Die 2023 gestartete Konzertreihe FEMALES. MUSIC. ART. bringt Künstlerinnen auf die Bühne und will dabei vor allem Aufmerksamkeit auf ein Thema lenken: die Unterschätzung und Unterpräsenz von Frauen sowie die Förderung weiblicher Vorbilder in der Musikszene. Dabei werden verschiedenste Genre präsentiert – dieses Mal wird’s heavy und melodisch zugleich! Macht mal Lärm für die überregionalen Headliner VENUES sowie für ihre beiden lokalen Supports EMPIRE OF GIANTS und DECEMBER NIGHT. Alle drei Bands sind hochkarätige Acts, also erscheinen Sie, sonst weinen Sie – wirklich!

Einlass: 19:00

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

100 Jahre Gesang, Liebe und Träume
Stöbernd in den Biografien von Edith Piaf, Marlene Dietrich und Hildegard Knef öffnen Isabella Rapp, Mathias Weibrich und Lars Hansen eine Schatzkiste voller Anekdoten, Musik und Theater über ein ganzes Jahrhundert. Isabella Rapp schlüpft überzeugend und mit eindrucksvoller Bühnenpräsenz und einer guten Portion Humor in die Rollen der großen Diven. Sie wird zur Femme fatale, singt traurige Kriegslieder, stemmt trotzig die Fäuste in die Seiten und schmettert "Milord", schmeißt sich aufs Klavier und wird zur feschen Lola und lächelt und flucht wie die Knef.

Liebesglück und Liebesleid, große Freundschaften, Siege und Niederlagen aus den Leben der
drei großen Diven führen uns zu bekannten und vergessenen Melodien aus Berlin, Paris und
allerlei anderen Orten, hindurch durch ein Jahrhundert voller Veränderungen und
Herausforderungen.

Iabella Rapp ist als ausgebildete Musicaldarstellerin an vielen deutschen Bühnen zu Hause und singt, spielt und choreografiert in Musicals wie „Hinterm Horizont“, „Cabaret“, „Jekyll and Hyde“, „Fame“, „Titanic“, „Rocky Horror Show“.
Mathias Weibrich ist Pianist und musikalischer Leiter. Er hat viele Theater und Musicalproduktionen in Berlin betreut, Darunter Disney’s „Die Schöne und das Biest“, „Mamma Mia!“ und „Hinterm Horizont“. Am Berliner Ensemble leitete er musikalische Franz Wittenbrinks „Schlafe, mein Prinzchen“. Er ist Dirigent am St. Pauli Theater und den Hamburger Kammerspielen, dort zuletzt beim Rockmusical „Fast Normal“.
Lars Hansen studierte Bass an der Hochschule für Musik & Theater in Hannover, sowie am Bass Collective in New York. Er bestritt Konzertreisen und Festivalauftritte im In- und Ausland und war an diversen CD-, Rundfunk-, Fernseh- und Theaterproduktionen beteiligt.
Gesang Isabella Rapp Klavier/ Gesang Mathias Weibrich/ Kontrabass Lars Hansen
Foto: ©Mareike Suhn/Meerfreiheit

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

„2025 ist der 60. Jahrestag der Gründung von The Doors!
Wir feiern die Geburt dieser legendären Band das ganze Jahr über auf vielfältige Weise, unter anderem mit einer besonderen Show! Kommt und feiert mit uns!“

Einlass: 19:00

DIETER alias THE COCK

GITARRE & GESANG

 RÜCKBLENDE 1950 BIS 1980

SCHLAGER, SCHNULZEN

…UND EINIGE LIEBLINGS-ROCK- & POP-KLASSIKER

 

Auf geht es in die bunten 50er-, 60er- und 70er-Jahre! Erleben Sie drei aufregende -Jahrzehnte. Bunt wie ein Schnittchenteller präsentiert sich dabei das Programm: Kochen mit Vico Torriani, Ponyreiten mit Winnetou, Gangsterjagd mit Edgar Wallace, ein Ausflug mit Schirm, Charme und Melone nach London, das aktuelle Sportstudio mit Wim Thoelke, die erstaunliche Landung auf dem Mond und die legendäre ZDF Hitparade mit Schnellsprecher Dieter-Thomas Heck.

