'Feel Good Boogie' – das Motto des Abends ist Programm. Die beiden BLUES-IKONEN ABI WALLENSTEIN und GÜNTHER BRACKMANN haben eine eigene jahrzehntelange Geschichte.
In ihrem Umfeld taucht mehr oder weniger die gesamte deutsche Bluesszene auf mit vielen Kontakten ins europäische Umland.
Abi Wallenstein ist eine lebende Legende, dessen Arbeitsfeld von der Strasse bis zu den internationalen Größen Fats Domino, Joe Cocker, Johnny Winter und vielen mehr reicht. Seine Musik ist Seele pur, geprägt von größtmöglicher Authentizität und unübertroffener Intensität, sein Spiel mit dem Publikum und seine energetische Kraft hinterlassen bleibende Eindrücke beim Publikum. Bislang viermal kürte die German Blues Foundation den Bluesmusiker als Sieger des German Blues Awards.
Günther Brackmann ist mit seiner langjährigen Bühnenerfahrung ein äußerst virtuoser Boogie- & Jazz Pianist geprägt von Improvisationsfreude und rhythmischem Spielwitz. Die Leidenschaft seines Spiels, musikalische Gestik und unmittelbare Körpersprache bei den Soli prägen seinen einzigartigen Pianostil. Ganz in der Tradition des Blues & Boogie-Woogie jedoch mit dem persönlichen Esprit eigener Improvisationen erweitert er den traditionellen Rahmen des Genres. Als fester Bestandteil der Hamburger Musik-Szene arbeitete er an über 30 CD-Projekten mit.
Das Publikum kann sich auf einen besonderen Auftritt freuen, bei dem nicht nur Bluesfreunde auf ihre Kosten kommen.

Emily Nenni und „Movin’ Shoes“ – hier dreht sich alles um die perfekte Harmonie. Das vierte Album der in Nashville lebenden Singer-Songwriterin, das in Memphis entstand, lädt ebenso zum Tanzen ein wie zu gegenseitigem Verständnis und Respekt. Nennis Lieder spiegeln ihre Feinfühligkeit wider, wirken in diesem Kontext aber noch viel gefühlvoller – inspiriert von den vielen leidenschaftlichen Künstlern der Region, den Girlgroups der 60er und den Honky-Tonk-Helden.

„Movin’ Shoes“ entstand in Matt Ross-Spangs neuem Southern Grooves Studio und wurde erneut von Produzent John James Tourville (The Deslondes) produziert. Die 13 Tracks werden durch Coverversionen von Paul Simon, Delbert McClinton und Cass Elliott ergänzt.

„Movin’ Shoes“ erscheint am 1. Mai bei New West Records und live wird sie die Songs natürlich bei uns in der Nochtwache mit ihrer Band präsentieren.

Einlass: 19:30 Uhr

Benannt nach dem legendären Viertel in Port of Spain, Trinidad, der Wiege des Calypso, wurde Kobo Town als „eine berauschende Mischung aus beschwingtem Calypso-Witz, Dancehall-Reggae und posaunenlastigen Bläsern“ (Guardian) und als „einzigartige, transnationale Komposition aus Rhythmus, Poesie und aktivistischem Journalismus“ (Exclaim!) beschrieben. Seit ihrer Gründung im Jahr 2005 begeistert die Gruppe ihr Publikum weltweit mit ihrem unverwechselbaren, von Calypso und Ska inspirierten Sound.

Frontmann der Band ist Drew Gonsalves, der als Teenager von Trinidad nach Kanada zog und in seiner neuen Heimat die Freude an altem Calypso, Ska und Roots-Reggae durch alte Schallplatten aus den Grabbelkisten gebrauchter Plattenläden wiederentdeckte. Als Songwriter, Sänger und Multiinstrumentalist wurden seine Lieder bereits von vielen anderen Künstlern gecovert, darunter Carlos Santana, Manu Chao und Calypso Rose. Gleichzeitig melancholisch und fröhlich, tiefgründig poetisch und mitreißend tanzbar – die Songs von Kobo Town wurzeln in der reichen Tradition des musikalischen Geschichtenerzählens der Karibik und werden mit einer unbändigen Energie vorgetragen, die das Publikum von Montreal bis Malaysia und von Havanna bis Berlin begeistert hat. Die Gruppe hat bisher drei Alben veröffentlicht: ihr Debütalbum „Independence“, den Chartstürmer „Jumbie in the Jukebox“ und das mit dem Juno Award ausgezeichnete „Where The Galleon Sank“. Ihr viertes Album „Carnival of the Ghosts“ ist im Frühjahr 2022 erschienen. Erneut arbeiten sie mit dem in Montreal ansässigen Label Stonetree Records und Ivan Duran zusammen, dem unkonventionellen Produzenten, der wie kein anderer die verloren gegangenen Klänge der Karibik wiederentdeckt, neu interpretiert und der Welt zugänglich gemacht hat.

