Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Uriah Heep gehören seit den späten 1960er-Jahren zu den prägenden britischen Rockinstitutionen. Zusammen mit Bands wie Led Zeppelin, Black Sabbath und Deep Purple halfen sie, eine eigenständige, melodisch geprägte Form des Hard Rock und frühen Heavy Metal zu entwickeln. Bereits das Debüt Very ’Eavy, Very ’Umble markierte 1970 einen wichtigen Schritt in der Entstehung des Genres. Songs wie „Gypsy“, „Bird of Prey“ oder „Walking in Your Shadow“ machten die Band schnell international bekannt.

Ihre größten Erfolge feierte die Band Anfang der 1970er-Jahre mit den Alben Demons and Wizards, The Magician’s Birthday und Sweet Freedom, die in den USA Goldstatus erreichten. Charakteristisch für Uriah Heep waren die vielstimmigen Gesänge, die ihnen den Spitznamen „Beach Boys des Heavy Metal“ einbrachten, sowie der markante Einsatz von Hammond-Orgel und Mick Box’ wah-wah-getränkter Gitarre. Weltweit verkaufte die Band rund 40 Millionen Tonträger und etablierte sich durch unermüdliches Touren besonders in Deutschland, Skandinavien, Japan, Osteuropa und Russland, wo sie 1987 als erste westliche Rockband in Moskau spielten.
Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb die musikalische Qualität konstant. Nach einem Tief Ende der 1970er gelang Uriah Heep 1982 mit Abominog ein erfolgreiches Comeback. Als besonders prägend gilt die „vierte Ära“ ab Mitte der 1980er-Jahre, in der Keyboarder Phil Lanzon und Sänger Bernie Shaw zur Band stießen und bis heute das Gesicht von Uriah Heep mitprägen. Mit ihnen veröffentlichte die Band eine Reihe moderner, kraftvoller Alben wie Sea of Light(1995), Wake the Sleeper (2008), Into the Wild (2011), Outsider (2014) und schließlich Living the Dream (2018), aufgenommen mit Produzent Jay Ruston.

Über fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung sind Uriah Heep eine der wenigen klassischen Rockbands, die weiterhin weltweit touren und regelmäßig neue Musik veröffentlichen. Für Mick Box und seine Mitstreiter ist die Band kein Nostalgieprojekt, sondern ein lebendiges, kreatives Kraftzentrum – getragen von Energie, Positivität und einer treuen internationalen Fangemeinde. Uriah Heep sind auch heute so leidenschaftlich und kraftvoll wie eh und je.

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Wer einmal am Münchener Königsplatz war, hat sie vielleicht entdeckt: Die Arcisstraße, die vor 15 Jahren zum Namensgeber des Arcis Saxophon Quartetts wurde. Der „Weltstadt mit Herz“ längst entwachsen zählt das Quartett zu den weltweit aktivsten klassischen Ensembles. Ob auf dem höchsten Pass von Ecuador, mitten in der Wüste Saudi-Arabiens, auf einem Felsen im amerikanischen Atlantik oder in der ausverkauften Philharmonie in München und Berlin… die vier Saxophonist*innen fühlen sich mit ihrer Musik überall zu Hause.
Das kammermusikalische Rüstzeug haben sie sich dabei bei den Besten der Besten geholt. Sie studierten beim Artemis Quartett an der UdK in Berlin und in der Kaderschmiede der European Chamber Music Academy, sowie an der HMT München bei Prof. Koryun Asatryan und Prof. Friedemann Berger.
Das "Quartett von Weltformat" gastiert zum ersten Mal bei den Alpirsbacher Kreuzgangkonzerten.

