Ein Trio, welches mit Spielwitz, Raffinesse und spürbarer Empathie aus dem üblichen Rahmen fällt und zu begeistern versteht.

Seit 1973 tourt der blinde Musiker Claus Angerbauer mit beinahe unzähligen Band- und Soloprojekten durch die Lande, mit beeindruckender Spielfreude und ungezähmter Liebe zur Musik. Sein unverkennbares Markenzeichen, neben einem ausgefeilten, virtuosen Gitarrenspiel, ist die einzigartige, von wohliger Rauheit geprägte und tief unter die Haut gehende Bluesrohre, die in den Genres Rock, Blues und Folk genial zur Geltung kommt.

Jurgen Reuter, Cellist (Münchner Konservatorium) und ehemals mit seinem Bass Mitglied der Schulbigband des Gautinger Gymnasiums, ist heute sowohl gefragter Studio-Bassist als auch in diversen Kooperationen u.a. mit Jamaram, AnnaLu und Shavez, Phil Vetter, Hundling und den Fantastischen Vier zu hören.

Pianist Klaus Reichardt spielte als Keyboarder und Multi-Instrumentalist u.a. über zehn Jahre mit Georg Ringsgwandl und begleitete Herbert und Schnipsi bei mehreren Bühnen und Fernsehauftritten. Einige Male hatte er die musikalische Leitung beim Politik-Derblecken am Nockherberg.

CLAUS ANGERBAUER, Gesang, Akustik- und Resonatorgitarre, Blues Harp
JURGEN REUTER, E-Bass, Kontrabass
KLAUS REICHARDT, Piano

Foto: Flo Hagena

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Subway To Sally – Die „Post Mortem“-Tour 2025: Die Legenden sind zurück, kraftvoller denn je – und erstmals mit einer Package Tour, die einen spektakulären Abend verspricht!

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf und starten 2025 zu einer Tour, die die Essenz der Band neu erlebbar machen wird.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem.

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Tour wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißenden Shows, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

Einlass: 18:15 Uhr

Muttertagskonzert mit Dorothée Kreusch-Jacob und Quint Buchholz

Die Schriftstellerin, Konzertpianistin, Musikpädagogin und Liedermacherin Dorothée Kreusch-Jacob hat im Laufe der Jahre mit ihren Büchern und Tonträgern vielen Kindern die Welt der Musik erschlossen. Ihre die Phantasie anregenden Bücher wurden in mehrere Sprachen übersetzt und sind mittlerweile integraler Bestandteil der Standard-Literatur in der musikalischen Arbeit mit Kindern.
Im Rahmen der Ottobrunner Konzerte wird sie zusammen mit dem durch seine international erfolgreichen Bücher bekannten Maler, Illustrator und Autor Quint Buchholz das, von beiden im Carl Hanser Verlag veröffentlichte Buch „Sonne, Mond und Abendstern“ musikalisch und in projizierten Bildern in den Mittelpunkt des Muttertagskonzertes stellen. Begleitet von ihren Söhnen Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch, beide ebenfalls international erfolgreiche Musiker, singt Dorothée Kreusch-Jacob ihre Lieder, erzählt zusammen mit Quint Buchholz, der die Familien-Band mit seinem Bass musikalisch ergänzt, Geschichten, während die berührenden und tiefgründigen Bilder von Quint Buchholz die Bühne in eine phantastische Welt tauchen. Ein Konzert für die ganze Familie, das zum Lauschen, Staunen und Mitsingen einlädt.
Die Bücher und Aufnahmen von Dorothée Kreusch-Jacob sind auf Bestenlisten zu finden und wurden u.a. mit dem Deutschen Schallplattenpreis ausgezeichnet. Seit Jahren erfreuen ihre Lieder, Melodien und Geschichten Kinder und ihre Eltern und sind bei vielen Familien zu Hause. Mit ihrer Meditationsmusik für Kinder war Dorothée Kreusch-Jacob eine Wegbereiterin, die die faszinierende Welt zwischen Klang & Stille mit sanften und leisen Tönen für Kinder einem breiten Publikum zugänglich machte. Als Maler, Illustrator und Autor hat Quint Buchholz für deutsche und internationale Verlage über vierzig Bücher illustriert. Er wurde mit zahlreiche Preisen, wie dem italienischer Sonderpreis für das beste illustrierte Kinderbuch „Premio Letteratura Ragazzi 36“, dem amerikanischen Ehrenpreis für das beste ausländische Kinderbuch „Mildred L. Batchelder Award“ oder dem französischen „Prix Enfantaisie“ für das beste Kinderbuch des Jahres ausgezeichnet. Die New York Times bezeichnete sein Buch „Der Sammler der Augenblicke“ als eines der best-illustrierten Bücher des Jahres und die Wirtschaftswoche nennt ihn „Meister der Klarheit, Zurückhaltung und Zärtlichkeit". Quint Buchholz illustrierte Bücher für Schriftsteller wie Jostein Gaarder (Sofies Welt), Lucy und Stephen Hawking, Elke Heidenreich, Amos Oz oder Friedrich Ani und hat zahlreiche eigene Texte und Bücher veröffentlicht. Seit 1982 waren seine Bilder in über hundert Einzelausstellungen zu sehen. Die beiden Münchner Musiker-Brüder Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch haben sich längst weltweit den Ruf erspielt, Meister ihres Faches zu sein. France Ouest beschreibt Cornelius Claudio Kreusch als "ein geniales Talent, ein Tastenzauberer, ein kreativer Iconoclast mit furchtlos virtuosem Können und alchemistischer Kraft des Klangs." und sein Bruder Johannes Tonio Kreusch wird vom Akustik Gitarre Magazin als einer der „kreativsten Gitarristen der Gegenwart“ bezeichnet. Beide haben an bekannten Musikhochschulen in New York City, Salzburg und Boston ihr Musikstudium abgeschlossen, viele erfolgreiche CDs veröffentlicht, Preise gewonnen und konzertieren weltweit auf den bedeutenden Festivals.