Einlass: 19:30 Uhr

Sebastian Freitag (Dresden)
spielt Werke von Buxtehude, Krebs, Ritter, Pepping

Einlass: 17:00 Uhr

Das Rauschen der Wellen an der Küste des Pazifiks. Die Frische des Windes in den Anden. Die tanzenden Füße auf den aufgeheizten Straßen Santiago de Chiles. Die verbindende Kraft von Musik.


Tauche ein in eine Welt voller Kontraste, die Victor Rodriguez in seinem warmen, zeitlosen „Cosy Latin“ Sound verbindet. Merengue, Salsa und traditionelle Instrumente fließen in einem modernen Popgewand zu mitreißenden, tanzbaren Songs zusammen. Dabei bleibt die lateinamerikanische Energie stets spürbar – und erfindet sich doch in jedem Kontrast ganz neu. Neben Festival-Ekstase entsteht eine besondere Balance aus Intimität und Bewegung: Musik, die emotional berührt. Neben Lebensfreude und Gemeinschaft besingt Victor auch Trauer und Weltschmerz, doch statt Schwere entsteht daraus eine klare Haltung voller Wärme und Menschlichkeit.

Victors Konzerte entwickeln sich zu einem kollektiven Erlebnis jenseits von Alltagsroutine und Reizüberflutung: ein Moment der Entschleunigung, der Nähe und der gemeinsamen Lebendigkeit. Victor begegnet seinem Publikum mit einer offenen, zugewandten Präsenz, die den Raum verändert. Fühle dich eingeladen, ganz bei dir anzukommen, und lass das Gefühl von Leichtigkeit und Geborgenheit bei dir einziehen. Lass dich von den eingängigen Melodien beflügeln und in umarmendeKlangwelten fallen.

Haruka Kinoshita (St. Katharinen)
spielt Werke von Buxtehude, Bach, Scelsi

Einlass: 17:00 Uhr

Entstanden aus der Alternative-Rock- und Post-Hardcore-Welle der frühen 90er Jahre in Washington, D.C., erlangte Sorry About Your Daughter ihren Ruf durch unermüdliche Tourneen, eindringliches Songwriting und ihre Verwurzelung in der Independent-Szene.

Ihr Debütalbum „Aquarium Center“ (1994) erschien zunächst unabhängig, bevor es in Deutschland von Edel/Marlboro Music neu aufgelegt wurde. Der Nachfolger „Face“ (1996) brachte internationale Aufmerksamkeit auf MTV Europe und MuchMusic. Beide Alben enthalten Fan-Favoriten wie „You Gave Up“ und „Scapegoat“.

SAYD machte sich durch College-Auftritte, Clubtourneen in Europa und Underground-Gigs in Nordamerika einen Namen. Ihre energiegeladenen Shows etablierten sie Mitte der 90er als prägende Band der Szene. Nach der Trennung 1997 kehrten sie 2019 für ein ausverkauftes Konzert im The Soundry in Columbia, Maryland, zurück.

Mit neuer Energie schreiben sie derzeit neues Material und gehen im Sommer 2026 auf Tour.

