Euphorische, sonnendurchflutete Instrumentalmusik

Die Saxofonistin, Komponistin und Bandleaderin JASMINE MYRA zählt zu den aufstrebenden Protagonistinnen des britischen Jazz. Ursprünglich Teil der pulsierenden Musikszene in Leeds (wo sie das Konservatorium besuchte), umgab sie sich in London mit einigen der besten jungen Talente der Stadt.
Ihre originelle Instrumentalmusik ist euphorisch und erhaben, warm und seelenvoll, ohne sentimental zu klingen. Zu ihren musikalischen Einflüssen zählen Kenny Wheeler, Bonobo, Ólafur Arnalds und Moses Sumney. Musiker also, deren Werke eine emotionale Tiefe verbindet, die man auch in Jasmine Myras Musik findet.
Entsprechend begeistert reagierten sowohl Fachmagazine und das Publikum auf ihr Debütalbum Horizons (2022) und den Nachfolger Rising (2024), die beide bereits auf dem Kultlabel Gondwana Records erschienen, dessen Chef Matthew Hallsall die Qualitäten der jungen Musikerin frühzeitig erkannt hatte.
Mit ihrem dritten Album tritt Jasmine Myra nun selbstbewusst in die nächste Phase ihrer einzigartigen musikalischen Erkundungen ein. Where Light Settles ist ein geschlossenes künstlerisches Statement einer unverwechselbaren und selbstsicheren Stimme der britischen Musikszene – und eine deutliche Weiterentwicklung. Noch stärker als zuvor strahlen Myras üppige musikalische Vision und ihr Talent für instrumentales Erzählen.
Ihre neuen Stücke lassen eine farbenreiche Klangwelt entstehen, deren Atmosphäre und Struktur auch durch Myras Affinität zur Filmmusik geprägt sind. "Meine Musik ist ziemlich cineastisch, weil ich schon immer gern Soundtracks gehört habe – wie emotional sie sind, wie Musik uns in eine bestimmte Stimmung versetzt." Filmmusik habe sich, so sagt sie, in ihre eigenen Kompositionen hineingewoben.
Der Konzerttermin heute passt perfekt zu Jasmine Myras Beschreibung von Where Light Settles: "Ich versuche, Musik wie eine Temperatur oder eine Jahreszeit zu erklären. Dieses Album ist herbstlich." Es ist definitiv ein sonnendurchfluteter Herbst in den schönsten Farben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Olicía ist das Bandprojekt der beiden Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp und bewegt sich im Spannungsfeld zwischen menschlicher Stimme, akustischen Instrumenten, freier Improvisation und dem Einsatz elektronischer Möglichkeiten. Irgendwann haben sie dem Ganzen den Genrenamen "electronic handmade loopjazz" gegeben - alles was dabei auf der Bühne zu hören ist, entsteht im Moment, nichts ist vorproduziert.

Während ihr Jazzpreis-nominiertes Debüt „Liquid Lines“ die Grenzen des einzelnen Songsauslotete, ist „Out of the Blue“ nun der Versuch, die eigene Kunstform ganz neu zubetrachten, die eigene Musik durch Dialog und Austausch mit anderen Kunstgattungen zuverbinden. Jeder Song darauf eröffnet eine eigene Welt und blickt gleichzeitig in das Parallel-universum einer anderen Künstlerin oder eines Künstlers aus Bereichen wie Film, Design,Malerei, Literatur und Kunsthandwerk.

Dauer: 80 Minuten

Mi 07.10.2026 | 20:30 Uhr | Großer Saal
Guillaume Coutu Dumont & Line Katcho
Les Empires
AV-Konzert

Eintritt: 24/16 €
Dauer: ca. 45 Min.
ohne Sprache
Bei dieser Aufführung kommen Stroboskopeffekte zum Einsatz.