Programm (Änderungen vorbehalten):

Hier dreht sich alles um Bach; genauer gesagt um dessen Wohltemperiertes Klavier. Arcis spielt über die nächsten Jahre alle 48 Fugen in einer neuen Version für Saxophonquartett ein und beauftragte 48 Komponist*innen aus der ganzen Welt, je ein neues Präludium zu schreiben. Einen Ausschnitt davon werden wir von Arcis hören.
Komponist*innen von heute & Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Auswahl an neukomponierten Präludien neben Original-Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier

Aleksey Igudesman (*1973) - Präludium c-Moll „Bach to the future”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge c-Moll, BWV 847 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Huey Ching Chong (*1986) - Präludium cis-Moll „Prelude Reexplored”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge cis-Moll, BWV 849 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Theresa Zaremba (*1991) - Präludium d-Moll
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge d-Moll, BWV 851 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Kariuki, Nyokabi (*1998) - Präludium “Momentum”
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Fuge Es-Dur, BWV 852 aus „Das Wohltemperierte Klavier, Teil 1“ / Arr. ASQ

Kapustin, Nikolai (1937-2020) - 24 Preludes and Fugues, Op.82 / Arr. ASQ - No. 15 & No. 17
-- Pause --
Schostakowitsch, Dmitri (1906-1975) - Preludes and Fugues, Op. 87 / Arr. ASQ - No. 1 & No. 5
Chopin / Radiohead / Mehldau, Brad (*1970) - Exit Music / Arr. ASQ

Kuhn, Leonhard (*1987) / Bernstein - Prelude, Fugue & Riffs

Claus Hierluksch (Sopransaxophon), Ricarda Fuss (Altsaxophon), Anna-Marie Schäfer (Tenorsaxophon), Jure Knez (Baritonsaxophon)

Einlass 19 Uhr

Mode Inside - A Tribute to Depeche Mode

Beschreibung
Seit 2015 begeistert Mode Inside bereits als leidenschaftliche Hommage an die legendäre Band Depeche Mode. Unter der charismatischen Führung von Frontmann Luca, dessen magnetische Bühnenpräsenz das Publikum fesselt, wird an diesem Abend ein umfassendes Repertoire präsentiert, das die größten Hits der Bandgeschichte umfasst. Von Klassikern wie „Just Can’t Get Enough“ und „People Are People“ bis hin zu zeitlosen Hymnen wie „Personal Jesus“ und „Enjoy the Silence“ – jedes Konzert ist eine unvergessliche Reise durch die musikalische Evolution von Depeche Mode.
Luca lebt die Songs und vermittelt jede Emotion, während die Band mit akribischer Sorgfalt die Live-Arrangements nachbildet und auf jedes klangliche Detail achtet. Die Konzerte von Mode Inside sind mehr als nur Auftritte – sie sind eine Wiederbelebung der magischen Live-Performances von Depeche Mode. Dank der technischen Finesse und Leidenschaft der Musiker ist Mode Inside zu einem unverzichtbaren Anlaufpunkt für Depeche Mode-Fans in Europa geworden.

Bewirtung: Tutto Vino, Freudenstadt

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 19:00 Keine Sitzplatz - Garantie

VOICE - Rock vom Feinsten

Beschreibung
Mittlerweile gehört die regionale Band VOICE schon zu den festen Größen im Kulturgarten. Gegründet bereits im Jahr 1979, hat sich die Truppe um Uwe Stephan über die Jahrzehnte mehrfach umformiert, erweitert, überaus erfolgreich eigene CDs produziert und tourt mit grenzenloser Energie durch die Republik. Ihr Auftrag: bester handmade Rock der 70er bis 90er Jahre!

Bewirtung: Tutto Vino, Freudenstadt

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 18:00 Keine Sitzplatz - Garantie

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

SAD - A Tribute to Metallica

Beschreibung
Pure Energie, brachiale Sounds und die größten Metallica-Hymnen: Die italienische Tribute Band S.A.D. bringt die Musik einer der legendärsten Metal-Bands der Welt in jeder Nuance auf die Bühne und tourt europaweit mit einer Show, die kein Fan verpassen sollte! S.A.D. interpretiert die Songs von Metallica mit beeindruckender Präzision und fängt die explosive Atmosphäre ein, die Millionen Fans weltweit begeistert.

