Gemeinsam mit den Musikern und Tänzern wandeln wir durch die Klosteranlage. Der Harz ist so spannend wie seine Entstehung und was man in den Sagen und Mythen darüber findet. Raues Klima, heftige Winde, dicke Nebel, beschwerliche Wege, unterirdische Schätze, erhabene Schönheit. Dies in Musik und Tanz für das wandernde Publikum zu erzählen, wird allen das Herz öffnen: Musikalisch begleiten uns Telemann, Vivaldi, van Eyck und stimmliche Improvisationen. Ein Parcours zwischen Weltlichkeit und Spiritualität, Heilkunde und Humor!

Begrenztes Ticketkontingent! Anmeldung erforderlich!
Es handelt sich um ein Wandelkonzert; Sie sollten gut zu Fuß sein.

Fotorecht: Stiftung Kloster Michaelstein
Urheberrecht: Heike Hennig

16:30

MDR-Sinfonieorchester
Thomas Zehetmair, Violine und Dirigent

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 –1827)
Ouvertüre zu »Coriolan« op. 62

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 –1791)
Violinkonzert A-Dur KV 219

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Der junge Beethoven war nach Wien gekommen, um dort (wie ihm ein Gönner ins Stammbuch geschrieben hatte) »Mozarts Geist aus Haydns Händen« zu erhalten. Was daraus entstand, war jedoch viel mehr als das: die Errichtung einer neuen musikalischen Welt, erfahrbar bereits in der Ersten Sinfonie mit ihrem unbändigen Elan und ihrer brodelnden Lebensfreude. Demgegenüber verstrahlt die »Coriolan«-Ouvertüre den Glanz von Beethovens reifer Meisterschaft. Ergänzt wird das Programm durch Mozarts letztes, lebensfrohes Violinkonzert – dargeboten und geleitet vom unvergleichlichen Thomas Zehetmair.

Einlass 18:30 Uhr

An der historischen Sauer-Orgel von 1883 spielt Konzertorganistin Elizaveta Suslova Werke von Robert Schumann, Sigfrid Karg-Elert, August Gottfried Ritter und anderen.

Der Chor der Ehemaligen ist ein Projektchor der Gerhart- Hauptmann- Schule in Wernigerode, der sich nur zur Probenarbeit vor geplanten Konzerten trifft. Das Auftrittsalter ist von den jeweiligen Abiturjahrgängen von 1975 bis 2020 bestimmt. Die Sängerinnen und Sänger reisen aus dem gesamten Bundesgebiet und teilweise aus den Nachbarländern zum gemeinsamen Musizieren an.
Das Repertoire des Sommerkonzerts umfasst Chorliteratur vom 13. Jahrhundert bis zur Gegenwart – Alte Meister, heimische und internationale Volkslieder bis hin zu Rock-Pop-Bearbeitungen.



Copyright: Chor der Ehemaligen der Gerhart- Hauptmann- Schule, BeWo, e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Bereits vor dem Eröffnungskonzert des festivals sind alle Interessierten eingeladen, das Prologkonzert des 7. Internationalen Chorleitungsseminars zu besuchen, bei dem Dirigentinnen und Dirigenten aus 16 Länern gemeinsam mit dem kammerchor Wernigerode Chorwerke aufführen, die sie zuvor in einem viertägigen Seminar erarbeitet haben.

Einlass: 17:30 Uhr

Als Auftakt des 13. internationalen Johannes-Brahms-Chorfestivals & Wettbewerb heißt der Kammerchor Wernigerode beim Eröffnungskonzert im "Konzerthaus Liebfrauen" die intanationalen Chöre musikalisch willkommen. Gemeinsam mit ausgewählten Wettbewerbschören präsentieren die Sängerinnen und Sänger ein abwechslungsreiches Konzertprogramm.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Galakonzert verspricht einen Abend mit ausgewählten nationalen und internationalen Wettbewerbschören, die in der besonderen Atmosphäre des Konzerthauses Liebfrauen ein spannendes und vielfältiges Programm gestalten.

Einlass: 19:00 Uhr

Max Prosa ist ein Geschichtenerzähler. Hört man ihn allein an der Gitarre oder am Klavier kann man das in seiner reinsten Form erleben. Seine Lieder und Gedichte berühren, sie gehen unter die Haut, sie machen Themen sichtbar, wühlen auf und hinterlassen uns manchmal mit Fragen im Herzen und
gleichzeitig immer getröstet.