Den Eröffnungstag der HYBRID Biennale beschließt ein besonderes audiovisuelles Konzert, das in Kooperation mit MUTEK präsentiert werden kann:
Inspiriert von Mythologie und Science-Fiction lädt „Les Empires“ im Großen Saal im Festspielhaus zu einer surrealen Reise durch imaginäre Welten ein. Die hypnotischen Klänge von Guillaume Coutu Dumont – geprägt von sanfter Perkussion und rhythmischen Wiederholungen – wecken die Nostalgie einer verlorenen Zeit. Line Katcho entwirft dazu mit ihren einzigartigen Bildern eine visuelle Odyssee, die den ewigen Kreislauf aus Macht, Verfall und Wiedergeburt erfahrbar macht.

RENAISSANCE II | Heinrich Schütz und Hugo Distler im Schatten des Krieges

mit Verleihung des Internationalen Heinrich-Schütz-Preises

Hugo Distler (1908–1942) blickte verklärt auf das Reformationsjahrhundert, in dessen Weltanschauung und Geisteshaltung er das fand, was er in seiner Gegenwart vermisste: einen Zusammenhalt, der über das Individuum hinausweist. Die Musik jener Zeit wurde ihm daher zum Vorbild und zur Zuflucht.
Während Heinrich Schütz‘ Leben und seine "Geistliche Chormusik" von 1648 entscheidend vom Dreißigjährigen Krieg geprägt wurden, stand Distlers Leben im Zeichen der Erstarkung des Nationalsozialismus und des Zweiten Weltkriegs. Auch Distlers Zeitgenossen Günter Raphael (1903–1960), Hermann Grabner (1886–1969) und Helmut Bornefeld (1906–1990) orientierten sich an Schütz, weil sie in seinem Werk eine Haltung erkannten, die ihnen für die eigene Zeit wegweisend schien. Der Dresdner Kammerchor vereint in diesem Konzert die Werke, die nicht als Rückzug aus der Geschichte entstanden, sondern bis heute als Zeugnis inmitten von ihr gehört werden können.

HINWEIS: Auf gedruckten Flyern des Heinrich Schütz Musikfests 2026 ist die Schlosskapelle im Residenzschloss als Veranstaltungsort angegeben. Wir bitten, diesen Fehler zu entschuldigen und freuen uns auf Sie in der Annenkirche Dresden.

Do 08.10.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Max Cooper
3D/AV
AV-Konzert/Medienkunst/HYBRID Biennale 2026
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 2 Std.
Bei dieser Aufführung kommen Stroboskopeffekte zum Einsatz.

Elektronische Musik trifft Wissenschaft, Technologie und audiovisuelle Kunst: Max Cooper, britischer Komponist, DJ und Produzent, gilt als einer der innovativsten Elektronikkünstler seiner Generation. Mit seinen immersiven Performances und Installationen überschreitet er konsequent Grenzen, verbindet treibende elektronische Sounds mit spektakulären 3D-Visuals und schafft so audiovisuelle Live-Erlebnisse, die Musik, Licht, Raum und Technologie miteinander verschmelzen lassen.

Coopers aufwendig konzipierte Performances sind weit mehr als ein Konzert – sie ziehen das Publikum mitten hinein in eine faszinierende Welt aus Klang und Bildern. Seine Arbeiten sind geprägt von wissenschaftlicher Neugier, musikalischer Präzision und einer außergewöhnlichen visuellen Ästhetik. Nicht zuletzt auch sein Doktortitel in Computerbiologie spiegelt die besonderen Verbindungen wider, die seine Arbeit auszeichnet.

Mit seinen speziell entwickelten audiovisuellen Konzepten verwandelt Max Cooper Konzertorte in immersive Räume und eröffnet neue Perspektiven auf die Möglichkeiten elektronischer Musik. Nach gefeierten Auftritten in der Royal Albert Hall London, in Tokyo, Los Angeles und Barcelona bringt Max Cooper seine aktuelle Show erstmals nach Dresden. Ein Abend für alle, die elektronische Musik nicht nur hören, sondern intensiv erleben wollen – außergewöhnlich, visuell überwältigend und nur am 8. Oktober in HELLERAU.

Ausgebucht! Ggfs. Restkarten an der Abendkasse.

