Kritiker beschreiben die Live-Auftritte des Trios als fesselnd, geprägt von hoher Intensität und geschickten Spannungsbögen. Kein Wunder, gilt Dave Gisler als eigenwilliger Klangarchitekt
an der E-Gitarre mit einem hervorragenden Gespür für Dynamik und Textur. Gemeinsam mit Raffaele Bossard am Bass und Lionel Friedli am Schlagzeug präsentiert der Schweizer Musiker eine genresprengende Musik: Im Jazz verwurzelt, bedient sie sich mutig bei Rock, Punk und Noise. Wie genau diese Einflüsse einzuordnen sind, überlässt Gisler gerne anderen. Für ihn ist seine Musik schlicht das, was sie ist – ein teils roher Trio-Sound, der lyrische Passagen mit expressiven Attacken zu einer dichten Atmosphäre verschmilzt, aber auch munter in ruhigere und stillere Zonen abgleiten kann. Das Publikum erwartet ein mitreißendes und energetisches Erlebnis, bei dem die freie Improvisation stets das bestimmende Element bleibt – für Gisler bis heute das Herzstück seiner Musik.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 19:00 Uhr

Außergewöhnlich beim Matti Klein Soul Trio ist schon die Besetzung: Die Band verzichtet komplett auf eine traditionelle Bassgitarre oder einen Kontrabass. Stattdessen bedient der Berliner Pianist Matti Klein die Basslinien mit der linken Hand auf einem analogen Fender Rhodes Piano-Bass, während die rechte Hand warme, funkige Akkorde aus dem Wurlitzer-E-Piano zaubert. Denn das ist das Ziel: Es muss grooven – und Soul haben. Hier haben sich drei Seelenverwandte zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der Pfade klassischer Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Ihre Musik garantiert unverfälschten Soul und tiefen, tanzbaren Groove abseits von Jazz-Klischees. Warme, analoge Vintage-Klänge verschmelzen mit modernen Sound-Effekten an Saxofon und Klarinette. Das Ergebnis ist eine innovative Symbiose, die selbst komplexe, ungerade Taktarten absolut leichtfüßig und unverkopft grooven lässt

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung:
Matti Klein Wurlitzer-E-Piano, Fender Rhodes Piano-Bass,
Synthesizer / Lars Dieterich Tenorsaxofon & Bassklarinette /
André Seidel Schlagzeug

Einlass 19:00 Uhr

Sinfoniekonzert der Stuttgarter Philharmoniker


BEETHOVEN | Violinkonzert op. 61 D-Dur
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ROSSINI | Ouvertüre „La Cenerentola“
HAYDN | Sinfonie Nr. 104 D-Dur „Londoner“


Eines ihrer ersten Konzerte der Saison spielen die Stuttgarter Philharmoniker traditionell in der Alpirsbacher Klosterkirche. Am Samstag, 19. September 2026 um 18 Uhr ist es wieder so weit.

Das Orchester der Landeshauptstadt, das seit vielen Jahren regelmäßig im September in Alpirsbach zu Gast ist, präsentiert diesmal ein Programm mit wahren Highlights der Klassik. Neben dem einzigen Violinkonzert Beethovens, das an den Ausführenden Solisten höchste Anforderungen stellt, erklingt Rossinis Ouvertüre zur Aschenputtel-Oper „La Cenerentola“ sowie Haydns letzte große Londoner Sinfonie Nr. 104, ein Werk das vielen als der Idealtypus der Sinfonie überhaupt gilt.

Die musikalische Leitung der Stuttgarter Philharmoniker hat an diesem Abend der italienische Dirigent Pietro Borgonovo, der unter anderem auch das Orchester der Mailänder Scala, das Orchestra della Svizzera Italiana und das Festspielorchester in Salzburg dirigierte. Als Solistin konnte mit Fabiola Kim eine der herausragenden Violinistinnen ihres Faches gewonnen werden, bereits die New York Times bezeichnete sie als “geniale Solistin“, welche mit „außerordentlicher Präzision und Brillanz spielt“.

