Kickin Valentina
Gelangweilt von der damaligen Rockmusikszene, die voller überproduzierter Fluff- oder Bro-Rock-Bands war, machten sich KICKIN VALENTINA daran, Rock ‚n‘ Roll so zu spielen, wie sie ihn hören wollten... laut, kompromisslos, 100 % live ohne Backing-Tracks und mit einer „Take it or leave it”-Einstellung.

Rough´n´Rude
ROUGH'N'RUDE sind eine deutsch-amerikanische Sleaze-Heavy Rock-Band aus Stuttgart. Seit ihrer Neugründung 2022 sorgen ROUGH'N'RUDE mit ehrlichem, dreckigem Rock’n’Roll und eingängigen Hooks für energiegeladene Live-Shows. Dabei setzen die vier Musiker ganz auf das Motto „What you see is what you hear“, und spielen zu 100% live! Die Band verzichtet bewusst auf die inzwischen weit verbreitete Unterstützung aus der Konserve. Ob als Opener oder Headliner, ob Musik Kneipe oder Festival Bühne ROUGH'N'RUDE geben immer alles um Ihr Publikum zu begeistern. Das Quartett steht für mittreißende handgemachte Live-Musik, die Spaß macht und zu der das Publikum Party machen kann und soll! Ein Konzept das der Band auch auf Social Media bereits zahlreiche Follower beschert hat. Das Debüt Album „Good Enough To Eat“ ist in der Pipeline und erscheint Mitte Februar 2026 – live sind sie jetzt schon ein Erlebnis.

Black Dog
Black Dog ist eine Cover-Rock-Band aus Stuttgart, die für ihre Auftritte mit Songs von Bands wie AC/DC, Led Zeppelin, Judas Priest und Deep Purple bekannt ist.

Copyright: Rock-Keller Sakrema

Einlass: 19:00 Uhr

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die „Wise Guys-Nachfolger“ zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt:

Richtig gute Laune!

Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband:

witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Foto ©Ingo Wolfgarten

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Eine Zeitreise in die Seele der 90er: Diese Tribute-Show bringt das legendäre Unplugged-Konzert von Nirvana mit beeindruckender Authentizität zurück auf die Bühne.

Mit viel Liebe zum Detail, den originalgetreuen Arrangements und einer intensiven Atmosphäre geht die Band unter die Haut: Jeder Ton, jede Nuance und jede Emotion stehen im Mittelpunkt. Von den originalgetreuen Arrangements über sorgfältig ausgewählte Instrumente bis hin zum Bühnenbild – es wird sich konsequent am historischen Vorbild orientiert, um die einzigartige Atmosphäre dieses besonderen Abends für das Publikum spürbar zu machen.

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Baden in Klang – Marco Koegel & Romain Liebs & Special Guest Rike Köstlin

Meditative Klangwelten, pulsierende Rhythmen und experimentelle Soundlandschaften

Circularts lädt am 19. September um 19:00 Uhr im Rahmen des Formats „Baden in Klang“ zu einer besonderen musikalischen Reise in die historische Alte Kirche Herrenwies ein. Die Musiker Marco Koegel und Romain Liebs erschaffen gemeinsam mit Special Guest Rike Köstlin eine einzigartige Verbindung aus Handpan, Percussion, Stimme, akustischen Instrumenten und elektronischen Klangwelten. In der besonderen Atmosphäre der Alten Kirche entsteht ein Abend zwischen Stille und Bewegung: von meditativen Klanglandschaften und warmen Melodien über freie Improvisationen bis hin zu pulsierenden Rhythmen und experimentellen Sounds. Marco Koegel verbindet Handpan, Percussion und Looper zu einem vielseitigen Klangkosmos voller Rhythmus, Melodie und spontaner Improvisation. Romain Liebs gestaltet mit Flöten, Gitarre und Elektronik atmosphärische Klangräume zwischen Naturverbundenheit und moderner Musik. Als Special Guest bringt Rike Köstlin mit ihrer Stimme und Handpan eine weitere emotionale Tiefe in die gemeinsame Klangreise. Ein Abend zum Lauschen, Fühlen, Entspannen und Eintauchen – ein besonderes Erlebnis für alle, die Musik nicht nur hören, sondern ganzheitlich erleben möchten.

