Goeyvaerts String Trio:
Fedra Coppens, Violine
Julie Michael, Viola
Pieter Stas, Violoncello

Cappella Mariana:
Pavla Radostová, Sopran
Filip Dámec, Countertenor
Vojtěch Semerád & Tomáš Lajtkep, Tenor
Martin Schicketanz, Bass
Vojtěch Semerád, künstlerische Leitung

Programm:
- Sequenz Alle caeleste nec non
- Magister Perotinus: Alleluia Pascha nostrum immolatus
- G. de Machaut: Ma fin est mon commencement
- J. Ockeghem: Mort, tu as navré
- J. Desprez: Proch Dolor
- A. Pärt: Da Pacem & Stabat Mater
- M. Smolka: Maria je

Ein belgisches und ein tschechisches Ensemble treffen in Templin aufeinander, zusammen setzen sie sich für eine Begegnung zwischen alter und neuer Musik ein. Die Cappella Mariana und das Goeyvaerts String Trio präsentieren Musik aus fast 1000 Jahren Musikgeschichte, das von den Ursprüngen der Polyphonie über die großen Namen der französisch-flämischen Renaissance und das Genie von Arvo Pärt bis hin zu einem neuen Werk von Martin Smolka reicht. Sie lassen Sie die Schönheit bewegender Werke genießen, die mal eine Hommage an die Jungfrau Maria sind, mal verstorbenen Menschen gewidmet sind, an die in beruhigender Musik dauerhaft erinnert wird. Die Barmherzigkeit hat verschiedene Gesichter, die sich einerseits in Leid und Trauer, andererseits in Hoffnung und Frieden zeigen.

Photo: Cappella Mariana, © Alexandre Katsapov

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Jiří Sycha, Violine
Filip Dvořák, Cembalo

Kompositionen von N. Matteis, H. Eccles, N. Gow, B. Montalbano, T. O‘Carolan, T. Linley, anonyme Melodien und Tänze aus Wales, Irland, Schottland, Slowakei und Ungarn, viel Improvisation und virtuose Klänge.

Erstmals sind die Musikwochen im Gutshaus Woltersdorf bei Casekow zu Gast.

Filip Dvořák ist ein gefragter Basso-continuo-Spieler und Gründer des Barockorchesters «Hipocondria Ensemble». Darüber hinaus musiziert er regelmäßig mit Ensembles wie «Collegium 1704» und «Musica Florea» sowie mit verschiedenen Philharmonieorchestern. Als Pädagoge wirkt er seit 2014 am Konservatorium Teplice. Zudem gründete er das Ensemble «Musica Filipika» und die Jazz-Barock-Band «Transitus Irregularis». Neben seiner Konzerttätigkeit widmet er sich auch dem Bau von Cembali.

Jiří Sycha ist Absolvent des Kirchenkonservatoriums in Kroměříž, wo er Violine, Komposition und Dirigieren studierte. Er war als Kammermusiker, Solist und Konzertmeister in zahlreichen renommierten Ensembles tätig und ist besonders für seine Interpretation mährischer Folklore bekannt. Neben seiner internationalen Konzerttätigkeit unterrichtet er Violine und Komposition und dirigiert seit 2001 in Tábor, seinem Wohnort.

In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.

Photo: Filip Dvořák und Jiří Sycha, © Radek Havlicek-Vivid

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Ensemble Estampie:
Sigrid Hausen, Gesang, Flöten & indisches Harmonium
Michael Popp, historische Saiteninstrumente wie Fidel, Saz, Tar, persisches Hackbrett & Dilruba
Ernst Schwindl, Drehleier & Harmonium
Sascha Gotowtschikow, Percussion
Lisa Pawelke, Gesang & mittelalterliche Harfen
N.N., Drachenkopfzither

2026 feiert das Ensemble Estampie 40 Jahre Bühnenjubiläum und 30 Jahre Konzerte bei den Uckermärkischen Musikwochen.

Konzerte haben das Ensemble für frühe Musik in die halbe Welt geführt, diverse CDs sind entstanden, spartenübergreifende Projekte im Bereich Theater, Tanz, Performance wurden realisiert.

Bei der kreativen musikalischen Arbeit von Estampie steht sowohl die Verbindung von Geschichte, Gegenwart und Zukunft im Fokus als auch die Begegnung mit fremden Kulturen und Religionen (Indien, Mongolei, Persien, Marokko u.v.a.)