Aber nicht nur im Fernsehen weht den Deutschen der Duft der großen, weiten Welt um die Nase. Neckermann macht’s möglich, und der weiße Riese greift der Hausfrau tatkräftig unter die Arme. Klementine fummelt an Waschmaschinen herum und Tilly glättet jede Falte mit Palmolive Geschirrspülmittel…

Die Teenager träumen nur noch von den Beatles, tanzen Twist bis die Knie knacken und holen sich Rat und Tat bei der Bravo ein. Die Eltern arbeiten fleißig weiter am Wirtschaftswunder. Auf diese Steine können Sie bauen…

Und was vom westdeutschen Aufschwung übrig bleibt, wandert gut verschnürt als Päckchen in die Ostzone.

Schalten Sie mit uns die Zeitmaschine ein und reisen Sie mit von den biederen Anfangs-50ern bis hin zur Flower Power und zu Twiggy, dem Spießerschock im Minirock!

Und wie immer schafft das „Dieter alias The Cock“ mit Augenzwinkern und einem gehörigen Schuss Ironie das Lebensgefühl der damaligen Zeit einzufangen.

Erinnern Sie sich noch? Die ganze Welt war sinnlich, bunt und herzbewegend, voller betupfter Petticoats, Nierentischen nebst Tütenlampen sowie Heimatfilm mit röhrendem Hirsch. Man beschwor im ersten eigenen

VW-Käfer das Wirtschaftswunder und tanzte den Konjunktur Cha-Cha. Die jungen Mädels träumten in der Milchbar vom "Sugar Baby" Peter Kraus und die Halbstarken in Nietenhosen vom Kofferradio und Motorrad. Bill Ramsey pries im neuen Fernsehen "Souvenirs" an oder lud die "Zuckerpuppe aus der Bauchtanztruppe" auf einen Urlaub nach Bella Italia ein. Ja, Ja - "Tschau Tschau Bambina"!

 

Sie erinnern sich, nicht wahr?

Und Sie meinen, dass dies alles vergangen und unwiederholbar sei... ?

Natürlich nicht, dank „Dieter alias The Cock“!

 

Damals schafften wir das Wirtschaftswunder und träumten vom Süden. Heute fliegen wir in den Süden und träumen vom Wirtschaftswunder. Die ersten Urlaubsreisen ins sonnige Italien, die erste BMW-Isetta, der erste Fernseher, Kellerpartys mit Käse-Igeln und Kräckern, oder wahlweise einen „Toast-Hawaii“ von Fernsehkoch Clemens Wilmenrod! All das garniert mit den wunderbaren Schlagerschätzchen jener Zeit.

Oh, Du schöne deutsche Schlagerseligkeit!

Die Musiktruhe öffnet sich und es erklingt die schöne heile Welt des deutschen Schlagers. Erleben Sie eine rasante, turbulente Zeitreise durch drei aufregende Jahrzehnte! Die 50er-, 60er- und 70er Jahre hatten es ganz schön in sich: Aufklärung mit Oswald Kolle, hoch zu Ross mit Winnetou und Old Shatterhand, die Ariel Clementine und sonstige Saubermänner, Robert Lembkes „Was bin ich?“.

Deutschlands 50er- bis 70er-Jahre durch die bunte Brille betrachtet!

 

…und das Ganze wird gewürzt mit einer kleinen, aber

feinen Auswahl an anglo-amerikanischen Rock- und

Pop-Klassikern jener Zeit!

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebziger Jahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin. Und jetzt ist sie endlich wiederveröffentlicht worden: Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen erhältlich.

Uschi Brüning, die bereits als junge Jazzsängerin einen sagenhaften Ruf genoss, brilliert in ganzer stilistischer Breite. Grandios in Szene gesetzt vom Bandleader und Komponisten Günther Fischer, dessen Extratalent sich ebenfalls früh gezeigt hatte. Kein Hauch musikalische Biederkeit prägt die Aufnahme, stattdessen durchzieht sie eine progressive Frische, die hörbar vom amerikanischen Jazz und Soul jener Zeit inspiriert ist. Ausgeklügelte Jazzrock-Arrangements verbinden sich mit einer Summer-in-the-City-Leichtigkeit zu einem Mix voller Charme und Esprit. Es ist eine abenteuerliche, leidenschaftliche Affäre von verspielter Improvisation und ohrwurmhafter Zugänglichkeit, die melodieverliebte Hörer genauso begeistert wie Fans verfrickelter Raffinesse.

