Vanja Sky zählt zu den spannendsten Stimmen der europäischen Blues- und Rockszene. Die kroatische Gitarristin und Sängerin verbindet kraftvollen Bluesrock mit Classic-Rock-Energie, eindringlichen Eigenkompositionen und einem Sound, der gleichermaßen an Rory Gallagher, Stevie Ray Vaughan, Joan Jett und Chrissie Hynde erinnert.
Ihre Karriere entwickelte sich rasant: Nur wenige Jahre nachdem sie zur Gitarre gegriffen hatte, nahm Vanja Sky bereits mit namhaften Musikern der internationalen Bluesszene auf. Mit Alben wie Bad Penny, Woman Named Trouble und dem aktuellen Werk reborn hat sie sich weit über die Grenzen ihrer Heimat hinaus einen Namen gemacht.
Auf reborn zeigt Vanja Sky ihre musikalische Weiterentwicklung: rockiger, reifer und zugleich tief im Blues verwurzelt. Unterstützt wird sie dabei von besonderen Gästen wie Gerry McAvoy, langjährigem Bassisten von Rory Gallagher, und Ric Lee von Ten Years After. Auch live überzeugt Vanja Sky mit großer Präsenz, Spielfreude und einer energiegeladenen Performance.
Ob auf internationalen Blues- und Rockfestivals, als Support für Legenden wie Suzi Quatro, UFO oder Canned Heat oder in gefeierten TV-Auftritten wie beim WDR-Rockpalast: Vanja Sky begeistert ihr Publikum mit authentischem Gitarrensound, leidenschaftlichem Gesang und Songs voller Druck, Gefühl und Haltung.
Ein Konzertabend für alle, die ehrlichen Bluesrock, starke Gitarren und mitreißende Live-Energie lieben – Vanja Sky ist ein Top-Act, den man nicht verpassen sollte.