Eine Veranstaltung von Circularts im Rahmen des Formats „Baden in Klang“.

Einlass: 19:00

Einlass: 19.00 Uhr

Karten eventuell noch an allen ReserviX-Verkaufsstellen verfügbar

Einlass: 18:00 Uhr

In ihrer Heimat Irland längst ein Star, begeistert Eleanor McEvoy seit Jahren auch das deutsche Publikum mit einer Bühnen-Performance, die man einer solo auftretenden Künstlerin im Vorfeld kaum zutrauen würde. Es zahlt sich aus, dass die Irin mehrere Instrumente aus dem Effeff beherrscht, dass sie eine Stimme hat, die sich vom ersten Ton an einprägt und dass sie es vermag, Texte zu schreiben, die zuerst unter die Haut und von dort direkt in Herz und Seele gehen.

Elektronik, Stimme, Mundeffekte, Percussion – alles geht durch die Querflöte. Was bei Delphine Jousseins Projekt Calamity (Unruhe) erklingt, ist ein wilder Dialog zwischen Raserei und Selbstbeobachtung, zwischen organischem Atem und elektrischer Verstärkung. Solide, live gespielte Riffs bilden das Rückgrat eines Szenarios voller Wendungen, getragen vom kompromisslosen Willen zur Überraschung. Das Klangpotenzial kennt hier keine Grenzen.
Weit entfernt von jeder engelhaften Flötenfantasie treibt Joussein ihr Instrument an die äußersten Ränder. In einer Reportage über ein Live-Set der französischen Künstlerin im Jahr 2023 wurde die entstehende Energie wie eine in die Luft geworfene Münze beschrieben – schillernd zwischen zwei Polen. Rohe Klangladungen werden mit Effekten, Loops und Delays zu dichten Schichtungen geformt, bearbeitet wie eine formbare Klangmasse.
Stimmstöße, Atemgeräusche und ein Arsenal erweiterter Spieltechniken treffen auf abrupt gesetzte, fast elegische Pausen. Für Momente blitzt die pastorale Vergangenheit des Instruments auf – nur um im nächsten Augenblick wieder von elektrischer Wucht überrollt zu werden. Ein Solo, das gleichermaßen fordert und fesselt.

Abendkasse/ Einlass 18:00 Uhr

Viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studioerfahrung, weltweite Tourneen, zwei Grammy-Nominierungen, der Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und fünf German Jazz Awards in Gold – Joo Kraus ist eine feste Größe des europäischen Jazz. Und doch ist es vor allem dieser unverwechselbare Ton, der bleibt: bescheiden und kraftvoll, voller Spielfreude und zugleich achtsam als Mitmusiker.
Mit 19 Jahren gewann er den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, spielte bei Kraan und gründete in den 1990er-Jahren mit Hellmut Hattler das stilprägende Hip-Jazz-Duo Tab Two. Später arbeitete er mit Künstler:innen wie Tina Turner, Omar Sosa, als Gast von Klaus Doldinger und der SWR Big Band. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater. Der Ulmer ist von ganzem Herzen ein Künstler, der am liebsten Genregrenzen und Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend.
Sein aktuelles Album „No Excuse“ ist eine vibrierende Mischung aus Alternative Rock, Soul, Funk und Pop – mit Anklängen an Nick Cave, Commodores oder Pink Floyd. Jazziger Soul trifft auf HipHop, Latin und Groove – vor allem aber auf: Good Vibes.