Nun geben die beiden Musiklegenden Brüning/Fischer ein Live-Comeback, das alte und neue Fans begeistern dürfte – ein Erste-Klasse-Trip in die traditionelle Welt des Soul, Gospel und Blues, aber auch in die des modernen Jazz. Günther Fischer hat sich nicht nur auf Bühnen und Tonträgern mit seinem ganz eigenen Sound einen Namen gemacht, sondern auch als stilprägender Filmkomponist. Am bekanntesten ist wohl sein Titelsong für den DEFA-Film „Solo Sunny“, der auf der Berlinale 1980 ausgezeichnet wurde. Außerdem schrieb er 1978 die Musik für Marlene Dietrichs letzten Film „Just a Gigolo“ mit David Bowie und Kim Novak. Weitere Musiken schuf er für Hollywoodproduktionen mit Robert Mitchum, Sean Penn, Tony Curtis, Martin Sheen und Armin Mueller-Stahl. Uschi Brüning mehrte unermüdlich ihren Ruf als Grande Dame des German Jazz, nicht zuletzt geprägt von ihrer Zusammenarbeit mit ihrem 2023 verstorbenen Ehemann, dem Saxofonisten Ernst-Ludwig „Luten“ Petrowsky. Nach der Jahrtausendwende bewies sie vor allem in der Zusammenarbeit mit Manfred Krug, dass Vitalität und Brillanz Konstanten ihres Künstlerlebens sind. Bis zum Tod von Manfred Krug 2016 hat sie mit „Manne“ auf der Bühne gestanden und auch ein Album mit ihm produziert. In gewisser Hinsicht schließt sich nun ein Kreis, weil die Namen Fischer/Brüning/Krug Musikkennern ein wahrer Dreiklang für fantastische Jazz Unterhaltung sind.

Howdy, liebe Countryfans,

wenn Ihr Fans des echten Countrysounds seid, wird Euch die Musik von "Happy Texas" garantiert gefallen.
Klassische Countrysongs, beliebte Linedancetitel sowie Songs aus eigener Feder werden von der Band mit viel Liebe zum Detail und 3-stimmigem Satzgesang und hervorragenden Solisten arrangiert.

Happy Texas - sind Musiker aus Berlin/ Brandenburg,Sachsen & Hessen, die sich leidenschaftlich der
Countrymusic verschrieben haben.

Countryfans und Linedancer lieben den ansteckenden Groove von "Happy Texas, denn die Musiker zaubern
musikalisch und optisch Countryflair auf jede Bühne.

Ein echtes Erlebnis nicht nur für Countryfans!

Das Gastroteam sorgt den ganzen Abend für Essen vom Grill und Getränke.

Einlass: 17:00

CREMATORY, die Legenden des deutschen Gothic Metals, veröffentlichen am 02.05.2025 ihr neues Studioalbum „DESTINATION“ beim neuen Label Reigning Phoenix Music (RPM) und spielen dazu passend die Deutschland-Tour. Zusätzlich zum neuen Studioalbum werden bereits ab Herbst 2024 alle alten Alben von CREMATORY schrittweise digital, auf CD und speziellen Vinyleditionen wiederveröffentlicht. Diese Neuauflagen werden digital remastert sein und bieten ein modernes Sounderlebnis, das sowohl alte als auch neue Fans begeistern wird.

Mit über drei Jahrzehnten an Einfluss und Innovation in der internationalen Metalszene freuen sich CREMATORY ihre kommenden und vergangenen Meisterwerke der breiten Fanbase live zu präsentieren. Fans können sich auf eine aufregende Zeit voller kraftvoller Musik und unvergesslicher Hits freuen. Das neue Studioalbum und die Livesetlist wird ein Mix aus guten alten Tagen im Gothic / Melodic Death Metal Style in Kombination mit elektronischen tanzbaren Clubhits, so wie man das von CREMATORY seit Jahrzehnten kennt!