Einlass: 19:30 Uhr

Allgemeine Informationen
Cosmo Klein & The Campers bringen im Rahmen ihres neuen Albums und ihrer Europa Tour jede Menge feinsten Soul, Funk & Jazz mit - inklusive Bläser-Section. Verwurzelt im Soul der 60er- und 70er-Jahre und inspiriert von Legenden wie PRINCE, JAMES BROWN und MARVIN GAYEV gibt Cosmo uns im Foyer des Stadttheaters in lockerer Atmosphäre die Ehre. Ihr dürft euch auf einen hammer-groovigen Abend voller Funk, Soul & Jazz in voller Besetzung freuen.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach ihrem ersten Besuch im JazzClub 2024, wo sie das Publikum und uns restlos begeisterten, wollten sie unbedingt wiederkommen, um den Norden der Republik weiter zu erobern.
Endlich mal wieder eine Band, die mit eigenen Werken überzeugt! Mit im Gepäck haben sie ihre neue Platte „MAKE A CHANGE“.
Blues-Rock from 'Southern Black Forest'/Germany
Das Debutalbum „Holy Ground“ von 2022 erhielt von der internationalen sowie nationalen Fachpresse hervorragende Rezensionen. Das war der Startschuss für die bisherige Erfolgsgeschichte von Blue Deal. Es folgte 2023 der Gewinn der „German Blues Challenge“. Im Januar 2024 erreichte die Band das Halbfinale der „International Blues Challenge“ in Memphis (USA). Im Mai 2024 erschien das zweite Studioalbum „Can’t Kill Me Twice” bei dem renommierten Blues Label „Dixiefrog”, und erhielt ebenfalls hervorragende Kritiken. Nach dem international gefeierten zweiten Album setzte die Band 2025 mit dem dritten Studioalbum „Make A Change“ ein klares künstlerisches Statement. Das Album unterstreicht mit kraftvollem Blues-Rock, markanten Gitarren, emotionalem Gesang und zeitgemäßen Themen den konsequenten nächsten Schritt der Band. Der Gewinn des “German Blues Award” - Bestes Album 2024 war ein wichtiger Meilenstein.
Mit „Make A Change“ bestätigt Blue Deal 2025 eindrucksvoll den eigenen Anspruch, Blues-Tradition, Rock-Attitüde und moderne Themen souverän zu verbinden.
Frisch, kraftvoll und erfahren:
Tom Vela zählt aktuell zu den besten Gitarristen der 'New Blues Generation' in Deutschland. Die Synergie mit Jürgen Schneckenburger, Willi Macht und Altmeister Joe Fischer (ehem. Cadillac Blues Band) macht Blue Deal zu einem innovativen generationsübergreifenden Projekt.
Von Roots Blues bis purem Rock - everything in between - und darüber hinaus. Sehr zur Freude der Fans und der internationalen Fachpresse: „Pulsierende Grooves, starke Gitarren-Parts und die extrem wandlungsfähige, raue Stimme“ ergeben „…gut geschriebene Songs von einer kreativen, aufstrebenden Band…” (Blues Matters!, N° 129, Dec/Jan 2023)
Blue Deals ganze Bandbreite fühlt und erfährt man erst wenn man ein Konzert besucht hat - so die einhellige Meinung. Die Songs erzählen Geschichten aus dem Leben und beziehen auch kritisch Stellung zu aktuellen Themen.
Anhand von mittlerweile fünf Schottland-Touren beweist die Formation, dass Blues-Rock „Made in Germany“ authentisch und international erfolgreich sein kann.
LINE UP:
Joe Fischer (leadvoc, keys, cigar box guitar, bluesharp):
Die Klangfarben und die eigene Art zu phrasieren machen, Joe's Stimme zu einem echten Unikat.
Das Beherrschen zahlreicher Instrumente trägt zum vielseitigen Sound der Band bei. Ein Frontmann mit großer Bandbreite und Ausstrahlung.
Tom Vela (git, voc):
Den Blues hat er schon als 6-jähriger live auf der Bühne eingeatmet und für Furore als
„Gitarrenwunderkind“ gesorgt. Selbstverständlich schwer beeinflusst von Hendrix und Stevie Ray Vaughan.
Inzwischen ist er ein gefragter Gitarrist und Produzent in der süddeutschen Musikszene.
Jürgen Schneckenburger (dr):
Das pulsierende musikalische Herz der Band. Aus Präzision Groove entstehen zu lassen ist die Kunst,
die er beherrscht. Jürgen prägt den Sound von Blue Deal maßgeblich und bereichert den musikalischen
Output der Band mit seinem wunderbaren Gespür für das Songwriting.
Willi Macht (bass, voc):
„With groove in his blood and rhythm in his heart“ lässt sich Willi am besten beschreiben. Seine Fähigkeit,
das harmonische Fundament mit seinem Bassspiel zu stützen und gleichzeitig kreativ neue Akzente zu setzen,
macht ihn zu einem unverzichtbaren Teil der Band. Zusammen mit Jürgen an den Drums sorgt er für das Herzstück,
das den Groove antreibt und die Musik lebendig werden lässt.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn ein Cello sprechen könnte, würde es wohl klingen wie bei Rupert Gillett – dem britischen Ausnahmemusiker, der genauso zu Hause ist auf internationalen Festivalbühnen wie im Buckingham Palace oder im legendären Orient Express. Der vielseitige Cellist, Bassist, Komponist und Produzent gilt weltweit als einer der spannendsten Stimmen des Jazz-Cellos – und als Spezialist für alles, was man mit einem Cello „eigentlich nicht machen kann“. Rupert spielte bereits für Brad Pitt, Orlando Bloom, für HRH Prince Philip, Duke of Edinburgh, ebenso wie bei BBC-Radio-Sessions, auf internationalen Festivals und bei den Paralympischen Spielen. Als Musiker arbeitete er u. a. mit Jazzlegende Jacqui Dankworth MBE, Produzent Liam Watson (The White Stripes) und Sängerin Alison Moyet zusammen. In seinen Holly Barn Studios produziert er preisgekrönte Künstler wie Katy Carr. Ein Must für alle Musikliebhaber!

Einlass: 18 Uhr

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit en=ernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen – mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden KonLnent. Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durQe, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten – unterwegs mit Kamera, FunkLonskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit. Gemeinsam mit Jochen Schliemann (Journalist, Reisender, SchriQsteller und eine HälQe von „Reisen Reisen - Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die beiden wollen ganz offen über subjekLve Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und – mindestens – Neugierde wecken. *) Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale, Blut und / oder Gewalt.

Einlass: 18:30 Uhr

ausverkauft

Die "Misch-Töne" Warendorf mit Bandbegleitung laden zum Jahreskonzert ins Theater am Wall! Und der Programmtitel bringt es auf den Punkt: "Just sing it"! Lasst Euch anstecken von ganz viel Lebensfreude mit Songs, die berühren, von den Sitzen reißen und Euch viele Ohrwürmer einpflanzen!