TOUR: DQ AGENCY

Celtic Whispers - Hiraeth und andere walisische Wahrheiten...
2025 wird unser geliebtes Celtic Whispers-Programm noch besser!
Wir freuen uns, die schönsten Geheimtipps aus den keltischen Ländern, sowie die bekanntesten Drehorte der Kultband Clannad und der Erfolgsserie Outlander mit Euch zu teilen. Wir haben dort gefilmt, damit „Celtic Whispers“ zu einem ganzheitlichen Erlebnis wird!
Unsere stimmungsvollen, eigens produzierten Videoprojektionen sind visuelle Portale zu den Orten und Welten, die uns in die mythenreichen Geschichten eintauchen lassen.
Erleben Sie die beiden Seiten der keltischen Seele: Lauren ist nicht nur Vollblut-Waliserin, auch irisches Blut fliesst in ihren Adern.
Lebenslustige Geschichten, temperamentvoll und packend erzählt.
Eine Waliserin kommt nach Deutschland - zwei Welten treffen
aufeinander!
Und die tiefgehende, melancholisch keltische Musik... romantische Melodien über Liebe, Heimat und die Natur.
Wunderschöne Lieder aus Irland, Schottland und Wales, in den
ältesten gesprochenen Sprachen Europas bis zu modernen Celtic-Pop Balladen.
Lernen Sie nicht nur was Hiraeth heißt, sondern auch was es bedeutet.

Einlass: 18:30

Einlass: 19:00 Uhr

POPA CHUBBY : BACK TO LIVE AGAIN

Seine 2024er-Tour musste aufgrund einer schweren Rücken Operation verschoben werden, doch im Mai 2025 kommt Popa Chubby in alter Frische zurück nach Europa.
Das legendäre Blues-Rock-Schwergewicht aus der Bronx präsentiert dabei mit seiner erstklassigen Beast Band das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“.

