisambad Kirchzarten: 23:00 Uhr und 24:00 Uhr



Copyright: Musikverein Kirchzarten e.V

Einlass: 18:30 Uhr

LUDDI – alemannisch für Tagedieb oder Tunichtgut – das sind sechs Multiinstrumentalisten aus dem Rothauser Land im Hochschwarzwald, die sich vor 23 Jahren zusammengefunden haben, um fortan nicht mehr Englisch, sondern in ihrer Muttersprache Alemannisch zu singen. Dieses Vorhaben erwies sich schnell als sehr gelungene Entscheidung, denn die Alemannenrocker von LUDDI können mittlerweile auf fast 400 Konzerte und diverse Fernseh- und Radioauftritte zurückblicken. Egal ob Stuttgart, Zürich oder entlang der französischen Atlantikküste,

LUDDI eroberte in den vergangenen Jahren die renommierten Bühnen im In- und Ausland und wurde für ihren "mitreißenden Alemannenrock mit den urig-sprachwitzigen Texten über den Sinn, Unsinn und Irrsinn des Alltags" unter anderem mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg (2014) und 2024 mit dem 3. Platz des Landespreises für Dialekt belohnt.

Musik die einen vom Hocker reißt… und den kann man an diesem Abend getrost zu Hause lassen: LUDDI auf kleiner Bühne vor nur 200 Besuchern beim wahrscheinlich schnuckeligsten Open Air der Welt!

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Klosterschüer in Ofteringen statt.

Einlass: 19:15

Fuß & Friends meets Musikverein!

Live und Open Air im Dreisambad!

Fuß & Friends ist ein Bandprojekt aus dem Dreisamtal rund um den Initiator
Christoph Fuß. Mittlerweile gibt es die Band schon seit 2016. Alle Musiker
kannten sich aus den unterschiedlichsten Formationen, haben aber davor in
dieser Form nie miteinander musiziert.

Highlight war in den vergangenen Jahren das Open Air Konzert im Innenhof
der Talvogtei, das seit dem Bestehen der Band immer ausverkauft war. Höhepunkt war für die Band das Picknickdecken Open-Air-Konzert 2021 im Dreisambad, bei dem mehr als 700 Zuschauer abgerockt haben.

Die vielseitige Besetzung von Fuß & Friends mit drei Vocals und sieben
Instrumentalisten verpasst den Songs einen ganz eigenen und neuen Sound.
Da alle Musikerinnen und Musiker aus unterschiedlichen Stilrichtungen
kommen, konnte ein sehr abwechslungsreiches Programm erarbeitet werden.
In diesem finden sich neben Klassikern des Bandrepertoires, Songs von
deutschen Interpreten, internationale Top-Acts und neue Stücke.

Die Band spielt zum ersten Mal live und Open Air mit dem großen Orchester
des Musikvereins Kirchzarten. Dessen Dirigent Gabriel Mendieta hat dafür
eigens Songs der Band für Orchester arrangiert. Zudem wird die Band das
Orchesters auch intrumental begleiten.

Picknickdeckenkonzert:
Bitte Picknickdecken oder Klapp-/Liegestühle mitbringen. Es steht nur
eine begrenzte Zahl an Stühlen bereit.



Copyright: Musikverein Kirchzarten e.V.

Einlass: 18:00 Uhr

Härtere Klänge in der Kulturscheune: Rockxidados live! Die Wehrer Metal-Cover-Band Rockxidados, das sind Michael Zimmermann (Bass), Uwe Fien (Drums), Jesús de Horna (Vocals), Andreas Lützelschwab (Guitar) und Bernd Nienhaus (Guitar), wird die Kulturscheune zum Beben bringen. Mit energiegeladenen Interpretationen von Klassikern der Bands AC/DC, Motörhead, Iron Maiden, Accept, Metallica, Rage Against the Machine, etc. verspricht die Band ein unvergessliches Konzerterlebnis. Rockxidados steht für Leidenschaft und Power auf der Bühne – ein Muss für alle Fans der härteren Rockmusik.

