Hip Hip Chin Chin – diese Nummer ist sofort im Ohr. Mit der Single stürmte der Club des Belugas schon vor mehr als 20 Jahren die Club Charts und bleibt bis heute eine der weltweit führenden und bekanntesten Nujazz Bands. Durch die Kombination von zeitgenössischen europäischen Nujazz Styles, Brazilian Beats, Swing und American Soul der fünfziger, sechziger und siebziger Jahre schafft die Formation um eine völlig eigenständige Musikwelt voller Intensität und Energie, die perfekt in die lässige Atmosphäre des Seebühnen Jazzclubs passt.

Zwölf Studioalben, ein live Doppelalbum, 19 Singles und 1 EP hat Club des Belugas seit 2002 veröffentlicht und blickt auf eine lange Reihe rennomierter Jazz Award-Nominierungen und hunderter Konzerte weltweit, hauptsächlich bei Internationalen Jazz Festivals, aber auch in Jazz Clubs zurück. Die Seebühne im Luisenpark fehlt bislang auf dieser Liste. Aber das ändert sich im Sommer 2026, denn ein besseres Ambiente ist für diese besondere Musik kaum vorstellbar. Also, nix wie rein in den Seebühnen Jazzclub!

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Hepta Polka, das sind sechs Musiker, die seit 2017 durch ihre unbändige Begeisterung für die Musik verbunden sind. Mit ihrem atemberaubenden Instrumentarium aus Sopransaxophon, Hardanger-Fidel und 15 weiteren Instrumenten möchten sie die Menschen berühren und zusammenbringen. Und tatsächlich werden die Konzerte der Band schnell zu wilden Partys mit Folkmusik aus verschiedenen Regionen Europas – von Klezmer, Balkan und osteuropäischen Sounds über Skandinavien und Frankreich bis hin zu keltischen und norddeutschen Roots. Herzergreifende Melodien treffen auf mitreißende Rhythmen, kluge Arrangements verbinden sich mit unverschämter Virtuosität und purer Experimentierfreude. Ein Abend voller Lebensfreude!
Benannt hat sich das Ensemble mit Standort in Hamburg nach der griechischen Zahl Sieben. Sie steht für die wilden 7/8-Rhythmen, die quer durch die europäische Musik zu finden sind und Inspirationsquellen der Band sind. Die »Polka« im Namen verweist auf die populären Musikstile unseres Kontinents, die in einem wilden Ritt kreuz und quer, von Norwegen bis Moldawien, ihre Tanzschritte setzen.

Das Konzert findet auch bei schlechtem Wetter statt.

Mit einem Open Air-Special der erfolgreichen Blues Night Session des renommierten Mannheimer Jazzclubs Ella & Louis verwandelt sich die Seebühne im Luisenpark in einen atmosphärisch dichten Klangraum für handgemachten Blues. Die besondere Offenheit der Location verbindet Musik, Natur und Summervibes zu einer ganz eigenen intensiven Erfahrung. Im Zentrum des Blues Night-Specials stehen der Sänger und Gitarrist Timo Gross sowie Christian Sommer. Beides Musiker, die für hohe Qualität, stilistische Tiefe und spannende Improvisationskultur stehen. Mit ausgewählten Gästen präsentieren sie das Genre Blues als lebendige, zeitgenössische Musikform – offen, dynamisch, in einem musikalischen Dialog, getragen von der unmittelbaren Nähe zwischen Künstler und Publikum.

Als Special Guests begrüßen sie an diesem besonderen Spätnachmittag oder Frühabend auf der Seebühne den Gitarristen und Singer-Songwriter Lukas LUKE Schüßler und die Blues- und Soulsängerin mit amerikanischen Wurzeln Sandy Campos.

Der Musiker LUKE blickt bereits auf 32 veröffentlichte Titel auf vier CDs und mehr als 15 Jahre Live-Erfahrung zurück, spielte in zahlreichen namhaften Blues-Clubs, europaweit auf den großen Festivals und reiste auf Tourneen im Vorprogramm mit internationalen Größen wie Patti Smith, Keb’ Mo‘ oder Taj Mahal. Mehrfach ausgezeichnet bescheinigen Publikum, Künstlerkollegen und Presse dem jungen Künstler internationale Klasse.