Seit mehr als drei Jahrzehnten rockt Popa Chubby erfolgreich den Blues. Sein ebenso kraftvolles wie virtuoses Gitarrenspiel, sein geniales Songwriting und vor allem sein innovativer Stil machen ihn zu einem einzigartigen Vertreter seiner Zunft. Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse seiner Heimatstadt New York City geformt und verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verknüpft Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit modernen urbanen Elementen. Das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“ hat Ted Horowitz, wie der Musiker mit bürgerlichem Namen heisst, am 24. und 25. Oktober 2022 in in Long Island City, New York, aufgenommen. Popa Chubby (Gitarre und Gesang) wird dabei von seiner Beast Band unterstützt, die aus dem Bassisten Mike Merritt (Conan O´Brien, Billy Gibbons), Keyboarder Mike Dimeo (Johnny Winter, Tommy James) und Drummer Stefano Giudici besteht. „Diese Platte ist in mehrerer Hinsicht eine Reunion“, so Popa Chubby. „Da wäre die Wiedervereinigung mit meinem langjährigen Partner, dem außergewöhnlichen Bassisten Mike Merritt. Dazu kommen die Aufnahmen im Studio meines alten Sound Engineers Glen Forrest, der Anfang der 90er bei meinen ersten Auftritten im legendären Manhattaner Blues-Club Manny’s Car Wash für den guten Ton sorgte“, erzählt Horowitz. „Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen war Mike Dimeo am Keyboard. Dazu der Centurion Stefano Giudici am Schlagzeug - und schon hast du den feinsten Heavy Blues Rock. Dieses Album ist ein Live-Best-of-Dokument für die Ewigkeit!“ Auf der Tournee 2025 präsentiert Chubby sein aktuelles Album und wird zusammen mit der fantastischen Beast Band die große Bandbreite seines Repertoires auf europäischen Bühnen zelebrieren.

Einlass: 19:00 Uhr

„...kraftvolle Musik, sehr intellektuell, aber immer noch voller Swing. Und dann kommt ein Solo, eine so markante und klare Improvisation, die mühelos das oberste Niveau des aktuellen Jazz erreicht.“ FAZ
„Der Mann, der so genial Klavier spielt, heißt Vadim Neselovskyi.“ Erstaunlicher Klaviervirtuose des zeitgenössischen Jazz ist in Odessa geboren und aufgewachsen. Er war ein musikalisches Wunderkind, das als jüngste Person am Konservatorium von Odessa aufgenommen wurde. Obwohl er in der klassischen Welt
begann, begeisterte er sich bald für Jazz. Er ging nach Deutschland und später an das Berklee College of Music, um seine Studien fortzusetzen. 2010 gewann er als Komponist den „Thelonious
Monk Competition“.
Bekannt wurde er in der Band des Vibraphonisten Gary Burton, mit dem er drei Platten veröffentlichte. Mit seiner von Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ inspirierten Solo-Suite „Odesa“ setzt er seiner Heimatstadt ein Denkmal. Ein intensives wie inniges Hörerlebnis, voller Zärtlichkeit und Liebe. Während sich die Stürme des Krieges zusammenbrauen, möchte Vadim Neselovskyi die Menschen an die Schönheit und das kulturelle Erbe des Landes erinnern.

© Yaroslavna Chernova

Die jungen Wilden aus Paris bringen frischen Sound in alten Jazz und Blues. Diese Mischung aus Hits der „Roaring Twenties“, Songs aus dem Jazz-, Blues- und Country-Fundus sowie den eigenen Chansons der schwedisch-französischen Trompeterin und Bandleaderin Angela Strandberg, garniert mit mehrstimmigem Gesang und einer unglaublich vitalen Bühnenpräsenz, ist einzigartig.

Ihre Konzerte in ganz Europa werden von Publikum und Medien mit großer Begeisterung aufgenommen. Angela Strandberg wuchs in Stockholm und in Paris auf, wo ihre Mutter eine bekannte Jazzmusikerin ist. In Paris hat sie diese Band gegründet, mit der sie ihrer Liebe zum ganz alten Jazz und Blues frönen und mit ungestümem Elan performen kann.

Angela, ist ein singender und tanzender Wirbelwind, dazu spielt sie noch Trompete und Waschbrett. Eine bunte Mischung aus tanzbaren Jazz- und Blues-Titeln der 20er und 30er Jahre, gewürzt mit schönen und wilden Songs des Jazz, Bluegrassswing und Blues. Plus Angelas eigene Kompositionen: Songs mit rauhem Charme und romantischer Schönheit.