Estampie deutet mit seiner unverwechselbaren Klangsprache den deutschen Minnegesang, Troubadour- und Pilgerlieder sowie schwungvoller Instrumentalmusik mit intensiver Percussion. Daneben gibt es Rückblicke auf legendäre Estampie-Programme wie «Crusaders», «Secrets of the north», «Marco Polo» und die «Seidenstraße» …

Photo: Ensemble Estampie, © Künstler

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Seit nunmehr einem halben Jahrhundert ist der „sympathisch-begnadete Entertainer“ (FAZ) ein gern gesehener Gast auf den großen Festivals wie in den kleineren Clubs.

Mit Ignaz Netzer kommt der Gewinner des German Blues Award nach Prenzlau. Seine neue Solo-CD „When the Music is over“ mit ausschließlich Eigenkompositionen wurde nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Ignaz Netzer gilt als einer der authentischsten Vertreter des Gospel und Blues. So urteilte jüngst die „Heilbronner Stimme“ dass es nur noch eine Frage der Zeit sei, bis wegen ihm Mississippi-Raddampfer auf dem Neckar gesichtet werden.Und der „Saaner Anzeiger“ aus der Schweiz urteilte: „ Der weißeste Schwarze von ganz Deutschland.“ Mit Superlativen überhäuft ihn die internationale Presse: Als „Großmeister des klassischen Blues“ bezeichnete ihn etwa das Fachmagazin JAZZ Podium, die Süddeutsche nannte ihn gar „Bluesmagier“.

Er gründete im zarten Alter von 13 Jahren seine erste Band und mittlerweile gab er unzählige Konzerte in vielen Ländern Europas, u.a. mit Blueslegenden wie Alexis Korner, Champion Jack Dupree, Louisiana Red oder genreübergreifend mit Barbara Dennerlein und Gerhard Polt. Er veröffentlichte 17 Tonträger und eine DVD.

Einlass ab 19:00 Uhr, Getränkecatering

Vokalensemble Tiburtina (CZE)
Ivana Bilej Brouková und Hana Blažíková, Sopran
Daniela Čermáková, Anna Chadimová Havlíková & Kamila Mazalová, Alt
Barbora Kabátková, Sopran und künstlerische Leitung

Gregorianischer Choral und frühe Mehrstimmigkeit im mittelalterlichen Prag

Die Böhmischen Länder unterlagen den Christianisierungsbestrebungen von Regensburg. Unauffällig begannen sie sich ab den 80er-Jahren des 10. Jahrhunderts zu emanzipieren – durch die Gründung des Bistums Prag und seines collegium cleri, des späteren St.-Veits-Kapitels.

Sitz des Bistums und des Kapitels war die Prager Burg, die zugleich zu einem der wichtigsten weltlichen Kulturzentren Böhmens wurde. Gerade in den kapitularischen Quellen gibt es ein interessantes Repertoire, das in Prenzlauer Konzert vorgestellt wird.

In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.

Photo: Vokalensemble Tiburtina, © Vojtěch Havlík

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Noelia Tomassi, Gesang
Cuarteto Rotterdam:
Michael Dolak, Bandoneón
Susanne Cordula Welsch, Violine
Pablo Woizinski, Klavier
Facundo Leónidas Di Pietro, Kontrabass

Tango & Tapas im Rusty Fox Country Club Kuhz

Tango, das ist alte Musik, die alt und verstaubt ist und die sich ständig selbst wiederholt. So ungefähr dachte Astor Piazzolla über die traditionelle Tangomusik, und deshalb schrieb er seinen Tango Nuevo. So entstand eine völlig neue Tangomusik –zum Leidwesen vieler Tangoliebhaber, die mit diesen neuen Klängen nichts anfangen konnten. Beim Cuarteto Rotterdam verhielt es sich genau umgekehrt: Durch Piazzollas Musik fanden sie erst ihren Weg zum Tango. Sie beweisen, dass die traditionelle Tangomusik keineswegs verstaubt ist, und zeigen, was die Musik Argentiniens dem Publikum im 21. Jahrhundert zu bieten hat.

Im Rusty Fox Country Club Kuhz entfaltet die Sängerin Noelia Tomassi gemeinsam mit Bandoneón, Violine, Klavier und Kontrabass den ganzen Zauber des Tangos.

Dazu werden Vitello Tonnato vom uckermärkischen Hofrind serviert und Weine aus den Anden – bei gutem Wetter unter freiem Himmel.

