A Tribute to Coldplay
“An EVENING of COLDPLAY MUSIC”

Stadionhymnen, gefühlvolle Balladen, eingängige Ohrwurm-Melodien. All das beschreibt die grenzenlose und farbenfrohe Welt von COLDPLAY, einer der erfolgreichsten Bands des 21. Jahrhunderts.

Als erfahrene Livemusiker aus den verschiedensten Genres vereint die Mitglieder der neuen Band SKY FULL OF STARS* die Liebe zum einzigartigen Sound dieser Band. Die Kombination aus vordergründigem Minimalismus und komplexen Passagen ist einzigartig. Der Song steht stets im Vordergrund. Den besonderen Sound der COLDPLAY Songs live zu würdigen, ist für die Musiker der Formation SKY FULL OF STARS * Antrieb und Ehre zugleich. Die Band legt dabei wie die musikalischen Paten viel Wert auf perfekten Livesound mit eigens vorproduzierten Elementen und eine ansprechende, mitreißende Show.

“eine wirklich gelungene Tribute Show und eine Reminiszenz an Coldplay, die derzeit erfolgreichste Band weltweit. „A Sky Full Of Stars“ bringen den unvergleichlichen Spirit der Konzerte des Originals gelungen auf die Bühne. Kleine, feine und überraschende Showeffekte runden das Programm wunderbar ab. Gelungene Sound- und Lichtshow inklusive.“ Thilo Huble, Kulturamtsleiter der Stadt Zweibrücken

Lineup:
Tobias “Sly“ Weber - Vocals// Guitars
Michael “Micky” Karpen - Guitars // Vocals
Steffen “Steff “ Wellmann - Drums // Vocals
Harald ”Harry“ Müller - Bass // Vocals
Stefan Turnsek - Keys // Vocals

Einlass ab 19:00 Uhr

Cream of Clapton - Live


Mit ihrer Verneigung vor der Gitarren-Legende Eric Clapton, weiß die Band
CREAM OF CLAPTON seit ihrer Gründung in 2015, auf den Bühnen Süddeutschlands,
zu begeistern.
Gerald Sänger (Gitarre und Vocals) ist weithin bekannt als virtuoser Gitarrist, der auch stimmlich überzeugen kann.
Mit seinen Mitstreitern Matthias Schulz (keyboards), Claus Müller (drums), Barny Hoffmann (bass) und David Sänger (git) spielt er sich mit beeindruckender Qualität, Hingabe und Lässigkeit durch Eric Claptons Lebenswerk, wie man es selten zu sehen und zu hören bekommt.

CREAM OF CLAPTON interpretiert das Werk Eric Claptons seit seiner Zeit bei Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos bis heute authentisch und zugleich eigenständig. Eine wahre Fundgrube tut sich da auf, randvoll mit Hits, aber auch mit unbekannteren „Eric Clapton-Song-Perlen“. Nicht wenigen Songs drückt die Band ihren eigenen Stempel auf, mit Raum für Improvisation, inklusive Spontanität und Enthusiasmus.

Der gute Background-Gesang rundet die ganze Sache ab, sodass die Band wahrlich kein billiger Abklatsch des Originals ist, sondern eine Verneigung vor der großen Gitarren-Legende Eric Clapton ist. Die Eric Claptons Musik macht der Band, wie auch dem Publikum mächtig Spaß. Die „langsame Hand“ ist immer noch mitreißend.

Einlass ab 19:00 Uhr

"I ZIAG`S NET AUS, MEINE ROCK`N ROLL SCHUAH!"

Diese Songzeile aus dem gleichnamigen Song der Spider Murphy Gang (für des bayrischen Unkundige: "Ich ziehe meine Rock´n Roll-Schuhe nicht aus!") sagt eigentlich alles: die Spider Murphy Gang ist noch da. Und nicht nur das - sie ist besser als je zuvor. Die Veröffentlichung von Hits wie "Skandal im Sperrbezirk" ist nun schon mehr als 40 Jahre her - aber die Live-Konzerte der Band sind immer noch packende Performances einer exzellenten Band, die den Rock´n Roll im Blut hat - und in den Fingern.