Einlass: 17:15 Uhr

An diesem Abend im Jazz-Club bringen BB Kaiser und PTS den Funk aus aller Welt und in all seinen souligen Facetten zurück. Aber steckt der Funk wirklich nur im R&B, im Hip-Hop oder geografisch verortet in Detroit und dem tiefen Süden der USA? Ist es die Basslinie? Sind es die Drums? Oder ist Funk am Ende an eine bestimmte Klasse oder Ethnie gebunden? Die Funky Voyage nimmt dich mit auf eine musikalische Weltreise von Detroit bis nach Japan – immer auf der Suche nach dem Groove und all den Genres, in denen er tief verwurzelt ist. Komm an Bord der Funky Voyage! Schnapp dir ein Glas Wein oder einen Cocktail und lass dich von der Ekstase treiben. Aber eine Warnung vorweg: Dieser Sound ist intensiv. Gut möglich, dass du danach erst einmal eine heiße Dusche brauchst, um dir diesen herrlich schweißtreibenden „Stank“ vom Leib zu waschen! Oder wie Braxton schon schrieb: „Have fun, but please remember that there is a continuum to deal with.“

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung:
BB Kaiser und PTS

Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Karten noch ggf. an den Vorverkaufsstellen

Bühne frei für „Zirkus Jazzino“: Das interaktive Jazz-Kinderkonzert bringt dem jungen Publikum spielerisch die Welt des Jazz und der Improvisation nahe. Das Besondere: Hier wird nicht vereinfacht, hier wird echter Jazz gefeiert! Verpackt in eine witzige Zirkusgeschichte rund um skurrile Artisten werden die Kids vom ersten Ton an ernst genommen. Im Mittelpunkt steht die hochkarätige fünfköpfige Live-Band um Geiger und Zirkusdirektor Gustavo Strauß. Virtuos und voller Energie zeigt die Combo hautnah, wie mit Saxophon, Gitarre, Bass und Schlagzeug live improvisiert wird und ein echter Groove entsteht. Für die Jazz-Fans von morgen gilt ab der ersten Sekunde: Stillsitzen verboten – stattdessen heißt es mitmachen, klatschen, mitsingen und den Rhythmus spüren! Ein mitreißendes Konzerterlebnis für die ganze Familie, das beweist, wie viel Abenteuer in handgemachter Live-Musik steckt. (Empfohlen für Kinder von 4 bis 10 Jahren)

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung:

Gustavo Strauß Geige & Moderation, Zirkusdirektor /
Michael Binder Saxophon/ Frank Wuppinger Gitarre
/ Marco Kühnl Bass / Matthias Rosenbauer Schlagzeug

 

Einlass 13:00 Uhr

Man nehme bekannte, ursprünglich rein instrumentale Meilensteine von Legenden wie Herbie Hancock, Chick Corea und Esbjörn Svensson, versehe die Klassiker mit feinsinnigen Texten und verwandle sie in komplexe, tief berührende Chorsätze: Das ist die musikalische DNA dieses außergewöhnlichen Crossover- Projekts von Ausnahmetrompeter Joo Kraus und dem Jazzchor Freiburg. Mit der Kraft der menschlichen Stimme werden ursprüngliche Instrumentalstrukturen aufgebrochen und die Arrangements in eine völlig neue Dimension getragen. Darauf entfaltet sich das Herzstück des Abends: Der unverkennbare, oft elektronisch verfremdete und zutiefst seelenvolle Sound von Joo Kraus. Dass diese musikalische Grenzüberschreitung so organisch gelingt, liegt vor allem an ihm selbst. Der Komponist, Arrangeur und Bandleader tourt international mit eigenen Formationen und zählt mit zwei Grammy-Nominierungen und einem Echo Jazz als „bester deutscher Trompeter“ völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern weltweit.