Copyright: Bob Julia

Einlass: 19:00 Uhr

Gunter Kennel (Berlin)
spielt Werke von Buxtehude, Bach, Kennel (Paul-Gerhardt-Suite)

Einlass: 17:00 Uhr

Das Hamburg-based Rap- und DJ-Kollektiv bangerfabrique veröffentlicht seit 2023 Musik und prägt mit ihrem vielseitigen Sounds, einer unverwechselbaren Ästhetik und feministischen Scharfsinn die Deutschrap-Landschaft. Das Kollektiv spielt auf Bühnen von Hamburg bis Marseille und hostet seit 2024 die erfolgreiche Veranstaltungsreihe “Hoe Down Throw Down”. bangerfabrique verbindet live Performance mit Clubkultur und internationalen Soundscapes und steht dabei für Spaß, Nahbarkeit und ein emanzipatives Selbstbewusstsein.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Weltturbojugendtage XIX finden vom 31. Juli bis 3. August in Hamburg statt. Die Headliner in diesem Jahr sind Mantar, ZEKE, Private Function und Aktiv Dödshjelp. Die Hauptveranstaltungen steigen im legendären Molotow auf der Reeperbahn.



Wer an diesem Wochenende über die Reeperbahn schlendert, kann sie nicht übersehen: Hunderte von unübersehbaren, jeansbejackten Turbojugend-Mitgliedern aus aller Welt übernehmen das Viertel und sorgen für eine einzigartige, wilde und doch herzliche Atmosphäre. Die Reeperbahn wird zum Treffpunkt für Freundschaft, Musik und jede Menge Denim.



Am Freitag sorgen The Pinpricks und Bird’s View ab 15:30 Uhr im FC St. Pauli Fanshop für Stimmung, während am Samstag The Axids und Asses of Fire von 15:30 Uhr bis 17:15 Uhr die Bühne übernehmen. Ebenfalls am Samstag legt die ausverkaufte Turbocruise auf der MS Tonne ab – mit den Bands Ass Cobra und Christmas von 12:30 Uhr bis 14:45 Uhr.



Die großen Shows starten jeweils um 20:00 Uhr im Molotow. Partner der Veranstaltung sind Mopop.de, Ox Fanzine, Livegigs.de, FC St. Pauli, Visions und BACK ON STAGE.

Einlass 18:00 Uhr

Sold Out

Organist: Stefan Kordes (Göttingen)
spielt Werke von Bach, Buxtehude, Reincken, Scheidemann, Weckmann

Einlass: 17:00 Uhr

Nach zwei erfolgreichen Touren in 2023 und 2024 sowie einem gelungenen Festivalsommer ist eines klar: Moop Mama × Älice sind längst mehr als nur eine spannende Idee – sie sind ein perfect match. Mit der Veröffentlichung ihres gemeinsamen Albums „Wieder Laut“ haben sie ein beeindruckendes neues Kapitel Bandgeschichte aufgeschlagen. Moop Mama ist wieder da! Die Story von Brass in Pop und Hip-Hop ist noch lange nicht auserzählt. Frontfrau Älice, als POC mit karibischen und polnischen Wurzeln, und die Urgesteine des Urban Brass, die man mittlerweile zum alten Eisen der Szene zählen kann, sind zwei Puzzleteile, die perfekt zusammenpassen. Diesen Vibe versprühen auch die Songs des ersten gemeinsamen Albums. „Wieder Laut“ermutigt, enger zusammenzurücken, sich neu zu connecten und solidarisch zu sein - von Mensch zu Mensch.

Die Musik von Moop Mama × Älice ist mehr als nur Unterhaltung - sie ist ein Aufruf zur Gemeinschaft und zur Veränderung. Mit ihrer unverkennbaren Energie und ihrem eindringlichen Sound setzen sie erneut ein starkes Zeichen und beweisen, dass sie in dieser Szene eine Rolle spielen. Älices Stimme bildet dabei mit ihrer unmittelbaren Präsenz das Herzstück. Mit Wärme und einer unverkennbaren menschlichen Note bewegt sie sich mühelos zwischen Gesang und Rap. Selbst die tiefgründigsten Themen bringt sie mit spielerischer Leichtigkeit zum Ausdruck, ohne dabei an Substanz zu verlieren. Stilistisch offenbart die Kollaboration von Moop Mama × Älice ganz neue Einflüsse: Afrobeat und Phonk-inspirierte Beats verschmelzen nahtlos mit punkigen, erdigen Klängen und einer großzügigen Portion Soul.
Mit ihrem mitreißenden Sound und ihren inspirierenden Texten begeistern sie ein breites Publikum und schaffen es immer wieder neue Ecken zu entdecken, wo man
schon alles gehört zu haben glaubt.

