Dietrich Buxtehude 1637–1707Toccata F–Dur BuxWV 156Johann Sebastian Bach 1685–1750
Aus der Leipziger Originalhandschrift:Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 662Wolfgang Amadeus Mozart 1756–1791Fantasie f–Moll KV 608Allegro – Andante – AllegroOrgelbearbeitung: Nicolas BerndtMax Reger 1873–1916Aus der Zweiten Sonate d–Moll op. 60:1. ImprovisationCharles–Marie Widor 1844–1937Aus der Sinfonie Nr. VII a–Moll op. 42,3:2. ChoralSigfrid Karg–Elert 1877–1933Aus der Partita retrospettiva:
4. Finale alla Solfeggio

Nicolas Berndt wurde in Bonn geboren, wo er bereits seit früher Kindheit Klavier– und Orgelunterricht erhielt. Schon bald entdeckte er auch die Improvisation für sich und erhielt auf diversen Meisterkursen nachhaltige musikalische Impulse, so bei Pierre Pincemaille und Wolfgang Seifen. An den Musikhochschulen
in Leipzig und Freiburg studierte er Kirchenmusik (Bachelor und Master) sowie Orgel (Master und Meisterklasse). Zu seinen Lehrern gehörten u.a. Martin Schmeding, Matthias Maierhofer und Ullrich Böhme (Orgel), David Timm und Karl–Ludwig Kreutz (Improvisation), Markus Tomas (Klavier) sowie Manfred Schreier und Michael Köhler (Dirigieren).
Nicolas Berndt konnte aus mehreren internationalen Wettbewerben erfolgreich hervorgehen: Beim Internationalen Mendelssohn–Wettbewerb in der Schweiz wurde er mit dem 1. Preis ausgezeichnet (2015). Mit dem 1. Preis und Publikumspreis beim Orgelwettbewerb des 10. Orgelfestivals „FUGATO“ (2014), dem Gewinn des XI. Internationalen Gottfried–Silbermann–Orgelwettbewerbs (2013) und einem Preis beim Grand Prix der Orgelwettbewerbe an historischen Instrumenten „ECHO“ in Freiberg (2014) konnte er zudem mit dem Erhalt von vier Preisen innerhalb eines Jahres auf sich aufmerksam machen.

Als Organist und Chorleiter wirkte er an verschiedenen Kirchen, so als Organist für die liturgischen Feiern des alt–katholischen Bischofs in Deutschland. Von 2016 bis 2019 war er als Assistenzorganist an der Leipziger Thomaskirche tätig, wo er als Solist und regelmäßiger Begleiter des Thomanerchors in zahlreichen Motetten, Gottesdiensten und Konzerten zu erleben war. Zu seinen Pflichten gehörten daneben auch das regelmäßige Zusammenspiel mit dem Gewandhausorchester.

Im Jahr 2019 wurde er unter einer Vielzahl von Bewerbern in das Amt des Wenzelsorganisten (Naumburg) und damit in eines der traditionsreichsten Organistenämter im Bereich der Kirchenmusik gewählt. Damit obliegt ihm die Verantwortung für die weltbekannte Hildebrandt–Orgel, die einzig authentisch erhaltene große Orgel, die Johann Sebastian Bach maßgeblich mitkonzipiert und auch abgenommen hat.