Photo: Noelia Tomassi, © Gustavo Piola

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Musica getutscht:
Ella Marshall Smith, Sopran
Jaro Kirchgeßner, Alt
Martin Höhler, Tenor
Vincent Berger, Bass
Bernhard Reichel, Laute & Leitung

Ein Programm zum 400. Todesjahr John Dowlands

1626 starb mit John Dowland einer der größten Komponisten der englischen Renaissance. Wie kaum ein anderer seiner Generation verstand es der Zeitgenosse William Shakespeares, die Verspieltheit, Melancholie und Eleganz seiner Epoche in Musik zu fassen. Lieder wie «Come Again» und «Flow My Tears» wurden zu wahren Hymnen der Renaissance – und berühren uns bis heute.

Anlässlich seines 400. Todestages widmet sich das Ensemble Musica Getutscht unter der Leitung des Lautenisten Bernhard Reichel den vielen Facetten von Dowlands bewegtem Leben: seinen Verbindungen zu Königin Elizabeth I. und den politischen Intrigen des englischen Hofes, seinem Ruhm als größter Lautenvirtuose seiner Zeit, seinen Reisen quer durch Europa – und schließlich der Einsamkeit und Bitterkeit seiner späten Jahre.
______________________
Rahmenprogramm:
- Ab 14 Uhr: Kaffee und Kuchen von der Volkssolidarität Brüssow
- 15 Uhr: Ausstellung des diesjährigen Stipendiaten

Photo: Ella Marshall Smith, © Dorota Szczepańska

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

St. Beaufort ist ein internationales Roots-Americana Duo aus Berlin, entstanden aus der Leidenschaft für raue, akustische Musik und Storytelling. Auf mehr als 250 Konzerten zwischen den schottischen Highlands und den Küsten Siziliens hat St. Beaufort mit handgemachter Performance und dem harmonischen Satzgesang die Herzen im Sturm erobert. Ihr Sound ruht auf einem Fundament aus Banjo, Gitarre und Akkordeon und trägt in vergangene, einfachere Zeiten. Live entfaltet St. Beaufort eine unmittelbare Energie – mit Herz und einer tiefen Verbundenheit zu den Wurzeln der Americana-Musik.

Foto: Andrés Schlanbusch

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

Preußisches Kammerorchester
Aiko Ogata, Leitung
Thomas Paffrath, Moderation

Der Klangwettstreit – das Publikum entscheidet!
Musik von A. Vivaldi, G.F. Händel, O. Respighi, H. Górecki, K. Jenkins u.a.

In diesem Konzert tritt die Klangwelt des 18. Jahrhunderts in einen spannenden Dialog mit Musik des 20.Jahrhunderts, die sich vom Barock inspirieren ließ.

Photo: Preußisches Kammerorchester, © Soany Guigand

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

sprezzatura 22:
June Telletxea, Gesang
Gergely Bodoki, Traversflöte
Andreas Arend, Lyra Polyversalis und Laute
Wolfgang Eger, Percussion und Harmonium

Musik zum Thema Natur, mit Barockmusik und Einsprengseln aus Beatles, Jazz, Kantaten von G.H. Stölzel und A. Vivaldi, Flötenmusik von G.Ph. Telemann u.a.

Auch wenn sie heutzutage manchmal drohen, durcheinander zu geraten, leiten sie durchs Programm: Die vier Jahreszeiten. Nicht die von Antonio Vivaldi, der übrigens prominent vertreten ist, sondern in Form von Haiku japanischen Kurzgedichten, die sich mit dem Thema Natur auseinandersetzen. Diese fernöstliche Sicht korrespondiert mit der Sehnsucht der Barockzeit, die ihre Liebesgeschichten zwischen Hirten und Nymphen gern in der fiktiven griechischen Landschaft Arkadien ansiedelte. Neben einer Kantate von Vivaldi erklingt etwa Musik von Gottfried Heinrich Stölzel, Johann Sebastian Bach und Marc-Antoine Charpentier. Das Geschehen findet meist an einer Quelle oder einem Fluss statt, dessen Wasser oft mit den Tränen der Liebenden gleichgesetzt wird.

Der Beatles‘sche Natursohn hält sich auch an einem Fluss auf. Er singt dabei vergnügt - was wiederum dem Schilfrohr zwar örtlich aber nicht inhaltlich vergönnt ist. Die in ein solches verwandelte Nymphe Syrinx beklagt in Debussys berühmten Stück als Flöte ihr Schicksal. Nature Boy ist ein Liebeslied an das Leben: Das größte, was du jemals lernen wirst, ist zu lieben, und wieder geliebt zu werden. Heute stellt sich die Frage Von Mutter Natur?