Wer bislang die Spider Murphy Gang nur von ihren Platten kennt, sollte sich daher unbedingt mal auf einem der vielen Gigs der Band blicken lassen: da rocken die Gitarren, das Piano rollt in bester Boogie-Manier und die ganze Band versprüht Spielfreude und gute Laune, dass niemand auf die Idee käme, hier Veteranen aus den Achtzigern vor sich zu haben.

Nach langer Bandgeschichte, vielen Erfolgen, kleineren Rückschlägen und einigen unvermeidlichen Besetzungsveränderungen ist die Spider Murphy Gang da angekommen, wo Günther und Barny sich in ihrer Jugend immer schon hingeträumt haben: auf der Bühne, schwitzend und voll damit beschäftigt, dem Publikum eine deftige Rock´n Roll-Party zu servieren.

Mr. Rod - The No.1 Rod Stewart Show - We celebrate 80 Years of Rod Stewart!

Die große Produktion!

“Da Ya Think I’m Sexy?“
Wer seine unverwechselbare Stimme hört, erkennt ihn sofort.
Rod Stewart findet und begeistert seit fünf Jahrzehnten mit seinen zahlreichen Hits ein internationales Publikum.
„Mr. Rod“ ist eine einzigartige Hommage an die Songs und das rauhe und doch so gefühlvolle Organ des schelmischen Briten. „Sailing“, „Baby Jane“, „Hot Legs“,
„Rhythm Of My Heart“, „The First Cut Is The Deepest“ und viele andere seiner weltweit beliebten Klassiker werden auf erfrischende Art und Weise in einer ebenso professionellen wie emotionsgeladenen Show präsentiert.
„Very impressive” – ehem. Rod Stewart Management
„Great show and the best Rod I’ve ever seen“ - John Reid (ehem. Manager Queen)
„Musikalisch brillant und unglaublich authentisch“ - Frankfuter Rundschau
Mit ausgefeilten A-capella-Passagen und mitreißenden musikalischen Animationen sorgt „Mr. Rod“ für einen unvergesslichen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen. Perfektes Entertainment im besten Sinne des Wortes!
Mit ganz großem Gefühl oder einfach nur ausgelassen rockig, ein Stück von jeder seiner vielen Facetten findet sich wieder in der unwiderstehlich guten Show
„Mr. Rod – ein Abend mit der Musik von Rod Stewart“.
Weitere Informationen zur Show:

info@konzertservice-rastatt.de

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit.
Anastacia verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“. Insgesamt erhielt die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in 31 Ländern und zählt in 19 davon Nummer-1-Hits. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women’s World Award und viele weitere.

Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett „I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)“ mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album „Heavy Rotation“ beendete. In den 2010ern folgten die Alben „It’s a Man’s World“ (2012), „Resurrection“ (2014) und „Evolution“ (2017).

Saltatio Mortis haben sich in den letzten Jahren als einer der beliebtesten Rock Acts in Deutschland etabliert. Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer Burgentouren 2024 und 2025 kündigt die Band nun eine Fortsetzung für 2026 an.

Mit „Staub & Schatten“ schlagen Saltatio Mortis ein weiteres Kapitel ihrer Bandgeschichte auf und kehren 2026 mit einer neuen Livetour auf die Bühnen zurück – speziell an jene Orte, an denen ihre Musik ihre volle Kraft entfaltet: auf den Burgen, Schlössern und Freilichtbühnen Deutschlands.
Die Tour markiert den Auftakt einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit mit einem der erfolgreichsten Fantasy-Autoren Deutschlands, Torsten Weitze, dessen neue Romanreihe „Der Prinz von Staub und Schatten“ von der Band musikalisch begleitet wird. Gemeinsam entsteht ein künstlerisches Gesamtkonzept, in dem Musik und Literatur zu einer Erzählung verschmelzen, die sowohl auf der Bühne als auch im Buch ihre Gestalt annimmt.