Nicolas Berndt konzertiert regelmäßig im In– und Ausland, auch mit Ensembles wie dem Freiburger Philharmonischen Orchester, dem Sächsischen Barockorchester oder dem Gewandhausorchester. Seine musikalischen Aktivitäten wurden bereits mehrfach durch Stipendien gewürdigt, u.a. durch die Studienstiftung des deutschen Volkes, die Anna Ruths–Stiftung und die Theodor–Rogler–Stiftung. Er folgte Konzerteinladungen zu Festivals wie den „Merseburger Orgeltagen“ und dem „Bonner Schumannfest“, der Reihe „Ausgezeichnet!“ beim Leipziger Bachfest und zu Instrumenten wie der großen Silbermann–Orgel im Freiberger Dom oder der Orgelanlage in der Nürnberger Lorenzkirche. Mehrere TV– und Rundfunkaufnahmen ergänzen sein Profil, genauso wie seine pädagogische Tätigkeit als Lehrbeauftragter für künstlerisches und liturgisches Orgelspiel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und als Dozent für Orgel in der musikalischen Ausbildung des Thomanerchores.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Die Geschichte von Oesch’s die Dritten ist einzigartig, ihre Musik handgemacht und
unverkennbar. Was vor mehr als einem Vierteljahrhundert in kleinem Rahmen anfing, hat
sich bis heute zu einem der erfolgreichsten Schweizer Musik-Exporte entwickelt. Über 1900
Auftritte in 15 Nationen sind in den vergangenen 28 Jahren zusammengekommen. Für ihre
Alben wurden sie siebenmal mit Gold, zweimal mit Platin und einmal mit Doppelplatin
ausgezeichnet und nebst anderen Musik- und Publikumspreisen auch bereits viermal mit
dem Prix Walo für ihr Schaffen geehrt. Oesch’s die Dritten sind «einfach echt».

Oesch’s die Dritten in Zahlen:
• Seit mehr als 28 Jahren als Familienband unterwegs
• 1900 gespielte Konzerte und Auftritte in 15 Nationen
• 17 veröffentlichte Alben
• 7x mit Gold, 2x Platin und 1x mit Doppelplatin ausgezeichnet
• 4x mit einem PRIX WALO geehrt.
• Über 300'000 verkaufte Tonträger.
• 70 Millionen Streams weltweit
• Über 200 Millionen Klicks auf YouTube

Der Veranstalter weist darauf hin, dass sich am Veranstaltungstag rund um das Haus des Gastes
eine Baustelle befindet. Dadurch kann es zu kleinen Behinderungen oder Unannehmlichkeiten beim
Zugang zum Gebäude oder bei der Parkplatzsuche kommen. Im Dorf stehen jedoch ausreichend
Parkplätze zur Verfügung, und der Zugang ist grundsätzlich problemlos. – Der Veranstalter übernimmt
keine Haftung für Schäden


Copyright: Oesch's die Dritten

Als Louis Armstrong 1922 von New Orleans nach Chicago ging, um in King Olivers Band zu spielen, als man den Whiskey aus Teetassen trank und die Zigaretten aus langen geschnitzten Hälsen rauchte, als die Röcke und die Frisuren der jungen Damen kürzer wurden: da entstand der Hot-Jazz, jener unverwechselbare Jazzstil, dem sich die REDHOUSE HOT SIX aus Freiburg verschrieben haben.

Louis Armstrong, King Oliver und natürlich Duke Ellington sind daher auch die Paten, wenn die Band loslegt. Oder anders ausgedrückt: „Die Band war einfach nicht zu halten….das ganze Lokal war ein einziger brodelnder Hexenkessel… ich hatte das Gefühl, dass sich das Dach von der Decke heben würde !“ (Zitat)

In diesem Sinne: Lassen Sie sich überraschen und werden Sie mitgerissen in einen kultivierten Rausch richtig guter Musik.

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

MIGRATION UND KULTURELLE IDENTITÄT

Migration – zweifelsohne eines der prägendsten und geradezu zeitlos aktuellsten Themen der Gegenwart, mit Aus- und Wechselwirkungen in Gesellschaft wie Kunst. Im Zentrum des Programms stehen Komponierende aus ganz Europa, die als Ein- oder Auswandernde in erster oder zweiter Generation in einer Fremde leben, die ihnen zu einer neuen oder zweiten Heimat wurde. Sie eint die gesellschaftliche Relevanz ihrer Herangehensweise, die von persönlichen Erfahrungen, historischen Gegebenheiten und der jeweiligen Zugehörigkeit zu verschiedenen kulturellen Gruppen geprägt ist. Doch wie sehr widerspiegeln sich Lebenslinien in den Kompositionen und wie sehr veränderten sich Stil und Werke durch Migration?

Zur Aufführung gelangen Lieder, Songs, Szenen und Ensemblestücke von Victor Herbert, Thea Musgrave, César Cui, Eugen d’Albert, Tarik O’Regan, Nikolai Medtner, Brian Elias, Alison Bauld und Sadie Harrison.