Unterstützt wird der Popchor vom A cappella - Quartett "About Lola", die schon zu anderer Gelegenheit das Theater am Wall - Publikum begeistert haben.

Es wird ein unvergesslicher Abend. Versprochen!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Erobique kommt, wird jeder Club zur heißesten Tanzfläche der Stadt. Carsten Meyer – Musiker, Entertainer, „lebende Discokugel“ und selbsternannter letzter Discopunk – verwandelt den Club in eine schillernde Disco-Explosion voller Funk, Soul und spontaner Improvisationen. Seine Shows sind legendär: hochenergetisch, unberechenbar und immer absolut tanzbar.

Seit den 90ern mischt Erobique die Republik auf – mit International Pony, mit Kultsongs wie „Wann strahlst du?“, als Komponist für „Der Tatortreiniger“ oder mit sommerlichen Ohrwürmern wie „Urlaub in Italien“ und „Easy Mobeasy“. Live aber ist er unschlagbar: Er erschafft im Moment groovende Discodiamanten, lässt Balladen auf Funk-Attacken treffen und sorgt dafür, dass niemand stillsteht.

Freu dich auf eine Nacht voller Glitzer, Euphorie und schweißtreibender Erobique-Magie.

Einlass: 19:00 Uhr

Die aus New Jersey stammende Katie Henry ist eine Naturgewalt in der Blues-Rock-Welt – Multiinstrumentalistin, deren souliger Gesang und scharfes Songwriting zeitlos und erfrischend modern wirken. Ob sie nun den Groove hinter den Keyboards vorantreibt oder ein feuriges Gitarrensolo liefert – ihre magnetische Ausstrahlung und Live-Auftritte tragen eine rohe, ansteckende Energie, die das Publikum sofort in ihren Bann zieht – und das Publikum völlig in Zauber versetzt (was vielleicht genau der Grund ist, warum sie die "Voodoo-Frau" genannt wird)!
Diese unbestreitbare Bühnenenergie hat sie zu einer schnell aufstrebenden Festivalfavoritin gemacht. Wie Rezensenten nach einem kürzlichen herausragenden Auftritt beim Johnstown Flood City Music Festival feststellten: "Katie Henry und ihre Band rollten wie ein bluesiges Gewitter in die Stadt und fegten den Raum weg." Diese Live-Power hat einen Wirbelwind auf internationalen Bühnen angetrieben, angetrieben von einem Künstler, der einfach nicht stillstehen will.
Stolz auf dem renommierten Ruf Records-Roster hat sie schnell eine beeindruckende Diskografie aufgebaut. Ihr Label-Debüt On My Way aus dem Jahr 2022 schoss in die Top 10 der Billboard Blues Charts, während ihre neueste Veröffentlichung Get Goin' (2024) – produziert vom Blues-Titan Bernard Allison – ein "Runaway Talent" (Classic Rock Magazine) auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zeigt.
Nachdem sie die Bühne mit Ikonen wie John Mayall, Molly Tuttle und Sister Sparrow geteilt und an Durchbruchstourneen in Europa wie der Ruf Records 30th Anniversary Tour teilgenommen hat, begeistert Katie nun das Publikum auf ihre eigene Weise. Ihre kürzliche Headliner-Tour durch Europa bestätigte, was die Fans bereits wussten: Katie Henry ist nicht nur ein aufstrebender Star, sondern eine maßgebliche Stimme für die Zukunft der amerikanischen Roots-Musik.

Einlass: 19:30 Uhr

Wildman ist die Rock-Sensation aus dem niederländischen Deventer. Ihre Musik ist eine Mischung aus Alternative Rock, Garage Rock und ungeschliffenem Rock'n'Roll. Auf der Bühne liefert die Band eine energiegeladene Show ab, die in Erinnerung bleiben wird. Wildman kreiert zeitgenössische Rocksongs mit Texten, die haften bleiben, vorgetragen mit der ungezähmten Kraft, die ihr Name verspricht. Es ist dunkel, intensiv und hypnotisch. Inspiriert von Bands wie The Black Keys, Queens of the Stone Age und The Doors, durchbricht ihr Sound Grenzen und trotzt Genres.