Seit einem knappen Vierteljahrhundert stehen Saltatio Mortis für eine Musik, die historische Klangfarben und modernen Rocksound vereint, mit mehrfachen Nummer-eins-Alben, Goldauszeichnungen und einer treuen Fangemeinde, die die Band als Pioniere einer Szene feiert, die Authentizität und Haltung großschreibt.

Der Sommer 2026 wird laut, emotional und unvergesslich – Wincent Weiss geht wieder auf große Sommertour! Und diesmal wird es größer, näher und intensiver als je zuvor. Mitten unter den Fans, mit voller Band und ganz viel Gefühl bringt er seine größte Open-Air-Show auf die Bühne.

Seine warme Stimme geht unter die Haut, seine Songs direkt ins Herz – weshalb WINCENT WEISS zu den derzeit erfolgreichsten Künstlern zählt, die die deutsche Musikszene zu bieten hat. Egal ob im Radio, auf seinem YouTube Channel oder im Fernsehen in Formaten wie „Sing meinen Song“ – er zählt zu den absoluten Publikumslieblingen.

Nach seiner ersten Single „Regenbogen” und vor allem mit „Musik sein” nahm die Karriere von Wincent Weiss mächtig an Fahrt auf. Der mit Platin veredelte Song gehörte zu den großen Hits des Jahres 2016. 2017 erschien dann endlich das von der wachsenden Fangemeinde heiß ersehnte Debütalbum „Irgendwas gegen die Stille”. Von da an war der Newcomer nicht zu stoppen. 2019 erschien „Irgendwie anders” und landete auf Platz 2 der Charts. Das 2021 veröffentlichte Album „Vielleicht irgendwann“ stieg direkt auf Platz 1 der Charts ein.

„Irgendwo Ankommen“, sein letztes Album, ist das Resultat einer langen Reise, hin zu sich selbst. Denn in den letzten acht Jahren ist Wincent durch die unterschiedlichsten Phasen gegangen - fühlbar im Kreis der Konzertbesucher:innen, zählbar in über einer Million monatlicher Hörer:innen bei Spotify und 1.000.000 Follower:innen bei Instagram, sowie in 600 Millionen Audio-Streams, über 130 Millionen Video-Views und 340.000 Abonnent:innen des eigenen YouTube-Kanals. Hinzu kommen Top-10-Platzierungen und zigtausend Plays in den Radio-Airplay-Charts, Top-3-Platzierungen in den offiziellen Verkaufscharts. Greifbar in vielen Platin- und Gold-Auszeichnungen für die letzten Singles und Alben. In Form von Awards, wie dem ECHO, einem MTV Music Award, einem Radio Regenbogen Award, der „Goldenen Henne“, dem Audi Generation Award und der „Goldenen Kamera“ (Best Music Act).

MARILLION sind ein Kunstwerk, eines der Wenigen, die ein Feuerwerk aus Sound & Licht abbrennen, während andere Bands vergleichbarer Größe nur eine Standard-Rockshow zeigen.
Jede Show ist voller Emotionen und etwas Besonderes. Es gibt nur wenige Band die ein so großes Live Repertoire spontan abrufen und die Setlisten jeden Abend ändern können.

MARILLION haben sich nach dem Abgang von Fish neu erfunden und ihren neuen Weg mit Steve Hogarth konsequent bis heute fortgesetzt.
Die Band, 1979 als „Silmarillion“ (nach dem Buch von Tolkien) gegründet, konnte sich mit Frontmann Fish als eine der einflussreichsten Bands des Neo-Prog etablieren, einer in den 1980er Jahren aufblühenden Form des Progressive Rock. In dieser bis 1988 anhaltenden Formation erschienen vier Alben, darunter „Misplaced Childhood“ mit den beiden größten Single-Erfolgen der Band, „Kayleigh“ und „Lavender“.