Manche seiner Lieder erreichen größere Bekanntheit, so zum Beispiel „Flügel“, das bereits 2012 entstand, aber erst 2020 durch Egon Werlers Interpretation in der Castingshow „The Voice“ von einer breiten Masse an Menschen gehört wurde.

Auf Max Prosas neuem Album „Dein Haus“ befindet sich auch das Titellied des Kinofilms „15 Jahre“, das von der Schauspielerin Hannah Herzsprung interpretiert wurde.
Neben diesen größeren Erfolgen sitzt und arbeitet Max Prosa seit Jahren unbeirrt an seinen Texten und Liedern, spielt Konzerte und liest seine Gedichte. Letztere hat er im neuen Gedichtband „Als wir ein Sternbild waren“ versammelt, dessen Erstauflage in kürzester Zeit ausverkauft war.

Auf Max Prosas Konzerten werden die Zuhörenden zu einer Gemeinschaft. Es bildet sich eine Glocke um sie herum, die Raum und Zeit dehnt. Max erzählt von Müttern und Söhnen, Königen und Dieben und natürlich von den großen Themen des Chansons:
Vergänglichkeit, Leidenschaft und Liebe. Immer auf seine eigene Art und so, dass es ans Herz geht.

Einlass: 18:30 Uhr

Rom war im 17. und 18. Jahrhundert ein einzigartiger musikalischer Brennpunkt. Musiker und Komponisten aus ganz Europa kamen damals in die ewige Stadt, um sich von der reichen und innovativen Musikszene inspirieren zu lassen. Die diesjährige Sommerakademie erarbeitet konzertante Vespermusik aus Rom und präsentiert sie unter Leitung von Ercole Nisini mit Sängern, Posaunen, Zinken, Streichern und Orgel im Abschlusskonzert

Fotorecht: Web Gallery of Art
Urheberrecht: gemeinfrei

Einlass 19:00 Uhr

Am 21. März 1725 wird Johann Sebastian Bach (1685–1750) vierzig Jahre alt. Nur wenige Tage später bringt er anlässlich des Kirchenfestes Mariae Verkündigung in Leipzig die Kantate „Wie schön leuchtet der Morgenstern“ (BWV 1) zur Aufführung – das vorerst letzte Werk seines im Vorjahr begonnenen Choralkantatenzyklus‘. Feiern Sie gemeinsam mit dem Ensemble Bachs musikalisches Geburtstagsjubiläum!

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Ulrich Schrader

Einlass 19:00 Uhr

Ein Wiedersehen der besonderen Art erwartet die Sänger*innen der renommierten Landesjugendchöre aus Thüringen und Sachsen-Anhalt, sowie die musikbegeisterten Konzertbesucher* in diesem Konzert. Bereits im Schütz-Jahr 2022 trafen sich die Chöre zu einer gemeinsamen Proben- und Konzertphase, nun wird diese musikalische und soziale Begegnung wiederholt und vertieft. Mit der gemeinsam gesungenen Messe für zwei vierstimmige Chöre von 1922 (und 1926) des Schweizer Komponisten Frank Martin (*1890 †1974), sowie eigenen Programmteilen bieten die beiden Chöre ein abwechslungsreiches Programm von alt bis neu, für Jung und Alt. Der Landesjugendchor Sachsen-Anhalt steht unter der Leitung von Berit Walther, der Landesjugendchor Thüringen singt unter Nikolaas Schmeer.

Zeitgleich zum Konzert bietet die Musikvermittlung in Michaelstein eine kostenfreie Musikwerkstatt für Kinder zwischen 6 und 13 Jahren an, zu der auch der Besuch eines Konzertteils gehört.

Fotorecht: Landesmusikrat Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Linda M. Müller

Einlass 16:30

Wer kennt ihn nicht, den Ritter Don Quijote, der auf seinem alten Ross von Abenteuer zu Abenteuer zieht und nach seiner Prinzessin Dulcinea sucht? Georg Philipp Telemann (1681–1767), ein Meister der Charaktersuite, widmete der Figur aus dem berühmten Roman von Miguel de Cervantes ein ganzes Werk, lässt sie in all ihren amüsanten Eigenheiten musikalische Gestalt annehmen. Mit Stücken aus der Feder von Charles Avison (1709–1770), Jean-Philippe Rameau (1683–1764) und Bearbeitungen nach Domenico Scarlatti (1685–1757) präsentiert das Orchester schließlich Repertoire aus den wichtigen Musikzentren des barocken Europas!