Einlass: 19.00 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Seit mehr als drei Jahrzehnten gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen und zugleich inspirierenden Stimmen der deutschen Jazzszene. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Soul und Songwriting hat sich die Band um Sängerin Cécile Verny ein treues Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus erspielt.
Nun präsentiert das Quartett ein Programm, das gleichermaßen Rückblick und Ausblick ist. Neben ausgewählten Klassikern der Band stehen neue, bislang unveröffentlichte Stücke auf dem Programm – Songs, die das ohnehin reiche Klangfarbenspektrum des Ensembles noch erweitern und die emotionale Tiefe ihrer Musik weiter ausloten.
Natürlich dürfen auch Titel aus dem Album „Of Moons and Dreams“ von 2019 nicht fehlen. Sie stehen exemplarisch für den warmen, poetischen Sound der Gruppe. Live entfaltet sich diese Musik mit besonderer Intensität – getragen von feinem Zusammenspiel, spontaner Interaktion und der ausdrucksstarken Stimme von Cécile Verny.
An ihrer Seite stehen langjährige Weggefährten: Bernd Heitzler am Bass, Andreas Erchinger an Piano und Keyboards sowie Lars Binder an Schlagzeug und Percussion. Gemeinsam schaffen sie eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt, inspiriert und den Zauber eines Jazzkonzerts in seiner schönsten Form erlebbar macht.

Saalöffnung: 19:30 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

Man sagt, die Menschen an der Küste blickten in die Ferne, die in den Bergen eher nach innen. Aufgewachsen am Fuße der Alpen, umgeben von Wäldern und Seen, verwundert es nicht, dass Fiona Gronds Musik von großer Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und Natürlichkeit geprägt ist. Zarte Töne, die Räume zwischen den Noten sowie bewusste Kontraste, Reibungen und der Bruch mit Erwartungen bestimmen ihren Klang. Mit Hearts Wide Open wendet sie nun ihr Innerstes nach außen.

Teresa Allgaier - Violine
Juri Kannheiser - Cello
Luca Zambito - Piano
Robert Lucaciu - Bass
Simon Popp - Schlagzeug

Bild ©Georg Stirnweiss

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Ein außergewöhnliches Klang- und Groove-Erlebnis: Das Finefones Saxophone Quartet zelebriert die gesamte Saxofon-Familie in vierfacher Reinheit – ohne Schlagzeug, ohne Harmonieinstrument. In raffinierten Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel groovt, klingt und improvisiert das Ensemble mit subtiler Klangkultur und energetischer Wucht.
Mit „Four Trane – Celebrating 100 Years John Coltrane“ widmet sich das Quartett der spirituellen Kraft und Innovationslust des Jazzgiganten. Mit einer beeindruckenden Hommage an das Schaffen und die Magie eines der bahnbrechendsten Musikern des vergangenen Jahrhunderts. Zuvor spannte es mit „Purple Pearls of Pop“ den Bogen von Deep Purple bis Led Zeppelin. Das Vorgängerprogramm „Chamber Jazz Quartets“ wiederum verband klassische Vorlagen von Johann Sebastian Bach bis Astor Piazzolla mit jazzidiomatischer Freiheit.
Der Karlsruher Musiker Peter Lehel, Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg, prägt als Komponist und Arrangeur den unverwechselbaren Gruppensound. An seiner Seite: Olaf Schönborn (Alt), Christian Steuber (Tenor) und Pirmin Ullrich (Bariton) – vier Persönlichkeiten, ein atmender, vibrierender Gesamtklang zwischen Jazz und Klassik.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Jazz-Metal-Quintett um Gitarrist, Komponist und Arrangeur Jan Zehrfeld hat sich weltweit Kultstatus in der Prog-, Math-, Djent-, Tech-Metal- und Jazz-Fusion-Szene erspielt.

Mit ihren Eigenkompositionen und radikal neu interpretierten Covers – den legendären „Verkrassungen“ – hat die Band einen unverwechselbaren Stil geschaffen. Humorvoll, mathematisch durchdacht und zugleich organisch entfaltet sich ein Wechselspiel aus virtuoser Wucht und lässiger Leichtigkeit. Komplexe Riffs treffen auf jazzige Improvisationen, präsentiert mit atemberaubender Präzision, Spielfreude und musikalischer Souveränität – ganz nach Zehrfelds Motto: „Headbangen mit Köpfchen“.

