MUSIK AUS ZEITEN DER HOCHKULTUR DER ROCKMUSIK
Die Vibes und das Feeling der klassischen Rockära, geprägt von Pink Floyd und Deep Purple, werden in die Gegenwart gebracht. Pressestimme: Sympathische Musiker, nah am Publikum und musikalisch das ganz grosse Kino.
Grandiose Klanggemälde entstehen, heftige Riffs und immer wieder neue Überraschungen! Beeindruckend, wie nah die Musiker ihren britischen Vorbildern kommen.

Einlass: 18.30 Uhr

renascent Pulse of Time
Drei Frau führen dreistimmigen Gesang zu einem dynamischen flexiblen Satz zusammen. Songs der letzten Jahrzehnte, lange nicht mehr gehört und doch irgendwie vertraut, wird neues Leben eingehaucht. Tiefgehend und tanzbar zugleich.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Tribute Band zu Marius Müller-Westernhagen ist wie ein Zeitsprung zurück in die wilden Tage des deutschen Rock. Sie rocken die Bühne mit einer Show, die so mitreißend ist, dass man glaubt, Marius persönlich hätte sich in ein Konzertkostüm gequetscht. Sie singen von "Sexy" bis "Dicke" und bringen das Publikum dazu, wilder zu tanzen als Marius´ legendärer Lockenkopf. Eine Hommage, die selbst den echten Marius Müller-Westernhagen zum Schmunzeln bringen würde. Im Jahr 2021 wurde die Band auch Preisträger des Deutschen Rock-Pop Preises.

Einlass: 19.00 Uhr

Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr

mit Kurt Kuhfeld & Kenneth Berkel

Kurt Kuhfeld besingt die Liebe mit Chansons der 1920er Jahre, ähnlichem und ganz anderem.
Gemeinsam mit seinem Pianisten Kenneth Berkel zelebriert er die Pracht und Verletzlichkeit des größten aller Themen; vom ersten Verliebtsein, von Eifersucht und Einsamkeit, von großen Enttäuschungen und natürlich: der Hoffnung auf ein Happy End.

Poetisch, albern, ekstatisch, intim und nur ein kleines bisschen kitschig.

Einlass: 30 Min.vor Veranstaltungsbeginn

Frauenchor St. Zlata Meglenska Skopje
Leitung Letka Dimovska-Polizova

Der Kammerchor aus Nordmazedonien präsentiert als offizieller Kulturbotschafter des Landes eine exquisite Repertoireauswahl. Orthodoxe Hymnen, geistliche Gesänge, traditionelle Lieder und Folklore versprechen ein abwechslungsreiches Klangerlebnis aus dem Südosten Europas. Benannt ist der Chor nach der von vielen orthodoxen Christen verehrten Heiligen Zlata von Meglen (heute Grysi in Griechenland). Der Chor wurde 1996 gegründet und ist nahezu in allen namhaften Kathedralen, Konzertsälen und Opernhäusern Europas aufgetreten. Auch in den USA und Australien war der Frauenchor bereits zu hören. Wir freuen uns daher sehr, diese außergewöhnliche Sangeskunst in Öhringen präsentieren zu können.

Konzert #20
Karten € 26 erm. 23
In Kooperation mit dem Kirchenmusikfestival Schwäbisch Gmünd

Foto: Hartmut Hientzsch

Einlass: 17:30 Uhr

Orchestra Mondo
Anja Baldauf Akkordeon –– Raffael Müller Gitarre –– Dennis Wendel Kontrabass –– Stefan Baldauf Schlagzeug

Immer auf Entdeckungsreise zwischen Tango und Gypsy-Swing, Musettes und Filmschlager bis hin zu den Weiten des Balkans präsentiert das Quartett sein neues Programm. Dabei beweisen die Vier wieder, dass Musik keine Schubladen kennt. Lassen Sie sich entführen in die Zeit, in der die Nächte voller Geheimnisse waren und die Pariser Gassen von Musik und Künstlerleben bis in die Morgenstunden voller Abenteuer, Höhenflüge und Melancholie waren. Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen. Die Melodien fließen wie eine Erzählung – mal zart und flüsternd, mal kraftvoll und voller Energie – und nehmen die Zuhörerinnen und Zuhörer mit in das pulsierende Herz der Bohème. Das Konzert ist ein Liebesbrief an das Leben!