Die Band schlägt 2025 auch organisatorisch neue Wege ein: Nach Jahren der Zusammenarbeit mit Eskapaden Booking haben sich Moop Mama × Älice entschieden, zu Buback zu wechseln, der renommierten Hamburger Agentur, die unter anderem Künstler*innen wie Jan Delay, Alice Merton, Liedfett und Denyo betreut. Mit diesem Schritt setzen sie auf ein starkes Partnernetzwerk, das ihre Vision von Live-Musik und kreativer Weiterentwicklung optimal unterstützt.

Laut sein ist die notwendige Reaktion auf die immer unverschämter tosende Welt. Laut sein heißt auch, politisch sein. Für eine Welt, die nicht von Hass und Angst, sondern von Möglichkeiten und Gemeinschaft geprägt ist.

Einlass: 18:30 Uhr

Rudolf Lutz (CH) und Fulbert Steffensky
Improvisation und Texte zu Paul Gerhardt

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Tom Twers - Live Mit seinem packenden Signature-Mix aus modernem Deutschpop und unter die Haut gehenden Singer/Songwriter-Einflüssen hat sich Tom Twers in den vergangenen drei Jahren den Ruf als eines der beliebtesten und eigenständigsten New Faces im deutschsprachigen Raum erspielt. Und das im kompletten Alleingang – einzig angetrieben von seinem großen Traum vom Musikmachen und seiner unzähmbaren Leidenschaft für die Bühne. 2026 baut der Sänger und Songschreiber seinen Ausnahmestatus noch weiter aus! Tom Twers ist ein Indie-Artist aus Überzeugung. Nach lupenreiner DIY-Manier veröffentlicht er regelmäßig neue Songs auf Spotify. Ohne Label, ohne Musikverlag, ohne sechsstelliges Marketing-Budget im Rücken. Komplette künstlerische Unabhängigkeit, Selbstverwirklichung ohne Kompromisse und vor allem: Kreative Aufrichtigkeit seinem Publikum gegenüber. Die Fans spüren das. Tom schreibt selbst, singt und ist zudem für das gesamte Artwork vom Frontcover bis zum Merchandise verantwortlich. In der Musik findet er seine eigene Sprache. Hat keine Angst, sich angreifbar zu machen, sondern erzählt offen aus seinem Leben. Oft von Heartbreak und vom Vermissen.

Einlass: 18:30 Uhr

REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE - Welthits mit Witz

Das Musik-Comedy-Duo REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE, bestehend aus Onkel Hanke (Hanke Blendermann) und Don Filippo (Philipp Kasburg), ist mittlerweile deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und die brilliant-lustigen Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie bekannt. Mit zwei Akustik-Gitarren, zwei Stimmen und ordentlich Wumms stellen sie, vor allem was Energie und Präsenz angeht, so manche Rockband in den Schatten und mischen damit seit vielen Jahren den Live-Sektor auf.

Ob bei ihren Solo-Shows, Comedy-Formaten wie “NightWash” oder “Olafs Club”, auf Rockfestivals wie “Rock am Ring”, “Open Flair” oder “Rock am Beckenrand”, auf Kleinkunstbühnen oder Urlaubsinseln: Überall treffen die beiden genau den richtigen Nerv und bringen die Menge zum Kochen. In Kürze singen und klatschen hier einfach alle mit. Hochstimmung garantiert!

Zuletzt begeisterten sie nachhaltig als Support-Act der Band Versengold bei deren “Lautes Gedenken Tour 2024” durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nebenbei dominierte der von ihnen getextete und millionenfach geklickte Malle-Hit “Hast Du Saufen mal probiert?” im Sommer 2024 sämtliche Party-Playlists.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres. Und das hat sich mittlerweile herumgesprochen. Dabei präsentieren sie unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne, denn ein Konzert der beiden ist ein unvergessliches Happening, das man am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlässt. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden.

Einlass: 18:30

Masaaki Suzuzki (Tokio)
spielt Werke von Bach (2 neu zugeschriebene Werke) u.a.