CREMATORY haben viele aufregende Neuigkeiten zu verkünden, und auch nach über 33 Jahren bleibt die Band eine unverzichtbare Größe in der Musiklandschaft! Die Hitfabrik läuft auf Hochtouren weiter, und die Fans können sich auf ein neues Meisterwerk, welches erneut neue Maßstäbe setzen und die letzte Chartposition nochmals übertreffen wird, freuen.

Einlass: 19:00

Einlass: 18:30 Uhr

THE LORDS

Die dienstälteste Band der Musikgeschichte auf Tournee!
Es gibt sie schon länger als die Rolling Stones, ihre Karriere begann sogar noch vor dem Startschuss der Beatles, und sie haben gemeinsam mit internationalen Stars wie The Who, The Kinks, Moody Blues oder den Beach Boys die Bühne geteilt: The Lords sind die dienstälteste Band der Musikgeschichte.

Die ursprünglich aus Berlin stammenden Lords verkörpern wie keine andere Gruppe die Beat-Ära der Sechziger, zeigen sich aber bis in die Gegenwart hinein vital und dynamisch wie eh und je. Neben regelmäßigen Tourneen im In- und Ausland – erst kürzlich machte das auch international beliebte Quartett wieder einmal Station in London – sind The Lords auch in Radio und Fernsehen absolute Stammgäste, außerdem Preisträger unter anderem des ‚Lifetime Award 2019‘ von ‚Radio Regenbogen‘ oder des ‚Smago Award‘ vom gleichnamigen Online-Magazin. In ihren mitreißenden Shows fackelt die Kultband ein furioses Feuerwerk ab, mit den größten Hits ihrer Karriere wie ‚Poor Boy‘, ‚Shakin All Over‘, ‚Have A Drink On Me‘ oder ‚Gloryland‘ sowie neueren Stücken vom Schlage ‚Everytime I Fall‘, ‚If You Ain`t Got Love‘ oder ‚What Are We Waiting For‘.

Die Laufbahn von The Lords begann 1959, bereits zwei Jahre später wurde die Band vom Berliner Senat zum Sieger eines großen Talentwettbewerbs erklärt. 1964 gewann die Gruppe im legendären Hamburger ‚Starclub‘, der Geburtsstätte der Beatles, den Preis als offiziell „Deutschlands Beatband Nr. 1“. Noch im gleichen Jahr unterzeichneten die Musiker ihren ersten Plattenvertrag. Es folgten 60 überaus ereignisreiche und wechselvolle Jahre (allein zwischen 1965 und 1969 hatten The Lords zwölf Songs in den deutschen, österreichischen und Schweizer Charts, darunter mit ‚Gloryland‘ sogar einen Top-5-Hit) mit insgesamt mehr als sieben (!) Millionen verkaufter Tonträger, an denen Gitarrist und Sänger Jupp Bauer seit mehr als 45 Jahren beteiligt ist. Dennoch haben sich „Lord Jupp“ und seine drei Bandmitglieder nie auf ihren Lorbeeren ausgeruht oder ausschließlich der Vergangenheit gehuldigt: 2015 ist das Album ‚Now More Than Ever!‘ mit brandneuen Songs entstanden, 2022 wurde die EP ‚Novum Nexus‘ unter anderem mit einer aktuellen Version ihres unvergessenen Smash-Hits ‚Poor Boy‘ veröffentlicht.

The Lords sind anno 2024 also weitaus mehr als eine lediglich rückwärtsgerichtete Pop- Legende! The Lords sind eine seit 65 Jahren aktive Band, die mit ihrer überschäumenden Spielfreude und überzeugenden Musikalität die Fans unterschiedlicher Generationen begeistert!

BESETZUNG
Jupp Bauer – Gitarre / Gesang
Norbert Barton – Gitarre / Gesang
Roger Schüller – Bass / Leadgesang
Philippe Seminara – Schlagzeug

Einlass: 19:00

Einlass: 18:30 Uhr

Die talentierten Singer-Songwriter Luise und Hermann laden euch herzlich ein zu einem Abend, der ganz im Zeichen handgemachter Musik steht. Ein Abend voller Geschichten und Emotionen.

Luise und Hermann führen nicht nur durch das Programm, sondern stellen auch ihre eigenen Songs vor – eine Mischung aus bewegenden Texten und eingängigen Melodien, die tief berühren und zum Nachdenken anregen.