Konzert #21
Karten € 27 erm. 24 / freie Platzwahl

Foto: Christoph Mittermüller

Einlass: 17:30 Uhr

30 Jahre Annâweech…..und swingt - und klingt - und singt

Es war im Jahr 1995, als fünf in die Jahre gekommenen Männer beschlossen Ihre Band, die„ Freetime Schwoofband“, aufzulösen. Eine finale CD „un sunscht“ gab den Ausschlag etwas Neues zu machen und ohne einander konnten die fünf nach 17 gemeinsamen Jahren ohnehin nicht sein. Und so wurde Im November 1995 die MundArt Kapelle Annâweech im Studio, beim damaligen SDR, geboren. Seither sind zehn Alben mit über 175 selbstgemachten Liedern entstanden.

Aber auch Bands bleiben von Schicksalsschlägen nicht verschont und so war der Tod von Boudsch ( der Gitarrist und einer der beiden Komponisten ) ein tiefer Schnitt in die Annâweech Seele. Als dann auch noch Frett, der Drummer, aus gesundheitlichen Gründen die Drumsticks aus der Hand legen musste, drohte die Band auseinander zu brechen. Jedoch, der Name ist Programm und Annâweech machte „trotzdem“ weiter. Mit den beiden Youngsters Sandra ( Gesang ) und Michl ( Schlagzeug ), beide keine Fremden für Annâweech, wurde die Lücke geschlossen.
Somit hat sich zwar das Erscheinungsbild geändert, aber die Lieder sind die gleichen geblieben.

Auch im Jubiläumsjahr sind Gassi, Harry, Sandra, Michl und Molle wieder im Namen des Hohenloher Lebensgefühls unterwegs um ihr Publikum für eine kleine Weile aus Ihren Alltagssorgen zu entführen.

Einlass: 18.30 Uhr

Katrin Unterlercher Harfe & Hackbrett / Werner Unterlercher Bass & Gitarre
Varga Quartett
Pavol Varga & Katarina Veselská Violinen / Peter Zwiebel Viola / Stefanie Huber Cello
Norbert Amon Klarinette / Ivica Habrisová Querflöte / Thomas Gindl Schlagzeug

„Ein Traum geht auf Tournee“, so beschreiben Katrin und Werner Unterlercher, bestens bekannt durch das Herbert Pixner-Projekt, ihre Symbiose aus Volksmusik und Klassik. Was als einmaliges Unterfangen geplant war hat so große Resonanzen hervorgerufen, dass sie damit nun auf Tour gehen. Wir freuen uns außerordentlich, dass die Deutschland-Premiere beim Hohenloher Kultursommer stattfindet. Ihre musikalischen Geschichten erzählen sie somit symphonisch, was ihre Klangwelt noch magischer, teils mystischer und auf alle Fälle mitreißender werden lässt. Vom String Slalom geht es in die Auszeit, vom Eldorado zum Harfen-Höllenritt. Dem Publikum ist „Harpiness“ jedenfalls gewiss.

