Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an
den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun?
Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem
nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken
denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er
sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion,
zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und
seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen
Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs
vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im
Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup
präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von
Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich
doch noch Musiker geworden.
Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The
Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber)
war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im
Anzug“ zu hören. „rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Einlass: 18:00 Uhr

Welthits wie Whole Lotta Love, Killer Queen, Land Of Confusion, Wish You Were Here, Insomnia und einigen neuen Songs, interpretiert von vier Sängern mit der Stimme als einzigem Instrument. Auch an diesem Abend wird Rock4 erneut für eine beeindruckende » Vocal Experience« sorgen.
Die niederländische Gruppe Rock4 ist eine Vocal-Rock-Band mit einem tiefen Bass, einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen, klassischen Tenor. Stimmkünstler auf höchstem Niveau, die gemeinsam an die Grenzen von Gesang, Rhythmus und Harmonien gehen und sie erweitern.

Mit dem Programm »The Vocal Experience«, nimmt Rock4 das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise mit Songs von Pink Floyd, den Beatles, Queen, Rag‘n‘Bone Man und Faithless. Sie ziehen mit packenden Soli und einzigartigen, berührenden Liedinterpretationen alle musikalischen Register.
Dieses mitreißende Gesangserlebnis voller Leidenschaft, Kraft und Humor dürfen Sie nicht verpassen!


Zu den Künstlern:
Rock4 besteht aus vier Sängern mit eigenem Stil und Hintergrund. Luc Devens ist der dynamische Leadsänger, Lucas Blommers der klare, klassische Tenor, Phillip Schröter der energische Perkussionist/Vokalist und Miklós Németh der tiefe Bass, der das perfekte Fundament für die Gruppe sicherstellt.

Rock4 tritt in den Niederlanden, Deutschland und darüber hinaus in ganz Europa und Asien sehr erfolgreich auf. Die Sänger gewannen verschiedene Wettbewerbe, wie das Vokal Total Festival in Graz und das Vox Populi Festival in Sankt Pölten. Außerdem erhielten sie den amerikanischen CARA Award für das beste Pop/Rock-Cover für ihre Bearbeitung von »Uninvited« von Alanis Morissette.

Einlass: 18:00

Hier keine Tickets verfügbar

„Zwischen den Welten“ - Tour 2026

Kaŝita Kanto sind ein deutschsprachiges Singer-Songwriter-Duo, das sich mit seiner einzigartigen Mischung aus sinnsuchtsvoller Liedermalerei und sphärischem Welten-Folk jenseits des Mainstreams bewegt. Zu ihrem 12-jährigen Bühnenjubiläum veröffentlichen sie in diesem Jahr ihr drittes Album „Zwischen den Welten“, dessen Lieder sie auf ihrer gleichnamigen Tour erstmals dem Publikum vorstellen.
Geprägt von ihren Wurzeln in Europa und ihrer zweiten Heimat Indien verarbeiten sie ihre persönlichen Erfahrungen in Liedern und kommen sich und der Welt so ein Stück näher. Ihre Musik ist dabei wie eine Reise in unsere Möglichkeiten, aber auch in unsere blinden Flecken – die Sehnsucht nach dem Wesentlichen stets als Kompass.
Auf ihren Konzerten vermischen sich empfindsame Gitarrenmelodien mit kraftvollem Gesang, wie süßer Chai und würziges Masala – wunderbar warm und durchdrungen von einem Gefühl der Weite und Verbundenheit. All das serviert auf dem sphärischen Soundteppich der indischen Shruti-Box.
Eigene Gedichte, Gedanken und Geschichten, unter anderem aus ihren knapp zweieinhalb Jahren in Indien, führen das Publikum aus dem Alltag bis tief zwischen die Welten hinein.

Kaŝita Kanto – das ist lebensbejahende Melancholie mit Tiefgang, in ihrer leichtesten Form.