Fotorecht: EUBO
Urheberrecht: Karol Sokolowski

Einlass 19:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische
Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The
Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem
musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen
Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von
Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig:
„Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original,
geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem
aktuellen Projekt eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt
harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen
und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu
einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich
durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit
einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und
„rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder
CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von
hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Die größte Kirchen-Orgel-Show Deutschlands mit einem wahren Feuerwerk an Musik, Licht, mega Unterhaltung und vielen Emotionen!

Einlass: 15:00 Uhr

Die größte Kirchen-Orgel-Show Deutschlands mit einem wahren Feuerwerk an Musik, Licht, mega Unterhaltung und vielen Emotionen!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einem intensiven Probenwochenende bringen die Teilnehmenden des Kurses „Perlen der Chormusik“ mit einem Orchester und Solistinnen und Solisten ein berauschendes Programm zur Aufführung. Lassen Sie sich vom „Magnificat“ von C. P. E. Bach mitreißen, sinnen Sie der Bachkantate „Ein feste Burg ist unser Gott“ (BWV 80) nach und lassen Sie sich von weiteren musikalischen Schätzen verzaubern. Das Repertoire holt sie ab und nimmt Sie auf eine Reise mit, an deren Ende Sie beschwingt und singend das Wochenende ausklingen lassen können.

Mit freundlicher Unterstützung durch Projekt: Contor Dr. Hausmann, Jena

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt

Einlass 14:30 Uhr

KEIMZEIT. - 30 Jahre Primeln und Elefanten
am 11. Oktober 2025 im Harzer Kultur- & Kongresszentrum Wernigerode

Norbert Leisegang hat mit seiner Band Keimzeit seit vielen Jahren einen festen Platz im Kulturkalender der Stadt Wernigerode. Natürlich lassen es sich die Musiker nicht nehmen, in einem weiteren Jubiläumsjahr in der Bunten Stadt zu gastieren. Da die wunderbare Spielstätte „Fürstlicher Marstall“ für Veranstaltungen leider nicht mehr genutzt werden darf, stehen sie am 11. Oktober 2025, ab 20:00 Uhr auf der Bühne im Harzer Kultur- & Kongresszentrum Wernigerode.

Mitte der 90er waren Bands wie die Talking Heads, Nirvana oder der legendäre Wu-Tang Clan angesagt. Punk und Grunge regierten, die Hiphop- und Technowelle nahm richtig Anlauf und experimentierfreudige Bands wie Portishead, Faithless oder The Prodigy gingen musikalisch neue Wege. Der Band Keimzeit war das alles mal egal und überraschte 1995 mit dem Album „Primeln & Elefanten“, das dem Zeitgeist zum Trotze eher im mit Naturinstrumentarium versehenen Sound der 70ern und 80ern Jahre aufwartete. Das passierte einfach so, ohne wirkliche Intention. Die Band schwamm mit Verve und Liebe gegen den mächtigen Strom des gerade angesagten punkigen und elektronischen Klanggewitters.

„Primeln & Elefanten“ – das vierte Album von Keimzeit – wurde 1994 aufgenommen und am 18. April 1995 veröffentlicht. Dieses 30-jährige Album-Jubiläum wird die Band mit einer ausgiebigen Tournee 2025 feiern. 16 Lieder wurden aufgenommen, 14 davon im Audioton Studio in Berlin, die Songs „Windstill“ und „Schone nicht meine Nerven“ in einem weiteren Studio in Lütte. Produzent des Albums war Michael Beckmann. „Für uns war die Arbeit am Album paradiesisch.“, erinnert sich Norbert Leisegang. „Alles war erlaubt, niemand quatschte der Band rein.“ So wurde jede kreative Idee verfolgt und ausgelebt. Die Band perfektionierte ihren Stilmix zu einer durchweg stimmigen Reflexion von Zuneigung und Partnerschaft. Die Texte sind scharf beobachtet lebensnah und spielerisch im Tonfall, was durch die musikalische Mischung von Blues und Chanson über Jazz und Folk bis zu Walzer- oder lateinamerikanischen Elementen noch unterstrichen wird. Vielen Fans der Band gilt dieses Album gerade deshalb bis heute als Meisterwerk.