Konzert #23
Karten € 44 erm. 40

Foto: Stefan Wascher

Einlass: 17:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

An Erminig
Barbara Gerdes keltische Harfe, Bombarden & Flöten ––
Andreas Derow Gesang, Dudelsack, Geige, Akkordeon & Leier
–– Hans Martin Derow Gitarre, Bouzouky & Gesang –– Amby Schillo Percussion –– Thomas Doll Bass, Geige & Gesang

An Erminig bedeutet Hermelin und ist ein heraldisches Symbol der Flagge der Bretagne. Dieses Jahr feiern die Hermeline ihren 50. Geburtstag mit dem Programm „Trug‘“. Das ist eine Abkürzung von Trugarez, das im Bretonischen ganz einfach Danke bedeutet. Dieses Danke richtet die Band an das Publikum und die Veranstalterinnen und Veranstalter der letzten 50 Jahre. Sie präsentieren ihre markanten Titel, die sie mit ihren Wegbegleitern und Vorbildern verbinden – bretonisches Liedgut, gepaart mit traditionellen Tänzen, die auf die Reihen- und Rundtänze beim bretonischen Tanzfest Fest-Noz bis heute fortleben. Drumherum gibt es jede Menge Anekdoten und Geschichten. Kommen Sie nach Geddelsbach und feiern Sie einfach mit!

Konzert #24
Karten € 26 erm. 23

Foto: Th. Reinhardt

Einlass: 16:30 Uhr

Ringmasters
Didier Linder Bass / Jakob Stenberg Tenor / Rasmus Krigström Lead / Emanuel Roll Bariton

Denken Sie bei Barbershop an einen Frisörsalon? Dann liegen Sie zumindest teilweise richtig. Denn unter dem Begriff versteht sich auch eine originäre amerikanische A capella Gesangsform, die Ende des
19. Jahrhunderts entstanden ist. Als in den Südstaaten Alkohol verboten war, sollen sich die Männer in den Barbiersalons getroffen und heimlich getrunken haben, wobei sie dann irgendwann zu singen begannen. Das Besondere daran ist, dass die Melodiestimme (Lead) von der zweithöchsten Stimmlage übernommen wird und ein hoher Tenor darüber harmonisiert, der Bariton ergänzt die Melodie als zweite Stimme und der Bass singt die Grundtöne. So entsteht close harmony, ein eng geführter Stimmsatz mit Obertonreichtum. 2012 wird das schwedische Quartett Ringmasters als erste nichtamerikanische Gruppe Weltmeister in dieser Gattung. Ihr aktuelles Programm ist voller guter Schwingungen aus Jazz, Pop, Musical, Folk und zum ersten Mal auch deutschen Songs. Da blüht der grüne Kaktus im kühlen Grunde auf!

Konzert #29
Karten € 34 erm. 30 / freie Platzwahl

Gesamtabo alle drei Konzerte: Karten € 82 erm. 70

Foto: David Gemlin

Einlass: 10:30 Uhr

Oliver Jaeger Gitarre & Symphonetta

Und wenn Sie denken, Sie haben beim Hohenloher Kultursommer
bereits alle seltenen und fast vergessenen Instrumente gehört, dann kommt hier noch eine Premiere: die Symphonetta. Der Hamburger Richard Scheller entwickelt das harmonika-artige Instrument ca. 1890. Das Besondere ist die Balgenlage – zwei nebeneinander auf einer Grundplatte – und die Anordnung der Knöpfe. Dieses Tischbandoneon beherrscht Oliver Jaeger ebenso virtuos wie seine spanische Gitarre. Streifen Sie mit ihm durch Folkmelodien, Klassik und Eigenkompositionen von Sevilla nach Lissabon und von Buenos Aires nach Rio de Janeiro, inspiriert von Flamenco, Fado, Tango und Bossa Nova. Hören Sie den Duft von Sommer, Sehnsucht, Freude und Melancholie.

