Shakespeare & Popmusik? Ja! Die zigtausend Besucherinnen und Besucher in den letzten Jahren können sich kaum irren.

Piano.vocal, die Cellistin Anne Schmidt-Heinrich und der Schauspieler Carsten Dittrich kredenzen ihren Sommernachtstraum im Garten des Schlosses Gaisbach.

In ihrer Inszenierung - gestaltet als szenische Lesung an der Schnittstelle von Theater, Poesie und Musik - wandelt C. Dittrich dann mit Hingabe auf den Pfaden von Oberon bis Puck, die drei Musizierenden ergänzen sein Spiel als feinen Kontrapunkt in der Spanne zwischen Klassik und Pop. Das ist einfach sehenswert! »Wir sind aus jenem Stoff, aus dem die Träume sind. Und unser Leben ist eingebettet in einen langen Schlaf.« Es sind zweifelsohne nicht nur diese und ähnliche sprachliche Gipfelstürme, die dem Shakespeare-Werk nichts an Aktualität nehmen. Irrungen und Wirrungen auf allen Spielebenen, Elfenpaare, die ihr Unwesen treiben und das allgegenwärtige Thema, die verschlungenen Pfade hin zur großen Liebe. Träumen wir uns also einmal mehr gemeinsam durch eine wunderbare Sommernacht!

Bei Regen wird in der Erwin-Braun-Halle gespielt.

Einlass: ab 20:00 Uhr

Vincent Varus verbindet englischsprachigen Indie-Pop mit eingängigen Melodien und einer unverwechselbaren Stimme.

Vincent Varus verbindet englischsprachigen Indie-Pop mit eingängigen Melodien und einer unverwechselbaren Stimme. Seine Songs klingen nach Sommer, Fernweh und echten Emotionen - mal tanzbar, mal nachdenklich, immer ehrlich.
Mit drei Studio EPs und über 4 Millionen Streams gehört Vincent zu einer neuen Generation von Acts, die englischsprachigen Indie-Pop aus Deutschland auf internationalem Niveau vertreten.
Im Februar 2025 erreichte er ein Millionenpublikum beim deutschen ESC-Vorentscheid von Stefan Raab, wo er seinen Song Coffee live bei RTL performte.
Seit 2022 steht er mit seiner fünfköpfigen Band auf der Bühne - 2025 folgte die erste eigene fast ausverkaufte Deutschlandtour mit Shows in Berlin, Hamburg, München, Stuttgart und Offenburg. Ein Live-Highlight war außerdem der Support für Lionel Richie bei den Jazzopen Stuttgart.
Der nächste größere Schritt: das Debütalbum - 2027.

70 Jahre Egerländer Musikanten - Das Original auf Jubiläumstournee

Liebhaber der Blasmusik dürfen sich auf ein ganz besonderes Ereignis freuen: Die Egerländer Musikanten begeben sich auf eine große Jubiläumstournee, um 70 Jahre Orchestergeschichte zu feiern. Mit dieser langen Tradition im Rücken blicken sie stolz auf eine einzigartige musikalische Entwicklung zurück und schlagen unter neuer musikalischer Leitung zugleich ein neues Kapitel auf. Alexander Wurz verbindet die Egerländer Tradition mit frischem Klang und seiner eigenen Handschrift.

Und auch wenn sich die Original Egerländer Musikanten immer wieder neu erfinden, steht das Orchester wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Hier keine Tickets verfügbar

Eine mitreißende Fusion aus elektronischer Musik und Jazz

Seit ihrer Gründung vor genau zehn Jahren vereint die Jazzrausch Bigband scheinbar Gegensätzliches: Techno, Jazz, Klassik, U und E, Konzerthaus und Club, Jung und Alt. Die Jazzrausch Bigband kombiniert elektronische Musik und Jazz zu einer mitreißenden Fusion. Mit ihrem neuen Album Bangers Only! bringt die 15-köpfige Band dreizehn energiegeladene Banger auf die Bühne – tanzbare Rhythmen, pulsierende Bässe und ein Sound, der unter die Haut geht. Inspiriert von ihrer Zeit als Hausband im Technoclub Harry Klein, feiern sie improvisierte Eskapaden und präsentieren einen ikonischen Sound, der die Grenzen zwischen Jazz und elektronischer Musik verschwimmen lässt – immer tanzbar, immer überraschend.