Wakako Nakaso, Sopran
Judith Hilger, Mezzosopran
Sabine Czinczel, Alt
Johannes Mayer, Tenor
Bernhard Hartmann, Bariton
Soo Eun Lee, Violine
Florian Hölscher, Klavier

Georg Gädker, Moderation

Copyright Foto: klangwerk LIED e.V.

Einlass: 17:15 Uhr

Der Kontrabassist und Komponist Renaud Garcia-Fons verkörpert eine einzigartige Persönlichkeit – ein wahrer musikalischer Reisender, der mühelos zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik wechselt. Als virtuoser Solist hat er sich als eine der führenden Figuren des zeitgenössischen Kontrabasses etabliert. Seine außergewöhnliche Bogenführung, sein innovativer Einsatz von Spiccato sowie seine Wahl eines fünfsaitigen Kontrabasses haben ihn weltweit bekannt und hochgeschätzt gemacht.

Bis heute verschiebt Renaud Garcia-Fons die Grenzen des Kontrabasses und der Musik insgesamt. Sein Werk inspiriert eine neue Generation von Musikerinnen, Musikern und Musikliebhabern weltweit.

Der erste Abend der Liedreihe 2026 findet am Montag, 21. September 2026 unter dem Titel „Song’s Eternity“ statt. Wir freuen uns sehr, dass die englische Sopranistin Carolyn Sampson zusammen mit ihrem langjährigen Liedbegleiter Joseph Middleton wieder nach Freiburg kommen. Auf dem Programm stehen neben Liedern von Henry Purcell und Francis Poulenc auch ein Liederzyklus der englischen Komponistin Deborah Pritchard, der seine deutsche Erstaufführung erleben wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei Brüder und eine Wesensverwandte: mit dem Trio Renner stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Tabea Kind und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Renner steht für packende Soli, stimmungsvolle Kompositionen und eine Unbedingtheit und Leichtigkeit im Zusammenspiel, die oft langjährige Bands nicht gefunden haben. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalist:innen stehen.

Eine durchaus besondere musikalische Reise unternehmen die portugiesische Sängerin und Cellistin Beatriz Picas, der Costa-Ricanische Perkussionist und Schlagzeuger Nelson Briceno gemeinsam mit dem Freiburger Hammond Spieler Thomas Bauser am Hammond Jazz Night Abend des Freiburger Jazzfestivals 2026.

Zusammen mit Thomas Bauser, der an diesem Abend nicht nur an der analogen Hammond Orgel, sondern auch am akustischen Flügel zu hören sein wird, begeben sich die drei Protagonist:innen auf eine musikalische Reise, die einen weiten Bogen durch Jazz, Latin, World Music und mehr spannt.

Frustration aus Paris sind mittlerweile seit über 20 Jahren eine feste Grösse im Europäischen Postpunk-Zirkus - Stilistisch irgendwo zwischen Britischem Punkrock, Post Punk, Cold Wave und Garage gelegen erinnern sie an eine Kreuzung aus Joy Division, Killing Joke, Wire, The Fall und New Order mit Wild Billy Childish und Crisis Einflüssen. Der Pariser Schallplattenfachhandel und Schallplattenlabel Born Bad ist Nabel und Wiege der Band - DIY Kultur trifft auf die progressiven Verankerung der Band in der Welt des französischen und europäischen Underground-Punks. Die sensationelle Live-Energie der Band ist unbestritten.


Warm Exit aus Brüssel sind glatte 20 Jahre jünger - das Quartett hat sich 2022 gegründet, sieht sich aber auch verwurzelt im Geiste des 70er Jahre Punk/Post-Punk mit interessanten Noise und Kraut-Einflüssen. Hier stehen Wire, The Fall und Public Image Limited für düsteren und dynamischen Postpunk Pate. Mit ihren dissonanten Riffs und dem ausdrucksstarken eindringlichen Gesang haben sich die vier in kürzester Zeit auf die Landkarte der belgischen Postpunk geschrieben.