Konzert #31
Karten € 26 erm. 22 / freie Platzwahl /
Gesamtabo alle drei Konzerte: Karten € 82 erm. 70

Foto: Sascha Loss

Einlass: 16:30 Uhr

Ensemble Sospiratem
Clarissa Renner Sopran, Konzept und Projektleitung / Pedro Matos Tenor / Friederike Merkel Blockflöte, Dulzian / Uwe Ulbrich Rebec / Babett Niclas Harfe / Sebastian Krause Renaissanceposaune
Hannes Malkowski Perkussion / Maria Anne Müller Sprecherin, Konzept und Regie

Das Leipziger Ensemble hat für das Gedenkjahr zum Bauernkrieg ein szenisches Programm entworfen, das mit der Musik des 16. und 17. Jh. in einem ästhetischen Panorama auf die damaligen Geschehnisse zurückblickt. Der Bauernkrieg ist lange her und vielerorts in Vergessenheit geraten. Er war das Ausbrechen eines Schwelbrandes, ein Versuch, Freiheit zu erkämpfen – auch in Hohenlohe. So dehnte sich im März 1525 der Aufstand auch auf das Frankenland aus, wo er in den Ämtern Kirchberg und Ilshofen guten Antrieb fand. Doch nicht nur die Bauern betraf der Krieg, sondern ganz unterschiedliche Menschen, die eines gemeinsam hatten: sie fühlten sich ohnmächtig in ihrem eigenen Leben. Die Volkslieder und Tänze verdeutlichen diesen Alltag. Spottlieder sind Provokation, die geistlichen Lieder nähren Hoffnung und Zuversicht. Moderne und historische Texte dazwischen fragen nach dem Umgang mit Macht und Ohnmacht und finden Antworten zwischen Unterdrückung und Selbstbefähigung. Krieg ist Krieg, immer und immer wieder.

Konzert #32
Karten € 34 erm. 30

Foto: Antje Kröger

Einlass: 18:30 Uhr

Vicente Patíz Gitarren, Percussion & Didgeridoo

Der Fünf-Sterne-Koch der Töne – so bezeichnet ihn die MAZ Brandenburg – kommt zurück nach Hohenlohe und feiert sein 20-jähriges Jubiläum. 20 Jahre musikalisches Abenteuer rund um den Globus. Seine Konzerte sind in Musik gegossene Reiseerlebnisse. Seine Klanglandschaften mit 70 Saiten, Loopstation, Percussion
& Co. holen die Welt ins Konzert – von Pariser Großstadtflair zu den weißen Stränden Andalusiens, vom Polarkreis bis in den Dschungel, aus der endlosen Weite Australiens bis nach Tibet. Kommen Sie mit auf diese faszinierende Safari, die Sie träumen, lachen und staunen lässt.

Konzert #33
Karten € 26 erm. 23 / freie Platzwahl

Einlass: 17:30 Uhr

im Burggraben / 19 Uhr
mit Denis Fischer und Carsten Sauer

Rio Reiser war das Sprachrohr einer ganzen Generation. Er ist ein Pionier der deutschen Rockmusik und war seiner Zeit lange voraus. „Junimond“, „König von Deutschland“ und „Halt dich an deiner Liebe Fest“ sind Reisers große Hits und aus der Musikwelt nicht wegzudenken.

Denis Fischer bringt die Songs des zerbrechlich rauen Rock-Poeten in seinem neuen Live-Programm auf die Bühne. Hierbei schöpft der Sänger und Schauspieler aus Reisers Solokarriere sowie aus dessen Zeit als Sänger und Komponist von: „Ton Steine Scherben“. Rio Reiser, verehrt und gefürchtet zugleich war ein gejagter auf der Suche nach Liebe. Es gibt Lieder, die bis heute nie im Radio liefen. Nun erstrahlen diese Lieder wie ein lang verloren geglaubter Schatz wenn sie aus Fischers Mund wieder das Licht der Bühne erblicken.