Einen weiteren Akzent setzt Sandy Campos. Die Blues- und Soulsängerin ist in den USA aufgewachsen und musikalisch sozialisiert von prägenden Tex-Mex-Einflüssen. Seit vielen Jahren lebt sie in Deutschland und verbindet in ihrer Musik glaubhaft beide Welten. Musikalisch tief verwurzelt im Blues und Soul, direkt, unmittelbar, mit emotionaler Tiefe, schnörkellos entwickelt sie mit ihrer ausdrucksstarken Stimme eine intensive Präsenz, die das Publikum nicht nur erreicht, sondern mit großer Umarmung einbindet.

Special Guests & Band
Lukas Schüssler: Gitarre, Gesang
Sandy Campos: Gesang
Timo Gross: Gitarre, Gesang
Christian Sommer: Gitarre, Gesang
Jonathan Sommer: Gitarre, Gesang
Markus Lauer: Hammond, Keys, Gesang
Matthias Scherer: Bass
Konrad Henkelüdecke: Drums

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Soli, Chor und Orchester der HfM Karlsruhe

Leitung Prof. Matthias Beckert

PHILIPP DITTBERNER – Sommer 2026
- nur Stehplätze -

In Kooperation mit der Sparkasse Rhein-Haardt (PS-Sparen).Vergünstigungen für Kunden ab Frühjahr 2026 direkt über die Sparkasse erhältlich.

Seit 10 Jahren ist der Berliner ein fester Bestandteil der deutschen Musiklandschaft und blickt auf eine
beeindruckende Karriere zurück: „Wolke 4“ wurde mittlerweile mit Doppel-Platin ausgezeichnet und auch
die nachfolgenden Singles „Das ist dein Leben“ (Gold) und „In deiner kleinen Welt“ (Gold) unterstreichen
seinen Erfolg. 2022 erreicht er mit seinem Format „Songs für Fremde“ 22 Millionen Zuschauer auf
TikTok und Instagram und „Wolke 4“ geht erneut auf die #1 in den TikTok Charts. Neben der Arbeit an
seiner eigenen Musik, ist Dittberner auch als Songwriter für andere Künstler*innen gefragt und hat sich
als kreativer Kopf in der Musikszene etabliert.

Philipp Dittberner taucht mit seinen Texten tief in die Gefühlswelt seiner Fans ein. Seine Texte holen
einen dort ab, wo man gerade steht – mit allem Ballast, aller Sehnsucht, aller Euphorie und Melancholie.
Die Songs sprechen von Liebe, Verlust und der Suche nach Glück. So auch in seiner neuen Single „Gib
mir einen Grund“, produziert vom Hitteam rund um LEONY, in dem er mit verpassten Chancen und
nachklingenden Momenten in feinster Deutschpop Manier spazieren geht. Die Songs des Künstlers sind
der Soundtrack für die großen und kleinen Momente des Lebens, die jeder von uns kennt und verbindet
die Menschen über Generationen hinweg. Seine Authentizität, Selbstironie und Gelassenheit gepaart mit
seiner Fähigkeit, schwierige Emotionen in Worte zu fassen, machen ihn zu einem der erfolgreichsten
deutschen Songwriter der letzten Dekade.

Einlass ab 19:00 Uhr

Amy Winehouse war weit mehr als nur eine Pop-Ikone – sie war eine Ausnahmekünstlerin, die Soul, Jazz, Rock und Reggae zu einem unverkennbaren Sound verschmolz und damit die Musikwelt für immer geprägt hat.
Kopie oder Abklatsch? Keinesfalls!
Bernadette Ahl ist ein eigenständiges Original. Sie interpretiert und erzählt die Geschichten hinter den Songs als wären es ihre eigenen. Die Musiker sind hochprofessionell und schnüren mit großer Spielfreude ein Gesamtkunstwerk der Extraklasse.
Kraftvolle Powersongs treffen auf bewegende Balladen. Jeder Musikstil wird zelebriert. Mal sanft und leise, mal dreckig und rockig, mal verletzlich, mal stark – so zeichnet das Programm das Bild dieser außergewöhnlich spannenden Künstlerin. Neben den bekannten Hits wie Rehab, Valerie und Back to Black werden auch ihre weniger bekannte Schätze sowie Songs aus dem Vermächtnis ihrer Kollegen des legendären „Club 27“ auf die Bühne gebracht.
Die Faszination für die Kreativität und die Musik ist in jedem Ton zu hören.
Eine musikalische Verbeugung, die das Erbe dieser viel zu früh verstorbenen Künstlerin mit Respekt und Leidenschaft ehrt.