Schülerinnen und Schüler des Heinrich-Schütz-Konservatoriums Dresden musizieren „Alte Musik“

Bei „Schütz_Junior!“ – dem Konzert des Heinrich Schütz Musikfests, bei welchem dem Nachwuchs die Bühne gehört – zeigen Schülerinnen und Schüler jedes Jahr aufs Neue, wie gegenwertig und lebendig die „Alte Musik“ ist. Der Knabenchor Dresden, das Ensemble für Alte Musik und das Gambenconsort des Heinrich-Schütz-Konservatoriums Dresden bringen Instrumental- sowie Vokal-Werke von u. a. Johann Sebastian Bach, Andreas Hammerschmidt und Heinrich Schütz zum Klingen.

In Kooperation mit dem Eigenbetrieb Heinrich-Schütz-Konservatorium der Landeshauptstadt Dresden

Der lange Weg zur Liebe: Was kann einer machen, der ein großartiges Kapitel hinter sich hat? Der Sänger von PANKOW wird, nach dem Ende der legendären Band, weiter auf die Bühne gehen.

Es verspricht langjährige Erfahrung in Humor, Mut und Melancholie und beschwingt vor allem die Hüfte. Es verspricht handgemachte rockig, soulige, bluesige Musik mit schönen Melodien und natürlich gibt es beim Live Konzert ein paar der alten PANKOW Hits auf die Ohren. Es gibt dazu jüdischen Humor, den wir alle in unruhigen Zeiten gebrauchen können. André Herzberg mit seiner charismatischen Stimme plus großartigen Musikern ist der Garant für großartige Unterhaltung.

Einlass: 18:00 Uhr

Kevin Cash and The Cattlemen – Das ist Country, Folk und Rock’n’Roll in einer Show!
Dabei versteht sich die Band um Kevin Cash nicht als reine Johnny Cash –Coverband,
wie der Name vermuten lassen könnte, sondern bringt ihren ganz eigenen Stil in die Songs des Altmeisters.
Flotte Rock’n’Roll –Nummern gehören ebenso zum Programm, wie alte amerikanische Folksongs.

„Wir wollen versuchen, euch den guten alten Sound der 50er und 60er Jahre zurückzubringen. Dabei geht es uns nicht darum, große Musiker dieser Zeit zu imitieren, sondern so zu spielen, dass es wie Kevin Cash and The Cattlemen klingt“.
~ Kevin Cash

EXPERIMENT III | Live-Session mit bekannten und unbekannten Schätzen aus Schützens Werk

Alte Musik ist ein lebendiger Prozess der kontinuierlichen Weiterentwicklung, Resonanz und Inspiration. Der fein ausgearbeiteten Form der Musik von Heinrich Schütz, Dietrich Buxtehude und Zeitgenossen fügt Thea Soti eine aufregende Dimension hinzu. Ihre digital transformierte Stimme tritt in den Dialog mit dem barocken Erbe.
Die Klang- und Performance-Künstlerin Thea Soti macht ihre elektronisch erweiterte Stimme zu einem Schwingungsraum, der die Alte Musik aufnimmt, reflektiert und neu gestaltet. Diese Interaktion zwischen Paper Kite, einem aufstrebenden Spezialensemble für Barockmusik, und einer Live-Electronicerin ermöglicht ein frisches Hören – und lässt Details hörbar werden, die der klassischen Interpretation verborgen bleiben.