Foto: (c) Matthias Lauterer

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn

ausverkauft

Rudi Zapf und Zapf´nstreich
Rudi Zapf Pedalhackbrett & Vibrandoneon –– Gerhard Wagner Saxophon, Klarinette, Quer-flöte –– Andreas Seifinger Gitarre –– Stephan Lanius Kontrabass

„Intelligent arrangierte und virtuos umgesetzte, handgemachte Musik, mit so manch au-genzwinkerndem Flirt in Richtung Swing, Jazz und Pop. Großartig!“ Das sagt die BBC über Rudi Zapf und sein Ensemble. Kein Wunder, denn sie entzünden ein weltmusikalisches Feuerwerk mit allen nur denkbaren Klangfarben und verknüpfen wie selbstverständlich alpine Melodien mit temperamentvollen Latin-Rhythmen oder Balkan-Beats, Walzer-Takte mit flirrenden Flamenco-Arabesken oder Klezmer-Klänge mit swingenden und schier waghalsigen Jazz-Improvisationen. Das Ergebnis ist Weltmusik, die mal temporeich und virtuos, mal locker lässig, aber stets geschmackvoll, überraschend und hochmusikalisch klingt. Es wird munter entstaubt und neu belebt, eingefärbt und getränkt und mit Charme und Wortwitz garniert. Musikalisch von Welt, aber in Bayern daheim und Traditionsgast beim Hohenloher Kultursommer.

Konzert #37
Karten € 28 erm. 25 / freie Platzwahl

Foto: Klaus Lüders

Einlass: 17:30 Uhr

Entspannter und rhythmischer Bluesrock in Originalbesetzung wie die Band um die Legende Eric Clapton selbst, so spielen und fühlen die leidenschaftlichen Vollblutmusiker der Heilbronner Tribute Band „Complete Clapton“ seit nunmehr 10 Jahren den musikalischen Geist der Bluesrocklegende.

Neben Clapton-Klassikern, wie Layla, Tears in Haeven, White Room und Wonderful tonight präsentiert die Band auch Welthits, die Clapton auf der Bühne oder im Studio mit seinen zahlreichen Freunden wie BB King, JJ Cale, Steve Winwood, George Harrison, Mark Knopfler, Joe Cocker und Stevie Wonder gespielt hat.

Der Sound von Complete Clapton mit instrumentaler Brillanz und berührenden mehrstimmigen Vocals sorgt für Gänsehaut. Die Band ist mit authentischen Bluesrockgitarren, mehrstimmigem Gesang, einer original Hammond-Orgel, einem amtlichen Bluespiano und einer groovenden Einheit aus Bass und Schlagzeug wie die original Clapton-Band besetzt.

Einlass: 18.00 Uhr

Luas
Brian Haitz Gitarre, Flöten & Gesang –– Michael Poelchau Fiddle & Gesang –– Simon Pfiste-rer Uilleann Pipes, Gitarre & Whistle –– Jonas Weinfurtner Piano & Gesang –– Julius Oppermann Schlagzeug & Percussion

LUAS ist ein Kollektiv aus Musikern mit unterschiedlichsten musikalischen Hintergründen unter der Leitung des irisch-traditionellen Multiinstrumentalisten und Sängers Brian Haitz. Mit einem Fuß fest in der irischen und schottischen Tradition verwurzelt, erweitern sie ihren Sound mühelos um Pop, World, Rock und Jazz-Einflüsse und begeistern mit ihrer Celtic Folk Fusion. Ihre Musik umfasst eingängige Melodien, neukomponierte Tunes und tanzbare Grooves, während traditionelle Lieder geschmackvoll mit mehrstimmigem Gesang und modernen Sounds zu neuem Leben erweckt werden. Daraus wird Irish Folk auf Weltklasse-Niveau am Puls der Zeit.

Konzert #42
Karten € 28 erm. 25

Foto: Simone Staron

Einlass: 17:30 Uhr

homas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 30.08.2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen ins Alte Schloß nach Gaildorf.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

(c) Martin Seigel

Einlass: 17:30

Kim Hofmann präsentiert mit einer hochkarätig besetzen Band einen Stilmix mit Songs aus den 60er Jahren bis heute. Soul, Jazz und R&B u.a. von Musiklegenden wie Aretha Franklin, Etta James, Norah Jones, Amy Winehouse, Joss Stone, Prince, Alicia Keys…

Einlass: 18:30 Uhr