Doch das ist längst nicht alles: Die beiden Gastgeber haben einige der spannendsten Liedermacherinnen und Liedermacher aus der Region eingeladen. Freut euch auf inspirierende Stimmen, einzigartige Songs und eine besondere Atmosphäre, wenn Musik direkt von Herzen kommt.

Kommt vorbei und lasst euch von Musik und Leidenschaft mitreißen!

Die Flamenca Laura la Risa gibt sich die Ehre für einen stimmungsvollen spanischen Abend mit einer Auswahl ihrer Tänzerinnen in farbenprächtigen Kostümen, begleitet durch Sänger und Gitarristen, ganz wie in Andalusien.
Laura la Risa ist seit über 30 Jahren eine Größe in der Berliner Kulturszene.

Tanz: Laura la Risa y su gente
Gitarre: Valle Monje, Gesang: Juan Cárdenas

Laura la Risa - Flamenca, Choreographin, Pädagogin - ist durch internationale Auftritte und Workshops eine Bekanntheit in der Flamencoszene. 1992 eröffnet sie in Berlin die erste Kinderflamencotanzschule Deutschlands. Ab 2003 unterrichtet sie regelmäßig Menschen mit geistigen und psychischen Behinderungen. Seit 1994 konzipiert und inszeniert sie eigene FlamencoTanztheaterstücke.
2003 gründet sie ihre eigene Tanzkompanie und den gemeinnützigen Flamencoverein la Vasca Flamenca e.V. 2005 gründet sie in Berlin das Flamenco- Zentrum a compás, in dem sie Kinder, Erwachsene und Menschen mit geistigen Behinderungen unterrichtet.
Laura la Risa tritt für kulturelle Vielfalt und Inklusion ein. Sie organisiert seit über 30 Jahren ungezählte interkulturelle Veranstaltungen.

Wise Guys Nachfolgeband

Einlass: Eine Stunde vor Showbeginn

Hier keine Tickets verfügbar

Einst einer der größten Rockstars Osteuropas, steht Goran Bregovic seit 20 Jahren für anspruchsvolle, komplexe zeitgenössische Musik, bei der mitreißende Bläser im Vordergrund stehen und die aufgrund von Stimmen, die wie Instrumente eingesetzt werden, gleichzeitig sehr melodisch ist.
Ob auf Platte oder live, er ist DER Pionier der südosteuropäischen Musik und geleitet das Publikum bei seinen Konzerten mit der Wedding And Funeral Band auf eine atemberaubende Reise entlang des Balkans und noch weit darüber hinaus.
Bekannt als Filmkomponist (v.a. für die Filmklassiker Emir Kusturicas) und als zeitgenössischer Komponist gefragt, tritt Bregovic außer auf bedeutenden Festivals häufig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf. Die Alte Oper Frankfurt oder die Kölner Philharmonie hat er schon mehrfach ausverkauft.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

BRANDENBURGISCHE WASSERMUSIKEN 2025

OSTROCK DELUXE KLASSIK
DIE OSSIS & DAS BERLIN STRING ENSEMBLE sowie IC FALKENBERG, WOLFGANG ZIEGLER
und DIETER „QUASTER“ HERTRAMPF

Im Rahmen des Kultursommers Brandenburg an der Havel 2025

Erleben Sie einen grandiosen Abend voller musikalischer Erinnerungen. Seit mehr als 20 Jahren bieten sehr erfolgreich fünf Berliner Musiker, die sich - der Name ist Programm - ironisch kurz und knapp DIE OSSIS nennen, einen Querschnitt durch die letzten zwei Jahrzehnte der DDR-Rockmusikgeschichte. Die Musiker sind selbst ein Teil dieser Story, da sie bei Rockhaus, Inka Bause, Frank Schöbel, Inflagranti und vielen anderen Ostrock-Bands spielten.