ANGELA STRANDBERG, trumpet, vocals, washboard
HUGO PROY, clarinet, vocals
BAPTISTE HEC, guitar, dobro, vocals
WILLIAM OHLUND, banjo
GABRIEL SEYER, double bass

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Holly Johnson, der Frontmann von „Frankie Goes to Hollywood“ kommt exklusiv für 6 Shows mit Band im Mai 2025 nach Deutschland!
Der weltweit bekannte Sänger vereint viele Facetten – ob Musik, Kunst oder Schriftstellerei. Bunt und exzentrisch, so kann man ihn und seine Karriere beschreiben.

Bekannt wurde er 1980, als er zusammen mit Brian Nash und Peter Gill die Band „Frankie Goes to Hollywood“ gründete. Die Band stürmte schnell die Charts mit ihrem internationalen Hit „Relax“.

Doch dies war nicht das Ende von Hollys Karriere. Er startete seine Solokarriere und sein erstes Album „Blast“ wurde ein direkter Erfolg. 17 Wochen lang auf Platz 1 der UK-Charts, 25 Wochen in den deutschen und eine Gold Auszeichnung. 
Und das war nur der Anfang: Noch im selben Jahr erschien sein Remix Album „Hallelujah“, 1991 „Dreams That Money Can’t Buy“ und 1999 dann „Soulstream“, auf dem sich seine Version von „The Power of Love“ befand und sich insgesamt 56 Wochen in den UK-Charts hielt.

Auf seiner Best of Tour wird er seine Hits und natürlich auch die „Frankie Goes to Hollywood“ Hits wie „Relax“ und „The Power of Love“ live performen.

Laura Masotto ist eine klassisch ausgebildete italienische Geigerin und Komponistin. Sie erhielt ab dem Alter von fünf Jahren Geigenunterricht und absolvierte später das Konservatorium von Verona. Mit fünfzehn Jahren begann ihre Karriere. Laura Masotto gab Konzerte in Kammer- und Sinfonieorchestern in ganz Europa.Im Laufe der Jahre arbeitete sie sowohl an Theaterprojekten als auch als Session-Musikerin und gab zahlreiche Live-Konzerte. Laura Masotto kombiniert in ihren letzten Veröffentlichungen Streicher mit Electronica und trug auf diese Weise auch zu Produktionen mit bekannten internationalen Künstler*innen wie Hania Rani, Mari Samuelsen, Colin Stetson, Niklas Paschburg und anderen bei. Im März 2024 ist ihr Album "The Spirit of Things" erschienen.

Foto: Caterina Parona

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Der zweite Abend des Festival der Gitarre der Ottobrunner Konzerte bietet ein Programm der Extraklasse von Tango über Jazz bis zu groovigen Fingerstyle. Drei international bekannte Künstler teilen sich die Bühne und werden gemeinsam ein musikalisches Feuerwerk entzünden.

Der Argentinier Máximo Diego Pujol zählt weltweit zu den beliebtesten Gitarren-Komponisten. Vielen gilt Pujol, insbesondere in Form und Tonsprache seiner Werke, als ein legitimer Nachfolger des legendären Astor Piazzollas. Der Tango und mit ihm traditionelle argentinische Rhythmen wie Milonga, Candombe und Chacarera prägen seine Werke. Máximo Diego Pujol wird den Konzertabend mit seinem berührenden Gitarrenspiel eröffnen. Mit gerade mal Anfang dreißig hat Sönke Meinen die Gitarrenwelt mit seiner groovigen Musik und seinen virtuosen Arrangements wie z.B. Dizzy Gillespie´s „A Night In Tunisia“ im Sturm erobert.

Sönke Meinen ist Preisträger von Wettbewerben wie „Guitar Masters“ und „European Guitar Award“. Der junge Musiker schafft mit völlig neuen Spieltechniken die klassische Gitarre in seinen Händen einmal wie eine Groove-Band und das andere mal wie ein vielstimmiges Orchester klingen zu lassen.