Von unsterblichen Klassikern wie “Enter Sandman”, “Master of Puppets” und “One” bis hin zu kraftvollen Fan-Lieblingen – S.A.D. spielt sich durch das gesamte musikalische Spektrum Metallicas und lässt jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis werden. Die Band besticht durch eine authentische Bühnenpräsenz und technische Perfektion, die die Intensität und die Leidenschaft der Originalband originalgetreu wiedergeben.

In stilechten Outfits und mit einer spektakulären Show, die das Beste der legendären Metallica-Auftritte einfängt, zieht S.A.D. europaweit das Publikum in ihren Bann. Ihre Fähigkeit, die markanten Gitarrenriffs, das donnernde Schlagzeug und die raue Kraft der Vocals perfekt umzusetzen, macht S.A.D. zu einer der gefragtesten Metallica Tribute Bands Europas.

2007 wurden SAD von "ZONAMETALLICA", dem offiziellen italienischen Metallica Fan Club, zur besten Metallica Tribute-Band gekürt. 2008 erhielt die Band den Ritterschlag, als sie von Metallicas U.S.-Fanclub „METCLUB“ anerkannt und autorisiert wurde.

Die Bewirtung an diesem Abend übernimmt wie immer das Tutto Vino-Team


Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 19:00 Keine Sitzplatz - Garantie

FROM DROP TILL DAWN

Beschreibung
Wenn Jan Essig und Moritz Fröhlich an die Turntables gehen, ist klar, was auf ihre große Fangemeinde zukommt: Beste Beats, chillige House- und Loungemusik, Abtanz-Garantie und natürlich das legendäre Bingospiel! FROM DROP TILL DAWN - hier ist der Name einfach seit dem ersten Kulturgarten 2021 Programm.

Drinks & Food natürlich wie immer vom Tutto Vino Freudenstadt!

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass und Bewirtung: 17:00 Keine Sitzplatz - Garantie

FROM DROP TILL DAWN
Beschreibung
Wenn Jan Essig und Moritz Fröhlich an die Turntables gehen, ist klar, was auf ihre große Fangemeinde zukommt: Beste Beats, chillige House- und Loungemusik, Abtanz-Garantie und natürlich das legendäre Bingospiel! FROM DROP TILL DAWN - hier ist der Name einfach seit dem ersten Kulturgarten 2021 Programm.

Drinks & Food natürlich wie immer vom Tutto Vino Freudenstadt

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass und Bewirtung: 17:00 Keine Sitzplatz - Garantie

IrgeNDWann - Band: Die Neue Deutsche Welle lebt!

Beschreibung
Fünf Profi Musiker machen an diesem Freitagabend Party, bis die Schule brennt! Die großen Hits dieser einmaligen Musikepoche –
ob 99 Luftballons, Major Tom, Sternenhimmel, Da Da Da, Goldener Reiter, Codo, Bruttosozialprodukt, oder Es geht voran – bringen IrgeNDWann im authentischen NDW-Sound auf die Bühne, und haben noch eine Riesenportion Spaß dabei. Eine einmalige Zeitreise in die bunte, laute und immer aktuelle Welt, echter Spirit der Neuen Deutschen Welle halt!

Bewirtung: Tutto Vino, Freudenstadt

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 19:00 Keine Sitzplatz - Garantie

THE RIGHT THING - A Tribute to Simply Red

Beschreibung
Simply Red gehört zu den Ikonen der 80er und 90er Jahre. Mit mehr als dreißig Top 40-Singles und einigen der meistverkauften Alben der letzten vier Jahrzehnte hat die Band einen unvergesslichen musikalischen Stempel hinterlassen. THE RIGHT THING fängt die Energie und Leidenschaft von Simply Red perfekt ein und präsentiert ein abwechslungsreiches Programm mit Songs aus allen Schaffensperioden der Band.

Von „Money’s Too Tight To Mention“ über „Stars“ und „If You Don’t Know Me By Now“ bis hin zu „Fairground“, „Something Got Me Started“ und „Holding Back The Years“ – die Setlist von „THE RIGHT THING“ lässt keine Wünsche offen. Mit Authentizität, Qualität und Stil erwecken die sechs erfahrenen Musiker die unverwechselbaren Klänge von „Simply Red“ zu neuem Leben.