Einlass: 19:30 Uhr

S(w)inging Voices Verl - „SHINE BRIGHT” – Strahlende Augen und Stimmenglanz

Tauchen Sie mit den S(w)inging Voices ein in ein emotionales, kraftvolles und vielfältiges
Chorkonzert. „Songs of Love and Hope“, das sind Lieder, die unter die Haut und direkt ins
Herz gehen: gefühlvolle Balladen und mitreißende Popsongs. Wir erzählen Geschichten über
große Liebe und unerschütterliche Zuversicht, Selbstakzeptanz und innere Stärke, positive
Veränderung und pure Lebensfreude.
Das multikulturelle „Trio Encuentro” – Daniel Le-Van-Vo an der Gitarre, Osvaldo Hernandez
am Bass und Marcus Maria Köster an der Percussion – feuert mit facettenreicher Virtuosität
und lateinamerikanischen Rhythmen solistisch und als Begleitband die Stimmung an und
veredelt den Abend zu einem unvergesslichen Klang-Cocktail.
Chorleiter Markus Berkmann glänzt dazu am Piano und stellt mit seiner ansteckenden guten
Laune die Verbindung aller Akteure dieses einzigartigen Konzerts her.
Durch die musikalische Reise führt feinfühlig, charmant und souverän Peter Jagla, bekannt
als Fernseh-Reporter bei ARD und NDR.
Freuen Sie sich auf ein Konzert, das sich anfühlt wie ein Sommertag am Meer!

Einlass: 18:00 Uhr

Rahel Talts ist eine junge, aufstrebende Jazzpianistin und Komponistin der jüngeren Generation aus Estland. In den letzten Jahren war sie in Dänemark, Litauen und Estland musikalisch sehr aktiv. Ihre Tourneen führten sie durch Europa und Asien. Mit ihrem Quartett hat sie auf vielen renommierten Festivals wie Jazz Baltica, Copenhagen Jazz Festival, Jazz à la Petite France, Nordischer Klang, Jazzkaar und vielen anderen gespielt.

Die Musik ihres aktuellen Albums »Back and Forth« istmelodisch, emotional und energiegeladen. Neben wunderschönen Melodien und berührenden Harmonien ist Rahel auch von traditionellem Jazz und Bebop fasziniert und hegt eine große Leidenschaft dafür. Insgesamt liebt sie es, viele verschiedene Stile und Elemente in ihrer Musik zu vereinen und so etwas ganz Eigenes zu schaffen.

Mit ihrem Quartett wird sie im Dachtheater ihre Originalkompositionen vorstellen, ergänzt durch Arrangements estnischer Volkslieder. Der Musikstil ihres Quartetts lässt sich als energiegeladener, akustischer und melodischer Jazz beschreiben, der Einflüsse baltischer und nordischer Volksmusik aufweist, was ihn einzigartig und besonders macht.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Die aus Iserlohn stammende...
Peewee Bluesgang gehört zu den Dienstältesten Blues-Rockbands Deutschlands und ist seither eine der besten Blues-Rockbands Europas. Bereits im Jahr 1977, unter anderem von den Musikern Richard Hagel (Gesang, Perkussion) und Thomas Hesse (Gitarren, Gesang) gegründet, erschien im Jahr 1979 ihr erstes Album "OurBlues Side ".
Sänger Hagel und Gitarrist Hesse sind immer noch dabei, sie stellen über die Jahre hin auch die feste Konstante der Band dar.
Kompromisslos, ehrlich und direkt - direkt ins Blut. "Feel the Blues". Beste musikalische Livepower seit 1977. Musik aus dem Herzen von absoluten Vollblutmusikern. Sie leben und lieben genau das, was sie auf der Bühne zelebrieren - den Blues.
Doch dies geschieht nicht nur live, sondern auch auf inzwischen 23 CDs. Bei dem überwiegend aus Eigenkompositionen bestehenden Sound und den typischen Pee Wee-Songs springt der Funke selbst im heimischen Wohnzimmer über.