Energetischer Abflug ins Klanguniversum

Die Startrampe steht in Wien – und von dort hebt das Quartett ALPHA TRIANGULI regelmäßig ab, um neue Klanggalaxien zu erkunden. Vier Musiker, vier Instrumente, ein gemeinsamer Kurs: hinaus in musikalische Räume, die man so noch nicht gehört hat. Inspiriert von der Weite des Universums und der Lust am Entdecken verbinden sie energetische Grooves mit schwebenden, fast schwerelosen Momenten.
Mit Posaune, Vibrafon, Bass und Schlagzeug durchmisst die Band ihren eigenen Kosmos: mal funkelt das Vibrafon wie ein Sternenfeld, mal zieht der Bass als Gravitationszentrum alles in seinen Bann. Das Schlagzeug sorgt für Schubkraft und Orientierung, während die Posaune wie eine erzählende Stimme durch die Szenerie führt – mal warm und erdig, mal weit und offen, als würde sie Signale ins All senden.
Ihr Debütalbum Entering Zero Gravity erschien 2023 beim Schweizer Label Unit Records und hat die vier Musiker auf zahlreiche Bühnen geführt: quer durch Europa, bis nach Thailand und in die USA. Als reines Konzert oder als Multimedia-Erlebnis, immer aber mit dem Anspruch, das Publikum mitzunehmen auf ihre Reise durch Klangnebel, unbekannte Planeten und akustische Schwarze Löcher.
Nun dockt das musikalische Spaceship in der Tonne an. ALPHA TRIANGULI bringen ihre Abenteuer aus dem Klangkosmos mit und laden ein, mit ihnen abzuheben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Afro-Lateinamerikanische Musik mit feurigen Rhythmen
Ein Doppelkonzert vereint die heißen Klänge zweier Bands, die das Publikum auf eine temperamentvolle Reise mitnehmen.
Den Auftakt bilden La Cumbiamba, eine bunte, multikulturelle Band aus Dresden, mit ihrer ganz besonderen Mischung aus Cumbia, Afro-Samba und Reggae. Südamerikanische Rhythmen und mehrstimmiger Gesang verbinden sich hier mit dem vielschichtigen Zusammenspiel von Saiteninstrumenten, Flöten, Trompete, Posaune und Trommeln, das zum Tanzen und Mitsingen einlädt.
Danach übernimmt Canelazo aus Dresden das Ruder und führt die musikalische Reise einmal durch die halbe Welt und wieder zurück. Benannt nach dem heißen, aromatischen Getränk aus den Anden, lässt sich die siebenköpfige Formation in kein festes Genre pressen. Ihre eigenen Stücke sind ein tanzbarer Mix aus entspanntem Reggae, Blues, lateinamerikanischen Rhythmen und beschwingten Offbeats. Es ist Musik, die an einen warmen Sommerabend am Lagerfeuer unter klarem Sternenhimmel erinnert und eine unbeschwerte Urlaubsstimmung verbreitet.

Einlass 18:00 Uhr

Chansons pour Vivre - Vorhang auf für Jacques Brel! Der belgische Sänger war einer bedeutendsten Chansonniers des 20. Jahrhunderts. Ein Abend voller Leidenschaft und Poesie mit dem Schauspieler Julian Bender und Gerhard A. Schiewe am Akkordeon.

Einlass 17:00 Uhr

Die Werkstattbigband Dresden ist gemeinnütziger Verein, der begeisterte Amateure, Schüler u.a. des Landesgymnasiums für Musik, Studenten der Dresdner Hochschulen, sowie (angehende) Profimusiker zusammenbringt, um der gemeinsamen Leidenschaft für Bigbandmusik Raum zu geben.

Beim zweiten Gastspiel in der Johannstadthalle werden, unter der Leitung des vielseitigen Musikers Josef Gütter, Titel aus den Genres Swing, Latin und Pop erklingen. Lassen Sie sich in konzertanter Atmosphäre auf die Musik ein, haben Sie Teil an der Spielfreude des Ensembles und fühlen Sie sich eingeladen, ungezwungen das Tanzbein zu schwingen.

Einlass 18:30

Triple Blend aus NRW lädt zu einem unvergesslichen Abend voller Stimmung und Unterhaltung ein. Als A-Cappella-Trio verzichtet die Gruppe vollständig auf Instrumente und beweist, dass die menschliche Stimme eine ganze Band ersetzen kann. Die drei Sänger/innen Rachel Tedder (Bielefeld), Lana Schmidt-Bindl (Enger) und Ernest Schönberger (Düsseldorf) nehmen das Publikum mit auf eine musikalische und unterhaltsame Reise durch die Universelle Musik und die Geschichte von Stimmungs-Systemen. Ob für musikalische Highlights oder humorvolle Unterhaltung – Triple Blend liefert eine Show, die für beste Stimmung sorgt.