Nach der Trennung von Fish entschlossen sich die vier Kernmitglieder, die seit 1984 zusammengespielt hatten, mit Steve Hogarth als Sänger weiterzumachen. Mit Steve Hogarth schlug MARILLION eine deutlich andere Richtung ein. Nach der Trennung von ihrer bisherigen Plattenfirma führte die Band ein völlig innovatives Geschäftsmodell ein: Um die Alben eigenständig produzieren zu können, ohne dass eine Plattenfirma involviert sein musste, ließ man sie sich von den Fans etliche Monate im Voraus vorfinanzieren. Damit erfand die Band effektiv das Crowdfunding. Als Belohnung bekamen die Vorbesteller zusätzliches Material

Steve Hogarth, seit 1989 Frontman der Band, ist ein Bühnen-Monster, der mit seinem einzigartigen Gesang, seiner Energie und Power jedes Publikum in seinen Bann zieht und mitreißt. Die Band feierte 2023 in dieser Besetzung ihr 35-jähriges Jubiläum und zeigt, dass man abseits der Mainstream-Pfade Jahrzehnte bestehen kann. Wer hätte das nach dem Abgang von Fish 1987 gedacht.

MARILLION haben in jeder Dekade ein herausragendes Album
veröffentlicht. In den 80ern war das „Misplaced Childhood“ in den 90ern „Brave“. 2004 folgte „Marbles“, gefolgt von „F.E.A.R.“ im Jahr 2016.
Im März 2023 erschien ihr 20stes Studioalbum mit dem sehr zeitgemäßen Titel: „An Hour Before It´s Dark“, das von den Kritikern zurecht abgefeiert wird.

MARILLION scheinen sich an ihrem kreativen Höhepunkt zu befinden und sind noch hungrig ihre bis zu 17 Minuten langen Songs dem Publikum in einer unglaublichen Perfektion zu präsentieren.

Macht man sich auf die Spuren von The Black Crowes, begibt man sich auf eine Zeitreise zurück ins vergangene Jahrtausend. 1990 legten die beiden Brüder Chris und Rich Robinson, die den Kern von The Black Crowes bilden, mit ihrem ersten Album „Shake Your Money Maker“ den Grundstein für eine kurze, aber umso wildere und erfolgreiche Karriere. Musikalisch reichen die Wurzeln der beiden Musiker noch weiter zurück: denn die 70'er haben es den beiden Rock'n'Rollern angetan. Und das hörte und hört man bis heute.
Mit ihrem Debütalbum kam auch der kometenhafte Aufstieg. Als Anheizer von Bands wie ZZ Top, Aerosmith oder Heart erspielten sich The Black Crowes ihr Publikum. Als Belohnung gab es dann auch direkt Platin für ihr Erstlingswerk.

The Black Crowes zählen zu den ikonischsten und kompromisslosesten Rock-&-Roll-Bands ihrer Generation – geprägt von roher Energie, souligem Charisma und einem Songkatalog, der Generationen von Musikliebhabern beeinflusst hat.
Knapp 30 Jahre nach ihrem Erstling „Shake Your Money Maker“ haben sich die beiden wieder zusammengetan und sind zurückgekommen auf den rotzigen Rock'n'Roll ihrer Anfangsjahre.

DEMON’S EYE ZELEBRIEREN „THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE“
„Europas Nr.1 Deep-Purple-Tribute-Band“ mit einzigartiger Verbindung zum Original

Wenn es um Deep Purple geht, gibt es eine Tribute Band, die sich den legendären Songs dieses Hardrock-Flaggschiffs mit unvergleichlicher Hingabe und Authentizität widmet: Demon’s Eye. Von den Originalmitgliedern hochgelobt, bringen Demon’s Eye auf ihrer „THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE“-Tour die ikonische 70er-Jahre-Phase der Hardrock-Giganten zurück auf die Bühne.