Einlass: 19:30 Uhr

Erja Lyytinen ist eine der führenden, international tourenden Blues-Rock-Gitarristinnen. Während einer über 20-jährigen Aufnahmekarriere hat sie dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben veröffentlicht.
Lyytinens musikalisches Spektrum ist vielfältig und umfasst das Beste des zeitgenössischen Blues-Rock, inspiriert und beeinflusst von den Bluesgrößen der Vergangenheit. Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album "Diamonds on the Road" (2023) erhielt großartige Kritiken in den globalen Musikmedien. Sie feierte ihre 20-jährige Karriere mit der Veröffentlichung der CD/DVD "20 Years of Blues Rock!", die 2023 während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki aufgenommen wurde. 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum, indem sie als "Skeleton" in Finland's Masked Singer auftrat und Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley sang.
Lyytinen wurde von Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen für ihre Arbeit mit einer Fülle von Auszeichnungen gewürdigt. Dazu gehört die 2. Platzierung im Total Guitar Magazine in der "10 Best Guitarists Now"-Umfrage sowie die Auszeichnung als "Beste Gitarristin bzw. bester Gitarrist" bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, indem sie als erste finnische Künstlerin 2022 bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis "BB King International Artist of the Year" nominiert wurde. Sie spielte mit weltberühmten Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten.
Das neueste Studioalbum "Smell the Roses" wurde im März 2025 veröffentlicht und belegte Platz 6 in den IBBA April Charts im Vereinigten Königreich. Dieses Riff lastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli, und sie erweitert ihr Repertoire weiter, indem sie den Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre ehrt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. "Smell the Roses" hat weltweit begeisterte Kritiken erhalten und Lyytinen zu einem der besten modernen Blues-/Rock-Künstler unserer Zeit erhoben.
Zitate:
"Erja Lyytinen ist momentan eine der besten Gitarristinnen der Szene – egal ob männlich oder weiblich, vergessen Sie Rock oder Blues – einfach eine der besten." - Music News
"Erja Lyytinen entwickelt sich als Künstlerin weiter und beweist, dass sie nicht nur eine phänomenale Gitarristin, sondern auch eine visionäre Musikerin mit unerschütterlichem kreativem Antrieb ist." - Jace Media Music

Einlass: 19:30 Uhr

Die Band besteht aus sechs Vollblutmusikerinnen und -musikern, die ihre Musik live und mit voller Begeisterung auf die Bühne bringen. Das Publikum erwartet eine mitreißende Show mit großartigen Songs aus Reggae und Pop — von Bob Marley, UB40 und Laid Back bis hin zu Snow Patrol, Tina Turner und Adele. Ergänzt wird das Programm durch einige Eigenkompositionen.
Ein besonderes Highlight ist der bis zu dreistimmige Gesang. Jeder Song erhält dabei seinen ganz eigenen Charakter — im unverwechselbaren Stil von SO FAR SO GOOD. Und natürlich sind alle Songs absolut partykompatibel: Auch dieses Mal darf wieder mitgesungen, gefeiert oder einfach nur die Musik genossen werden.

ULI: bass - AXEL: guitar, Keyboard - BIRGIT: vocals, percussions, Ukulele - VOLKER: vocals, guitar -
ASIA: vocals, percussions, Ukulele - MARTIN: drums