K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Einlass ab 17:00 Uhr

Die Nowak ist anders, eigenwillig, ein bisschen verschroben. Aber das ist es auch, was ihre Melodien zwischen Chanson, Pop und Indie so faszinierend macht. Das Publikum wird von ihrer Energie und ihrem Charisma mitgerissen. Die Nowak ist die Kunstfigur der im Landkreis Regensburg lebenden Künstlerin Rebekka Maier. Gesellschaftskritische oder skurrile Alltagsbeobachtungen und der Umgang mit persönlichen Niederlagen stehen im Mittelpunkt ihrer Texte. Die Solomusikerin, in deren Fokus Klavier und Stimme stehen, ist mehrfach preisgekrönt. Zu ihren wichtigsten Auszeichnungen zählen der Rio Reiser Songpreis (2018), der Kulturpreis des Bezirks Oberpfalz in der Kategorie Popularmusik (2022) und der Kulturförderpreis der Stadt Regensburg (2022).

Einlass: 18:30 Uhr

Tribute to Barry White by Tony Davis and Band

Der Name „Tony Davis“ steht für ein absolutes Energypaket. Der gebürtige Amerikaner, der nun in Nürnberg lebt überzeugte mit seiner außergewöhnlichen Stimme und seinen power- vollen Auftritten das Publikum. Egal ob in Houseclubs, RnB und Hip Hop Läden oder bei Firmenevents, er passt sich dem Event an und kann fast zu jeder Musikrichtung arbeiten, ebenso zu den Hits der 80er und 90er. Dies zeichnet Tony Davis als einen der besten Entertainer in Europa aus.
Er präsentiert mit seiner Band in der Comödie Fürth Barry Whites „Greatest Hits“ – erleben Sie einen swingenden Abend voller Stimmung!

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach bis Heinz Rudolf Kunze
Domenico Cimarosa und UNHEILIG
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen Shadi Al Housh mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein
ERDAL TOSUN, der türkischstämmige Kölner Saxophonist, ist kein Unbekannter in der Musikszene. Tosun absolvierte u.a. ein Saxophon-Studium bei Jackson C. Crawford an der Musikhochschule Köln, war Mitgründer der Kölner Hip-Hop Formation „Shakkah“.
Tosun verbindet ungerade Metren, unkonventionelle Harmoniestrukturen mit Hip Hop und Jazz und gibt gerade den klassischen Bearbeitungen eine sphärenhafte Tonalität.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Cajon : Peter Klinkenberg
Sopan- Alt- Bariton-Saxophon : Erdal Tosun
Gitarre,: Moritz Gröger
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 19:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

In ihrem neuen Bühnenprogramm „A Vocal Journey“ nimmt Rock4 das Publikum mit auf eine unvergessliche musikalische Reise zu den Höhepunkten der Pop- und Rockgeschichte. Nur mit ihren Stimmen als Instrument erschaffen die vier Sänger eine Atmosphäre voller Emotion mit reichen Harmonien, mitreißenden Rhythmen und beeindruckender vokaler Virtuosität.
 
Rock4 zählt zur internationalen Spitze der A-cappella-Welt. Nicht nur wegen des überragenden Gesangs der Künstler, sondern auch aufgrund ihres stetigen Drangs, sich musikalisch immer wieder neu zu erfinden. Nach den letzten gefeierten Tourneen wagen die Sänger in „A Vocal Journey“ den nächsten Schritt: Sie suchen das Experiment, überschreiten die Grenzen der Vokalmusik und eröffnen so neue, überraschende Klangwelten.
 
Die Show ist ein mitreißendes Wechselspiel der Gegensätze: die bombastische Energie von Muse, der rohe Rocksound von Led Zeppelin, die Melancholie von Coldplay, die progressiven Klänge von Genesis und die Dramatik von Queen und Supertramp. Selbst der düstere Elektropop von Depeche Mode wird durch die Stimmen von Rock4 zu neuem Leben erweckt. Legendäre, zeitlose Songs – neu interpretiert und meisterhaft gesungen von einem Vokalensemble der Weltklasse.
 
Rock4 berührt, überrascht – und lässt das Publikum atemlos zurück.
 
Lassen Sie sich mitreißen von „A Vocal Journey“.

Einlass: 18 Uhr

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19:00 Uhr