2026 mit frischem Wind
Die Band präsentiert sich mit zwei neuen Mitgliedern - Sänger Jan Dickmann und Bassist Rio Wolfhart. Ein im Proberaum gefilmter Vorstellungsclip der neuen Formation sorgt auf YouTube für Furore – Tausende Aufrufe und zahlreiche begeisternde Kommentare heizen die Vorfreude auf die Tour zusätzlich an. Demon's Eye-Drummer und Gründungsmitglied Andree Schneider schwärmt: „Das sind die besten Demon's Eye aller Zeiten! Wir waren noch nie so nah dran am Original!“

Leidenschaft, Improvisation & handgemachter Hardrock
Demon’s Eye spielen die Songs nicht einfach nur nach, sondern bereichern sie durch mitreißende Improvisationen, spektakuläre Gitarren- und Orgelduelle und einen Sound, der so authentisch ist, dass man glatt glauben könnte, Deep Purple selbst stünden auf der Bühne.

Mit den Originalen auf der Bühne
Demon’s Eye gehören zu den ganz wenigen Tribute-Bands weltweit, die schon gemeinsam mit Musikern des Originals aufgetreten sind. Deep Purple-Drummer Ian Paice und der leider schon verstorbene Keyboarder Jon Lord traten mehrfach mit der Band auf und lobten sie anschließend für ihre herausragenden Interpretationen. Auch der neue Bassist Rio Wolfhart erhielt bereits Lob „von ganz oben“ – Purple-Bassist Roger Glover bezeichnete ihn als „ausgezeichnete Wahl“ für Demon’s Eye, nachdem er sich ein Video angesehen hatte.

Ein Abend voller Deep Purple-Klassiker – und mehr!
„Highway Star“, „Black Night“, „Child In Time“, „Burn“, „Mistreated“, „Strange Kind Of Woman“, „Smoke On The Water“ - Demon’s Eye lassen kaum einen Klassiker aus. Doch das ist noch nicht alles, denn auch echte Überraschungen gehören zu jeder Show der Tribute-Experten!
Wer die Musik von Deep Purple in ihrer ursprünglichen Kraft erleben will, kommt an Demon’s Eye nicht vorbei. Eine Show voller Leidenschaft, Virtuosität und echter Hardrock-Magie!

Einlass ab 19:00 Uhr

Beat The Drum
The RunRig Experience
Eine Homage an die schottische Superband RunRig
RunRig waren eine der erfolgreichsten schottischen Bands, die neben Schottland auch in Dänemark und Deutschland eine treue Fangemeinde mit mehreren Nummer-Eins-Hits und Alben in den Charts hatten. Die schottische Celtic Rock Band wurde 1973 auf der Isle of Skye gegründet. Die Band veröffentlichte vierzehn Studioalben, wobei einige ihrer Lieder auch in schottischem Gälisch gesungen wurden.
Die Musik von Runrig wird oft als eine Mischung aus Folk und Rockmusik beschrieben, wobei sich die Texte der Band oft um Orte, Geschichte, Politik und Menschen drehen, die einzigartig für Schottland sind oder waren. Dieser traditionelle Bezug in der Musik, aber auch in den Texten, die teilweise auch gälische Lyriken haben, zeichnet die Besonderheit der Band aus und schafft die Faszination ihrer Musik. Selten gelang es einer Band diese Identität zu schaffen zwischen Land und der Musik wie RunRig.
Im Jahr 2016 gab die Band bekannt, dass sie sich nach der Veröffentlichung ihres 14. Studioalbums The Story aus dem Studio zurückziehen würde, und kündigte für 2017 ihre letzte Tournee The Final Mile an. Im August 2018 spielte Runrig die letzte Show ihrer Abschiedstournee unter dem Titel The Last Dance im Stirling City Park, zu der schätzungsweise 52.000 Fans kamen.
Richie Muir, ein Sänger und Gitarrist aus Edinburgh, der in Nottingham lebt, aber vor allem ein großer, lebenslanger Runrig-Fan ist, hatte die Idee, diese fantastische Musik am Leben zu erhalten und gründete RunRig Experience, eine Band, die die Musik von RunRig feiert und damit auch dieses Jubiläum - und die Lücke schließt.
"Von Anfang an wollten wir keine Tribute-Band sein, die nur so tut, als ob. Wir wollten, dass die Show eine Feier der Musik von RunRig ist. Ja, wir wollten, dass sie authentisch klingt und repräsentiert, worum es bei RunRig ging, aber es geht nicht nur darum, die Lücke zu füllen, die sie hinterlassen haben. Es geht darum, ihre Musik und ihren unglaublichen Beitrag zur Musikindustrie, zu Schottland als Ganzes und zu den kleinen, bedeutenden Momenten im Leben ihrer Fans zu feiern. Wir wollten eine Show auf die Beine stellen, bei der die Leute kommen, sich amüsieren, singen, tanzen, feiern und sich erinnern können, und ich glaube, das ist uns wirklich gelungen. Ben Marshall „(Mitglied von RunRig Experience )