Veranstaltungsort: Theater am Ring

Besetzung

Joo Kraus Trompete, Flügelhorn & Effekte / Jazzchor Freiburg Gesang / Simone Bollini Klavier /
Roberto Koch Kontrabass / Frederik Heisler Schlagzeug

Einlass 19:00 Uhr

Die Stimme als Lautsprecher der Seele – das ist der Klang, den die Mannheimer Sängerin Jil Pappert mit ihrem Septett auf die Bühne bringt. Als Meisterin der menschlichen Zwischentöne legt sich die 29-Jährige ungern auf ein einziges vokales Ausdrucksspektrum fest. Stattdessen präsentiert sie mit ihrer Band eine junge, selbstbewusste Jazz-Generation, die frei von Schubladendenken und stilistisch offen das Erbe des Jazz mit fesselnden Grooves aus Neo-Soul, R’n’B und Hip-Hop verbindet. Dabei verschmelzen warme, soulinspirierte Vocals mit einem dichten, flexiblen Bandklang – reflektiert, kraftvoll und nahbar, bei dem die Sängerin in immer neue Rollen zu schlüpfen scheint. Ihre Songs sind von verschiedenen emotionalen Erfahrungen geprägt, die sie selbst im Lauf der Zeit durchlaufen hat. Das Ergebnis sind pulsierende Rhythmen und ausdrucksstarke Improvisationen, die ebenso gut im mitternächtlichen Clubgeschehen wie an der Straßenkreuzung, auf der Gartenparty oder auf großen Festivalbühnen funktionieren.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 20:00 Uhr

„If you want to be successful in jazz, you have to go to the Black Forest…“ Diesen Ratschlag gab Oscar Peterson 1968 dem Jazz-Kritiker Gene Lees. Gemeint war die legendäre Villinger MPS-Schmiede, die den Schwarzwald auf die Weltkarte des Jazz setzte.

Und heute? Fast sechs Jahrzehnte später fragen wir uns: Welche Kraft besitzen lokale Jazzstrukturen in Baden-Württemberg in der Gegenwart? Wie steht es um die Orte, an denen Musik nicht nur konsumiert, sondern geboren wird?

In dieser Ausgabe von „Talkin’ Jazz“ beleuchten wir die unverzichtbare Rolle von Jazzclubs als Räume für Begegnung, Innovation und Nachwuchsförderung. Gemeinsam mit unseren Gästen werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der regionalen Szene und fragen nach Chancen für Profis und Studierende, sich künstlerisch zu entfalten, Netzwerke zu knüpfen und den Schritt aus der „Provinz“ auf internationale Bühnen zu wagen. Kommt vorbei und freut euch auf eine spannende Diskussion mit Akteuren aus Ausbildung und Praxis: Mit dabei sind unter
anderem Simeon Disch, Kai Lothwesen, Neil Richter und Valentin Schuster.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 19:00 Uhr

Doppelkonzert

Nineteen Echoes


Nineteen Echoes sprengen Genregrenzen und definieren mit ihrem „Alternative Jazz Rock“ das moderne Fusion-Gitarrentrio neu. In seiner Musik vereint das Trio akademische Jazz-Expertise mit der Energie des 90er-Jahre-Rock, die sie zuletzt um Prog-Rock-Elemente der 70er verfeinert haben. Die Songs basieren meist auf offener Improvisation mit Referenzen an Rock, Funk und Jazz – „serviert mit einer dicken Soße aus scharfen Riffs und scheinbar endlosen Soli“, wie es schon 2024 in der Ankündigung ihres ersten Konzerts im Jazz-Club Villingen hieß. Auch der zweite Besuch der ursprünglich aus dem Schwarzwald stammenden Musiker verspricht einen spannungsgeladenen Mix, der komplexe Strukturen mit spielerischer Leichtigkeit verbindet.