Einlass: 19:00 Uhr

Felix Mendelssohn Bartholdy 1809–1847
Praeludium und Fuge e–Moll op. 35,1
Orgelbearbeitung: Oskar Merikanto

Väinö Raitio 1891–1945
Canzone

Olli Saari *1990
Toccata (2026)

Felix Mendelssohn Bartholdy
15 Variationen über ein seriöses Thema d–Moll op. 54
Orgelbearbeitung: Sigfrid Karg–Elert

Franz Liszt 1811–1886
Symphonische Dichtung Nr. 5 Prometheus
Orgelbearbeitung: Jean Guillou

Louis Vierne 1870–1937
Aus der Symphonie V op. 47
5. Final

Der internationale Orgelvirtuose Dr. Jan Lehtola gilt als einer der erfolgreichsten und progressivsten finnischen Organisten seiner Generation. Er ist mit dem BBC Philharmonic, dem Finnischen Radiosinfonieorchester, der Tapiola Sinfonietta, dem Sinfonieorchester Lahti, dem Tampere Philharmonic Orchestra, der Garde–Kapelle, dem Ostrobothnian Chamber Orchestra sowie
den St. Michel Strings aufgetreten. Er war bei zahlreichen internationalen Festivals zu hören, darunter beim Lahti Organ Festival, Kuhmo Chamber Music Festival, Time of Music in Viitasaari, Tampere Biennale, Musica nova Helsinki, sowie bei den Musikfestivals von Turku, Mikkeli, Mänttä und Hauho, ebenso beim Festival of New Organ Music in London. Er hat mit bedeutenden Dirigenten zusammengearbeitet und trat in den wichtigsten europäischen Konzertsälen, Kathedralten und Kirchen auf.
Jan Lehtola arbeitet regelmäßig mit Komponisten zusammen und hat mehr als 195 Uraufführungen und regionale Erstaufführungen gespielt. Für ihn haben u. a. Harri Ahmas, Kalevi Aho, Atso Almila, Adina Dumitrescu, Thierry Escaich, Naji Hakim, Matti und Paavo Heininen, Carita Holmström, Maija Hynninen, Juha T. Koskinen, Olli Kortekangas, Juha Leinonen, Jouko und Jyrki Linjama, Jukka Linkola, Paola Livorsi, Tiina Myllärinen, Pehr Henrik Nordgren, Axel Ruoff, Martin Stacey, Riikka Talvitie, Aino Tankanen, Adam Vilagi und Mioko Yokoyama komponiert. Lehtola war Künstlerischer Leiter des Organo Novo Festivals in Helsinki (2007–2016) sowie Vorsitzender der Finnischen Organum–Gesellschaft (2009–2014). Gegenwärtig ist er Vorsitzender und Künstlerischer Leiter der Helsinki Music Centre Organ Association.
Lehtola hat für den Finnischen Rundfunk (YLE) aufgenommen und ist auf mehr als sechzig kommerziellen Einspielungen (u. a. bei BIS, Toccata Classics, Alba, Ondine, Pilfink, Jubal, IFO und Fuga) zu hören.
Dr. Jan Lehtola studierte Orgel in Helsinki, Amsterdam, Stuttgart, Lyon und Paris. Er absolvierte die Kirchenmusikabteilung der Sibelius–Akademie mit Auszeichnung im Jahr 1998. Im Jahr 2000 gab er sein Debütkonzert der Sibelius–Akademie in der Kallio–Kirche in Helsinki, und 2005 promovierte er mit einer Dissertation über Oskar Merikanto als Vermittler
europäischer Einflüsse nach Finnland. Von 2007 bis 2017 war er Dozent für Orgel und ist seit 2017 Universitätsdozent an der Sibelius–Akademie der Universität der Künste Helsinki. Zudem ist er als Vortragender und Leiter von Meisterkursen tätig.
Lehtola erhielt den Wanderpreis der Organum–Gesellschaft, der ältesten Orgelgesellschaft in den nordischen Ländern (persönlich 2020 und mit der Musiikkitalo Organ Association 2024), und wurde 2023 mit dem Orden der Weißen Rose von Finnland ausgezeichnet.