Manfred Lohuis (Gesang), Kiki Schröer (Bass/Gesang), Mario Jervers (Schlagzeug), Alex Rosenhof (Gitarre/Gesang), Wolfgang Elsig (Keyboards/Gesang) und Bernhard Graweloh (Saxophon/Ewi/Perc.) sind allesamt Profis ihres Fachs und begeisterte „Simply Red“-Fans. Ihre Leidenschaft für die Musik und ihr virtuoses Können sorgen für ein unvergessliches Konzerterlebnis, das sowohl eingefleischte Fans als auch Neuentdecker begeistern wird.

Die Bewirtung liegt an diesem Abend wieder in den bewährten Händen des Tutto Vino, Freudenstadt.

Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 18:30 Keine Sitzplatz - Garantie

Beschreibung
Im Mittelpunkt der einzigartigen, schillernd-bunten und energiegeladenen Show stehen an diesem Abend ganz klar die Sängerinnen Linda und Simone. Mit ihrer unverwechselbaren Gesangsperformance sind sie das Highlight und einmalige Klangerlebnis von ONE NIGHT IN SWEDEN. Sämtliche Hits der Band kommen an diesem Abend natürlich vors Mikro, von "Gimme! Gimme! Gimme!" über "Mamma Mia" bis hin zu "Dancing Queen" und "Chiquitita" dürfen sich nur nur eingefleischte Fans auf einen absolut grandiosen Abend freuen. Dresscode? Natürlich gerne im ABBA-Style. Mitsingen und -tanzen? Absolutes Muss!

Energiegeladene Drinks & Nervennahrung liefert das Tutto vino Team


Diese Veranstaltung ist barrierefrei und findet bei jedem Wetter statt

Einlass & Bewirtung: 18:30 Keine Sitzplatz - Garantie

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Sinfoniekonzert der Stuttgarter Philharmoniker


BEETHOVEN | Violinkonzert op. 61 D-Dur
***
ROSSINI | Ouvertüre „La Cenerentola“
HAYDN | Sinfonie Nr. 104 D-Dur „Londoner“


Eines ihrer ersten Konzerte der Saison spielen die Stuttgarter Philharmoniker traditionell in der Alpirsbacher Klosterkirche. Am Samstag, 19. September 2026 um 18 Uhr ist es wieder so weit.

Das Orchester der Landeshauptstadt, das seit vielen Jahren regelmäßig im September in Alpirsbach zu Gast ist, präsentiert diesmal ein Programm mit wahren Highlights der Klassik. Neben dem einzigen Violinkonzert Beethovens, das an den Ausführenden Solisten höchste Anforderungen stellt, erklingt Rossinis Ouvertüre zur Aschenputtel-Oper „La Cenerentola“ sowie Haydns letzte große Londoner Sinfonie Nr. 104, ein Werk das vielen als der Idealtypus der Sinfonie überhaupt gilt.

Die musikalische Leitung der Stuttgarter Philharmoniker hat an diesem Abend der italienische Dirigent Pietro Borgonovo, der unter anderem auch das Orchester der Mailänder Scala, das Orchestra della Svizzera Italiana und das Festspielorchester in Salzburg dirigierte. Als Solistin konnte mit Fabiola Kim eine der herausragenden Violinistinnen ihres Faches gewonnen werden, bereits die New York Times bezeichnete sie als “geniale Solistin“, welche mit „außerordentlicher Präzision und Brillanz spielt“.

Einlass: 17:15 Uhr

Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein die Herzen der Bluesfans. Er zählt zu den herausragenden europäischen Bluesgrößen. Sein einmaliger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. An seiner Seite steht der britische Mundharmonika-Meister Steve Baker. Die Fans lieben seinen innovativen melodischen Stil, der Elemente aus der Blues-Tradition mit Country, Folk, Funk Soul und Jazz verbindet. Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen Beats wesentlich zur Musik bei.
Das leichtfüßige Zusammenspiel der drei Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Statt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

© Abi Wallenstein

Einlass: 19:00 Uhr