Virgil Donati zählt seit Jahrzehnten zu den einflussreichsten Schlagzeugern der internationalen Fusion- und Progressive-Szene. Neben seinem revolutionären Schlagzeugspiel genießen auch seine Fähigkeiten als Komponist und Orchestrator höchste Anerkennung. Als kompromissloser musikalischer Freigeist überschreitet er seit jeher stilistische Grenzen und arbeitete mit Künstlern wie Steve Vai, Allan Holdsworth, Tony MacAlpine, Kiko Loureiro, Scott Henderson und Steve Walsh.

Bassist Anton Davidyants erlangte internationale Aufmerksamkeit mit dem Power-Fusion-Trio Impact Fuze. Seitdem tourte er weltweit mit Künstlern wie Guthrie Govan, Eric Marienthal und Damien Schmitt. Sein hochvirtuoser Stil verbindet kraftvollen Groove, enorme Präzision und filigrane technische Finesse.

Präsentiert wird das aktuelle Album „Übercode Œuvre“, das international für Begeisterung sorgte und von Presse wie Publikum gleichermaßen gefeiert wurde. Die Veröffentlichung gilt als eines der bislang ambitioniertesten und kompromisslosesten Werke der Band und verbindet technische Radikalität, kompositorische Tiefe und musikalischen Humor auf außergewöhnliche Weise. Mit „Übercode Œuvre“ setzt PANZERBALLETT seinen eigenständigen Weg zwischen Jazz, Metal und musikalischer Grenzüberschreitung konsequent fort.

Besetzung
Jan Zehrfeld – Gitarre, Komposition/Arrangement
Virgil Donati – Schlagzeug, Komposition/Arrangement
Joe Doblhofer – Gitarre
Florian Fennes – Saxofon

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

Deep-Fried Contemporary Soul-Jazz

Was ist Soul? Gefühl, Musikstil, Identität – all das vereint das Matti Klein Soul Trio. Seit 2017 weltweit auf Tour, lotet das Trio die Möglichkeiten des Soul-Jazz neu aus: mit warmem Wurlitzer, Fender Rhodes Piano-Bass (Matti Klein), waberndem Tenorsaxofon und Bassklarinette (Lars Dieterich) sowie elastisch-funky Drums (André Seidel).

Auf Releasetour des neuen Albums Bouncin' In Bubbleverse begeistern sie Kritiker und Soulgourmets gleichermaßen – mit catchy Melodien und eindrucksvollen, lange nachhallenden Gesellschaftsreflexionen, in denen sich die Vielfalt ihrer weltweiten Tournee-Erfahrungen spiegelt.

„One of the best live acts in contemporary jazz“ JAZZWISE Live-Review

„A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week." “Robert Elms - BBC London

19:00 Einlass

The Desert Jazz Orchestra und Lindsey Blount– Favorite Blend

Big Band Jazz ist vielseitig und faszinierend! Auf das neue Programm »Favorite Blend« trifft das ganz besonders zu. »The Desert Jazz Orchestra« hat eigens ausgewählte Lieblingskompositionen aus dem Repertoire bedeutender amerikanischer und europäischer Komponisten und Ensembles ins Gepäck getan. Die an stilistischer Breite und spannenden Kontrasten reiche Auswahl von Arrangements setzt gekonnt die Vorzüge eines großen Jazzorchesters in Szene. Rhythmischer Drive wird mit dichtem, kraftvollem Klang aber auch zart-leisen Passagen verwoben. Umfangreiche improvisierte Parts geben den siebzehn Vollblutjazzern weiten Raum für individuelle Freiheiten und Kreativität. Ein ganz besonderes Highlight erwartet Sie, last but not least: »The Desert Jazz Orchestra« trifft erstmals auf die bezaubernde US-Sängerin Lindsey Blount. Lassen Sie sich begeistern!

Tickets:

25 /20 + VVK-Gebühr, Abendkasse 30 / 25 €. Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder. Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch, halber Preis der 1. Kategorie.

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Einlass: 17:30 Uhr