Besetzung
Oliver Felbinger Schlagzeug / Jonas Hoenig Bass /
Thomas Schmeer Gitarre



Wobble8
Im Anschluss an Nineteen Echoes

Die Welt wird täglich fremder, schräger, unberechenbarer? Macht nix! Das Gegenmittel nennt sich WOBBLE8 und strömt als freie, radikale Klangcollage direkt ins Ohr. Also bitte festhalten – oder loslassen, beides geht. Denn das englische Wort wobble steht für wackeln, taumeln, schwanken. Und gewobbelt wird hier nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Kopf. Beeinflusst von Progressive Metal und freier Improvisation, klingt diese Band wie ein Schiebepuzzle mit wackeligen Mustern und eindringlichen Melodien, das sich ständig neu zusammensetzt. Der Sound? Experimentell. Avantgardistisch. Dunkel. Melancholisch. Eine stetig mutierende Collage aus analogen und digitalen Fragmenten – roh wie rostiges Metall, tiefgründig wie antikes Pergament und universell wie die Erkenntnis: The Moon is not there when nobody looks.

Besetzung
Valentin Schuster Schlagzeug / Sofia Salvo Baritonsaxophon /
Sebastian Pfeifer Synthesizer, Becken / Dan Peter Sundland Bass VI, Gesang

Veranstaltungsort: Gewölbekeller im Abt Gaiser Haus

Einlass 19:00 Uhr

Partystimmung pur ist bei der SWR3 80er-Party für den Eröffnungsabend beim Kürbisfest des GVO-VS auf dem Muslenplatz in Schwenningen angesagt. Ab 19.00 Uhr legt der bekannte SWR3-DJ Michael Leupold die größten 80er Jahre Hits auf,
die Tanzen, Mitsingen und ausgelassene Partystimmung garantieren.
Ein Eventzelt schützt die Veranstaltung vor Regen.
Jetzt Karten sichern!

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein die Herzen der Bluesfans. Er zählt zu den herausragenden europäischen Bluesgrößen. Sein einmaliger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. An seiner Seite steht der britische Mundharmonika-Meister Steve Baker. Die Fans lieben seinen innovativen melodischen Stil, der Elemente aus der Blues-Tradition mit Country, Folk, Funk Soul und Jazz verbindet. Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen Beats wesentlich zur Musik bei.
Das leichtfüßige Zusammenspiel der drei Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Statt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

© Abi Wallenstein

Einlass: 19:00 Uhr

Karten ggf. noch per print@home oder an der Abendkasse erhältlich

In der Welt von Phantasmagoria ist Musik kein statisches Ziel, sondern ein lebendiger, atmender Dialog. Unter der Leitung des Bassisten und Komponisten Neil Richter fungiert dieses außergewöhnliche Quartett als kollaborativer Organismus, der auf die traditionelle „Frontline“ verzichtet. Ohne klassisches Melodieinstrument löst das Ensemble normative Rollen auf und entführt so in einen Raum, in dem die Grenzen von Zusammenspiel und Improvisation völlig neu ausgelotet werden. Richters Kompositionen sind stark vom modernen amerikanischen und skandinavischen Jazz geprägt, der der Band als Startpunkt für ihre musikalische Entdeckungsreise dient. Das Publikum erwartet eine Welt voller Kontraste, die frei zwischen der Klarheit strukturierter Ideen und der rohen Elektrizität spontaner Intuition changiert. Von fragilen, ätherischen Klanglandschaften bis hin zu treibenden, rhythmischen Erkundungen führt hier keine einzelne Stimme – vielmehr verschmelzen die vier Individualisten zu einer untrennbaren Einheit, denn nur gemeinsam sind sie Phantasmagoria.