Einlass: 17.30 Uhr

Sa 10.10.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
NAXS Studio & Meuko! Meuko!
AV-Konzert Showcase 18+/HYBRID Biennale

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std.
Bei dieser Aufführung kommen Stroboskopeffekte zum Einsatz. „Dark Rooms“ enthält explizite sexuelle Inhalte und ist nur für Personen ab 18 Jahren geeignet.

In einem Fokus auf Medienkunst aus Taiwan präsentiert die HYBRID Biennale 2026 das in Taipeh ansässige Kreativlabor und Netzwerk NAXS Studio, das seit 2015 immersive Theaterformen, audiovisuelle Performances sowie XR- und interaktive Installationen entwickelt, und die Live-Künstlerin und Musikproduzentin Meuko! Meuko! mit ihrem aktuellen Album. Beide Projekte eröffnen neue Möglichkeits- und Begegnungsräume und machen zugleich die Ambivalenz technologischer Nähe sichtbar: Sie schaffen Formen von Verbindung und Begegnung, während sie uns dazu auffordern, die neuen Formen von Isolation, Distanz und Entfremdung, die mit digitalen Technologien entstehen können, kritisch zu hinterfragen.

DAS SCHEUNEN-DIXIE-SPECIAL

Die Kultband des Dresdner Dixielandfestivals

LAMAROTTE entwickelte in den vergangenen Jahren ihren eigenen Stil und einen unverwechselbaren Sound: Das Repertoire ist eine Mischung aus Dixieland und Old Style Jazz. Mit dieser Kombination aus Entertainment und Musik unterhält die Jazzband ihr Publikum sowohl als Marchingband als auch auf der Bühne auf ausgezeichnete Weise.

Einlass ab 19 Uhr

RENAISSANCE III | Arrangements der Schütz-Passionen von Carl Riedel von 1870 sowie Werke von Johannes Brahms und Arnold Mendelssohn

18.30 Uhr | Auf ein Wort… Prof. Dr. Walter Werbeck
Einstimmung auf das Konzert "Auferstehung und Aneignung"

Begeisterungsstürme löste Carl Riedel 1857 mit der Aufführung von Schütz-Werken in Leipzig aus. 350 Sängerinnen und Sänger, ein fünfzigköpfiges Orchester und die große Ortel ließen die Thomaskirche erbeben. Das von ihm erstellte Pasticcio "Die Historia des Leidens und Sterbens unseres Herrn Jesu Christi" bediente sich an den drei Passionen von Heinrich Schütz sowie einer weiteren von Marco Guiseppe Peranda, die zu Riedels Zeit noch als Schütz-Werk angesehen wurde. Mit der steigenden Bedeutung der Alte-Musik-Bewegung geriet diese Art der Aneignung des alten Repertoires in Verruf: zu viel Zeitgeschmack überlagerte das historische Erbe. Zugleich ist die Wiederentdeckung der „Alten Musik“ ohne diese ersten Versuche nicht denkbar, und ohne die vom Historismus getragene Sammel- und Editionsleidenschaft der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wären eine Reihe von Manuskripten der Musik bis 1750 unwiederbringlich verloren.
Der GewandhausChor stellt Riedels frühes Zeugnis der Schütz-Renaissance in den Kontext mit Werken von Johannes Brahms und Arnold Mendelssohn, die mit kompositorischer Neugier Anteil hatten an der „Wiederentdeckung“ der „Alten Musik“.