Einlass ab 18:00 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Egmont Ouvertüre op. 84
Bearbeitung: Jonathan Scott

Antonio Vivaldi (1678–1741)
La Follia (Triosonate op. 1 Nr. 12 d-Moll RV 63)
Bearbeitung: Jonathan Scott

Franz Liszt (1811–1886)
Liebestraum Nr. 3
Bearbeitung: Jonathan Scott

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78 (»Orgelsinfonie«)
Bearbeitung: Jonathan Scott
I. Adagio – Allegro moderato – Poco adagio
II. Allegro moderato – Presto – Maestoso – Allegro



Jonathan Scott zählt zu den profiliertesten Organisten Großbritanniens und ist international bekannt für seine außergewöhnliche Virtuosität und die kunstvolle Übertragung sinfonischer Werke auf die Pfeifenorgel. Mit seinem breiten Repertoire und seinem charakteristischen Stil begeistert er Publikum wie Fachpresse gleichermaßen – BBC Radio 3 bezeichnete ihn als »den führenden britischen Organisten«.

Als Associate Artist der Bridgewater Hall in Manchester begeistert er mit seinen regelmäßig stattfindenden Mittagskonzerten ein großes und vielfältiges Publikum. Gemeinsam mit seinem Bruder Tom bildet er das Scott Brothers Duo, dessen YouTube-Kanal über 90 Millionen Aufrufe verzeichnet – eine der meistgesehenen Orgelmusikplattformen weltweit.

Jonathan Scotts Konzerttätigkeit führt ihn regelmäßig an renommierte Orte in Großbritannien, Deutschland, Frankreich, Estland, Ungarn, Norwegen, Finnland, Polen, der Schweiz, Belgien, Lettland, Schweden, den Niederlanden, Spanien sowie nach Taiwan, Südkorea und Singapur. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Auftritte mit dem National Chinese Orchestra of Taiwan, dem Hong Kong Chinese Orchestra, die feierliche Eröffnung der restaurierten Orgeln in der Marienbasilika Kevelaer und der Allerheiligenkirche Warschau sowie ein Solo-Konzert in der Royal Albert Hall London im Rahmen der BBC Proms 2024.

Jonathan Scott wurde in Manchester geboren und erhielt seine musikalische Ausbildung an der Chetham’s School of Music sowie in Großbritannien, den USA und den Niederlanden. Er ist Preisträger des WT Best Stipendiums und der Goldmedaille der Worshipful Company of Musicians und trägt den Ehrentitel »Freeman der City of London«.

Copyright: Jonathan Scott

Einlass: 19:30 Uhr

Das spannende Musikevent von MEHRKLANG. Unkonventionell. Faszinierend. Am Puls der Zeit. Hochkarätige Instrumentalsolisten geben in Freiburger Privatwohnungen Raritäten der Neuen Musik zum Besten.
Erlebe Musik jenseits des Mainstreams, erkunde neue Klänge und lasse dich von der kreativen Vielfalt der zeitgenössischen Musik verzaubern. Nimm teil an dieser besonderen musikalischen Reise und lass dich überraschen von Musik, Menschen und Orten.

Der Konzertort wird allen Karteninhabern per Mailing 3 Tage vor dem Konzert über Reservix bekannt gegeben.
Tickets können nur online über Reservix gekauft werden.

Copyright: Mehrklang Freiburg

Einlass: 19:45

Das Akademische Orchester Freiburg (AKA) spielt Tschaikowskys 6. Sinfonie unter der Leitung von Xiao Zhuo.

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst. Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.

SEOM teilt seine neuesten Songs mit dir, spielt bekannte Klassiker aus seinen Alben und erinnert durch bewegende Geschichten an das Wesentliche im Leben.