Einlass: 18.45 Uhr

Altin Gün
Vor gerade einmal zehn Tagen haben Altin Gün, die Trendsetter aus Amsterdam, ihr neues Album veröffentlicht. Darauf zeigt die Band eindrucksvoll, wie Tradition und Moderne miteinander verschmelzen.
„Es ist ein Album über kulturelle Kontinuität, Transformation und das Weitererzählen von Geschichten über Generationen hinweg.“
Zur Feier des Releases bringt die Band die neue Musik 2026 auf die Bühnen Europas und geht auf eine umfassende Tournee. „Garip“ markiert eine Rückkehr zu den Anatolian-Folk-Rock-Klängen der 70er-Jahre und ist eine Hommage an den verstorbenen legendären Komponisten Neşet Ertaş.
Altin Gün fährt die schwere Synthesizer-Produktion zurück und setzt stattdessen verstärkt auf Live-Instrumentierung, Vintage-Equipment und das Zusammenspiel in Echtzeit.
Jeder Track auf „Garip“ ist eine neu interpretierte Version traditioneller türkischer Volkslieder, komponiert von Neşet Ertaş – präsentiert durch eine Linse aus Psychedelic Rock, Funk und spacigem, groovigem Pop. Kritiker heben besonders die hypnotischen Klangtexturen, das Zusammenspiel aus Space-Rock und Prog-Folk sowie die tanzbaren Grooves als prägende Merkmale hervor.
Was könnte es Schöneres geben, als an einem sommerlichen Abend mit erhobenen Händen zu anatolischen Klängen zu tanzen?
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Support: EYPA
Für EYPA aus Mannheim geht es um das Gefühl von Zusammengehörigkeit und darum, Teil einer Gemeinschaft zu sein. Dieses Gefühl wird durch das arabische Wort كن („Kun“) symbolisiert, das sich im Namen der Band wiederfindet. كن bedeutet „sein“ und steht für das, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen möchte: ganz im Hier und Jetzt zu sein.
In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud – eine arabische Kurzhalslaute) und Paul-Aaron Wolf (Schlagzeug, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu ihrem eigenen Indie-Electronica-Sound. Als transkulturelles Projekt überwindet EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen: Arabische Maqams, Synth-Linien und treibende Drums verschmelzen zu dem eigens kreierten Genre „Arab Krautrock“.

Einlass ab 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Annette Postel

Von der Dreigroschenoper im Babylon Berlin bis zum Broadway-Musical: Lieder, Arien, Chansons von Kurt Weill. Der berühmte Song-schreiber, Brecht-Vertoner und Musicalkomponist (1900-1950) hat noch eine Schatzkiste unter seinen New Yorker und Berliner Betten. Und wer sollte seine Lieder singen, (neben Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Nick Cave, Elvis Costello und The Doors) wenn nicht die 1. Preisträgerin des Lotte-Lenya-Awards der Kurt-Weill-Foundation NY? „Her mit dem Haifisch… Weill!“ sind Stücke aus den Goldenen 20ern bis zu den 50ern, von den drei Bühnenprofis mit viel Witz, Rhythmus und Swing frech gewürzt. Annette Postel singt und führt durch Weills Leben. Sebastian Matz begleitet am Piano, Pirmin Ullrich an Saxophonen und Klarinetten. „Kurt Weill hat Songs geschrieben, die enormes Schauspielkönnen auf der Bühne verlangen und höchste Gesangskunst erfordern. Annette Postel hat beides! Mit unglaublicher Geschwindigkeit und Geschmeidigkeit vermag sie zwischen Parodie, Ironie, Schmerz und Lustig-Frivolem zu wechseln. Stilsicher, umwerfend komödiantisch, zwischen Diva und Kabarettistin changierend.“ Badische Neueste Nachrichten

Foto: Annette Postel

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an der Abendkasse oder an den örtlichen VVK-Stellen erhältlich.

Cris Cosmos Songs brachten ihn zum Bundesvision Songcontest, bekamen einen Radio-Regenbogen-Award und wurden für den Echo und den German-Songwriting-Award nominiert.

Begegnungen mit Menschen und Kulturen aus aller Welt in den Zeiten als Straßenmusiker in Europa, Südamerika und Asien prägten Cris‘ Künstlernamen „Cosmo“ [Weltbürger] und seinen Musikstil, ein treibender Mix aus Singer-Songwriter, Pop-Rock, Reggae und den tanzbaren Grooves Südamerikas mit hookigen Refrains auf deutsch und in anderen Sprachen.