Einlass ab 19:00

Dire Straits Over Gold – Eine unvergessliche Hommage an eine Rocklegende!

Erleben Sie die Magie der Dire Straits mit „Dire Straits Over Gold“ – einer außergewöhnlichen Hommage an die legendäre britische Band und ihren ikonischen Frontmann Mark Knopfler. Diese mitreißende Show bringt die besten Songs aus der beeindruckenden Diskographie der Dire Straits auf die Bühne und interpretiert sie mit einem kraftvollen Rock-Druck, der von den unvergesslichen Live-Auftritten der 80er Jahre inspiriert ist. Hits wie „Sultans of Swing“, „Tunnel of Love“, „Brothers in Arms“ und „Money for Nothing“ sind nicht nur Melodien, sondern Hymnen, die eine ganze Generation von Fans begeistert haben. „Dire Straits Over Gold“ bietet Ihnen die Möglichkeit, diese zeitlosen Klassiker in einem neuen Licht zu erleben und die Energie und Leidenschaft der Originalband nachzuvollziehen. Mit über einem Jahrzehnt an Erfahrung hat sich dieses Projekt zu einer unverzichtbaren Show entwickelt, die nicht nur auf den italienischen Bühnen, sondern auch darüber hinaus für Furore sorgt. Die Band bringt die Essenz der Dire Straits zurück und lässt die Herzen der Fans höherschlagen. Seien Sie dabei, wenn „Dire Straits Over Gold“ die Bühne betritt und die unvergesslichen Klänge einer der größten Rockbands aller Zeiten zum Leben erweckt.

Einlass ab 19:00

BOUNCE Bon Jovi Tributeband
Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit mehr als 20 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf
unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund
70 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter
Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor
allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische
Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den
herausragenden 2. Platz.
„1984 | 40 YRS OF BON JOVI 2026“, so lautet der Name der aktuellen Tour, welche BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik führen wird.
BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5
stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits als auch einige musikalische Perlen auf die
Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen den professionellen Anspruch der fünf
Musiker.

Einlass ab 19:00 Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von Echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00

Blechschaden: 2025 mit neuem Programm on Tour.

Seit über 40 Jahren auf der Bühne, jedes Ensemble-Mitglied ein ausgewiesener Spitzenmusiker, da läge es nahe, der Gruppe Blechschaden das Etikett „altbewährt und nie erreicht“ aufzukleben. Aber das ist ja nur die eine Seite der Blech(bläser)-Medaille; die andere, für die sie von ihrer treuen Fangemeinde geliebt wird, ist ihr unermüdliches Engagement, der Musik ihre spaßige Seite abzugewinnen und dabei jeden Versuch, unbedingt zwischen U- und E-Musik unterscheiden zu wollen, geradezu ad absurdum zu führen.

