Alfred Heinrichs
Ein kreatives Genie zwischen Musik und Mode
Offen, lebhaft und ein bisschen verrückt – so lässt sich die Persönlichkeit von Alfred
Heinrichs, dem Label Owner von Supdub Records und IAM MELODIC TECHNO, am besten
beschreiben. Diese Eigenschaften spiegeln sich auch in seinen Produktionen wider, die ein
faszinierendes und vielfältiges Spektrum an Sounds präsentieren. Mit einer unermüdlichen
Leidenschaft für Musik entstehen unter seiner Federführung einzigartige Kompositionen, die
durch ihre Liebe zum Detail bestechen.
Seine Karriere begann im legendären DJ-Duo Heinrichs & Hirtenfellner, das er gemeinsam
mit Sascha Braemer gründete. Zusammen tourten sie von Australien bis Japan und
eroberten die Bühnen des berühmten Berliner Berghains. Diese Erfahrungen prägten seinen
musikalischen Werdegang und legten den Grundstein für seine Solo-Karriere.
Neben der Musik ist Alfred auch in der Modewelt aktiv: 2019 gründete er seine
Marke Ueberzieher, die seinen unverwechselbaren Stil verkörpert. Bei seinen Auftritten
entdeckt man immer wieder Fans, die stolz seine Designs tragen und damit seine kreative
Vision unterstützen.
2022 erschien sein 10. Album – eine besondere Zusammenarbeit mit der talentierten
Sängerin Haexxa. Das dazugehörige Release-Konzert in Berlin war in kürzester Zeit
ausverkauft und zeigte das enorme Interesse an seiner Musik. 2023 folgten weitere
erfolgreiche Konzerte in ganz Deutschland.
Ende 2024 veröffentlichte Alfred sein 11. Album auf seinem Label IAM MELODIC TECHNO.
Das Werk entwickelte sich zu einem großen Erfolg und knüpfte nahtlos an seine bisherigen
Meilensteine an. Darauf finden sich auch erneute Kollaborationen mit Haexxa, die seiner
Musik eine ganz besondere emotionale Tiefe verleihen.
Auch 2025 setzt Alfred seine Erfolgsgeschichte fort: Sechs Konzerte führten ihn quer durch
Deutschland, wo er mit seiner Mischung aus treibenden Techno-Beats und melodischen
Klangwelten wiederholt für ausverkaufte Shows sorgte.
Besonders gefeiert werden seine Edits mit bekannten Künstlern wie Sido und Apache. Seine
Fähigkeit, Pop- und Rap-Songs mit elektronischer Musik zu verbinden, macht seine Sets zu
einzigartigen Erlebnissen.
Heute zählt Alfred Heinrichs zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschen
elektronischen Musikszene – ein Künstler, der es versteht, Emotion und Energie zu einem
unverwechselbaren Sound zu vereinen.

Einlass:18:00 Uhr Mindestalter:16 Jahre

Wilhelm Stenhammar: Zwischenspiel aus der Kantate „Sången“ op. 44
Peter Tschaikowsky: Rokoko-Variationen für Violoncello und Orchester op. 33
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Das Baltic Sea Philharmonic ging 2008 als internationales Orchester aus dem Usedomer Musikfestival hervor und steht heute dringender denn je für eine zentrale Idee: die kulturelle Verbundenheit aller zehn Länder des Ostseeraums. In diesem Jahr gastiert das Ensemble erneut in Peenemünde – einem Ort, der einst vom Krieg geprägt war – um der Sehnsucht nach Frieden eine Stimme zu geben.
Dirigiert wird das Konzert von Robert Treviño. Der in Litauen lebende Amerikaner beflügelte das Orchester bereits im Vorjahr und vertieft nun mit einem schwedisch-russisch-deutschen Dreiklang seine Liebe zum
Ostseeraum. Als Solistin ist die erst zwölfjährige Cellistin Charlotte Melkonian zu erleben. Die 2013 geborene Künstlerin gilt als wahres Wunder; ihr Spiel wirkt wie eine Muttersprache, mit der sie ihr Publikum, ob in der Carnegie Hall oder Berliner Philharmonie, wie eine gereifte Virtuosin mitreißt. Die Deutsche Stiftung Musikleben unterstützt sie seit diesem Jahr mit einem kostbaren Instrument von Stefano Scarampella aus Mantua. Gemeinsam mit dem Baltic Sea Philharmonic wird die Usedomer Musikpreisträgerin des Jahres 2026 unser Festival feierlich eröffnen.