Sein Kollege Adam Rafferty repräsentiert die Fingerstyle-Gitarre in höchster Perfektion. Ein Lächeln im Gesicht, den Groove im Körper und hochkonzentrierte Begeisterung sind sein Markenzeichen. Der „Fingerstylegemeinde” ist er insbesondere durch seine ausgefeilten Instrumental-Arrangements von Stevie Wonder oder Michael Jackson Songs bekannt geworden. 9 Millionen Aufrufe seines Youtube Kanals spiegeln die stetig wachsende Popularität des sympathischen Musikers wider. Swing und Groove führten ihn durch die Welt auf Tourneen mit Dr. Lonnie Smith, der Dizzy Gillespie Bigband und The Bennie Wallace Quartet. Seit einigen Jahren feiert er als Solist große Erfolge und wird weltweit zu den wichtigsten Festivals eingeladen.

Am Samstag und Sonntag (24.5. & 25.5.2025) finden Gitarrenworkshops mit allen Gitarren-KünstlerInnen des Festivals statt. Johannes Tonio Kreusch ergänzt das Dozententeam. Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen!

23. Mai 2025 Stephanie Jones & Émilie Fend - Meisterinterpretinnen der Klassische Gitarre
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50 für Schüler, Studenten)
24. Mai 2025 Máximo Diego Pujol, Sönke Meinen & Adam Rafferty – Tango, Jazz, Fingerstyle
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50 für Schüler, Studenten)
Festivalticket: 23. & 24. Mai 2025: € 55,00

ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Am 03. Februar zelebrieren Alphaville den fulminanten Abschluss ihrer gefeierten Symohonic Tour in der Mercedes Benz Arena Berlin. Zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg setzten Alphaville ein letztes Ausrufezeichen hinter eines der spektakulärsten Comebacks der letzten Jahre!

„Alphaville haben sich grandios neu erfunden!“
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung, Westfalenpost, Westfälische Rundschau)

„Ein Lichtermeer voller Erinnerungen und Glück.“
(Rheinische Post)

„Musik als Jungbrunnen.“
(Dresdner Neueste Nachrichten)

„Ein zwei Akkorde reichen, um das Musikuniversum von damals wieder lebendig werden zu lassen.“
(NDR – Schleswig-Holstein Magazin)

Die Band um Sänger Marian Gold wird mehr als 60.000 begeisterten Fans in allerbester Erinnerung sein, wenn – kaum dass in Berlin die letzten popsymphonischen Sounds verklungen sind - der Vorhang auf geht für ein großes Alphaville Jubiläum: 1984 machte sich eine gänzlich unbekannten Band aus dem Berliner Underground auf den Weg, Musikgeschichte zu schreiben. Mit ihrem Debütalbum "Forever Young" eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact Made in Germany!

Songs wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody” und eben "Forever Young” avancierten in den nationalen wie internationalen Charts zu Megahits und sind es bis heute - längst gehören sie zu den ganz großen Klassikern des Pop.

Richtig heiß wird es im Herbst/ Winter 2024/ 2025 - denn dann werden Alphaville dieses Jubiläum gemeinsam mit ihren Fans feiern. Unter dem Titel „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS“ kündigen die Band und MSK zunächst 23 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.

ALPHAVILLE  FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Einlass: 19:00 Uhr

Attenzione! Wenn fette Dub-Beats Betonmauern erschüttern lassen und schrille Balkan-Brass-Klange auf kubanische Salsarhythmen krachen, dann folge der Musik, denn Skyline Green ist in der Stadt.
Die sieben Musiker*innen von Skyline Green spielen sich bei jedem Konzert das Herz aus dem Leib. sie schreiben Lieder über Liebe, Katzen und internationale Solidarität: Ska, Balkan, Reggae, Latin.