Die weltweit bekannte „Spaßfraktion“ der Münchener Philharmoniker zeigt mit jedem ihrer Auftritte, dass jede Art von Musik, egal ob Pop oder Oper, Musical oder klassische Symphonie, zum Vergnügen werden kann, bietet man sie nur richtig, also unkonventionell, dar.

Auch im neuen Programm für ihre Tournee 2025 mixen die philharmonischen „Fremdenlegionäre“ die verschiedenen musikalischen Genres zu einem höchst unterhaltsamen Melodien-Cocktail, garniert mit urkomischen Moderationen und Einlagen.
Vor allem ihr schottischer Leiter Bob Ross greift dabei ganz unschottisch großzügig in die Humor-Kiste. Ob „Klassik, aber mit Humor“ („Nessun dorma“ aus Puccinis Oper „Turandot“), Musical-Hits „in Blech“ („I Don’t Know To Love Him“ aus Webbers „Jesus Christ Superstar“) oder eine plötzlich orchestral erklingende Pop-Hymne („Earth, Wind and Blechschaden Fire“):
Bei all der ernsthaften Professionalität, mit der die Musiker ihre Instrumente, beherrschen, steht für Blechschaden immer eines im Vordergrund: Dem Publikum Spaß an der und um die Musik herum zu bereiten. Geht das in Bayern ohne Bayerisches? Natürlich nicht! Also darf auch etwas Zünftiges wie der „Steingadener Musikantenmarsch“ nicht fehlen.

Der Münchner Merkur beschrieb die außergewöhnliche Fähigkeit des Ensembles um seinen Gründer Bob Ross, musikalische Perfektion mit höchster Unterhaltungskunst zu verbinden, treffend so: „
Blechschaden bedeutet die perfekte Aufhebung aller Grenzen zwischen E- und U-Musik“ und die Neue Westfälische Zeitung fasste das Resümee eines Blechschaden-Konzert in die goldenen Worte: „´We are the Champions´ klingt es sinfonisch kompakt durch den Raum – ja fürwahr, das sind sie, und die Zugaben von ´Rocky´ bis zu einem knackigen irischen Rundtanz sind ebenfalls vom Feinsten – kein Wunder, dass sie schon zweimal den ‚Echo-Klassik‘ gewannen.“

Doch der Worte sind genug gewechselt, nun lasst uns endlich Taten hören: „Blechschaden“ ist wieder live on Tour – diesen humorvollen Ausflug in die Welt der Musik sollten Sie sich nicht entgehen lassen!

Einlass ab 19:00 Uhr

We Salute You - The Nearest Thing To The Real Thing!

1973 gründeten die Brüder Angus und Malcolm Young die ultimative Rock Band AC/DC.
Über die folgenden Jahrzehnte setzten sie Maßstäbe in Sachen Sound, Groove und Show. Zudem bewiesen AC/DC immer wieder ein feines Gespür für eingängige Rock Songs und landeten viele große Hits, die Generationen von Rock Fans auch heute noch lieben.

Die international besetzte Band um den englischen Sänger Grant Foster beweisen seit ihrer Gründung im Jahr 2017, dass es nur eine wahre AC/DC-Tribute-Show gibt: We Salute You!

Mit druckvollem Sound, perfekt abgestimmter Lightshow, überdimensionaler, sich absenkender Hells Bell, sage und schreibe 21 donnernden Kanonen, Pyroshow, Flammensäulen, Laufstegen ins Publikum und über riesige Wände aus Marshall Boxen, einer Extra Bühne für die schweißtreibende Show von Lead Gitarrist Flo sowie einer Dudelsack-Einlage zum 1. Hit der AC/DC Geschichte “It's A Long Way To The Top” machen We Salute You in Sachen Show keine Gefangenen!