NDR Elbphilharmonie Orchester
MARTIN FRÖST (Klarinette)
ANDRIS POGA (Dirigent)

Hugo Alfvén: Schwedische Rhapsodie Nr. 1 „Midsommarvaka“
Wolfgang Amadé Mozart: Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622
Peter Tschaikowski: Symphonie Nr. 1 op. 58 „Manfred“

Martin Fröst ist heute eines der prominentesten Gesichter schwedischer Musikkultur in der ganzen Welt. Als Klarinettist, Dirigent, Arrangeur und programmatischer Visionär geht er ungewöhnliche Wege im Dialog mit seinem Publikum. In Peenemünde beweist er mit Mozarts Klarinettenkonzert aber, wie wichtig ihm die große klassische Tradition geblieben ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Die sechsköpfige Band »KEIMZEIT« macht mit ihrem neuen Album auch im Ostseebad Binz Halt. Mit dem nunmehr 14. Album »Ach, die Menschen« setzt Keimzeit diesen höchst individuellen Kurs fort. Die Stücke überzeugen durch eine unaufgeregte musikalische Souveränität und jene charakteristischen,
bisweilen kunstvoll verschränkten Texte, die Norbert Leisegang seit Jahrzehnten auszeichnen. Es lohnt sich immer genau hinzuhören: Die feinen Beobachtungen, die beiläufigen Pointen, die kleinen gedanklichen Volten entfalten ihre Wirkung oft erst beim zweiten Hinhören. Das Album »Ach, die Menschen« ist vor diesem Hintergrund ein Keimzeit-Album at its best.

Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang. Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) als KEIMZEIT auf der Bühne. Andreas »Spatz« Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.

KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die sechs Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Freu dich auf einen unterhaltsamen Konzert-Abend in Binz!

Foto: Lilien Trujillo Viton

INFO:
Die Veranstaltung dauert etwa 2 Stunden ohne Pause.
Es gilt freie Platzwahl im gesamten Saal (Parkett, 1. und 2. Rang, Seitengalerien).
Am Veranstaltungsort stehen keine Parkplätze zur Verfügung.

BITTE UM BEACHTUNG:
Der Ticketpreis gilt nur in Verbindung mit der BINZER BUCHT CARD. Die BINZER BUCHT CARD ist als Karte in Papierform und digital beim Gastgeber (Unterkunft) in Binz und Prora oder als Tagesgast in den BINZER BUCHT Besucherzentren sowie an den Tagesgästekarten-Automaten erhältlich.

Einlass: 19.00 Uhr +++ Bitte deine Binzer Bucht Card beim Einlass vorzeigen

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:30 Uhr

Nachdenkliche, politische, aber vor allem dem Leben intensiv zugewandte Texte, musikalisch sparsam arrangiert, treffen auf zwei große Stimmen die jeden Raum mit Liebe füllen.

Der Berliner Tausendsassa Dirk Zöllner und die Thüringer Sängerin Steffi Breiting sind seit vielen Jahren eng befreundet und so kommt es auch immer wieder zu musikalischen Begegnungen.

Ihr Duett „Zwei blinde Passagiere“ ist die Krönung des letzten Zöllner-Albums „Portugal“ von 2023. Nicht ohne Koketterie zelebrieren sie hier ihre platonische Liebe. Bereits 2017 hatten Dirk und Steffi mit „Zwei Sonnen“ einen respektablen Hit. Das Hohelied auf die Liebe wird gern auf Hochzeiten gespielt.

Mit Steffis Lebenspartner Tobias Hillig an der Gitarre und Zöllners langjährigem Kompagnon André Gensicke an den Keyboards, handelt es sich bei „Blinde Passagiere“ um ein Projekt, welches neben höchster Musikalität, Freundschaft und Frieden vermittelt.

Einlass: 19:30 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 18:30 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlaß 14:30 Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

Einlass ab 18:30 Uhr