LATIN-CROSSOVER OPEN AIR

Olé in Sasbachwalden! LAS KARAMBA bringen mit geballter Frauenpower und multikultureller Präsenz lateinamerikanisches Flair auf die Bühne: Sechs Musikerinnen aus Venezuela, Kuba, Katalonien, Frankreich und Argentinien formen einen einzigartigen Klangkosmos aus Gesang, Percussion, Congas, Bass, Keyboard und Flöte. In Sasbachwalden verspricht ihr Open-Air-Abend Leidenschaft, Rhythmus und starke Frauenstimmen.

Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung nebenan Kurhaus „Zum Alde Gott“ statt.

Ahyvin Bruno Gesang
Rita Baulida Percussion, Timbales, Gesang
Ahylin Bruno Congas
Liviet Ojeda Bass, Gesang
Natasha Arizu Keyboard, Gesang
Maria Gil Flöte, Gesang

Bewirtung (Getränke und Snacks) durch die Freunde von TONarten e.V.

Copyright: Alan Nart

Shakespeare & Popmusik? Ja! Die zigtausend Besucher in den letzten Jahren können sich kaum irren. Also‚ da capo, bitte. Piano.vocal, die Cellistin Anne Schmidt-Heinrich und der Schauspieler Carsten Dittrich kredenzen ihren Sommernachtstraum.

In ihrer Inszenierung – gestaltet als szenische Lesung an der Schnittstelle von Theater, Poesie und Musik – wandelt Carsten Dittrich dann mit vorbehaltloser Hingabe auf den Pfaden von Oberon bis Puck, die drei Musiker ergänzen sein Spiel als feinen Kontrapunkt in der Spanne zwischen Klassik und Pop. Das ist einfach sehenswert!

„Wir sind aus jenem Stoff, aus dem die Träume sind. Und unser Leben ist eingebettet in einen langen Schlaf.“ Es sind zweifelsohne nicht nur diese und ähnliche sprachliche Gipfelstürme, die dem Shakespeare-Werk nichts an Aktualität nehmen. Irrungen und Wirrungen auf allen Spielebenen, Elfenpaare, die ihr Unwesen treiben und das allgegenwärtige Thema, die verschlungenen Pfade hin zur großen Liebe: All diese Elemente überdauerten die Jahrhunderte in einer märchenhaften, mythischen und zugleich höchstamüsanten Art. Träumen wir uns also einmal mehr gemeinsam durch eine wunderbare Sommernacht!

Einlass: 20:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Matthias Degott spielt Werke von Bach, Duruflé, Rheinberger u.a.
Im traditionellen Orgelkonzert am "Kräuterbüscheltag" verbinden sich Orgelmusik und Kräuterduft im bilderreichen Kirchenraum zu einem reizvollen Erlebnis für die Sinne. Matthias Degott war 1989 bis 2025 als Bezirkskantor in Gengenbach tätig. Er studierte in Mannheim, Freiburg und Dallas (USA). Er gab Orgelkonzerte unter anderem in den Kathedralen Unserer Lieben Frau zu Freiburg und Notre Dame in Paris.

Copyright: Dieter Wissing

Einlass: 16:15 Uhr

Matthias Degott spielt Werke von Bach, Duruflé, Rheinberger u.a.
Im traditionellen Orgelkonzert am "Kräuterbüscheltag" verbinden sich Orgelmusik und Kräuterduft im bilderreichen Kirchenraum zu einem reizvollen Erlebnis für die Sinne. Matthias Degott war 1989 bis 2025 als Bezirkskantor in Gengenbach tätig. Er studierte in Mannheim, Freiburg und Dallas (USA). Er gab Orgelkonzerte unter anderem in den Kathedralen Unserer Lieben Frau zu Freiburg und Notre Dame in Paris.

Copyright: Dieter Wissing

Einlass: 18:15 Uhr

Große Benefizveranstaltung zugunsten des Fördervereins für krebskranke Kinder e. V. am 4. September 2026.

Ein Abend voller Musik, Unterhaltung und gelebter Solidarität erwartet die Besucher am Freitag, 4. September 2026, im Rahmen des Oberkircher Weinfestes im Festzelt am Renchtalstadion. Unter dem Motto "Gemeinsam feiern - gemeinsam helfen" findet eine große Benefizveranstaltung zugunsten des Fördervereins für krebskranke Kinder e. V. Freiburg statt.

Ab 20:00 Uhr erwartet die Gäste ein hochkarätiges Programm mit beliebten Künstlern aus der Schlager- und Unterhaltungsszene. Mit dabei sind: Stefan Mross, Die Schlagerpiloten, Hansy Vogt, Sunrise und Eva Luginger.