Einlass: 17:00 Uhr

Das Album Philadelphia’s Been Good to Me erschien im Jahr 2026, dem 250. Jahrestag der Gründung Amerikas in Kurt Viles geliebter Stadt Philadelphia, und zeigt einen der größten Songwriter unserer Lande, der seiner Heimatstadt seinen Stempel aufdrückt. „Das ist meine Platte, mit dem ich alles zurück nach Philly bringe“, sagt Vile. „Ich behandle sie wie meine letzte. Ich habe alles in sie hineingesteckt. Es ist mein bestes Gesangsalbum. Es ist mein bestes E-Gitarren-Album. Es ist mein organischstes Album, aufgenommen in der Behaglichkeit meiner eigenen Zone.“
Weitgehend selbst produziert, mit Unterstützung von Adam Langellotti, dem Keyboard-Virtuosen Matthew Jugenheimer, dem Schlagzeuger Kyle Spence, dem Gitarristen Jesse Trbovrich und dem langjährigen Violators-Toningenieur Rob Schnapf, verkörpert das Album Viles Verständnis von Musik als einem Dialog zwischen Menschen über Zeit und Raum hinweg. Der Titeltrack ist eine Ode an seine Heimatstadt, die gleichzeitig eine Hommage an Tom Pettys Hommage an Kalifornien darstellt. Der mitreißende Song Chance to Bleed bietet Gastauftritte der Memphis-Urgesteine Natalie Hoffman und Greg Cartwright, besticht aber vor allem durch ein Musikvideo, das stolz im Philly-Club Kung Fu Necktime gedreht wurde und einen Gastauftritt der lokalen Legende Schoolly D enthält. You Don’t Know Cuz It’s My Life ist Kurts Version einer Stadionhymne, die sich zu einem entspannten und doch triumphalen Refrain steigert: „I’m from Phil-a-del-phiaaaaaaah!“, den man sich gut vorstellen kann, wie eine Menge Eagles-Fans mitschreit, während sie ihre Twisted Teas gen Himmel recken.
Philadelphia’s been good to me ist der Sound von Phillys unermüdlichem Hitmacher, der zurückkommt, um richtig aufzudrehen, den Hatern eins auszuwischen und für die Stadt der brüderlichen Liebe alles zu geben – und das ganz im Stil von Kurt Vile, wobei er dabei entspannter klingt als je zuvor. Zwischen dem 250-jährigen Jubiläum Amerikas und der Ausrichtung ausgewählter WM-Spiele verspricht das Jahr 2026 für Philadelphia ein großes Ereignis zu werden. „Und dann ist da noch eine Sache“, sagt Vile. „Ich muss diese dritte Sache sein. Denn ich bin Philadelphia. Ich muss das für mich beanspruchen. Ich muss mich der Situation gewachsen zeigen.“
Am 17. August kommt Kurt Vile mit seinem neuen Album im Gepäck in den Mojo Club.

Einlass: 19:00Uhr

Direkt aus Clackamas, Oregon, präsentieren Toody Cole (Dead Moon) & Her Band eine der einflussreichsten Persönlichkeiten des amerikanischen DIY-Rock'n'Roll. Als Mitbegründerin und treibende Kraft der legendären Band Dead Moon prägte Toody Cole gemeinsam mit ihrem Ehemann und kreativen Partner Fred Cole einen rohen, kompromisslosen Sound, der eine Brücke zwischen dem ursprünglichen amerikanischen Garagenrock der 60er-Jahre und späteren Punk-, Garage- und frühen Grunge-Bewegungen schlug. Ihr druckvolles, melodisches Bassspiel und ihre unverwechselbare Stimme waren essenziell für die Dynamik des Power-Trios Dead Moon und bildeten das Fundament eines eigenständigen Werks, das Generationen überdauert.

Nach dem Tod von Schlagzeuger Andrew Loomis und Fred Cole führt Toody das Dead-Moon-Repertoire mit Kelly Haliburton (Schlagzeug), ihrem langjährigen Bandkollegen von Pierced Arrows, und Christopher March (Gitarre) von Jenny Don't & The Spurs fort. Gemeinsam würdigen Toody Cole & Her Band die Unbeugsamkeit, die emotionale Wucht und den unabhängigen Geist des Dead Moon-Katalogs und präsentieren diese Lieder mit neuer Dringlichkeit und Ehrfurcht, während sie gleichzeitig eines der beständigsten DIY-Erbe des amerikanischen Rock & Roll bewahren.

Einlass: 19:00 Uhr

Andreas Fischer (St. Katharinen)
spielt Werke von Scheidt, Bach, Liszt („Weinen, Klagen“)

Einlass: 17:00 Uhr