Di 13.10.2026 | 20 Uhr | Dalcroze-Saal
Dienstagssalon mit Max Rademann & Superbusen
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std. mit einer Pause
Sprache: Deutsch

Max Rademann trifft die fleischgewordene fiktive Band Superbusen. Die Band wurde im Roman „Superbusen“ (Paula Irmschler) gegründet, dann im Theaterstück „Superbusen“ am Schauspielhaus Chemnitz zum Leben erweckt, um nun als tatsächliche Band auf Tour zu gehen. Wie ein nie enden wollender Junggesellinnen-Abschied! Die drei Frauen versprechen einen ausgelassenen Abend mit Spiel, Spaß, Spannung und Überraschungen.

Auf seiner großen Tournee 2026 kommt der Tenor Rudy Giovannini auch nach Weinböhla. Rudy Giovannini erhielt seine Gesangsausbildung in Italien bei Maestro Arrigo Pola, bei dem schon Luciano Pavarotti studiert hatte. Vor einigen Jahren wechselte der Tenor aus der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Jeder Auftritt von Rudy Giovannini ist einzigartig und seine Musik ein wahres Lebenselexier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt angelangt waren, neue Lebensfreude gegeben. Dieser Künstler besticht aber nicht nur durch seine fantastische Stimme, sondern auch als amüsanter Showmann mit viel Humor. Das Programm reicht von flotter melodischer Unterhaltungsmusik, Volksmusik über Schlager bis hin zur Klassik. Neben dem Siegertitel des Grand Prix „Salve Regina“ (gewonnen mit Belsy), erklingen Evergreens wie Spanish Eyes, La Pastorella und La Montanara, Lieder aus seiner Heimat Italien wie O sole mio, Il Silenzio und Santa Lucia, Melodien aus Oper und Operette, u.a. die schönsten Melodien von Robert Stolz und Johann Strauss. Lassen Sie sich überraschen von den neuen Liedern der aktuellen CD. Höhepunkte bei jeder Show sind immer wieder das Wolgalied aus Zarewitsch und der Gefangenenchor aus Nabucco

Einlass Saal 15:30

Klanggewitter zwischen Jazz, Rock und Psychedelia

Seit ihrer Gründung 2007 gehören ELEPHANT9 zu den aufregendsten und unberechenbarsten Bands der europäischen Progressive-, Jazz- und Psychedelic-Szene. Die drei norwegischen Musiker Ståle Storløkken, Nikolai Hængsle und Torstein Lofthus sind aus Formationen wie Motorpsycho, Supersilent, Bigbang oder Shining bekannt. In Elephant9 haben sie jedoch den idealen Raum gefunden, ihre musikalische Kreativität kompromisslos auszuleben.
Torstein Lofthus’ donnerndes und waghalsiges Schlagzeugspiel, das konstante Pulsieren des Bassisten Nikolai Hængsle und die reichen, kompromisslosen Klangschichten des Keyboarders und Organisten Ståle Storløkken lassen kraftvolle, hypnotische, polyrhythmische Soundlandschaften entstehen, die enorm faszinieren.
Schon immer ließen ELEPHANT9 sich von Musik inspirieren, die Grenzen verschiebt. Was Musikjournalisten wiederum veranlasste, nach passenden Beschreibungen zu suchen. Die kreisenden melodischen Themen von Tangerine Dream wurden genannt, ebenso die glühend-psychedelische Klangwelt von Jimi Hendrix. Andere erwähnen John Coltrane, Deep Purple, Soft Machine, King Crimson und Fela Kuti – Künstler also, die lieber neue Wege beschritten, als ausgetretenen Pfaden zu folgen. Die genannten Namen mögen Anhaltspunkte liefern – doch was ELEPHANT9 daraus erschaffen, ist ein unverwechselbarer Sound voller Wucht, Spielfreude und Abenteuerlust.
Hinter diesem Sound stehen drei herausragende Musiker: Keyboarder Ståle Storløkken (u. a. Supersilent, Motorpsycho, Humcrush), Bassist Nikolai Hængsle (Møster!, Bigbang) und Schlagzeuger Torstein Lofthus (Red Kite, Shining) – allesamt gefragte Künstler, die in ELEPHANT9 ihr kreatives Herzstück gefunden haben. Ein Pflichttermin für alle, die intensive, virtuose Live-Musik lieben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!