An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet. Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung & der eigenen Heimreise. Ein Konzert für jedes Alter.

Herzöffnend und geerdet.

Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, Spiritualität als das Normalste im Leben zu erfahren. Menschlichkeit ist unser gemeinsames Element, in dem wir uns verstehen, verbinden und unsere wunderbare Natur erfahren.

In unseren Konzerten erfahren wir jeden Abend, wie Fremde zu Gefährten werden und wir uns als eine Familie begegnen, in einer großen gemeinsamen Identität.

Eine Liebeserklärung an das Leben.

Komm vorbei und lass dich inspirieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit über 90 Jahren gehört diese Orgelkonzertreihe fest zum sommerlichen Kulturleben in Freiburg. Die einzigartige Orgelanlage im wunderbaren Raum des Münsters ist ein Anziehungspunkt für hervorragende internationale Interpretinnen und Interpreten sowie für Orgelfreunde aus der ganzen Welt. Die Symbiose aus Raum und Klang inspiriert und fasziniert Interpreten und Zuhörer gleichermaßen – so werden ganz besondere Klangerfahrungen und mitreißende Konzerterlebnisse erfahrbar.

Johann Sebastian Bach (1685–1750
Fantasie und Fuge c-Moll BWV 537

William Byrd (1543–1623)
Fantasia in a

Franz Danksagmüller (*1969)
A Fancy (2017)
nach der Fantasia in a von William Byrd

Jehan Alain (1911–1940)
Trois Danses JA 120
Joies (Freuden)
Deuils (Trauer)
Luttes (Kämpfe)

Max Reger (1873–1916)
Fantasie und Fuge d-Moll op. 135b



Als einer der renommiertesten Orgelvirtuosen und Orgelpädagogen hat Ludger Lohmann nachhaltigen Einfluss auf die Orgelkultur genommen. Seine Konzerttätigkeit, die ihn in viele wichtige Kirchen, Kathedralen und Konzertsäle der Welt geführt hat, begann mit Auszeichnungen bei mehreren bedeutenden internationalen Wettbewerben, darunter der ARD-Wettbewerb München 1979 und der Grand Prix de Chartres 1982.
1954 in Herne geboren, studierte er an der Musikhochschule Köln Orgel bei Wolfgang Stockmeier und Cembalo bei Hugo Ruf. Während er an der Kölner Universität eine musikwissenschaftliche Dissertation über »Die Artikulation auf den Tasteninstrumenten des 16.–18. Jahrhunderts« erarbeitete, nahm er wichtige künstlerische Impulse von Anton Heiller in Wien und Marie-Claire Alain in Paris auf. Die Verpflichtung gegenüber diesem künstlerischen Erbe war für ihn die Motivation, eigene pädagogische Arbeit gleichberechtigt neben seine Konzerttätigkeit zu stellen. So hat er in über 40 Jahren, zunächst an der Kölner, ab 1983 als Professor an der Stuttgarter Musikhochschule, zahlreiche junge Organisten und Organistinnen aus aller Welt ausgebildet, von denen heute viele selbst konzertierend und lehrend fruchtbare Arbeit leisten. Ein zentrales Anliegen war dabei immer das Streben nach einer an stilistischen Konventionen ihrer Entstehungszeit orientierten Interpretation musikalischer Werke, ausgehend von den in seiner Dissertation niedergelegten Erkenntnissen, welche später in zahlreichen Publikationen zum 19. und 20. Jahrhundert erweitert wurden. Musikalisch sind sie in vielen CD-Produktionen dokumentiert.
Seine künstlerische und pädagogische Ausstrahlung hat Ludger Lohmann als Gastprofessor, Dozent zahlloser masterclasses und Juror in vielen Wettbewerben durch die Welt geführt. Als Wissenschaftler war er dem großen Orgelforschungsprojekt GOArt der Universität Göteborg verbunden. Als Sachverständiger hat er wichtige Orgelbau- und Restaurierungsprojekte in mehreren Ländern begleitet. In Anerkennung seiner vielfältigen Tätigkeit hat ihm das britische Royal College of Organists als erstem seine Ehrenmedaille verliehen. 2023 wurde er
mit dem »Preis der Europäischen Kirchenmusik« ausgezeichnet. 2025–2027 war er »distinguished visiting professor« an der Indiana University in den USA, 2025-2028 »artist in residence« am Konzertsaal Gulangyu in Xiamen, China.