Den Conférencier spielt Georg Phillip Telemann, dessen Fantasien für Flöte zunächst streng den Rahmen setzen, um ihn später zu lockern für virtuoses Zusammenspiel der Musiker, die allesamt hervorragende Solisten sind.

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

ASK GONZALO machen Musik mit dem Anspruch, Menschen glücklich zu machen: Schön & Wild. Vertraut & Verstörend. Kompliziert & Straightforward. Feine Instrumentalisten & virtuose Angeber. Jazz. Obwohl: Ist das noch Jazz? Oder Indie? Oder beides? Oder einfach ein hochgradig improvisatorischer, undogmatischer Ansatz, der verschiedenste Musikstile wie Jazz, Dub, Krautrock und Funk verschmilzt. Mal tanzbar, mal melancholisch, mal wie die Hintergrundmusik eines Films oder wie eine Reise in die Schwerelosigkeit
des Weltraums? Wer steckt dahinter? Der Spanier Armando Carillo Zanuy kann auf der Trompete alles und lässt sich als erfahrender Bigband-Leader durch nichts aus der Ruhe bringen. Kota Maeda kommt aus Japan – und vom Blues. Bei den Proben eher still, auf der Bühne ein Gitarren-Derwisch. Peter Herzau hört zu, legt mit seinem Fender Rhodes Klangteppiche und entwickelt seine dekonstruktiven Soli nach den Prinzipien der Gestaltpsychologie. Francisco P. Riccheri aus Argentinien ist der junge Wilde und trommelt mit so viel
Leichtigkeit, dass man denkt, er sitzt auf einem fliegenden Teppich. Florian Scheffler, wie Peter Herzau aus Deutschland, ist das musikalische Multitalent, er ist der Motor, der solche Projekte und inspirierende Basslinien möglich macht.

„?!“ (gesprochen ‘q and a’ wie in ‘question and answer’) – so heißt das neue Album von ASK GONZALO, das am 1. Oktober 2025 erschienen ist. Elaborierter, provokanter und vielseitiger als im Debüt aus dem Jahr
2023, bleibt sich die Band dennoch ihrem Sound treu. Ein Sound, der durch die Beiträge fünf sehr unterschiedlicher Musiker aus Deutschland, Spanien, Argentinien und Japan erschaffen wird. Fünf
Musiker, die gemeinsam Luft geholt und Dissonanzen und Reibungen ohne Kalkül zugelassen haben, um im nächsten Moment um so mehr harmonische Schönheit erstrahlen lassen zu können. Das Quintett aus
Berlin hat hörbar Spaß daran, Jazz, Rock und Funk mit- und gegeneinander auszuspielen und erratische Melodien, punktgenaue Arrangements und schwermütige Klänge einer puren Lebensfreude
und überbordenden Energie auszusetzen. Obwohl eigentlich Instrumentalband (nur auf dem Song “Love” hört man die Stimme des Trompeters), haben sich ASK GONZALO diesmal bei zwei Stücken gesangliche Verstärkung geholt. Die Deutsch-Bosnische Sängerin ZaZa verwandelt mit ihrer rauchigen Stimme das
polkaeske „Flying Stick“ in einen Tanzflächenstürmer. Darüber hinaus veredelt sie einen Track des Vorgängeralbums in eine herzergreifende, soundtrack-taugliche Version (erscheint als Vorab-Single “Lama /
Obrada” ab dem 12.09.25 digital).

Foto: Lüder Lindau

Einlass ab 19:00 Uhr, Getränkecatering

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Mitreißender Folk Rock aus Norwegen
Ersatztermin für den 04.10.2025

Vom Verkaufen der Seele, von der eigenen Bestimmung, von Hoffnung, vom Licht, von so manchen Schicksalsschlägen, vom Hinfallen und Aufstehen singt Bent Ivar Depui Tversland - und er singt eindrucksvoll. In Schlichtheit der Wortwahl ausdrucksstark auf den Punkt gebracht, beschreibt er nicht in Geschichten, sondern eher in Botschaften Szenen des Scheiterns und malt Bilder des Überwindens bis hin zu „alten Kinderträumen“ einmal ein König sein zu können, der durch seine Macht alles in der Welt wieder gut zu machen vermag.

Die markante Stimme des norwegischen Frontmannes Bent Ivar Depui Tversland erinnert an eine Mischung aus Tom Waits und Joe Cocker. Die Musik der ist inspiriert von Balkanrhythmen und französischen Chansons, von Gipsymusic und Rock mit einer gehörigen Prise Folk Music.

Einlass ab 18:30 Uhr, Getränkecatering

Einlass: 19:00 Uhr