Schon letztes Jahr ein voller Erfolg bei uns! Die Zac Schulze Gang hat das Publikum auch über die Grenzen unserer Region hinaus angezogen. Mit viel Glück konnten wir noch einen Termin mit ihnen bekommen für 2026.
Nach dem Durchbruch ihres Debütalbums Straight To It sind die Zac Schulze Gang schnell zu einer der aufregendsten jungen Rockbands Großbritanniens geworden. Nachdem sie ihr bisher größtes Londoner Headline-Konzert im The Garage ausverkauft hatten, sowie ausverkaufte Shows in Großbritannien und Europa, baut sich das Kent-Trio weiterhin einen Ruf für ihre explosiven, energiegeladenen Live-Auftritte auf. Mit einer großen UK-Tour geplant für November und Anfang 2027 – einschließlich ihres bisher größten Headline-Konzerts in der Islington Assembly Hall – startet die Band nun das nächste Kapitel mit ihrer neuen Single "Hellhounds On My Trail". Live aufgenommen bei Really BIG Audio mit dem langjährigen Produzenten Ian Sadler, fängt der Track die rohe, schnörkellose Intensität ein, die zum Markenzeichen der Band geworden ist. Die Veröffentlichung fällt mit einer großen US-Support-Tour zusammen, als Vorband für Tab Benoit.
Angeführt von Gitarrist und Sänger Zac Schulze sowie Schlagzeuger Ben Schulze und Bassist Ant Greenwell, verbindet das Trio Blues, Punk-Energie und klassischen Rock-Swagger zu einem kraftvollen modernen Sound. Inspiriert von Künstlern wie Rory Gallagher und Dr. Feelgood, leitet die Band den Geist des klassischen Blues-Rock durch eine von Jahren auf dem britische und europäischen DIY-Circuit geprägte zeitgenössische Perspektive.
Gegründet in Gillingham, Kent, brach die Zac Schulze Gang nach einem gefeierten Auftritt beim Rory Gallagher Tribute Festival 2022 durch und etablierte sich schnell als eine der fleißigsten jungen Bands der Szene, mit mehr als 250 Shows pro Jahr. Seitdem sind sie ausgiebig durch Europa und Großbritannien getourt, traten beim Crossroads Guitar Festival unter Eric Clapton auf und teilten sich die Bühne mit Künstlern wie Samantha Fish und Eddie 9V.
Die Band gewann 2024 bei den UK Blues Awards die Auszeichnung Best Emerging Blues Band, gefolgt von Young Artist of the Year 2025. Mit Veröffentlichungen wie Made of Three und Live and Loud, die weiterhin an Schwung gewinnen, zeigt "Hellhounds On My Trail" die Zac Schulze Gang auf dem Weg, weit über die britische Blues-Szene hinauszubrechen.
Die Zac Schulze Gang baut weiterhin an Schwung mit einer Reihe gefeierter Veröffentlichungen und wachsender Radiounterstützung. Ihre Single "I Won't Do This Anymore" stand acht Wochen auf der A-List von Planet Rock Radio und wurde vom Classic Rock Magazine zum Track of the Week gewählt, während die Nachfolgesingle "The Rocker" ebenfalls enorme Airplay auf Planet Rock Radio erhielt. Kritisches Lob folgte dem rasanten Aufstieg der Band, wobei Classic Rock Magazine sie als "bewaffnet mit beschwingtem, 70er-Jahre-inspiriertem Bluesrock mit einigen verlockenden Wendungen und einer rauen Rory-Gallagher-artigen Note" bezeichnete, während Blues Matters sie als "für Blues-Rock-Ruhm bestimmt" bezeichnete. Vintage Guitar lobte ihren "kick-ass-Rock mit guten Texten" und fügte hinzu, dass "ihr Vibe zu lautstark ist, um sie in eine Schublade zu stecken." Blues Rock Review hob ihre Fähigkeit hervor, "hochspannungsgeladene Energie mit tiefem Respekt vor Tradition" zu verbinden, während Tinnitust das Trio als "rohen, bluesdurchdrungenen Rock 'n' Roll ohne Schnickschnack" und "wild, dynamisch und sehr im Hier und Jetzt" beschrieb. Rock & Blues Muse schrieb, dass die Band "die Art von blues-durchdrungenem Rock'n'Roll liefert, der einem die Kehle packt und nicht loslässt", während Sonic Abuse Zac Schulze dafür lobte, "seine Gitarre wie ein besessener Mann zu ringen."
Angetrieben von unermüdlichen Tourneen, explosiven Live-Shows und einer schnell wachsenden internationalen Fangemeinde stürmt die Zac Schulze Gang in ihr bisher größtes Jahr.

Einlass: 19:30 Uhr

Allgemeine Informationen
Offensichtlich irisch wie smaragdgrüne Landschaften und sanfter Morgennebel: Seán Keanes Musik verkörpert den Klang Irlands in seiner reinsten Form. Der Sänger aus der Grafschaft Galway gilt als feste Größe der irischen Folk-Szene und wird nicht umsonst als „The Voice of Ireland“ bezeichnet.
Bereits in jungen Jahren zeigte sich sein außergewöhnliches Talent: Schon als Teenager gewann Keane dreizehn All-Ireland-Medaillen bei den renommierten Fleadh-Ceoil-Wettbewerben, denen im Laufe seiner Karriere zahlreiche weitere Auszeichnungen folgten. Singen ist für ihn weit mehr als ein Beruf – es ist seine Lebensaufgabe.
Mit seiner unverwechselbaren, tief berührenden Stimme erzählt Seán Keane musikalische Geschichten von Lebensfreude und Verlust, von Liebe, Schmerz und Hoffnung. Seine Lieder zeichnen lebendige Bilder Irlands, wobei er traditionelle Balladen ebenso überzeugend interpretiert wie zeitgenössische Songs.
Seine warme, authentische Bühnenpräsenz, gepaart mit typisch irischem Charme und feinem Humor, hat ihm über die Jahre eine treue und stetig wachsende Fangemeinde eingebracht – ohne dass er dabei je seine Bodenständigkeit verloren hätte. Neben seiner außergewöhnlichen Stimme überzeugt Keane zudem als virtuoser Instrumentalist an der Whistle.

Im November 2026 kehrt Seán Keane gemeinsam mit Fergus Feely (Mandocello, Backing Vocals) und Fergal Scahill (Geige/Gitarre) erneut für eine Tournee nach Deutschland zurück.

EInlass: 18:30 Uhr