NIKO HOFSTETTER, Gesang
LUCA WECERA, Gesang, Bass
LEON HERZOG, Gesang, Gitarre
VINZ KUSCHE, Schlagzeug
ANNA BRAND, Gesang, Tenorsaxofon, Keyboard
NICK STALEWSKY, Trompete, Perkussion
JAKOB ROSEL, Altsaxophon, Klarinette, Perkussion

Support:
FALSCHGELD sind jung, aus München und machen dreckigen Indie-Pop-Rock mit deutschen Texten, stilistisch irgendwo zwischen TonSteineScherben, Wanda und AnnenMayKantereit.

Foto: Jonathan Kromer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Tour-Veranstalter: puschen

VIP1 Lynyrd Skynyrd Meet & Greet Experience
Ein (1) Innenraum Stehplatz (Berlin & München) oder Front of Stage (Halle, Bonn, Bad Mergentheim) Ticket
Meet & Greet mit Lynyrd Skynyrd, einschließlich Johnny Van Zant & Rickey Medlocke
Ein (1) VIP exklusives Lynyrd Skynyrd Merch Pack (mit Artikeln, die nirgendwo anders erhältlich sind)
Eine (1) DVD/CD von Lynyrd Skynyrd Live from the Ryman: Celebrating 50 Years - A special night of Skynyrd music featuring Gary Rossington´s last performance with the band and special guests
Ein (1) exklusives Tour-Poster
Vorzeitiger Eintritt zum Veranstaltungsort (falls zutreffend)

VIP2 Lynyrd Skynyrd Gold Package
Ein (1) Innenraum Stehplatz (Berlin & München) oder Front of Stage (Halle, Bonn, Bad Mergentheim) Ticket
Ein (1) VIP exklusives Lynyrd Skynyrd Merch Pack (mit Artikeln, die nirgendwo anders erhältlich sind)
Eine (1) DVD/CD von Lynyrd Skynyrd Live from the Ryman: Celebrating 50 Years - A special night of Skynyrd music featuring Gary Rossington´s last performance with the band and special guests
Ein (1) exklusives Tour-Poster
Vorzeitiger Eintritt zum Veranstaltungsort (falls zutreffend)
BITTE BEACHTEN: DIESES VIP-PAKET BEINHALTET KEIN MEET & GREET. BEI DIESEM PAKET IST KEIN KÜNSTLER BETEILIGT.

AGBs:
Weiterverkauf nicht gestattet. Namensänderungen werden nach dem alleinigen Ermessen von 237 Global vorgenommen. VIP-Anweisungen werden spätestens drei Tage (3) vor dem Konzert per E-Mail verschickt. Sollten Sie diese E-Mail nicht drei Tage (3) vor dem Konzert erhalten, senden Sie bitte eine E-Mail an info@237global.com. Alle Pakete und Inhalte sind nicht übertragbar; keine Rückerstattung oder Umtausch; alle Verkäufe sind endgültig. Alle VIP-Pakete und Erlebnisse können sich ändern. Bitte beachten Sie, dass die zum Zeitpunkt des Kaufs angegebenen Informationen (E-Mail und Postanschrift) dieselben sind, die gegebenenfalls für individuelle Kontaktanforderungen verwendet werden. Wenn Sie Fragen zu den Elementen Ihres VIP-Pakets haben oder Ihre Paketinformationen nicht innerhalb von drei (3) Tagen nach dem Konzerttermin erhalten haben, senden Sie bitte eine E-Mail an info@237global.com.

Einlass ab 18:00 Uhr

Mehr als ein halbes Jahrhundert nach der Veröffentlichung des von der Kritik gefeierten Debütalbums „Pronounced ‘Leh-‘nérd ‘Skin-‘nérd“, begeistert Lynyrd Skynyrd ihre generationenübergreifende Fangemeinde heute noch genauso wie bei ihrem ersten Auftritt 1973 in Jacksonville, Florida.