Die weiteren Vollblutmusiker Olli Schneiß (Rhythmus Gitarre), Dieter Fleischer (Bass) und Erwin Rieder (Schlagzeug) sorgen mit sorgfältig ausgewähltem Original Equipment und höchster spielerischer Hingabe für DEN brachialen, ultimativen AC/DC - Sound und - Groove!

Nicht umsonst wurden und werden We Salute You zu den wichtigsten Veranstaltungen eingeladen, die es im mitteleuropäischen Raum gibt.
Unter anderem spielte die Band vor über 10.000 begeisterten Menschen das Donauinselfest in Wien, das norddeutsche Baltic Open Air und beim Moto GP am Red Bull Ring/A. Außerdem rockten die fünf Hardcore AC/DC Fans mittlerweile mehrfach einige der legendären Bühnen, die ihre Vorbilder persönlich betreten hatten: Jahrhunderthalle/Frankfurt, SachsenArena/Riesa, Circus Krone/München.

Wer also auf der Suche nach DER kompromisslosen AC/DC Show ist, kommt an We Salute You nicht vorbei!

Hier einige Presse Zitate:
“X-Point in AC/DC Tempel verwandelt”
“21 Kanonen ließen das Tal erbeben”
“Kanonendonner im Kulturgarten”
“Eine Rock Performance der Extraklasse”
“... eine Kopie so gut wie das Original”

Einlass ab 19:00

Eine Hommage an die Queen of Rock'n'Roll
„What‘s Love Got to Do with It“, „Private Dancer“, „Simply the Best“ und viele andere Hits hat uns Tina Turner geschenkt. Am 24. Mai 2023 verstarb die „Queen of Rock’n’Roll“ im Alter von 83 Jahren. Mit ihrer einzigartigen Musik und ihrem aufregenden Leben wird Tina Turner unvergessen bleiben. Die legendäre Königin des Rock'n'Roll, die mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrer fantastischen Show die Bühnen der Welt eroberte, bleibt mit Tina T. COVER No1 in Erinnerung.
"Legenden sterben nie" - in memoriam TINA
Lassen Sie sich mit Tina T. COVER No1 in ein Konzerterlebnis entführen, das es so im Original nie mehr geben wird. Erleben Sie die Konzertatmosphäre der legendären Tina Turner Shows live und voller Emotionen mit der stimmgewaltigen Barby Hess und ihrer Band. Feiern Sie ein Feuerwerk der größten Hits des amerikanischen Superstars.
Rockröhre aus Passion: Barby Hess
Mit einer explosiven Frontfrau, der es an Bühnenpräsenz nicht mangelt, gehört diese Formation zu den besten Tribute-Bands, die man je gesehen hat. Barby singt unvergessliche Hits. Wie keine andere verkörpert sie ihr Idol auf der Bühne. Authentischer geht es kaum.
Mit Tina T. COVER No1 erleben Sie eine Tina Turner Tribute Show, live dargeboten von der fabelhaften Barby mit ihrer optisch und akustisch nahezu perfekten Imitation. Die 15-köpfige Band „Tina T. COVER No1“ bietet weit mehr als nur die besten Hits, eine Hommage an die „Queen of Rock“. Mit Background-Chor und Showtänzerinnen wird die Show zu einem einzigartigen Konzerterlebnis. Acht professionell ambitionierte Musiker, zwei stimmgewaltige Backgroundsängerinnen und drei atemberaubende Tänzerinnen rocken die größten Hits von Tina Turner. Tina T. COVER No1 hat es sich zur Aufgabe gemacht, die „Queen of Rock 'n' Roll“ Tina Turner so authentisch wie möglich live zu interpretieren. Wunderschöne, gefühlvolle Popballaden und straighter Rocksound, der in die Beine geht und das Publikum mitreißt.

Einlass ab 18:00

Einlass: 19.00 Uhr

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath. 2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. „Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen. „Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal“, sagt John Cuijpers. „Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.“ Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte. Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

Einlass ab 19:00