Copyright: Tuomas Tenkanen

Einlass: 19:30 Uhr

Alle zwei Jahre findet der Internationale Jazzhaus-Piano-Wettbewerb im Rahmen des Freiburger Jazzfestivals im Andenken an den Gründungsvorsitzenden des Jazzhauses und Pianisten Waldi Heidepriem statt und gewinnt immer mehr ein eigenes, internationales Format. 2026 feiern wir bereits die 10. Ausgabe des Pianowettbewerbs. Letztjährige Preisträger wie Vincent Meissner, Florian Favre, David Tixier, Lajos Toth oder Rainer Böhm belegen die Qualität dieses Wettbewerbs.

1. Runde: Mo 21.09. | 16:30 Uhr | E-WERK

2. Runde: Di 22.09. | 19:30 Uhr | E-WERK

Endrunde: Mi 23.09. | 20:00 Uhr | Jazzhaus

Große Auszeichnung für Emma Rawicz! - Jazz FM Award 2026 • UK Jazz Act of the Year!
EMMA RAWICZ - Ein Highlight im Jazzfestival Programm 2026 - TOP Sound im FORUM Merzhausen.

Info: FOODTRUCK "Colombo 7 Streetfood" ab 18 Uhr vor dem FORUM Merzhausen.

Shooting Star Emma Rawicz • Jazzfestival Freiburg - DO 24 SEPT • 20 Uhr FORUM Merzhausen

Mit erst 24 Jahren bereits vielfach ausgezeichnet, gehört Sie fraglos zu den größten Zukunftsversprechen des europäischen Jazz. Sie gilt als „eine der aufregendsten jungen Saxofonistinnen Europas“. Die Senkrechtstarterin der an Talenten wahrlich reichen britischen Jazzszene wurde jüngst mit dem Jazz FM Award 2026 - UK Jazz Act of the Year – ausgezeichnet. 2022 trat Sie als Solistin mit dem BBC Concert Orchestra beim London Jazz Festival auf.
Ihr musikalisches Schaffen erstreckt sich bereits über den gesamten Kontinent. Sie war mittlerweile in über 15 Ländern zu Gast und ist auf Tour mit verschiedenen Projekten, von ihrem Quartett bis hin …. zum 20-köpfigen Jazzorchester, das sie leitet und für das sie komponiert. Im kommenden Oktober dirigiert Sie in Frankfurt am Main die renommierte HR BIG-Band des Hessischen Rundfunks beim Deutschen Jazzfestival.
Im FORUM Merzhausen stellt die junge Britin ihr neues Album INKYRA vor, das beim renommierten deutschen ACT Label erschienen ist.

Der Guardian konstatiert: „Emma Rawicz ist im Sprint gestartet – und die Warpgeschwindigkeit ihrer Entwicklung zeigt keine Spur einer Verlangsamung.“

"Begeistern kann die Britin aber nicht nur mit dem, was sie macht, sondern auch damit, wie sie es macht. Die Freude über das Zusammenspiel mit ihrer Band steht ihr die gesamte Zeit ins Gesicht geschrieben, und die ansteckende Spielfreude, mit der die fünf alte Tugenden in die Gegenwart katapultieren, überträgt sich auch auf das restlos begeisterte Publikum im Saal. Nach 100 fesselnden Minuten bleibt deshalb am Ende des Abends nicht mehr zu tun, als die Tage rückwärtszuzählen, bis Rawicz für ein Konzert im Rahmen der Leverkusener Jazztage (im November) und für einen Auftritt in der Essener Philharmonie (im kommenden Februar) wieder in der Gegend zu Gast ist".

WESTZEIT Köln über ein Konzert im Stadtgarten Köln (Oktober 2025) © Autor: Carsten Wohlfeld |

Emma Rawicz tenor, soprano saxophones
David Preston guitar
Scottie Thompson E-Piano, piano, Prophet
Kevin Glasgow electric bass
Jamie Murray drums