Die positiven, inspirierenden, zum Singen und Tanzen einladenden Songs handeln von Einzigartigkeit und einer Welt für alle, von Völkerverständigung und Weltfrieden, von Selbstverwirklichung und Lebensfreude.Cris Cosmo steht für Unterhaltung mit Haltung. In politisch angespannten Zeiten bringt der authentische Entertainer die Freiheits-Party auf die Bühne, zu der alle Nationen und Altersklassen willkommen sind.

Nach mehr als 2.000 gespielten Konzerten hat Cris Cosmo eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz entwickelt. Seine mitreißenden Live-Shows wurden über viele Jahre in Interaktion mit dem Publikum designt. Cris holt die Menschen mit einem improvisierten Freestyle-Song ab, der in Sekunden jedes Eis bricht. Neben dem tighten Wall-of-Sound der zusammengewachsenen Band, furiosen Solo-Slots, Dance-Moves und abgestimmten Videoprojektionen, lassen spontane und interaktive Crowd-Momente die Zuhörer*innen immer wieder zum wichtigsten Teil des intensiven Live-Erlebnisses werden. Diese Extraportion guter Vibes muss man am besten in guter Gesellschaft live erleben. Gut für die Seele! Nachhaltiges, breites Lächeln garantiert.

Einlass: 18.30 Uhr

Sie gilt als »norwegisches Orgelphänomen« und das zu Recht: Victoria Ulriksen wird in diesem Jahr gerade einmal 20 Jahre alt und kann auf über 50 Solo Konzerte zurückblicken, unter anderem an Orgeln der Westminster Abbey und der St. Paul’s Cathedral in London, bei den Salzburger Festspielen, in Karlsruhe, Trier, Bergamo und der Schweiz – und das allein im letzten Jahr! Bereits im Alter von 12 Jahren erregte sie durch ihren Auftritt in der norwegischen Talentshow Norske Talenter mit ihrem Orgelspiel Aufsehen. Ihr offizielles Debüt gab sie mit 15 Jahren in der Kathedrale von Oslo. In Maulbronn erklingt – abgesehen von der Choralbearbeitung An Wasserflüssen Babylon BWV 653b und einer Orgelbearbeitung des Konzerts für vier Cembali BWV 1065 von Johann Sebastian Bach – vorwiegend Musik der deutschen und französischen Spätromantik. Begonnen mit dem äußerst dramatischen Walkürenritt aus Richard Wagners Oper über das Benedictus op. 59/9 von Max Reger bis hin zu Olivier Messiaens Dieu parmi nous aus La Nativité du Seigneur und Maurice Duruflés Suite op. 5.

„Salut! Et mercy duo!“
„Ich möchte auf dieser Tournee Lieblingsstücke von mir, meinen Musikern und dem Publikum spielen, aus all meinen Schaffensphasen. Das ist wie ein musikalischer Blick in und auf mein ganzes Leben.“
Eine Art „Best-Of“ also, das sich niemand entgehen lassen sollte:
Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus.

Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über 5 Jahrzehnte immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme:
Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim.
Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit und genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich – und unvergleichlich.

Wir haben Glück, dass dieses große Ausnahmetalent Deutschland zu ihrer zweiten Heimat erklärt hat.

Copyright: Ulla Kupperfahrenberg

Einlass: 19:00 Uhr

The Wright Thing ist ein einzigartiges Projekt, das herausragende Sänger/innen und Musiker/innen aus der ganzen Welt vereint.
Gegründet vom britischen Keyboarder und Bandleader Jason Wright (Incognito, Freeez), ist die Band als konstante Sensation aus der deutschen Livemusikszene nicht mehr weg zu denken. Soul, Funk, Pop, Jazz und Rock’n Roll – The Wright Thing hat viele Gesichter, aber immer ist die Show geprägt von Spielfreude, spürbarer Musikalität und Entertainment auf höchstem Niveau,Geboren ist Jason in Cornwall, England. Der Wahl-Heidelberger ist aber inzwischen als Entdecker und Förderer von Talent seit mehr als 40 Jahren in der Musikszene aktiv. Zahlreiche Nachwuchstalente haben über Jasons Bühne ihren Platz in der Musikbranche gefunden und inspirierten unter anderem die Popakademie Mannheim.

Einlass: 18.30 Uhr

Feiern Sie den Sommer, die Musik und das Leben in der einmaligen Kulisse des Heidelberger Schlosses. Eine unvergessliche Party-Nacht erwartet Sie – ganz in Weiß.