Copyright: Ludger Lohmann

Einlass: 19:30 Uhr

Die neue Show von Pop & Poesie widmet sich komplett der „Power of Love“, mit vielen Hits, die noch nie zuvor im Programm waren. Die Band spielt die Songs wie gewohnt in der Originalsprache, liebevoll neu arrangiert und perfekt in Szene gesetzt. Schauspieler:innen vermitteln mit den deutschen Übersetzungen eindrucksvoll, wie vielfältig die Liebe in den größten Hits aller Zeiten Ausdruck findet. Durch den Abend führt SWR1 Moderator Jochen Stöckle.

Gerade in Zeiten wie diesen ist sie die wichtigste und stärkste Kraft: die Liebe. „The Power of Love“ ist auch in der Popmusik DIE Inspiration für großartige Texte. Texte über die Liebe zum Leben, zur Natur, über die Liebe zu den Menschen und natürlich die romantische Liebe.

Einlass: 18:30 Uhr

20 Jahre Revolverheld – irgendwie absurd. Zwei Jahrzehnte Bandgeschichte, obwohl wir nie weiter als bis zum nächsten Sommer geplant haben. Und plötzlich sind es 20 Jahre. Verrückt, aber einfach auch total schön und eins ist klar: Das muss gefeiert werden!

Deswegen kommt 2025 neue und alte Musik in neuem Gewand. Im Sommer gibt’s Open Airs und weitere Überraschungen. Also: Kalender checken, Termine sichern, dabei sein – 2025 wird gut!

Einlass: 18:30 Uhr

Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Edelmetall-Auszeichnungen und mehr als 1.500 Live- Shows erfinden sich Culcha Candela vielleicht nicht mehr neu, müssen sie aber auch gar nicht.

Immer wieder aufs Neue hat das Berliner Kult-Kollektiv in den letzten Jahren gezeigt, dass sie mit spielerischer Leichtigkeit - heute wie früher - energiegeladene Club-Banger und Hits mit Haltung aus ihren bunten Ärmeln schütteln können. Nach beinahe einem vierteljahrhundert Show-Biz tourt die Band weiter durch ausverkaufte Hallen, hat gerade erst den Titelsong zur Handball EM in Deutschland geliefert (“Celebration”) und feiert im September 2024 das 15-Jährige Jubiläum des Überhits “MONSTA”.

Dazu haben sich CULCHA CANDELA etwas ganz besonderes ausgedacht: Mit einer ganzen Kiste großartiger Überraschungen, starken Kollaborationen und einer brandneuen MONSTA 15 EP (27.9.) wird der September monstastark. Mindestens..!

Dass die Jungs sich auch heute für keinen Spaß zu schade sind, zeigten sie erst jüngst, als sie ein Fun– Dance-Video auf TikTok zu Shirin Davids Song “Bauch Beine Po” veröffentlichten und verkündeten, dass sie bei 1 Mio Views auf dem Clip eine neue Single veröffentlichen. Prompt in der Woche drauf haben sie den Release ihrer neuen Single KILLAH (06.09.) announced. Die 1 Mio views waren natürlich schnell eingesammelt!

Doch das ist noch nicht alles: Im März 2025 steht eine riesengroße Hallentournee auf dem Fahrplan. Stillstand und Popstar-Rente sind für die legendäre HipHop-, Reggae- und Latin-Band einfach (noch) keine Optionen.

Einlass: 18:30 Uhr

19:30