Dieses Konzert wird aber ganz besonders, denn DIE OSSIS haben sich sehr bekannte Gäste eingeladen. Nicht nur der ehemals legendäre Gitarrist und Sänger der Puhdys Dieter „Quaster“ Hertrampf, sondern auch der ehemalige Frontmann der Gruppe WIR und spätere Solokünstler Wolfgang Ziegler und der ehemalige Sänger der Band Stern Meissen und spätere Solokünstler und Publikumsliebling IC Falkenberg sind von der Partie und werden eine Auswahl ihrer bekanntesten Hits live, begleitet von DIE OSSIS performen und so das Konzert zu einem einmaligen Erlebnis werden lassen! Musikalisch untermalt wird das Ganze vom international bekannten Berlin String Ensemble.


Vor allem in den 1980-er Jahren entstanden die wohl größten Hits wie „I.L.D.“, „Bataillon d’amour“, „Verdammt“, „Nach Süden“, „Mann im Mond“ oder auch "Der blaue Planet“, aber auch die 70-er Jahre hatten es in sich und Songs wie „Wenn ein Mensch lebt“ oder „Wer die Rose ehrt“ gehören natürlich zum Repertoire der Band. Kein Wunder, denn diese Lieder sind nicht nur inhaltsstark und
zeitlos, sondern auch bekannt und beliebt.

Dabei war Ostrock nie nur Unterhaltungsmusik! Er war künstlerisch ein völlig eigener Kosmos und vereinte sämtliche Musikstile von Rock, Pop und Jazz bis hin zur Klassik. Die Texte lebten meist von Metaphern und überbrachten versteckte Botschaften oder sie kündeten von Weltall, Erde und Mensch und begleiten bis heute ganze Generationen zwischen Liebe, Frust und Zorn!

DIE OSSIS erinnern musikalisch an eine Epoche, als der „Farbfilm“ noch nicht „Alt wie ein Baum“ war und die „Zeit, die nie vergeht“ im Bild festhalten sollte. Inhaltlich haben viele Titel auch 35 Jahre nach
der Wiedervereinigung nichts an Attraktivität und Wirkungskraft verloren und hätten durchaus auch heute geschrieben worden sein können.

Ob Sie währenddessen in Erinnerungen schwelgen oder einfach nur zuhören wollen, ob Sie das Tanzbein schwingen oder lauthals mitsingen möchten, ist Ihnen überlassen!
Sie sind auf jeden Fall herzlich willkommen!

Einlass ab 18:30 Uhr. Flaschen, Speisen, Getränke, Regenschirme, Hunde und Fahrräder dürfen nicht mit auf die Regattastrecke.

Mit diesem Programm erfahren Sie viel über die Ursprünge der Keltischen Musik. Die irischen Barden zogen über Land und verbreiteten so Neuigkeiten und Tratsch, aber auch wichtige Nachrichten. Oft wurden die Gastgeber durch ein auf den Leib komponiertes Musikstück geehrt. Ein Barde hatte dann seine Prüfung bestanden, wenn er mit seinem Spiel die Zuhörer zum Lachen, Weinen und Schlafen bringen konnte.
Thomas Siener erzählt mit viel Musik zur Harfe spannende Anekdoten aus den keltischen Ländern. Sein Instrument, eine keltische Harfe, entfaltet einen wunderbar vollen, klaren Klang.
Lassen Sie sich überraschen!

Thomas Siener, Keltische Harfe

Thomas Siener, geboren in Neustadt an der Weinstraße, lebt als Konzertharfenist in Berlin. Nach erfolgreichen künstlerischen Reifeprüfungen in Klavier und Harfe erhielt er ein zweijähriges Stipendium am Conservatoire „Hector Berlioz“ in Paris. Konzertreisen in die Schweiz, nach Italien, Schweden und Frankreich folgten.
Thomas Siener liebt es, in seinen Programmen SPRACHE – BILD – MUSIK zusammen zu bringen getreu seinem selbst gestellten Motto: „Künste verbinden heißt Erkenntnisse finden!“

Ein einmaliger Abend mit zwei Flamencotänzerinnen, Gesang und Gitarre.
Wenn Tanz, Gesang, Gitarre und Rhythmus zusammen spielen nennt man das im Flamenco ein Tablao.
Jedes der Elemente spielt neben der gemeinsamen Darbietung auch solistisch eine Rolle.
Wir holen das Lebensgefühl aus Sevilla nach Berlin mit diesem Tablao Flamenco.

Tanz: Laura la Risa y Manuela Barrios
Gitarre: Valle Monje, Gesang: Juan Cárdenas