Party-Ticket ink. Getränke

All-In Ticket ( inkl. Streetfood) buchbar über Heidelberger Schloss Restaurants & Events über info@hdsre.de

Einlass: 19:30

Seit ihrer Gründung im Jahr 2022 hat sich die Toto-Tribute-Band 99 aus Mannheim einen Na- men gemacht. Mit einer beeindruckenden musikalischen Genauigkeit und einer mitreißenden Bühnenpräsenz lassen sie die legendären Hits der Kultband TOTO auf unvergleichliche Weise wieder aufleben.

Einlass: 18.45 Uhr

Arvo Pärt
Cantus in Memoriam Benjamin Britten
Emmanuel Séjourné
Pacific Concerto
Peter I. Tschaikowski
Sinfonie Nr. 4
SchulMusikOrchester der HfM Karlsruhe
Elisa Lazáro Hernando Schlagzeug

Gypsy Jazz hat einen neuen Namen: Gismo Graf! Mit nur 29 Jahren kann er bereits auf eine sagenhafte Karriere und vier Album-Produktionen blicken. Der heute Mittdreißiger gehört zu der Riege der „jungen Wilden“, die mit feinfühligem Respekt vor der Vergangenheit dem Gypsy Jazz ein zeitgemäßes Gesicht geben.

Mit Charisma und jugendlichem Charme führt er die Tradition fort, die ihm sein Vater, Mentor und Ensemblemitstreiter Joschi Graf, in die Wiege gelegt hat: die mitreißende Spielart im Geiste des großen Django Reinhardt. Durch seine innovative Spielart vereinigt er scheinbar spielerisch verschiedenste Genres wie u.a. Jazz, Pop, Swing und Bossa Nova. Zusammen mit Joel Lochner (Kontrabass) und Joschi Graf (Gitarre, Gesang) arbeitet er kontinuierlich an neuem Material. Das Trio schafft es mit lockerer, unterhaltsamer Bühnenpräsenz und Spielfreude, das Publikum stets aufs neue zu überraschen und bis in die letzten Reihen zu begeistern. Ein weiteres Talent aus der Familie ist Gismos 25-jährige Schwester Cheyenne, die das Trio mit ihrer schönen warmen Stimme zum Quartett erweitert.

Mit dem Niederländer Stochelo Rosenberg, der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, darf sich das Mannheimer Publikum über einen weiteren Gypsy Jazz-Superstar freuen. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Bassey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere.

Mit ihm und Gismo Graf dürfen wir zwei der besten Gypsy-Jazz-Gitarristen der Gegenwart auf der Seebühne im Luisenpark begrüßen.

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Foaie Verde Virtuose Weltmusik vom Balkan
Langanhaltenden frenetischen Applaus mit Standing Ovations gibt es bei jedem Konzert der fünf Vollblutmusiker aus vier verschiedenen europäischen Ländern. Sie begeistern mit Musik voller Energie und Lebensfreude vom Balkan und der Länder Südosteuropas. Dabei schlagen sie Brücken von Altem zu Neuem, von traditioneller Musik hin zu neuen virtuosen Eigenkompositionen.
Dabei trifft „Speed-Folk“ auf Melancholie, gerade und krumme Rhythmen wechseln sich mit leisen unter die Haut gehenden, weichen Klängen. Elemente aus Jazz und Klassik werden gekonnt in archaische Folkmusik verwoben.
Foaie Verde spielt im In- und Ausland, und das immer mit höchst lebendiger und atemberaubender Virtuosität auf Akkordeon, Violine, Gitarre und Kontrabass. Die hinreißende Sängerin, die in 14 verschiedenen Sprachen singt, zieht durch ihre unnachahmliche Bühnenpräsenz das Publikum in ihren Bann und trägt auch die leisen, melancholischen Klänge direkt in die Herzen der ZuhörerInnen.„Musikalisch auf höchstem Niveau, alle Facetten des musika-lischen Ausdrucks auslotend, so zieht Foaie Verde die Zuhörer in einen ekstatischen Taumel aus Tönen und Klängen, die man wie gespeicherte Sonnenenergie mit sich tragen wird.“


Musiker:

Katalin Horvath, Gesang
Jordan Djevic, Akkordeon
Daniel Weltlinger, Geige
Frank Wekenmann, Gitarre
Veit Hübner, Kontrabass

Foto: Sebastian Klein

Einlass: 19:00 Uhr