Einlass Foyer: 19:00 Uhr • Parking auch beim Bürgerbad - Friedhofweg 13

Für das deutsche Label Ruf Records reiht sich ein Meilenstein an den nächsten. Erst kürzlich feierte das Unternehmen sein 30-jähriges Bestehen als renommiertes internationales Blues-Label. Nun, im Jahr 2026, geht die beliebte Live-Revue „Blues Caravan“ von Ruf Records bereits zum 20. Mal auf Tournee. Die Liste der Künstler, die Teil der Geschichte des Caravans waren, umfasst viele der heute gefeiertsten Blues-Musiker – darunter Ana Popovic, Samantha Fish, Aynsley Lister und Joanne Shaw Taylor, um nur einige zu nennen. Das Trio der Headliner, das auf der Jubiläumstour in ihre Fußstapfen tritt, verkörpert eine spannende Mischung aus Erfahrung, großer Emotionalität und jugendlicher Energie.
Die aus Kalifornien stammende Laura Chavez ist zweifellos die erfahrenste Musikerin in dieser Runde. Als außergewöhnlich begabte Gitarristin war sie jahrelang die musikalische treibende Kraft in der Band der verstorbenen Sängerin Candye Kane (Blues Caravan 2005 & 2008). Zudem spielte sie unzählige Konzerte mit Nikki Hill, Vanessa Collier und der Rock-’n’-Roll-Legende Mitch Ryder. Chavez versteht es, das Publikum mit ihrer absolut sicheren Rhythmusgitarre und explosiven E-Gitarren-Soli zu begeistern. Ihren Ruf als eine der Besten der Blues-Szene untermauerte sie 2023, als sie als erste Frau überhaupt den Blues Music Award in der Kategorie „Best Instrumentalist – Guitar“ gewann.
Matthew Curry gilt als echter Geheimtipp für Kenner der Blues- und Rock-Szene. Der Amerikaner steht seit über einem Jahrzehnt auf nordamerikanischen Bühnen und begeistert das Publikum mit seinem unverwechselbaren Sound, der Blues, Rock und Americana miteinander verbindet. Er stand bereits gemeinsam mit Größen wie Peter Frampton, der Steve Miller Band, den Doobie Brothers und Blackberry Smoke auf der Bühne.
Die französische Sängerin, Songwriterin und Gitarristin Elise Frank ist zwar kein absoluter Neuling mehr, aber dennoch eine junge Künstlerin, mit der man rechnen muss. Seit 2021 steht sie als Frontfrau ihrer eigenen Electric-Blues- und Rock-Formation „FRANK“ auf der Bühne und trat bereits bei bedeutenden europäischen Musikfestivals auf, etwa beim Cognac Blues Passions Festival in Frankreich und dem Rory Gallagher International Tribute Festival. Auf der Blues-Caravan-Tour wird sie zweifellos für Aufsehen sorgen. Selbst nach 20 Jahren und Hunderten von Konzerten ist das Format der „Blues Caravan“ unverändert geblieben: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, und zum Abschluss des Abends schließen sich alle drei auf der Bühne zu einer energiegeladenen Jam-Session zusammen.

Einlass 19:00 Uhr

Wolfgang Haffner zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz – ein Schlagzeuger von Weltformat, der in diesem Jahr gleich zwei außergewöhnliche Jubiläen feiert: seinen 60. Geburtstag und beeindruckende 50 Jahre Bühnenpräsenz.
Zum Jubiläum lädt Wolfgang Haffner zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Simon Oslender (Keyboards) und Thomas Stieger (Bass) präsentiert er im Wolfgang Haffner Trio Klassiker, neue Werke und musikalische Wegmarken einer einzigartigen Karriere. „The Jubilee Concert“ ist eine musikalische Feier – für Haffner selbst, für sein Publikum und für die verbindende Kraft des Jazz.

In Freiburg wird das Wolfgang Haffner Trio von Ida Sand begleitet. Die in Stockholm geborene Sängerin und Pianistin hat sich als eine der führenden Größen des skandinavischen Jazz etabliert. Ihre ausdrucksstarke Stimme und außergewöhnlich Stimme wird häufig mit den großen Namen des Soul verglichen.

Lambert „I am not Lambert“

Lambert ist zurück – oder war er nie weg? Der Berliner Pianist, Komponist und Produzent veröffentlicht mit „I am not Lambert“ ein Album, das Vertrautes und Neues verbindet. Erstmals rückt neben seinem virtuosen Klavierspiel auch Gesang in den Fokus. Unterstützt von Gästen wie Kat Frankie, Dekker, Rob Goodwin und seinen regelmäßigen Mitstreiter:innen Daniel Schaub, Marie-Claire Schlameus und Ralph Heidel entsteht auf dieser Platte ein vielschichtiger Sound zwischen Neoklassik, Pop und Jazz.