Den Stil der Gruppe von den späten 1980ern bis zur Mitte der 1990er hat Frontmann Norbert Leisegang nachträglich und durchaus launig als „Müsli-Pop“ oder „geprägt vom Hippie-Feeling“ bezeichnet. „Primeln & Elefanten“ verdeutlicht recht gut, was er damit meint. Die Lieder sind eingängig und brennen sich fest, reißen mit und machen Spaß. Experimente mit südamerikanischer Rhythmik vom Vorgänger-Album „Bunte Scherben“ werden im Titelsong „Primeln & Elefanten“ fortgeführt, aber auch bluesige und rockige Sounds kommen zur Geltung. Beispiele hierfür sind Songs wie „Verlorengegangen“. Aus dem Rahmen fallen definitiv Walzer- und Klezmer Klänge wie bei „Schone nicht meine Nerven“ und dem kryptischen „Die Achse“. Mit dem Instrumentalstück „Lisa“ steuerte der Saxofonist Ralf Benschu ein für Keimzeit eher seltenes Instrumentalstück bei.

Um das Album ranken sich jede Menge schräge Geschichten. Leisegang erinnert sich: „Ein für die Plattenfirma sicher hitzig diskutiertes Thema war der Videodreh zum Song „Windstill“ mit der damalig sicher teuersten Videofirma DORO. Einer Firma die Playlisten auf VIVA und MTV nahezu garantierte. Dummerweise war zum schon fixierten Zeitpunkt des Drehs fast die ganze Band im Urlaub, woraufhin Ralf Benschu und ich nach langem hin und her allein beim Dreh vorstellig wurden. Die Stimmung in der Plattenfirma war im Keller und auch das am Ostsee- Strand gedrehte atmosphärische Video konnte im Nachgang nicht die erwarteten Playlisten gewinnen.“ Die Band hingegen nahm das alles gelassen.
Es war nicht wichtig …

Dieses wunderbare „Easy-Living-Gefühl“ soll nun auch das Live-Programm der „Primeln & Elefanten“- Tour 2025 prägen. Es werden Songs wie das hintergründige „Windstill“, „Donauangler, „Näher mein Herz“, „Primeln & Elefanten“, „Mit dem Regen“ und „Gott will“ – alles Lieblingstitel der Keimzeit-Fans – im Programm zu feiern sein. Dazu kommen weitere bekannte Songs der Band, die in Charakter und Stil zu den genannten Titeln passen. So entsteht ein Konzertgebilde, das sicher nicht nur eingefleischte Keimzeit-Fans mit der Zunge schnalzen lässt.

„Primeln & Elefanten“ lebt von vielfältigen und verspielten Liedern, die für die Band durchaus wegweisend waren. Es enthält jede Menge Songs, die die deutsche Rock- und Liedermacherszene geprägt haben und immer noch prägen.

Einlass: 19:00 Uhr

Erinnerst du dich noch an die Lieder deiner Kindheit und deiner Jugend?
Der Dresdner Musiker und Sänger der Band Polarkreis 18 ( “Allein Allein” ) Felix Räuber begibt sich auf eine einzigartige musikalische Zeitreise hin zu seinen, zu unseren Wurzeln - hier in den Osten. Die dabei entdeckten Werke bringt Räuber nun in einer spannenden Zusammenstellung auf die Bühne. Zu erleben ist dieses mitreißende Konzert am 08. November 2025, 20:00 Uhr im Konzerthaus Liebfrauen.
Was sind die Erinnerungen, die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welchen Melodien machen unsere Identität aus hier im Osten?

Auf seiner Spurensuche entdeckt Räuber auch wahre Schätze wie unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, welche erstmalig live aufgeführt werden.
Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik-Machens und der damit verbundenen Möglichkeit, Gefühlen ihren freien Lauf zu lassen, besessen. Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band – der spätere No.1 Hit-Indie Pop-Stern „Polarkreis 18“. Gold- und Platin-Awards sowie eine Echo-Nominierung folgten und die Single „Allein, Allein“ wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit.

Nach dem Bruch der Band und etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie in den Folgejahren entwickelte Felix Räuber in 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo-Projekt.
Aus dieser Arbeit kristallisierte sich seine musikalische Linie. „Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik, Elektronik und Popmusik vereint.“
Räubers Titel „Après Minuit (feat. Schlindwein)“ ist in der letzten Staffel der Emmy-nominierten ABC- & Netflix-Serie „How to get away with murder“ sowie der aktuellen Staffel der weltbekannten Serie „Grey´s Anatomy“ zu hören.