Die Besucher dürfen sich auf einen stimmungsvollen Abend mit bekannten Hits, guter Unterhaltung und vielen emotionalen Momenten freuen. Gleichzeitig setzt die Veranstaltung ein wichtiges Zeichen der Solidarität mit krebskranken Kindern und ihren Familien. Der Erlös kommt der wertvollen Arbeit des Fördervereins für krebskranke Kinder e. V. zugute, der betroffene Familien unterstützt und wichtige Projekte ermöglicht.

Einlass: ab 19:00 Uhr

Carolin und Daniel freuen sich enorm auf ihr »Heimspiel« in Baden-Württemberg und haben ganz sicher auch die größten Hits im Gepäck!

Glasperlenspiel haben im Sommer 2025 die Festivalbühnen zum zehnten Geburtstags ihres Überhits »Geiles Leben« gerockt und mit ihrem packenden Best-Off die Fans begeistert. Mit einer mitreißenden Mischung aus tanzbaren Beats und emotionalen Momenten, sowie packenden Visuals der umfangreichen Videoshow, wurden ihre Auftritte zu einem Highlight für Fans und Festivalbesucher. So begeisterten Carolin und Daniel u. a. auf dem GLÜCKSGEFÜHLE-Festival oder bei ihrer gefeierten »Halftime-Show« anlässlich des GFL-Bowl Finals der Deutschen Football-Liga in Dresden.

2026 geht es Schlag auf Schlag: neue Musik, Konzerte Indoor wie auf Festivals. Eines der erfolgreichsten Duos der Deutschen Popmusik, das mit seiner Musik für frische Vibes und pures Sommerfeeling sorgt. Seid dabei!

Bio:
Caro und Daniel aka Glasperlenspiel sind eine deutsche Pop-Institution. Ihr Urban-Pop vereint tanzbare Electro-Beats, einprägsame Melodien und atmosphärische R\'n\'B- und Hip-Hop-Einflüsse.

Für ihre vier bisher veröffentlichten Alben (»Beweg dich mit mir«, »Grenzenlos«, »Tag X« und »Licht & Schatten«) wurden sie mit acht Goldenen und drei Platin-Schallplatten ausgezeichnet und verkauften über drei Mio. Tonträger. Songs wie »Echt«, »Ich bin ich« oder »Royals & Kings« sind Fan-Hymnen. Ihr Diamant-Hit »Geiles Leben« (2015) hielt sich über ein Jahr in den deutschen Charts, davon acht Wochen auf #2, und verzeichnet über 150 Millionen Streams.

Mit ausverkauften Tourneen und Festival-Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeistern Glasperlenspiel regelmäßig Millionen Fans!

Einlass: ab 19:00 Uhr

Die Band hat bisher zwei Alben veröffentlicht: “Rituals” (2021, veröffentlicht vom australischen Label Ramble Records in Zusammenarbeit mit dem US-Label Echodelick Records) und “Ates” (2023, veröffentlicht vom römischen Label Subsound Records).

Der Sound von Thomas Greenwood and the Talismans verbindet psychedelische Einflüsse der 1960er Jahre mit moderner Neo-Psychedelia und von der Westküste inspirierten Surf-Vibes und sorgt für ein kraftvolles und mitreißendes Live-Erlebnis.

Nach der Veröffentlichung ihres 2. Albums erweiterte die Band ihren Horizont in ganz Europa und trat in Deutschland, Frankreich, den Niederlanden, der Schweiz, Spanien und Italien auf. Sie trat sowohl in renommierten Clubs als auch auf den Bühnen großer Festivals auf und eröffnete Shows für Top-Bands wie Dead Meadow, Vibravoid, Acid Tongue, Nusantara Beat, Temple Fang, Dirty Sound Magnet u. v. m.

Im Jahr 2025 nahm die Band an einigen der spannendsten Events des Sommers teil, darunter das Pigstock Festival (Lemelè, NL), Rock Sul Serio (Bergamo, IT), und als Headliner beim Herofest auf der Insel El Hierro (Spanien).

Heute besteht die von Thomas zusammengestellte Besetzung aus Cristian Bona (Bass, Gesang) und Lorenzo „Zenk“ Roncelli (Schlagzeug, Gesang).