Immortal Onion „Technaturalism“

Immortal Onion, eine Gruppe, die seit Jahren sowohl in Polen als auch im Ausland Beifall erntet, kehrt mit ihrem neuesten Album „Technaturalism“ zurück. Die Band hat sich als einer der spannendsten Acts der neuen Welle des polnischen Jazz etabliert. Ihr einzigartiger Stil und ihre internationale Reichweite spiegeln sich in Auftritten in 26 Ländern Europas und Asiens wider.

Tina Turner, geboren als Anna Mae Bullock am 26. November 1939 in Nutbush, Tennessee, war eine wahre Legende der Musikgeschichte und eine der strahlendsten Ikonen unserer Zeit. Ihre beispiellose Karriere nahm ihren Anfang in den 1950er Jahren, als sie zusammen mit ihrem damaligen Ehemann Ike Turner als Frontfrau der explosiven Ike & Tina Turner Revue die Bühnen rockte. Mit unvergesslichen Hits wie „River Deep – Mountain High“ und „Proud Mary“ eroberte sie die Welt im Sturm und wurde zur globalen Sensation.

Nach ihrer Trennung von Ike Turner im Jahr 1976 wagte Tina den mutigen Schritt in eine Solo-Karriere, die in die Musikgeschichte einging. Ihre unglaubliche Stimme, gepaart mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz, brachte ihr zahllose Auszeichnungen ein, darunter mehrere Grammy Awards.

„Simply Tina“ ist eine musikalische Hommage an eine der größten Künstlerinnen unserer Zeit. Diese Tribute-Show feiert das Beste aus über fünfzig Jahren Tina Turner – von ihren Anfängen mit Klassikern wie „River Deep Mountain High“ und „Proud Mary“ bis hin zu ihren unvergesslichen Solohits wie „What’s Love Got to Do with It“, „Simply the Best“ und „Private Dancer“.

Die Ausnahmesängerin Daisiana Lekatompessy bringt mit beeindruckender Bühnenpräsenz und ihrer sensationellen Stimme die größten Hits auf die Bühne – authentisch, voller leidenschaftlicher Energie und mit einer mitreißenden Live-Performance. Gemeinsam mit sechs erstklassigen Musikern und zwei Background-Sängerinnen entführt sie das Publikum auf eine musikalische Reise durch fünf Jahrzehnte Tina Turner!

NEELE PFLEIDERER
VOCAL JAZZ BADISCH
Die Freiburger Jazzsängerin und ZMF Preisträgerin 2022 Neele Pfleiderer und
der Londoner Jazzpianist Will Bartlett, der in Freiburg seine Wahlheimat gefun-
den hat, lernten sich kurz vor dem ersten Lockdown 2020 auf einer Jamsession
kennen. Nachdem es bei der ersten Probe musikalisch sofort gefunkt hatte, war
klar, dass die beiden Musiker unbedingt weiter zusammen arbeiten wollten.
Ihr aktuelles Programm setzt sich aus modernen Arrangements altbekannter Ale-
mannischer Lieder aus der Region, Textvertonungen von Johann Peter Hebel und
zeitgenössischer Mundart mit modernen Jazzklängen zusammen. Aber auch
Lieder auf Hochdeutsch, anderen Dialekten und Sprachen werden zu hören sein.
Ihr Fokus liegt auf der Schönheit der Sprache ansich und der Vielfältigkeit, die
jeder Dialekt und jede Sprache mit sich bringen. Ein anderer Fokus auf Rhyth-
mus und Südamerikanischem Groove. Brasilianischer Rhythmus mit Alemanni-
schen Liedern, geht das? Und wie! „LOSE Ä MOL“ haben ein neues Genre, den
„Alemannischen Samba“ kreiert. Folklore und Tradition in jazzigen Harmonien
und Rhythmuswelten.
Neele Pfleiderer Stimme|Komposition
Will Bartlett Klavier|Komposition

Einlass 19 Uhr