Außerdem arbeitet Felix seit über zwei Jahren an der seriellen TV-Dokumentation „Wie klingt Heimat?“, in der er in einer persönlich motivierten Spurensuche die überraschende Vielfalt und kulturelle Dichte des gegenwärtigen Lebens im Osten ergründet.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 19:00 Uhr

Zum 1. A Cappella Weekend lädt die Wernigerode Tourismus GmbH mit zwei Veranstaltungen in das Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode ein. Den Auftakt macht am 14. November 2025 um 20:00 Uhr das Leipziger Calmus Ensemble. Eine Zusammenarbeit mit dem Hiesigen Rundfunk Jugendchor ist für diese Veranstaltung in Vorbereitung.

Seit 25 Jahren macht es sich das Leipziger Calmus Ensemble zur Aufgabe, in Konzertprogrammen und CD-Produktionen eine Geschichte zu erzählen, klassisches Repertoire mit musikalischen Neuentdeckungen zu verknüpfen, Uraufführungen zum Klingen zu bringen und dabei die Menschen zu berühren. Als eine der erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands zeigt sie dabei eine breite Stil- und Genrevielfalt, die sie auf die Bühnen Deutschlands, Europas und regelmäßig auch in die USA bringt. Das Markenzeichen ist dabei eine Klangkultur, die sich über alle Besetzungswechsel der letzten 25 Jahre durchzieht, wie ein roter Faden: reiche Klangfarben, Homogenität, Liebe zum Detail und eine textnahe Interpretation der Musik.

Die Repertoirespanne des Ensembles ist dabei nahezu unbegrenzt: Geprägt von der Thomanerchor-Tradition der Gründungsmitglieder, sind die Leipziger Meister fester Bestandteil der Konzertprogramme, ebenso wie die Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik. Ein weiterer Grundpfeiler der Arbeit des Calmus Ensembles ist die Aufführung neuer Musik. So haben sie über die Jahre zahlreiche Kompositionsaufträge vergeben und uraufgeführt, u.a. von Paul Moravec, Mathew Rosenblum, Steffen Schleiermacher, Wolfram Buchenberg, Bill Dobbins, Mia Makaroff, Gordon Kampe und erst im Jahr 2024 erneut Bernd Franke („face to face“) und Harald Banter („Elemente des Seins“). Pop, Folk und Jazzarrangements komplettieren das Repertoire, wovon zahlreiche Notenveröffentlichungen zeugen. Kooperationen mit Kolleg:innen wie den Ensembles Sjaella und Singer Pur („Elemente“), amarcord („Leipziger Disputation“) sowie der lautten compagney BERLIN („BachArkaden“ / „Mitten im Leben“), dem Raschèr Saxophone Quartet, der hr-Bigband und der Capella de la Torre, bereichern zusätzlich das Repertoire des Ensembles. Beim Chortag im Mainzer Dom mit Sir John Rutter und rund 1500 Sänger:innen waren die Calmus-Sänger:innen im September 2024 nicht nur als Dozierende eines Workshops geladen, sondern auch zu hören im A-cappella-Konzert und solistisch unter der Leitung von Sir John Rutter selbst.

Mit der neuesten Erscheinung „Liebesleid“, hat das Quintett bisher 28 Tonträger auf den Markt gebracht und eine ganze Reihe internationaler Preise und Wettbewerbe gewonnen – zuletzt den OPUS KLASSIK 2019 „Beste Chorwerkeinspielung“. Einen Teil seiner Zeit widmet Calmus der Nachwuchsförderung: Workshops und Jurytätigkeiten gehören zum Alltag der Sänger:innen, zuhause in Leipzig und unterwegs, u.a. als Pat:innen des Rundfunkjugendchores Wernigerode unter der Leitung von Robert Göstl, bei der HfM Saar Summer School oder bei der Internationalen Masterclass für Chordirigieren in der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf und darüber hinaus häufig auch in den USA. Innovation, Hingabe und Freundschaft – das trägt Calmus nach außen und hält Calmus im Inneren zusammen.

Besetzung:
Elisabeth Mücksch - Sopran
Maria Kalmbach - Alt
Friedrich Bracks - Tenor
Jonathan Saretz - Bariton
Michael B. Gernert – Bass

Einlass: 19:00 Uhr