Einlass ab 20:00

Grito Exclamac!ón ist eine Bewegung, die aus der Suche nach dem Selbst und einer Gegenkultur entstanden ist, die auf die sozialen Probleme, mit denen sie täglich konfrontiert sind, mit ausdrucksstarken musikalischen Kompositionen reagiert. Die Band aus Mexiko-Stadt strebt stets nach einer intimen, kathartischen und chaotischen Interaktion, die den Zuhörer in eine theatralische Erzählung einhüllt und ihre Realität durch aggressive Texte, kantige Gitarren, eklektische Rhythmen, melodische Bässe und sporadische Trompeten beschreibt, wodurch eine rohe, direkte und unbeschwerte Ästhetik entsteht.

Support: Iconic Scavenger (FR)
Klassischer Post-Punk, Dark Wave und Gothic Rock mit dominanten, treibenden Bassläufen, unterlegt mit kühlen Synthesizer-Flächen.

Einlass ab 20:00

The PINK FLOYD Project - authentische Pink-Floyd-Klangwelten, große Emotionen, beeindruckende Show.

Am Samstag, 3. Oktober 2026, verwandelt The PINK FLOYD Project die Renchtalhalle in Oberkirch-Stadelhofen in ein Klangerlebnis. Seit 2003 begeistert die Band aus St. Wendel im Saarland das Publikum mit detailverliebten Sounds, mehrstimmigen Vocals und einer eindrucksvollen Bühneninszenierung. Von »Shine On You Crazy Diamond« über »Wish You Were Here« bis zu Highlights aus The Dark Side of the Moon und The Wall spannt das Ensemble einen Bogen aus Gänsehaut-Momenten, epischen Gitarren, atmosphärischen Keyboards und präziser Rhythmusarbeit. Authentisch, druckvoll und emotional - eine Hommage, die die Magie der Originale spürbar macht und zugleich als eigenständige Live-Show überzeugt.

Mit fast 30 Millionen Aufrufen auf YouTube zählt The PINK FLOYD Project zu den reichweitenstärksten Pink-Floyd-Tributes im deutschsprachigen Raum.

Einlass: ab 18:30 Uhr

... it's not exactly a nordic poetic folk rock band ...

Es ist ein verwegener Haufen, der da die Bühne betritt. Als wäre er geradewegs dem verwunschenen Zwielicht endloser skandinavischer Wälder entstiegen. Schwarzgewandete Gestalten mit Bowler Hat. Sieben Herren insgesamt, die zu ihren Instrumenten greifen, um die Literatur Norwegens musikalisch zum Leben zu erwecken. Ljodahått, so nennt sich das Kollektiv um den Norweger Magne Håvard Brekke. Musiker, Schauspieler und Komponisten aus halb Europa, die alte wie zeitgenössische norwegische Gedichte vertont haben, von der Edda und Henrik Ibsen bis zu Tarjei Vesaas und Olav H. Hauge. Ljodahått zeichnen sich durch eine ebenso originelle wie eigentümliche Mischung unterschiedlicher Musikstile aus. Nordische Liedformen treffen auf Folk, Jazz und Rock. Der Bandname ist gut gewählt. Denn das norwegische Wort Ljodahått steht zum einen für ein altes nordisches Versmaß, läßt sich zum anderen aber auch mit „Gesang der Trolle“ übersetzen. So hat die Musik von Ljodahått etwas Lyrisch-Schönes, manchmal gar Märchenhaftes, um im nächsten Augenblick dann ins Raue zu kippen, wild und ungehobelt zu werden. Bei Ljodahått wird ausnahmslos auf norwegisch gesungen. Doch auch vor internationalem Publikum spielt das schon nach wenigen Liedern keine Rolle mehr. Kurze Moderationen und an die Rückwand geworfene Projektionen in der jeweiligen Landessprache helfen dabei, die Texte zu verstehen. Vor allem aber ist es die Musik, die die Zuhörer in die Geschichten und die Poesie Norwegens geradezu hineintaucht.

La vita è bella così com’è. - Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

Blues-Rock from Southern Black Forest.
Der Blues-Rock Top Act im Foyer der Reithalle Offenburg

Stehkonzert, unbestuhlt

Musikalisch stehen kraftvolle Grooves, markante Gitarrenarbeit und eine wandlungsfähige, raue Stimme im Zentrum. Die Songs erzählen Geschichten aus dem Leben, beziehen Haltung zu aktuellen Themen und entfalten ihre volle Wirkung besonders auf der Bühne. Einhellige Meinung von Publikum und Presse: Blue Deal überzeugen live wie auf Platte. Die Band vereint unterschiedliche Generationen und Erfahrungswelten: Tom Vela, einer der herausragenden Gitarristen der „New Blues Generation“ in Deutschland, trifft auf Jürgen Schneckenburger, Willi Macht und Blues-Veteran Joe Fischer (ehem. Cadillac Blues Band). Diese Synergie macht Blue Deal zu einem eigenständigen, unverwechselbaren Projekt mit internationaler Strahlkraft. Mehrere erfolgreiche Auslandstouren, u. a. in Großbritannien, unterstreichen, dass Blues- Rock „Made in Germany“ heute authentisch, modern und konkurrenzfähig ist.