Besetzung
Neil Richter Bass / Johann Fritsche Piano /
Svante Qvennerstedt Gitarre / Felix Kling Schlagzeug

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Einlass 20:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Für viele in Baden-Württemberg gehört er zum Abendprogramm wie die Wurst aufs Brot. Das hat tatsächlich mal die Stuttgarter Zeitung über Jürgen Hörig geschrieben. Und mal ehrlich: Wer seit fast 25 Jahren die Landesschau vom SWR moderiert, der gehört einfach zum Land dazu. Und nicht nur das. Er hat zehn Jahre lang die Nachmittagssendung „Kaffee oder Tee“ präsentiert. Dazu noch viele Reportagen, Livesendungen, als Moderator vor Ort - Tausende von Sendungen sprechen für sich.

Doch das ist nur die eine Seite von Jürgen Hörig. Seit einigen Jahren macht er auch als Sänger und Songwriter von sich reden. Er hat inzwischen zwei Alben veröffentlicht, schreibt viele Texte der Songs selbst und ist seit Jahren auch live auf den Bühnen im Land unterwegs. Stets an seiner Seite: Benny Eisel - sein Gitarrenspiel verzaubert, macht jeden Song zu etwas ganz Besonderem. Seine Vielseitigkeit ersetzt nahezu eine ganze Band.

Bei den Konzerten präsentieren die beiden nicht nur eigene Songs, sondern Jürgen Hörig erzählt auch über die Entstehung, übersetzt die Texte, erklärt den Hintergrund. Songs und Lyrics heißt das Programm. Lieblingslieder. Und dazu gehören auch Songs, die viele kennen und mit denen jede Menge Erinnerungen verbunden sind. Bekannte Hits zu denen Hörig seine eigene Geschichte liefert. Wie kam es zu dem Text, was macht ihn aus, um was geht es in dem Lied eigentlich? Mit seinen Storys drumherum macht er die Musik auf besondere Weise erlebbar.

Wie schrieb der Kritiker des Zeitungsverlags Waiblingen: „Die Songs wirken wie frisch von der Leber weg (….) man hat den Eindruck hier passiert etwas Echtes, Ehrliches. (….) eine eigene Wahrhaftigkeit.“
„Mit feinem Gespür für seine Zuhörer erzählt Hörig seine Songgeschichten.“ (Badische Neueste Nachrichten)
„Mit ihren Songs verzaubern die beiden das Publikum.“ (Schwäbische Zeitung)
Und Baden-Online meinte: „… ein lyrisch, poetischer Spaziergang ohne Pathos… gerne wieder, und gerne mehr!"

Copyright: Schwarzwälder Bote Mediengesellschaft mbH

Einlass: 18:30 Uhr

Er gilt als Eminenz seines Fachs, dessen Horizont weit über den Beckenrand seines Instrumentariums hinausragt: Björn Lücker nutzt sein Schlagzeug oft als Melodieinstrument, mit dem er Elemente der Neuen Musik mit der Energie des Jazz zusammenführt. Um seine vielschichtigen Kompositionen zum Leben zu erwecken, hat er vier profilierte Musikerpersönlichkeiten der Berliner Szene in seiner Combo vereint, die er mit gestalterischer Hand durch seine Eigenkompositionen führt. Arrangiert als eine Art Reise, verschmelzen hierin Einflüsse von Legenden wie Charles Mingus, Ornette Coleman und Alexander von Schlippenbach zu einem lebendigen Interplay. Die Musiker agieren dabei als Kollektiv, das virtuos mit Form und Freiheit spielt und Lückers Kompositionen für umfangreiche Eigenerkundungen nutzt. Lücker selbst gönnt sich dabei nur wenige Solospots, sorgt aber mit seinen Grooves für ein insgesamt hochenergetisches Erlebnis.

Veranstaltungsort: Jazz-Club Villingen

Besetzung: Björn Lücker Schlagzeug, Komposition / Rudi Mahall, Klarinetten / Henrik Walsdorff Tenorsaxophon / John Schröder Klavier / Lars Gühlcke Kontrabass

Einlass 20:00 Uhr