Nur wenige Ensembles haben einen so großen Einfluss auf eine ganze Generation gehabt wie Skynyrd. Die Band hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, all jene zu ehren, die einen bleibenden Beitrag zum Leben von Hunderten Millionen Fans weltweit geleistet haben. Die ehemaligen Mitglieder Ronnie Van Zant, Gary Rossington, Allen Collins, Steve Gaines, Ed King, Billy Powell, Bob Burns und Leon Wilkeson werden, neben anderen, für immer bedeutende Mitwirkende dieses unverwüstlichen Repertoires und der farbenfrohen Geschichte der Band bleiben. Heute rockt Lynyrd Skynyrd in der aktuellen Besetzung mit Johnny Van Zant, Rickey Medlocke, Damon Johnson, Mark „Sparky“ Matejka, Michael Cartellone, Keith Christopher, Peter Keys, Carol Chase und Stacy Michelle weiter.

Die Southern-Rock-Legende ist ständig auf Tournee, und wie Van Zant sagt: „Es geht um das Erbe von Lynyrd Skynyrd und darum, wofür es steht, worum es den Fans geht. Es gibt nichts Besseres, als mit Skynyrd auf die Bühne zu gehen und zu sehen, wie die Leute diese Musik lieben.“

Mit einem Katalog von über 60 Alben, Milliarden Streams, dutzende Millionen verkauften Platten und Hits und Klassiker wie „Sweet Home Alabama“, „Gimme Three Steps“, „Simple Man“ oder „Free Bird“, bleiben die Rock & Roll-Hall-of-Fame-Stars Lynyrd Skynyrd eine kulturelle Ikone, die alle Generationen anspricht.

Einlass ab 18:00 Uhr

Mitreißender Bigband Sound
Beim Konzert der Big Band Burghausen haben nicht nur die Zuhörer Spaß an den spannenden Rhythmen, den kraftvollen Bläsersätzen und den energiegeladenen Soli. Auch die Musiker selbst agieren mit sichtbarer Freude und Leidenschaft auf der Bühne. Seit 15 Jahren leitet Wolfgang Pietsch die Band, in der er die besten Jazzmusiker aus der Region um Burghausen versammelt und zu einem homogenen Klangkörper geformt hat. Das Repertoire umfasst bekannte und weniger bekannte Stücke der 1920-er Jahre, Latin Arrangements von beliebten Jazzstandards und auch eigene Kompositionen, die man nur hier zu hören bekommt.
In einigen Stücken wirkt die junge Sängerin Johanna Hammerl mit, deren Auftritte mit der Big Band Burghausen Hoffnungen auf eine große Karriere wecken.
Freuen Sie sich auf einen wundervollen Abend, an dem die Big Band Burghausen ihrem Ruf als eine der eindrucksvollsten Formationen der Region wieder einmal gerecht werden wird.

(Freie Platzwahl im KUBIZ-Innenhof; bei schlechtem Wetter oder unsicherer Witterung im Saal mit festen Plätzen.)

Freie Platzwahl im KUBIZ-Innenhof; Einlass: 19:00 Uhr

Nils Kugelmann ist mit seinem Debütalbum Stormy Beauty (ACT) etwas ganz Besonderes gelungen. Neben einer Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, einem Auftritt in den europäischen Jazz-Charts und begeistertem Publikum allerorts wurde es auch von der nationalen und internationalen Presse durchweg gefeiert. So schreibt die Süddeutsche Zeitung über Stormy Beauty: „Ein fulminantes Album von einem der universellsten Musiker hierzulande“. BR Klassik zählt das Album zu den Top Ten der internationalen Jazz-Alben des Jahres 2023 und hält fest: „Nils Kugelmanns Kompositionen [...] gehören zu den elegantesten, die man im heutigen Jazz hören kann.“
Hierbei verschmilzt Kugelmann mit seinem Kontrabass wie kaum ein anderer und befreit ihn mit einer Wucht aus der Rolle des Begleitinstruments, die seinesgleichen sucht. Neben weiteren Preisen, dem Jungen Münchner Jazzpreis, Biberacher Jazzpreis, Förderpreis des bayerischen Jazzverbands oder einem Preis beim Future Sounds Wettbewerb wurde Kugelmann zudem für sein Schaffen als Komponist und Musiker mit dem Musikstipendium der Stadt München und dem BMW Young Artist Jazz Award geehrt.

Nils Kugelmann (bass, composition)
Luca Zambito (piano)
Sebastian Wolfgruber (drums)

© Uli Neumann