Nach der intensiven Albumtour zu „Der Brauch“ mit The Hirsch Effekt ist eine neue, persönliche Idee gereift: Im Herbst geht Nils Wittrock solo auf Tour – nur mit Gitarre und einer Auswahl besonderer Stücke im Gepäck.

Im Mittelpunkt stehen akustische Interpretationen des aktuellen Materials, ergänzt durch neu arrangierte Songs aus dem älteren Repertoire. Darüber hinaus dürfen sich Besucher:innen auch auf ausgewählte klassische Werke freuen, die dem Abend eine zusätzliche, überraschende Facette verleihen.

Zwischen den musikalischen Darbietungen sorgt Nils Wittrock mit kurzen Auszügen aus seinen beiden Büchern für intime Einblicke und persönliche Momente. Diese Mischung aus Musik und Erzählung schafft eine besondere Nähe zum Publikum und macht jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

Bereits während der vergangenen Tour sorgten die akustischen Passagen für durchweg begeistertes Feedback. In der reduzierten Soloform entfalten diese Momente nun ihre volle Wirkung – direkt, ungefiltert und emotional.

Ein Abend zwischen Konzert und Lesung, zwischen kraftvoller Reduktion und erzählerischer Tiefe – persönlich, nahbar und intensiv.

Einlass ab 20.00 Uhr

Das Folk-Rock-Fusion-Duo „JC and the Tree“ stammt aus der Küstenstadt Sunshine Coast in Australien und schöpft aus einem von Natur umgebenen Umfeld. Sie schreiben über das Leben und all seine Komplexitäten mit Texten, die voller Analogien und Inspirationen aus unserer natürlichen Welt sind. Fans beschreiben ihren Stil als komplex und dennoch zugänglich. Mit schwebenden Violinenklängen, reichhaltigen Harmonien, Klavier und handgefertigten Akustikgitarren ist ihr Sound sowohl geerdet als auch transzendent und webt einen gefühlvollen Teppich aus Folk, Rock, Roots, Contemporary und mehr. Das Duo nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch verschiedene Genres und verzaubert es mit seiner Vielseitigkeit und seinem handwerklichen Können. Mit zwei Alben und sechs Singles im Gepäck arbeiten sie derzeit an ihrem dritten Album. Motiviert durch ihre Liebe zur Natur hat das Duo große Anstrengungen unternommen, um ethisch und nachhaltig produzierte Merchandise-Artikel anzubieten.

JC and the Tree blicken auf eine reichhaltige Tournee-Geschichte in Australien zurück, wo sie nun seit drei Jahren hauptberuflich tätig sind. Zu den bisherigen Festivals gehören das Woodford Folk Festival, das Airlie Beach Festival, das Caloundra Music Fest und viele mehr. Gründungsmitglied JC tourt seit ihrem 19. Lebensjahr und hat bereits sechs Mal beim Glastonbury Festival (Großbritannien), beim WOMAD Festival (Großbritannien), beim Bluesfest (Australien) und beim Splendour in the Grass Festival (Australien) gespielt. Leadsänger Jesse hat seine beiden Akustikgitarren, auf denen er spielt, selbst gebaut und ist nach den Shows oft damit beschäftigt, sich mit den Zuschauern zu unterhalten und ihre Geschichten zu hören. Er hat das Holz selbst beschafft, nachdem ein Baum während eines Wirbelsturms umgestürzt war, und hat alle Arbeiten von der Holzgewinnung bis zum Gitarrenbau selbst durchgeführt. Er engagiert sich leidenschaftlich für die nachhaltige Beschaffung von Holz für den Instrumentenbau.

Die neue Pop Sensation aus Frankreich I Deutschlandpremiere im Kulturforum Illenau

Das Künstlerduo Noémie & Fred haben ihre Kreativität in Outed verschmolzen. Zusammen mit Drummer Cédric träumen sie von einer neuen Welt: bunt, poetisch, fast utopisch und leicht ironisch.

Medienpartner: Hitradio Ohr

Mit Unterstützung durch die Familienbrauerei Bauhöfer, die hörStudio Schrader GmbH und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Start freier Verkauf: 15.07.2026